Judas Priest - Breaking The Law (1980)

Judas Priest, la banda británica, editó en 1980 British Steel, su sexto álbum de estudio, pero realmente el primero que les consagró a nivel comercial y como una banda de peso dentro del hard rock y el heavy metal. Sus anteriores trabajos, a pesar de ser buenos, no habían conseguido llegar al gran público. Quizás su abandono del progresivo y estructuras más complejas, aquí van más al grano, con temas más llamativos y directos, y por tanto más accesibles sin perder calidad.

Otro single fue Breaking the law, con un estribillo adictivo y un riff de guitarra demoledor.

Os dejo con el tema y vídeo de Breaking the law.

The Pretenders - Precious (1980)

The Pretenders es una banda anglo-americana de rock que se componía en sus inicios por su líder, la cantante, compositora y guitarrista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers. Las muertes del guitarrista y bajista por consumo de drogas malograron la formación, y los múltiples cambios de músicos han dejado a Chrissie como único miembro fundador, y referente absoluto del grupo. Fundados en 1978, justo en el final de la primera oleada del punk británico, editaron varios singles en 1979 que llamaron la atención, como Stop your sobbing, su versión de The Kinks, Kid o Brass in pocket, temas que todos ellos formarían parte de su primer disco homónimo de 1980, que saldría en enero de ese año. Pero mi tema favorito del disco era el que lo iniciaba, ese Precious, un estallido de rock and roll de alto voltaje.

Os dejo con Precious interpretado en el Rockpalast en 1981.

Concierto GospelbeacH + Germán Salto, Madrid, Sala Caracol, 15-2-2020

Noche especial ayer en Madrid, en concreto en la veterana Sala Caracol, donde la banda californiana GospelbeacH venía a presentar Let it burn, su último y reciente trabajo, que alcanzó un puesto importante en mi lista de discos internacionales de 2019, el octavo lugar.

De telonero estuvo un amigo del grupo, el músico español Germán Salto, que en formato acústico formado por él y su guitarra, desgranó varias canciones de su discografía, entre ellas Our lady of the wind, Coming up for your love, ambos temas de su último single, Girl, Home again o Hopefully. Un breve pero interesante previo para lo que después vino, la banda comandada por Brent Rademaker.

Y salieron al escenario los angelinos GospelbeacH, con esos atuendos muy americanos en sus vestimentas y en formación de quinteto, en la que Brent Rademaker tocaba guitarra electroacústica y cantaba, Jonny Niemann estaba a los teclados y mellotron, Ian McCutcheon a la batería, Ben Reddell al bajo y un nuevo guitarrista solista Matthew Hill que hizo las delicias del personal por sus solos y su coros maravillosos. Con sus influencias claras de The Byrds, Gram Parsons, Flying Burrito Brothers o Buffalo Springfield, su propuesta es indudablemente de alto copete y sus repertorio de ya 3 trabajos, es más que suficiente para darnos un ramillete de temas descomunales, en las que las melodías sedosas, la psicodelia, el country de onda setentera de la costa oeste, y las influencias del rock, blues, folk y country clásico están ahí.

Evidentemente el asunto Neal Casal sobrevoló el concierto, tanto en el recuerdo de Brent como en la pegatina que lucía su guitarrista "I love Neal Casal".

En cuanto al tracklist, una delicia, comenzaron con Sunshine skyaway de su primer disco Pacific Surf line, del que también cayeron California steamer o Mick Jones. De su segundo y magnífico Another Summer of love escuchamos Strange days (joya absoluta), Hangin' on, Kathleen (saltarina y rockera) e In the desert (fastuosa). De Let it burn, el disco que venían a presentar pudimos oír Bad Habits (maravillosa), Dark Angel (otra joya descomunal), Let it burn (tremenda) y Baby (It's all your fault). El tema compuesto por Neal Casal Freeway to de Canyon que empieza ese disco de rarezas y directos llamado Another winter alive, fue la canción que Brent dedicó a Neal. Y la versión de Bob Dylan de You ain't going nowhere en clave Byrds y con Germán Salto junto a la banda nos dejó un sabor de boca tremendo.

Os dejo con dos momentos de anoche, primero Germán Salto y su tema Girl.

