Temples - Cicada (2023)

Como ya dije hace un tiempo, la banda británica Temples editarán nuevo álbum, el cuarto, el 14 de abril de este 2023 titulado Exotico y que ha sido producido por Sean Ono Lennon. Esta formación han tenido desde su inicio un aire muy psicodélico, con temas también atmosféricos aunque siempre con grandes melodías. Ahora parecen haber virado en este nuevo trabajo hacia un pop electrónico, con cierto toque modernete, más que sonar a bandas antiguas sesenteras como antes, y sobre todo eso se notaba en su primer single Gamma Rays, una dicotomía entre belleza y peligro en la naturaleza con un vídeo rodado en Benidorm. Ahora tenemos el segundo adelanto titulado Cicada que tiene ese aire de pop electrónico (onda Pond) con un ramalazo arabesco que la verdad queda muy bien.

Os dejo con el tema y vídeo de Cicada.

Havalina - Circuito cerrado (2023)

Como dije el mes pasado, la banda madrileña Havalina editaron el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Maquinaria y que sucede a Muerdesombra de 2017, su último trabajo publicado. Manolo Cabezalí sigue al frente de la formación a la voz y guitarras con Ignacio Celma al bajo y Javier Couceiro a la batería.

Según la propia banda: "Maquinaria es el retrato de ese monstruo sin piedad que hemos creado entre todos, cuya especialidad consiste en que siempre quieras estar en otro lugar distinto de donde estás, ser otra persona que nunca serás, una apisonadora que pisotea tu humanidad. La canción resume en cierto modo la temática alrededor de la que giran todas las demás canciones del nuevo disco".

Maquinaria da título al disco y lo abre, cuyo vídeo ha sido dirigido por el bajista Ignacio Celma. Pero hace como cosa de dos meses, salió el primer adelanto, un tema titulado Deconstrucción, y que musicalmente me parece que tiene un aire a película de ciencia ficción, de muy buena melodía y tono sombrío. Ahora llega Circuito cerrado donde los ecos a sus bandas de referencia como The Cure, los Depeche Mode más sombríos o Echo & The Bunnymen salen a relucir además de la esencia guitarrera del grupo, algo desaparecida en los dos primeros singles.

Os dejo con Circuito cerrado.

Fino Oyonarte - Forma de ser (2023)

Como decía días atrás, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Luego llegó Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva. También hablé de Naufragar, quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido. Y ahora llega Forma de ser, con un inicio tranquilo, casi en clave antigua con piano y cuarteto de cuerda, para luego coger ritmo y desplegar una preciosa melodía, con una letra que nos habla de que la forma de ser es muy difícil de cambiar.

Os dejo con Forma de ser.

Margo Price & Mike Campbell - Light me up (2023)

Como decía días atrás, Margo Price ha editado el 13 de enero su cuarto álbum de estudio titulado Strays. Se trata de una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco ha salido en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon. Cuenta con colaboraciones de invitados como Sharon Van Etten, Lucius o el mismísimo Mike Campbell (recordemos que Margo colaboró en el disco de Mike con sus Dirty Knobs del año pasado).

Ella misma ha declarado lo siguiente en un comunicado: "Siento esta urgencia de seguir moviéndome, seguir creando. Te quedas atascada en los mismos patrones de pensamiento, los mismos bucles de adicción, pero llega un punto en el que sólo tienes que decir 'voy a estar aquí, lo voy a disfrutar y no voy a esforzarme tanto en marcar las casillas de los demás'. Me siento más madura en la forma en que escribo ahora, estoy en algo más que en una búsqueda de grandes multitudes y elogios, trato de encontrar lo que mi alma necesita".

Change of heart fue uno de los adelantos el año pasado, temazo que tiene un tecladito muy rollo Ray Manzarek y dentro de una melodía fantástica, en onda pop-rock, con cierto toque lisérgico. Been to the mountain inicia el trabajo y también fue uno de los adelantos en el pasado año, un tema que me encanta (y fue el que me enganchó al disco), con esos teclados doorsianos del inicio y ese country-rock con aire psicodélico. Lydia es un tema de esos de escucha lenta, con base acústica y que va de menos a más con adornos austeros pero precisos. Luego tuvimos Radio, la colaboración de Sharon Van Etten, donde mezclan sus voces de manera perfecta y recuerdas a las voces femeninas de Fleetwood Mac. Ahora llega el tema donde colabora Mike Campbell titulado Light me up, de inicio acústico con la voz de Margo para luego acelerarse y tener un ritmo bastante rockero.