Y por otro el momento de GospelbeacH interpretando Let it burn.

GospelbeacH - Strange Days (2017)

Anoche disfruté de un concierto muy bueno, el de la banda californiana GospelbeacH (no se pierdan la crónica que colgaré después), que vinieron a presentar su último y maravilloso disco Let it burn. El anterior trabajo de la banda liderada por Brent Rademaker es de 2017, aquel Another summer of love, y de principio es un álbum diferente, también de mucha calidad, y donde Neil Casal estaba a tope con la banda de Chris Robinson y no participó. Con referentes en The Byrds, Buffalo Springfield, Flying Burrito Brothers e incluso The Beach Boys y esas bandas anteriores en las que Rademaker estuvo como The Tyde o Beachwood Sparks.
Strange days fue uno de los singles, un temazo donde el apartado vocal es una delicia y en el que Brent juguetea con el estribillo y las coros, aparte de la enorme melodía que tiene.

Os dejo con el tema y vídeo de Strange days.

Split Enz - Shark Attack (1980)

Como decía en la entrada anterior, Split Enz fue una banda neozelandesa fundada a principios de los años 70, que mezclaban estilos que iban desde el rock, el pop y el punk, hasta el swing y también algo de psicodelia. Llamaban la atención por sus atuendos estrambóticos, ropas coloridas, pelos curiosos y demás.

Fueron liderados en sus comienzos por Tim Finn y Phil Judd, y a partir de su cuarto año por los dos hermanos Tim y Neil Finn, que después de su salida de la banda montarían Crowded House. Es evidente que con la salida de Phil Judd, la banda pega un giro y deja de hacer rock progresivo (en ciertos momentos parecían los B-52's neozelandeses), para con la llegada de Neil Finn acercarse más a un sonido pop-rock más popular y con influencias muy beatle, sin abandonar el lado rockero.
True colours fue su álbum de mayor reconocimiento, un disco que empezaba con un tema asombroso, por su vertiginoso ritmo y esos teclados incendiarios, el Shark Attack, composición de Tim Finn.

Os dejo con el tema y vídeo de Shark Attack.

Split Enz - Nobody takes me seriously (1980)

Split Enz fue una banda neozelandesa fundada a principios de los años 70, que mezclaban estilos que iban desde el rock, el pop y el punk, hasta el swing y también algo de psicodelia. Llamaban la atención por sus atuendos estrambóticos, ropas coloridas, pelos curiosos y demás.

Fueron liderados en sus comienzos por Tim Finn y Phil Judd, y a partir de su cuarto año por los dos hermanos Tim y Neil Finn, que después de su salida de la banda montarían Crowded House. Es evidente que con la salida de Phil Judd, la banda pega un giro y deja de hacer rock progresivo (en ciertos momentos parecían los B-52's neozelandeses), para con la llegada de Neil Finn acercarse más a un sonido pop-rock más popular y con influencias muy beatle, sin abandonar el lado rockero.

La banda tuvo muchas separaciones y vueltas a empezar, de hecho en 1978 parecía que se desintegraba, pero volvieron a la carga, y será en 1980 donde consigan tener más éxito comercial.

Yo os hablo hoy de un tema de 1980, de True colours, su quinto trabajo de estudio, titulado Nobody takes me seriously. Tema que tiene a Tim Finn a la voz y que nos muestra ese lado algo alocado de la banda, con una interpretación llena de gestos y muecas en el Old Grey Whistle Test y una canción que mezclaba melodía, coros fantásticos y un estilo tremendo.

Os dejo con Nobody takes me seriously.

Roxy Music - Oh Yeah (On the Radio) (1980)

Roxy Music es una banda británica formada en la primera mitad de los 70 en Londres, y cuya música era una curiosa y genuina mezcla de pop irónico, y la rebeldía clásica del rock and roll, que se veía aderezada y enriquecida por el carisma y la teatral actuación y actividad de su líder Bryan Ferry, además de las texturas de los teclados muy innovadores y adelantados a su tiempo, muy copiados en el futuro de Brian Eno.

Lo que es innegable es que mucho de lo que vino después en los 80, fue influencia de este grupo, tanto en la música disco, como en la new wave o los grupos de la new romantic (Spandau Ballet es un claro ejemplo) e incluso el dance. Otro grupo de los muy agradecidos a la hora de pinchar.
En 1980, editan el que a la postre sería su penúltimo trabajo Flesh + Blood, con esas lanzadoras de jabalina en la portada míticas. Un disco que comenzaba con In the midnight hour de Wilson Pickett desde su perspectiva, además de otra versión de los Byrds de Eight miles high (quien podría pensar que los Byrds eran una influencia...), pero que tiene una balada que mejor definen el estilo propio del grupo, Oh yeah (On the radio), con la voz de Ferry deliciosa, un bajo genial de Gary Tibbs, Phil Manzanera a la guitarra e incluso Paul Carrack a los teclados... ya que Brian Eno había sido expulsado por Ferry después de la gira del segundo disco, un tremendo baladón.

Os dejo con el tema y vídeo de Oh yeah (on the radio).

The Sound - Heyday (1980)

The Sound era una banda inglesa que editaron su primer álbum, de título Jeopardy, en 1980. Hablamos de una banda que nació, por su estilo musical, a la sombra de grupos como Joy Division, The Cure o incluso Echo & The Bunnymen, que ya ocupaban ese espacio en el espectro musical. El grupo lo lideraba Adrian Borland, que procedía de The Outsiders, y que acabó con su vida en 1999, al suicidarse tirándose a las vías del tren, tras una larga depresión.

Pero este primer trabajo de The Sound lleno de postpunk y de grandes composiciones gana mucho con las escuchas y es de esos discos debut que deberían estar en un lugar alto en la historia.

Hoy me quedo con Heyday, quizás mi favorita, con ese riff de guitarra que me vuelve tarumba, un tema rápido, vertiginoso y de interpretación sublime con ese bajo que no descansa.

Os dejo con el tema Heyday.

Ramones - Do you remember rock and roll radio? (1980)

Como decía ayer, en 1980 Ramones editaron su quinto álbum de estudio End of the Century, con Phil Spector como productor. Curiosamente este disco es algo inferior a sus predecesores, pero fue el único que tuvo cierto éxito comercial, ya que se vendió como la unión del mítico productor y la banda neoyorkina. La grabación estuvo repleta de problemas, la afición de Spector a las armas despertó rencillas en los miembros del grupo, aunque Joey que era el mayor fan de la música de los 60, se trataba mejor con el mítico productor.

Tres de los cuatro miembros del grupo están muertos, Johnny, Joey y Dee Dee Ramone, solo vive Marky que sigue dando conciertos en salas pequeñas, mientras Phil Spector está en la cárcel, donde cumple condena por el asesinato de la camarera y actriz de serie B Lana Clarkson, encontrada muerta en febrero de 2003 con un disparo de arma de fuego. Johnny vivía aún cuando el incidente y declaró: "Lo que me sorprende es que no mate a una por año".

Este disco, como todos los que producía Spector, se come instrumentos por su perenne muro de sonido, las guitarras están ninguneadas muchas veces y eso le hace perder espontaneidad. Aún así es un trabajo que tiene temas míticos de los Ramones como el clásico Do you Remember Rock and Roll Radio, con ese estribillo demoledor, un tema que nunca puede faltar en una fiesta para animar el cotarro.

Os dejo con el tema y vídeo de Do you remember Rock and Roll Radio?

The B-52's - Private Idaho (1980)

En 1980 la banda de Athens, Georgia, The B-52's edita Wild Planet, su segundo trabajo discográfico. Un gran trabajo también, aunque el primero es casi insuperable y con un sonido ligeramente más psicodélico, y donde hay nuevas cosas, como la introducción de cajas de ritmos electrónicas. Lo grabaron en las Bahamas con el mismo productor del primer álbum, Chris Blackwell, más Rhett Davies y ellos mismos. Chris, quien produjo el primer disco, dejó temas fuera, pero la banda quiso que entraran en este.

Uno de mis favoritos de siempre es Private Idaho, donde está la esencia que la banda tuvo al empezar y donde seguían siendo únicos.

Os dejo con el tema y vídeo de Private Idaho.