Os dejo con Light me up.

Interpol - Pace is the trick (2007)

Después de dos primeros trabajos realmente espléndidos, su ópera prima de 2002 y ese Antics que me voló la cabeza en 2004, estos reyes del revival post-punk con influencias clarísimas de Joy Division, Television, Velvet Underground, incluso R.E.M, editaron su tercer largo con la formación inicial de cuarteto, titulado Our love to admire. Melancolía, tonos y texturas oscuras predominando en el ambiente y estampas algo románticas, todo ello dentro de buenas melodías sin falta de poesía en las letras. No llega para mí éste álbum al nivel de los dos primeros, pero tiene momentos excelentes.

De éste disco había otro tema muy favorito mío es Pace is the trick, extraordinaria canción con su estilo desarrollado en todo su esplendor, y que va de menos a más, con un ritmo tremendo.

Os dejo con Pace is the trick.

Programa Número 348 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Discos Colaborativos, Part. 2.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 348 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a una serie de discos colaborativos hechos en conjunto por dos músicos, un músico y un grupo o incluso dos grupos que se fusionan, una segunda parte.

Suenan por orden Bo Diddley & Chuck Berry, Chet Atkins & Mark Knopfler, Barrence Whitfield & Tom Russell, Enrique Morente & Lagartija Nick, Bunbury & Vegas, David Bowie & David Gilmour, Elton John & Leon Russell, John Paul Keith & Amy Lavere, Ben & Ellen Harper, Neil Young & Promise of the Real, Elvin Bishop & Charlie Musselwhite y Khruangbin & Leon Bridges.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Margo Price & Sharon Van Etten - Radio (2023)

Como decía días atrás, Margo Price ha editado el 13 de enero su cuarto álbum de estudio titulado Strays. Se trata de una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco ha salido en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon. Cuenta con colaboraciones de invitados como Sharon Van Etten, Lucius o el mismísimo Mike Campbell (recordemos que Margo colaboró en el disco de Mike con sus Dirty Knobs del año pasado).

Ella misma ha declarado lo siguiente en un comunicado: "Siento esta urgencia de seguir moviéndome, seguir creando. Te quedas atascada en los mismos patrones de pensamiento, los mismos bucles de adicción, pero llega un punto en el que sólo tienes que decir 'voy a estar aquí, lo voy a disfrutar y no voy a esforzarme tanto en marcar las casillas de los demás'. Me siento más madura en la forma en que escribo ahora, estoy en algo más que en una búsqueda de grandes multitudes y elogios, trato de encontrar lo que mi alma necesita".

Change of heart fue uno de los adelantos el año pasado, temazo que tiene un tecladito muy rollo Ray Manzarek y dentro de una melodía fantástica, en onda pop-rock, con cierto toque lisérgico. Been to the mountain inicia el trabajo y también fue uno de los adelantos en el pasado año, un tema que me encanta (y fue el que me enganchó al disco), con esos teclados doorsianos del inicio y ese country-rock con aire psicodélico. Lydia es un tema de esos de escucha lenta, con base acústica y que va de menos a más con adornos austeros pero precisos. Ahora viene Radio, la colaboración de Sharon Van Etten, donde mezclan sus voces de manera perfecta y recuerdas a las voces femeninas de Fleetwood Mac.

Os dejo con el tema y vídeo de Radio.

Khruangbin & Leon Bridges - Chocolate hills (2022)

Como decía días atrás, el trío Khruangbin y el cantante de soul Leon Bridges han unido fuerzas en un segundo EP de cinco temas titulado Texas Moon. La trayectoria del trío Khruangbin, formado por Laura Lee, Mark Speer y Donald Johnson, era totalmente desconocido por mí hasta que editaron junto a Bridges el EP Texas Sun en 2020, sin embargo domino la carrera de Mr. Bridges con un primer disco tremendo y un segundo donde buscó nuevos caminos con buen nivel, aunque prefiera más su onda de revival soul de su álbum debut y un tercero en el quizás su evolución empieza a alejarse bastante del soul más clásico de sus inicios.