Ramones - Rock n' Roll high school (1980)

En 1980 Ramones editaron su quinto álbum de estudio End of the Century, con Phil Spector como productor. Curiosamente este disco es algo inferior a sus predecesores, pero fue el único que tuvo cierto éxito comercial, ya que se vendió como la unión del mítico productor y la banda neoyorkina. La grabación estuvo repleta de problemas, la afición de Spector a las armas despertó rencillas en los miembros del grupo, aunque Joey que era el mayor fan de la música de los 60, trataba mejor con el mítico productor.
Tres de los cuatro miembros del grupo están muertos, Johnny, Joey y Dee Dee Ramone, solo vive Marky que sigue dando conciertos en salas pequeñas, mientras Phil Spector está en la cárcel, donde cumple condena por el asesinato de la camarera y actriz de serie B Lana Clarkson, encontrada muerta en febrero de 2003 con un disparo de arma de fuego. Johnny vivía aún cuando el incidente y declaró: "Lo que me sorprende es que no mate a una por año".

Este disco, como todos los que producía Spector, se come instrumentos por su perenne muro de sonido, las guitarras están ninguneadas muchas veces y eso le hace perder espontaneidad. Aún así es un trabajo que tiene temas míticos de los Ramones como el clásico Rock N' Roll high school.

Os dejo con el tema y vídeo de Rock N' Roll High School.

The Strokes - At the door (2020)

The Strokes anuncian nuevo álbum para el 10 de abril, bajo el título de The New Abnormal, siete años después de su último disco de estudio, aquel pobre Comedown machine. En 2016, el Ep Future, Present, Past fue un cambio de fachada sonora pero con buenos temas, tirando más a una onda electrónica y ochentera. Todos estos años, los proyectos de Albert Hammond Jr., con varios discos en solitario de buena calidad, y de Julian Casablancas con The Voidz (dos discos en 2014 y 2018) han tenido al grupo en barbecho y ahora es el momento del regreso con un disco de nueve temas.

At the door es el nuevo single, una canción donde la voz de Casablancas es acompañada de un teclado ochentero, y en la que no se aprecia sección rítmica ni guitarras, algo un poco herrático.

Os dejo con el tema y vídeo de At the door.

Programa Número 190 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1970 (Parte 2)

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 190 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1970, cuando se cumplen 50 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Suenan por orden Derek & The Dominos, Badfinger, Faces, Pink Floyd, Jethro Tull, Ten Years After, The Who, The Rolling Stones, Van Morrison, The Band, Bob Dylan, The Beach Boys, Flaming Groovies, MC5, The Velvet Underground, Billy Preston, Stevie Wonder y Santana.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Datura4 - You're the only one (2020)

Datura4, la banda australiana comandada por Dom Mariani están de lo más productivos y editarán nuevo trabajo discográfico este año 2020 con el título de West Coast Highway Cosmic. La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería, más Joe Grech a la otra guitarra y Bob Patient a las teclas, ya no está Greg Hitchcock. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán.
Tenemos un primer adelanto titulado You're the only one, en onda más reposada y psicodélica, veremos si el resto del trabajo va por los mismos derroteros.

Os dejo con You're the only one.

Ramones - The KKK took my baby away (Live) (1982)

Como decía el otro día, después de su curiosa relación con Phil Spector en End of the Century, los Ramones volvían a la carga en 1981 con Pleasent Dreams, en el que cambiaron al productor Graham Gouldman, exitoso productor de los años 60 para gente como Hollies o Herman's Hermits. Pues me parece un trabajo mejor que su antecesor, ya que precisamente la producción es mejor, y en cierto sentido la banda recupera su sonido más ramoniano de los primeros trabajos, pero también con esa mezcla de pop y bubblegum que tanto les gustaba.

Me parece un disco infravalorado de punk-pop donde hay letras divertidas contra el KKK de manera simpática, el tema de la explotación laboral o la propia industria musical.
Ese tema contra el KKK de manera divertida y simpática, se llamaba The KKK took my baby away.

Os dejo con The KKK took my baby away en vivo en 1982.