Al parecer la unión consistió en su día en dar a Leon una base instrumental plácida en la que volver a su estilo original, y desde luego se sentía como pez en el agua. Me refiero a que son estos tres músicos (por lo poco que había escuchado de ellos) los que se adaptaron y movieron hacia lo que quería el cantante. Ahora en Texas Moon, el Ep del año pasado, vuelven a inspirarse en el estado de origen de la banda y el artista. Khruangbin dijo al respecto: "Sin alegría, no puede haber una perspectiva real de dolor, sin luz solar, toda esta lluvia evita que las cosas crezcan, ¿cómo puedes tener el sol sin la luna?" Laura Lee agregó: "Es como una historia corta, y deja espacio para seguir teniendo estas historias juntas. No es Khruangbin, No es Leon, es este mundo que creamos juntos".

Desde mi punto de vista siguen siendo los momentos que vive Bridges, musicalmente hablando, los que guían la unión, y la banda se adapta a la perfección. En esa onda que se mueve ahora el artista con el neo-soul domina este Ep como se ve en otro de los singles, ese apacible Chocolate hills.

Os dejo con el tema y vídeo de Chocolate hills.

Dirty Honey - Rolling 7's (2019)

Como decía el otro día, la banda de Los Ángeles Dirty Honey editaron su primer álbum largo el 23 de abril del 2021, con título homónimo, que alcanzó el número 6 en mi lista de discos internacionales aquel año. Este combo estaba formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Corey Coverstone a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Ya se vio con su primer Ep de 2019 que esta banda tenía mucho que decir, y esta fue la confirmación. Precisamente ese primer Ep de 2019, también de título homónimo casi se podría considerar un primer disco, ya que tenía 6 canciones y el primer disco largo 8. Sea como fuere, sus shows en la actualidad se componen de tocar los dos trabajos, y la verdad es que se dan la mano sin problemas, ya que aunque tienen dos años de diferencia parece que uno sea la continuación perfecta del otro, de hecho hay una última edición que vende los dos trabajos juntos, algo lógico. A la evidente referencia zeppeliana yo le añadiría la de Aerosmith, que la tienen y bien metida dentro.

When I'm gone era uno de los singles de ese primer Ep y las influencias cruzadas de Led Zeppelin y Aerosmith me parecen clarísimas en un tema muy potente con ese riff de guitarra brutal. Recuerdo unas declaraciones de LaBelle en las que decía: "... No queremos imitar a nadie, ni revivir los 70's, tan sólo queremos tocar Rock 'n' roll y divertirnos por el camino...". Os lo puedo asegurar que hacen rock and roll y del bueno, pero sus referentes están ahí, eso sí, tienen su propio e identificable estilo. Otro single Rolling 7's ahonda aún más en las influencias de la banda de Boston Aerosmith, temazo de tomo y lomo.

Os dejo con el tema y vídeo de Rolling 7's.

Barrence Whitfield & Tom Russell - Cleaning windows (1993)

El viejo conocido en este espacio Barrence Whitfield originario de Boston, le descubrí en una gira que hizo por nuestro país con los míticos Hi-Risers allá por 2008 y desde entonces le tengo en un altar como animal de escenario, pero por si fuera poco los discos que hace y ha hecho con The Savages son bombas de relojería. Toca palos como el rock and roll, garage, rhythm and blues, tiene gotas de soul, todo perpetrado con una garra y fuerza descomunales por este gran titán de la música. En 1993 se unió a Tom Russell para hacer un disco titulado Hillbilly Voodoo, y claro no se unió a un cualquiera, el californiano Tom Russell empezó haciendo discos a mitad de los años 70 y es un brillante songwriter que practica rock, folk y country, y al que han versionado gente de la talla de Johnny Cash, The Texas Tornados, K. D. Lang, o Guy Clark entre otros.

Este disco es una gozada, y de él quería rescatar hoy la canción Cleaning windows que lo cierra, con un estilo de rock a medio tiempo y donde ambos se complementan a la perfección cantando juntos, versión de Van Morrison.

En 1994 editaron un segundo disco titulado Cowboy mambo, del que hablaré más adelante.

Os dejo con Cleaning windows.

Bo Diddley & Chuck Berry - Bo's beat (1964)

Dos grandes monstruos de la música como Bo Diddley y Chuck Berry unieron fuerzas en 1964 en un disco titulado Two great guitars. Siempre fueron amigos y colaboraban uno en el disco del otro o viceversa, recordemos que Ellas McDaniel, es decir, Bo Diddley era compositor, cantante y guitarrista de mucha influencia en el blues y el rock and roll, de hecho siempre se ha dicho que es la figura predominante de la transición del blues al rock and roll, creando ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra, tenía el apodo de "The Originator". De hecho creo un tipo de guitarra llamada square-bodied con marca registrada, con la que tocó muchas veces y desarrollada por él, con la caja rectangular como signo distintivo. 

Charles Edward Anderson, es decir, Chuck Berry por su parte fue el arquitecto del rock and roll, muy influyente compositor, intérprete y guitarrista. Sus temas de la década de los 50 sirvieron de base, referencia e inspiración para todos los grupos que empezaban en los 60, Beatles, Stones, Kinks, etc., incluso Elvis Presley hacía versiones de él.

Curiosamente el disco suena más a rockabilly, y no tanto a rock and roll o blues, temas de ritmo pegadizo y rápido, y donde había dos piezas de larga duración y donde ambos se extendían a gusto, el Chuck's beat y el Bo's beat, compuestas conjuntamente por los dos.

Os dejo con uno de ellos, el Bo's beat.

Concierto Dirty Honey + The Wild Things, Madrid, Sala Mon, 10-2-2023

Mucha era la expectación con una Sala Mon llena (antigua Penélope) para ver a la banda californiana Dirty Honey, en su gira que les trae por fin a tierras hispanas. Pero como aperitivo, tuvimos de teloneros a la formación británica The Wild Things (no confundir con las bandas sesenteras) que tocaron temas de su único disco de 2020 You're really something. La banda la forman la cantante femenina Sydney Rae White con una interesante voz que me recordaba por momentos a Dolores O'Riordan e incluso físicamente, que también tocaba guitarra rítmica, Rob Kendrick a la guitarra solista, Cameron White al bajo y Pete Wheeler a la batería. Una formación con mucha actitud en el escenario y temas de pop-rock a los desde mi punto de vista les faltaba algún signo diferente, una chispa que les haga distintos a otras formaciones. Hicieron su papel dignamente interpretando los temas Loaded gun, Skin & Bones, You're really something, Devil's witness de ese primer álbum antes referido y algún que otro tema nuevo como Heaven knows y alguno antiguo como Drunk again.

Y salieron a escena los auténticos protagonistas de la noche, los californianos Dirty Honey, a los que yo particularmente tenía muchas ganas de ver, y como iban a soltar su rock and roll que tanto me gusta tanto de su primer Ep homónimo de 2019 como de su primer disco largo homónimo también de 2021. Y la verdad es que fue un gran concierto, con una formación que suena como un rodillo y que son el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra (¡¡¡menudo guitar hero!!!), Justin Smolian al bajo y Corey Coverstone se cayó al principio de la gira y le sustituye Jaydon Bean (magnífico). Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70, pero es innegable su referente en bandas como Aerosmith y en su despliegue en el escenario había cosas del hard rock de gente mítica como Gary Moore (sobre todo el guitarra).

En cuanto al tracklist compuesto en su mayoría por esos temas del Ep y primer disco cayeron del primer Ep Break you (brutal), Heartbreaker (espectacular), Scars (me ganaron ahí), Down the road, When I'm gone y Rolling 7's (estas dos últimas en los bises). Del primer disco escuchamos Gypsy (gloriosa), The wire (bestial), Tied up (bombazo), No warning, California dreamin' y Another last time (maravilla absoluta en la que el cantante se subió a la barra a cantar). También tocaron un tema nuevo llamado Ride on. Versiones hicieron dos, el Last child de Aerosmith del Rocks y el Let's go crazy de Prince del mítico Purple rain.

El sonido fue rotundo (quizás a LaBelle me hubiera gustado escucharlo algo más elevado por encima de los instrumentos), la sección rítmica es una apisonadora y Mr. Notto a la guitarra es una delicia.

Os dejo con un par de momentos de ayer, primero el Drunk again de los The Wild Things.

Y de Dirty Honey el tema California Dreamin'.

Dirty Honey - When I'm gone (2019)

La banda de Los Ángeles Dirty Honey editaron su primer álbum largo el 23 de abril del 2021, con título homónimo, que alcanzó el número 6 en mi lista de discos internacionales aquel año. Este combo estaba formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Corey Coverstone a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Ya se vio con su primer Ep de 2019 que esta banda tenía mucho que decir, y esta fue la confirmación. Precisamente ese primer Ep de 2019, también de título homónimo casi se podría considerar un primer disco, ya que tenía 6 canciones y el primer disco largo 8. Sea como fuere, sus shows en la actualidad se componen de tocar los dos trabajos, y la verdad es que se dan la mano sin problemas, ya que aunque tienen dos años de diferencia parece que uno sea la continuación perfecta del otro, de hecho hay una última edición que vende los dos trabajos juntos, algo lógico. A la evidente referencia zeppeliana yo le añadiría la de Aerosmith, que la tienen y bien metida dentro.