MC5 - Shakin’ Street (1970)

MC5, la banda de Detroit habían publicado su primer álbum en 1969 en vivo, algo curioso, aquel Kick out the jams, pero sería ya en 1970 cuando publicarían su primer disco de estudio, ese Back in the USA. Junto a los Stooges de Iggy Pop fueron los abanderados del llamado sonido Detroit o high energy, música muy agresiva, contundente y de alto voltaje, en su lado más garajero del primario rock and roll. Si bien The Stooges iban más hacia el protopunk y mezclaban con muchos estilos, los MC5 eran más clásicos en su concepto y tiraban de las viejas figuras del rock and roll cincuentero en sus referentes. Pero eso sí, no faltaban ni la distorisón guitarrera, ni esa actitud incorformista y rebelde que tanto influyó a generaciones posteriores de finales de los 70, sobre todo en la rama punk. El quinteto lo formaban Rob Tyner a la voz, Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith a las guitarras, Michael Davis al bajo y Dennis Thompson a la batería.

Shakin' street es un tema de este álbum, una canción que demuestra su clase y calidad, rock and roll de alto nivel, con querencia al pop, una maravilla muy pegadiza.

Os dejo con Shakin' Street.

Judas Priest - Living after midnight (1980)

Judas Priest, la banda británica, editó en 1980 British Steel, su sexto álbum de estudio, pero realmente el primero que les consagró a nivel comercial y como una banda de peso dentro del hard rock y el heavy metal. Sus anteriores trabajos, a pesar de ser buenos, no habían conseguido llegar al gran público. Quizás su abandono del progresivo y estructuras más complejas, aquí van más al grano, con temas más llamativos y directos, y por tanto más accesibles sin perder calidad.

Uno de los singles fue Living after midnight, con un estribillo adictivo y un estilazo tremendo, dentro de un trabajo con varios temas destacados.

Os dejo con el tema y vídeo de Living after midnight.

Drive-By Truckers - Thoughts and Prayers (2020)

Como decía ayer, la banda de Athens, Georgia, Drive-By Truckers han editado el 31 de enero The Unraveling, su nuevo trabajo de estudio, el duodécimo de su carrera. Centrados en el southern rock, los americanos tienen la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. Jason Isbell formó parte del combo de 2001 a 2007, haciendo con él alguno de sus mejores discos. Ya su anterior álbum me gustó, ese American Band de 2016. Este nuevo disco, ha sido producido por David Barbe, y tiene variedad en los temas, aunque su evolución no parece explotar del todo, pero eso en este tipo de estilo es casi una seña de identidad. Thoughts and prayers fue el primer single, un tema con marcado carácter político y de protesta contra el actual presidente de su país, Donald Trump, musicalmente un medio tiempo en tono acústico realmente notable.

Os dejo con el tema y vídeo de Thoughts and prayers.

Ramones - We want the airwaves (1981)

Después de su curiosa relación con Phil Spector en End of the Century, los Ramones volvían a la carga en 1981 con Pleasent Dreams, en el que cambiaron al productor Graham Gouldman, exitoso productor de los años 60 para gente como Hollies o Herman's Hermits. Pues me parece un trabajo mejor que su antecesor, ya que precisamente la producción es mejor, y en cierto sentido la banda recupera su sonido más ramoniano de los primeros trabajos, pero también con esa mezcla de pop y bubblegum que tanto les gustaba. Incluso diría que es su gran disco de powerpop.

Me parece un disco infravalorado de punk-pop donde hay letras divertidas contra el KKK de manera simpática, el tema de la explotación laboral o la propia industria musical.

We want the airwaves iniciaba el trabajo, un temazo sideral, con estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de We want the airwaves.

Drive-By Truckers - Armageddon's Back in Town (2020)

Drive-By Truckers es una formación de Athens, Georgia, de la que hasta la fecha tenía dos o tres referencias discográficas, y con su nuevo álbum, el décimosegundo de estudio, editado el 31 de enero, trato de ponerme al día. Centrados en el southern rock, los americanos tienen la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. Jason Isbell formó parte del combo de 2001 a 2007, haciendo con él alguno de sus mejores discos. Ya su anterior álbum me gustó, ese American Band de 2016. Este nuevo disco titulado The Unraveling, ha sido producido por David Barbe, y tiene variedad en los temas, aunque su evolución no parece explotar del todo, pero eso en este tipo de estilo es casi una seña de identidad.