When I'm gone era uno de los singles de ese primer Ep y las influencias cruzadas de Led Zeppelin y Aerosmith me parecen clarísimas en un tema muy potente con ese riff de guitarra brutal. Recuerdo unas declaraciones de LaBelle en las que decía: "... No queremos imitar a nadie, ni revivir los 70's, tan sólo queremos tocar Rock 'n' roll y divertirnos por el camino...". Os lo puedo asegurar que hacen rock and roll y del bueno, pero sus referentes están ahí, eso sí, tienen su propio e identificable estilo.

Os dejo con el tema y vídeo de When I'm gone.

Khruangbin & Leon Bridges - B-Side (2022)

El trío Khruangbin y el cantante de soul Leon Bridges han unido fuerzas en un segundo EP de cinco temas titulado Texas Moon. La trayectoria del trío Khruangbin, formado por Laura Lee, Mark Speer y Donald Johnson, era totalmente desconocido por mí hasta que editaron junto a Bridges el EP Texas Sun en 2020, sin embargo domino la carrera de Mr. Bridges con un primer disco tremendo y un segundo donde buscó nuevos caminos con buen nivel, aunque prefiera más su onda de revival soul de su álbum debut y un tercero en el quizás su evolución empieza a alejarse bastante del soul más clásico de sus inicios.

Al parecer la unión consistió en su día en dar a Leon una base instrumental plácida en la que volver a su estilo original, y desde luego se sentía como pez en el agua. Me refiero a que son estos tres músicos (por lo poco que había escuchado de ellos) los que se adaptaron y movieron hacia lo que quería el cantante. Ahora en Texas Moon, el Ep del año pasado, vuelven a inspirarse en el estado de origen de la banda y el artista. Khruangbin dijo al respecto: "Sin alegría, no puede haber una perspectiva real de dolor, sin luz solar, toda esta lluvia evita que las cosas crezcan, ¿cómo puedes tener el sol sin la luna?" Laura Lee agregó: "Es como una historia corta, y deja espacio para seguir teniendo estas historias juntas. No es Khruangbin, No es Leon, es este mundo que creamos juntos".

Desde mi punto de vista siguen siendo los momentos que vive Bridges, musicalmente hablando, los que guían la unión, y la banda se adapta a la perfección. 

B-Side es uno de los temas del Ep donde Bridges es un medio tiempo curioso, donde ese neo-soul que practica Bridges domina la canción.

Os dejo con el tema y vídeo de B-Side.

Depeche Mode - Ghosts again (2023)

Depeche Mode editarán nuevo álbum este año 2023, aún sin fecha de salida, titulado Memento Mori, su decimoquinto trabajo de estudio y que sucede a Spirit de 2017. Ya sin Andy Fletcher que murió el año pasado, la formación sigue adelante con Martin L. Gore y Dave Gahan, los únicos miembros fundadores que quedan vivos. El título del disco hace referencia al destino final del ser humano, es un objeto que se guarda como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, por ejemplo, una calavera. Ha sido producido por James Ford y fue grabado en Estados Unidos (entre Santa Bárbara y Nueva York) en 2022.

En el marco de un evento especial en Berlín, el pasado 4 de octubre del año pasado, al hablar sobre Memento Mori, Martin L. Gore explicó que el nombre de la obra ya había sido elegido antes de la muerte de Fletcher: "Suena muy morboso, pero creo que también puedes verlo de manera muy positiva. En eso (deberías) vivir cada día al máximo. Creo que así es como nos gusta interpretarlo también". También añadió: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época, después de el fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él habría querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".

Ghosts again es el primer single que se estrena hoy, un medio tiempo precioso donde Gahan canta, y Martin le hace segundas voces y cuya melodía es atrayente con buen estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Ghosts again en el que Dave y Martin juegan al ajedrez en un ático de New York.

Fino Oyonarte - Naufragar (2023)

Como decía días atrás, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editará el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Luego llegó Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva. Y ahora hablo de Naufragar, quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido.

Os dejo con el tema Naufragar.

Chet Atkins & Mark Knopfler - Poor boy blues (1990)

En el año 1990 Mark Knopfler y Chet Atkins grabaron un disco juntos, para el líder de Dire Straits se hacía realidad el sueño de grabar con uno de sus referentes y para Chet fue una experiencia que le rejuveneció y con la que disfrutó mucho. Neck and neck titularon el trabajo que es una auténtica joya y donde en cada tema ambos demuestran que se lo pasaron muy bien. Dos guitarras con estilos distintos, Mark con su manera de tocar sin púa, Chet con su estilo más country, estilo que por cierto evocan en varios momentos, fusionándolo con jazz con sabor a rock. Knopfler produjo el disco y rendían homenaje a gente muy importante interpretando temas de Don Gibson, Randy Goodrum o a la pareja Django Reindhart y Stephane Grapelli.

Poor boy blues era el tema que abría el disco y fue su primer single, una versión de Paul Kennerly, enorme tema con un ritmo precioso y evidente aroma country.

Os dejo con el tema y vídeo de Poor boy blues.

Margo Price - Lydia (2023)

Como decía días atrás, Margo Price ha editado el 13 de enero su cuarto álbum de estudio titulado Strays. Se trata de una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco ha salido en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon. Cuenta con colaboraciones de invitados como Sharon Van Etten, Lucius o el msmísimo Mike Campbell (recordemos que Margo colaboró en el disco de Mike con sus Dirty Knobs del año pasado).

Ella misma ha declarado lo siguiente en un comunicado: "Siento esta urgencia de seguir moviéndome, seguir creando. Te quedas atascada en los mismos patrones de pensamiento, los mismos bucles de adicción, pero llega un punto en el que sólo tienes que decir 'voy a estar aquí, lo voy a disfrutar y no voy a esforzarme tanto en marcar las casillas de los demás'. Me siento más madura en la forma en que escribo ahora, estoy en algo más que en una búsqueda de grandes multitudes y elogios, trato de encontrar lo que mi alma necesita".

Change of heart fue uno de los adelantos el año pasado, temazo que tiene un tecladito muy rollo Ray Manzarek y dentro de una melodía fantástica, en onda pop-rock, con cierto toque lisérgico. Been to the mountain inicia el trabajo y también fue uno de los adelantos en el pasado año, un tema que me encanta (y fue el que me enganchó al disco), con esos teclados doorsianos del inicio y ese country-rock con aire psicodélico.

Lydia es un tema de esos de escucha lenta, con base acústica y que va de menos a más con adornos austeros pero precisos.

Os dejo con Lydia interpretada en Downtown Presbyterian Church.

Elvin Bishop & Charlie Musselwhite - Help me (2020)

En el año 2020 el talentoso guitarrista de blues Elvin Bishop y el maestro de la armónica de blues Charlie Musselwhite reunieron fuerzas, uniendo sus habilidades, talento y larga experiencia rindiendo un homenaje a ese estilo musical que cumplía 100 años, con su álbum 100 years of blues. Hablamos de un trabajo que todo amante del blues debería tener en su discoteca, ya que se nota que los dos son tipos honestos y que han mamado ese camino polvoriento que tomaron desde sus inicios como músicos, el que les llevaba desde sus raíces sureñas hasta las entrañas del blues de Chicago a principios de la década de los 60. Bishop fue cofundador de la Paul Butterfield Blues Band, mientras que Musselwhite estuvo gran parte de su carrera junto a Muddy Waters, además de que acompañó a grandes figuras como John Lee Hooker, Tom Waits o Mike Bloomfield.

En declaraciones de Charlie decía: "Elvin y yo no solo fuimos bienvenidos, sino también alentados por los gigantes del blues de la época".

Alligator Records editó el trabajo donde hay un aroma tremendo al blues de Chicago y en el que colaboran Bo Welsh a la guitarra y piano y Kid Andersen al contrabajo (encargado de grabar también el disco en San Jose, California).

Help me es una versión de Sonny Boy Williamson y Willie Dixon, que en sus manos suena rotunda.

Os dejo con Help me.

Programa Número 347 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 y Rescates 2022.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 347 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un primer programa de novedades del año en curso 2023, al que se le añaden rescates de discos del año anterior 2022.