Armageddon's back in town es uno de los temas más rockeros y potentes del disco, y uno de los que me ha enganchado al mismo.

Os dejo con Armageddon's back in town.

Nirvana - Blew (Live And Loud) (Seattle, 1993)

El primer álbum de Nirvana, Bleach, es un disco en su mayoría crudo, de un sonido por hacer aún, y con momentos algo macarrónicos. Pero en algunos temas ya se intuía claramente la gran manera de componer de Kurt Cobain. Aún no estaba Dave Grohl en ese primer disco, pero en 1993, y en directo, interpretaron Blew, el tema con el que empezaba aquel disco de 1989, cuando el grunge estaba explotando y la verdad es que suena a gloria bendita, también con Pat Smear en la formación.

Os dejo con Blew en vivo en Seattle en 1993.

Derek & the Dominos - Layla (1970-2010)

Derek and the Dominos fue una de esas formaciones en las que Eric Clapton estuvo inmerso después de su salida de Cream, primero fue con Blind Faith junto a Steve Winwood, y luego esta en la que estaba junto a, inicialmente Bobby Whitlock a los teclados, Jim Gordon a la batería, Carl Radle al bajo y la colaboración inestimable de Duane Allman a la guitarra.

Layla and other assorted love songs fue el título del disco doble, el único que hicieron, y francamente es extraordinario, contando con un Clapton que en aquel momento estaba muy arriba en composición y manera de tocar. Por si fuera poco entre Clapton y Allman había una mezcla de blues junto a baladas que se llevaron muy bien.

Evidentemente Layla, es la canción cumbre del disco, pero porqué no decirlo, de la carrera de Mano Lenta, tema compuesto por él y Jim Gordon. Clapton venía de participar en el primer álbum fuera de The Beatles (tercero en realidad) de su amigo George Harrison, el magnífico All things must pass, voló hacia Miami y en un momento de catarsis creativa, se encerró en los Criteria Studios para grabar un enorme disco. La idea le vino después de leer un poema persa de amor llamado Layla y Majnum, que relataba la obsesión amorosa de un hombre hacia una mujer casada, que es lo que a él le pasaba con Patti Boyd, la esposa de George. Todo ese dolor que sentía por ese amor impregnó el disco y en especial la canción que prácticamente le daba título al trabajo. Eric se sentía identificado por el poema y Patti pasó a convertirse en su Layla.

Os dejo con la versión remasterizada de Layla de 2010.

The Beatles - One after 909 (Naked Version) (1970-2003)

The Beatles, editaron en 1970 Let it be, después de innumerables problemas y que finalmente produjo por idea de John Lennon el ínclito Phil Spector. Su muro de sonido provocaba reticencias en el resto de la banda, aunque estaba ya prácticamente separada, pero sobre todo en Paul McCartney. Había canciones que sufrían mucho con esa producción, y ocultaban cosas realmente brillantes, como por ejemplo los teclados del gran Billy Preston.

McCartney se salió con la suya en 2003, con la colaboración de Ringo (Harrison había muerto en 2001) y editó Let it be... Naked, es decir todas las canciones como fueron concebidas, y sin esa producción tan abrasiva. Muchas canciones lo agradecen y hoy me acuerdo de una de ellas, One after 909, donde esos teclados de Preston relucen a tope.

Escuchemos ese One after 909 desnudo.

Billy Preston - Right Now (1970)

Billy Preston fue un músico de Houston, Texas, de alto copete que acompañó a grandes artistas y bandas como músico de sesión o como teclista y organista titular, ojo a su currículum: The Beatles (llamado el quinto Beatle) en su segunda época, con ellos por separado también, The Rolling Stones (primera época setentera, la mejor para mi), y presencias junto a Sam Cooke, Ray Charles, Little Richard, Eric Clapton, etc... 

Pero claro, este hombre también tiene una carrera en solitario de aupa, y en concreto en 1970 editó Encouraging words, donde colaboraban Harrison, Clapton o Ringo, entre otros. Soul rock de una clase descomunal, composiciones tremendas y algunas versiones de Beatles o Harrison.

Right now empezaba el disco, un temazo supremo que me sigue encantando por su ritmo, el teclado bestial, todo muy setentero y de calidad.

Os dejo con Right now.