Suenan por orden Iggy Pop, Ron Gallo, The National, The Lemon Twigs, Metallica, Larkin Poe, Hurray for the Riff Raff, The Sheepdogs, Dion Lunadon, Gaz Coombes, Dropkick, Bell & Sebastian, Jethro Tull,Temples, Havalina, Fino Oyonarte, Doctor Divago y Los Tiki Phantoms.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Margo Price - Been to the mountain (2022)

Como decía ayer, Margo Price ha editado el 13 de enero su cuarto álbum de estudio titulado Strays. Se trata de una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco ha salido en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon. Cuenta con colaboraciones de invitados como Sharon Van Etten, Lucius o el mismísimo Mike Campbell (recordemos que Margo colaboró en el disco de Mike con sus Dirty Knobs del año pasado).

Ella misma ha declarado lo siguiente en un comunicado: "Siento esta urgencia de seguir moviéndome, seguir creando. Te quedas atascada en los mismos patrones de pensamiento, los mismos bucles de adicción, pero llega un punto en el que sólo tienes que decir 'voy a estar aquí, lo voy a disfrutar y no voy a esforzarme tanto en marcar las casillas de los demás'. Me siento más madura en la forma en que escribo ahora, estoy en algo más que en una búsqueda de grandes multitudes y elogios, trato de encontrar lo que mi alma necesita".

Change of heart fue uno de los adelantos el año pasado, temazo que tiene un tecladito muy rollo Ray Manzarek y dentro de una melodía fantástica, en onda pop-rock, con cierto toque lisérgico. Been to the mountain inicia el trabajo y también fue uno de los adelantos en el pasado año, un tema que me encanta (y fue el que me enganchó al disco), con esos teclados doorsianos del inicio y ese country-rock con aire psicodélico.

Os dejo con el tema y vídeo de Been to the mountain.

Margo Price - Change of heart (2022)

Margo Price ha editado el 13 de enero su cuarto álbum de estudio titulado Strays. Se trata de una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco ha salido en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon. Cuenta con colaboraciones de invitados como Sharon Van Etten, Lucius o el mismísimo Mike Campbell (recordemos que Margo colaboró en el disco de Mike con sus Dirty Knobs del año pasado).

Ella misma ha declarado lo siguiente en un comunicado: "Siento esta urgencia de seguir moviéndome, seguir creando. Te quedas atascada en los mismos patrones de pensamiento, los mismos bucles de adicción, pero llega un punto en el que sólo tienes que decir 'voy a estar aquí, lo voy a disfrutar y no voy a esforzarme tanto en marcar las casillas de los demás'. Me siento más madura en la forma en que escribo ahora, estoy en algo más que en una búsqueda de grandes multitudes y elogios, trato de encontrar lo que mi alma necesita".

Change of heart fue uno de los adelantos el año pasado, temazo que tiene un tecladito muy rollo Ray Manzarek y dentro de una melodía fantástica, en onda pop-rock, con cierto toque lisérgico.

Os dejo con el tema y vídeo de Change of heart.

Iggy Pop - Neo punk (2023)

Como llevo diciendo desde el mes pasado, el primero en editar nuevo disco en este 2023 ha sido Iggy Pop, la Iguana de Detroit, que editó el 6 de enero su nuevo álbum titulado Every loser. A finales de 2022 escuchamos aquí un single, titulado Frenzy, que es finalmente el tema que abre el disco, una canción muy cruda y de mucha energía que recordaba a su época con The Stooges. El disco ha salido bajo la asociación de los sellos Atlantic y Gold Tooth Records, la discográfica del productor Andrew Watt que también ha participado en la grabación del trabajo. La banda que ha acompañado en el estudio a Iggy es de un nivel tremendo con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería y el propio Andrew Watt a la guitarra. Hace unos días hablaba de Morning show otro single del disco, buen medio tiempo con una atractiva melodía e Iggy cantando casi en plan barítono. Luego vino All the way down, tema en la onda más punk y garage de la Iguana, un absoluto pelotazo de canción que anima cualquier lunes. También hablé de Strung out Johnny con una primera parte que me recuerda al David Bowie más pop, y luego tiene un cambio realmente brutal para acelerar la canción, y vuelta al ritmo inicial, gran tema y cuyo vídeo es de lo más gracioso. Y luego vino New Atlantis, canción que empieza tranquila con un speech de Igyy, para luego desarrollar un tema rockero a medio tiempo fantástico y que posee un solo de guitarra precioso. Ahora llega Neo punk, tema de dos minutos donde toda la rabia punk de la Iguana sale a borbotones.

Os dejo con Neo punk.