Año 1996, y el grupo de Jakob Dylan, The Wallflowers edita su segundo trabajo titulado Bringing down the horse, que sería su gran salto del anonimato al estrellato. Sin duda, un trabajo compacto con temas rápidos, lentos y baladas extraordinarias como la que elijo hoy, el 6th Avenue Heartache, dónde Jakob está a sus anchas y el grupo suena de vicio.
Días de playa, días de reposo, vino y rosas, merecido descanso del guerrero.
Y en estos días me viene un tema a la cabeza de Chris Rea, On the beach, de su disco del mismo nombre de 1986, una canción que describe a la perfección estos días de relax, y disfrute, es poco, pero mejor que nada.
Los Brincos han sido probablemente uno de los mejores grupos españoles de la década de los 60, algo así como los Beatles de aquí, y que fueron muy apreciados por la juventud de su época (mis padres y mis tios son fans absolutos) a pesar, de los tiempos de represión que les tocó vivir.
Se forman en 1964 en Madrid, y en un principio los componentes del grupo eran
Fernando Arbex (voz y batería), Manuel González (voz y bajo), ambos madrileños,
Juan Pardo (voz y guitarra) de Palma de Mallorca, y Antonio Morales "Junior"
(voz y guitarra), nacido en Manila, Filipinas.
Casi todos provenían de grandes grupos, y tenían experiencia
suficiente, así el exito no tardaría en llegar. Fernando Arbex tocaba con Los
Estudiantes, mientras que Juan Pardo y Junior habían tocado en diversos grupos,
el ultimo de los cuales fue en Los Pekenikes.
Alcanzan la cima del éxito en 1966, pero a partir de 1967 hay un cisma en el grupo ya que Junior y Juan Pardo se quieren hacer los líderes por delante de Arbex, y al no conseguirlo se forman dos bandos, Juan y Junior por un lado y el resto de los Brincos en los cuales Vicente Ramírez y Ricky Morales (hermano de Junior) sustituyen a los fugados.
A pesar de ello, el grupo sigue haciendo grandes temas sin Juan y Junior, como Lola, Nadie te quiere ya, etc... Por su parte Juan y Junior tienen también mucho éxito con temas como Anduriña y otros.
Pero yo me detengo en 1966, cuando todavía había buen rollo y en un tema, A mi con esas. la manera de cantarla, la letra, esas palmas, esos coros que son casi como jaleos... son míticos.
Os dejo con este magnífico tema en su versión larga del single de 45 r.p.m.
El grupo belga dEUS ha sacado disco nuevo este año (de hecho los vi en vivo en febrero presentándolo en Madrid) titulado Following sea (y como os dije ayer el mar me sigue llamando).
La banda sigue aplicando su llamado Art-Rock con una precisión total y el disco está a buen nivel. Para aquellos que los vean en Paredes de Coura, DCode o algún otro festival, que los disfruten, son muy buenos.
Os dejo con Quatre Mains, el tema con el que se abre el disco, con un speech inicial de Tom Barman mientras conduce, que da paso a la melodía y a una más que interesante mezcla musical.
No suelo repetir temas, en esta sección, de un mismo disco como favoritos, pero con Tom Petty haré la excepción, ya que su Full moon fever de 1989 es de esos discos tan maravillosos, que no sólo tienen 2 o 3 temas buenos, es todo el disco. Ya hablé de Runnin' down a dream, hoy lo haré de I won't back down.
Rindamos pleitesía al de Gainesville, al que algún día espero ver en vivo (lo conseguiré), porque un tema como éste lo tiene todo, melodía, estilo, su sólo de guitarra en su momento, coros tremendos, ¿qué más se puede pedir? Y encima para más redondeo, va y en el vídeo se hace acompañar de un tal Ringo Starr, otro Jeff Lynne y un chavalito delgado... ahh si, George Harrison, y su inseparable Mike Campbell. Luego vendrían los Traveling Wilburys... pero esa es otra historia.
Disfrutad del vídeo y del tema porque merece mucho la pena.
Esta versión en directo en aquel "America- A Tribute to heroes" de 2001 me estremeció con esas velas de fondo.
Y de las versiones me quedo con 2, sin dudarlo, la primera del maestro Johnny Cash en su época con Rick Rubin y los American recordings, ésta la hizo en el año 2000.
Johnhy Cash
Y por último Eddie Vedder y sus Pearl Jam en vivo en Montana en 2003 hicieron una versión de muchos kilates (Eddie y la acústica en este caso).
El grupo australiano, con su cantante tailandés Dougy a la cabeza, están de gira presentando su segundo trabajo homónimo, de cuyo primer single (Trembling hands) ya hablé aquí. La verdad es que el disco se escucha del tirón, y pocos podrían pensar que su estilo (viniendo de las antípodas dónde el rock and roll es santo y seña) calaría como lo está haciendo.
De este álbum podría poner muchos temas, pero me detengo en uno que además de gustarme mucho, es claramente un llamamiento en estas fechas, Sea is calling, porque en efecto, el mar me está llamando.
Año 2007, y la banda de Birmingham edita el que sería su segundo trabajo, con unas influencias que van desde los Cure, pasando por Joy Division, los Smiths hasta Echo and the Bunnymen. Aunque a mi es un grupo que siempre se ma parece a Arcade Fire.
El trabajo lleva por título An end has a start y el tema que da título al disco es un vídeo de lo más llamativo, además de definir claramente su estilo, esas chicas que empiezan golpeando el bongo de la batería y que ataviadas con unos leggins de todos los colores posibles, realizan movimientos de caderas ante la absoluta concentración del cantante y sus secuaces.
Tema magnífico para finalizar el mes, que espero os guste.
Todavía no había hablado de The Animals en mi espacio (me fustigo por ello), el grupo británico comandado por el carismástico y un tanto especial Eric Burdon, eso si un cantante como la copa de un pino, dicho sea de paso.
La verdad es que sus comienzos fueron como los de otros muchos grupos de su generación, haciendo versiones de sus temas favoritos de rock and roll, blues, soul y demás estilos, Chuck Berry, Bo Diddley, etc...
Pero una canción que me gusta especialmente es la versión que hicieron de un tema que fué compuesto para Nina Simone y que ella popularizó, el Don't let me be misunderstood de 1965, extraordinario tema con un teclado mítico y una voz de otro planeta del señor Burdon.
En 1985, Dire Straits saca a la venta Brother in arms, un disco que contenía temas que resultaron tan polémicos como exitosos, Money for Nothing, The man's too strong y la propia Brothers in arms.
Pero esta joya de álbum comenzaba con So Far away, con una letra de añoranza "¿Dónde estás tu cuando se pone el sol? Estás tan lejos de mi..." Ya eran conocidos esos breaks, estos sostenidos y entrecortados, pero Mark Knopfler y su combo han adquirido tal destreza y maestría que vuelven a sonar como nuevos.
Además el vídeo es una gozada y es explicativo de lo que realmente siente Knopfler al hacer la letra, el vive mucho tiempo en New York, dónde ya tiene casa y echa de menos a su pareja que está tan lejos...
Anoche disfruté mucho con la ceremonia inaugural de los Juegos olímpicos de Londres 2012, pero hubo un momento que me estremeció (aparte de Paul McCartney que con 70 años sigue siendo enorme), y ese fue cuando los Arctic Monkeys versionearon a lo grande el Come together de los Beatles, con un respeto a la original y en esa misma onda, que se convierte por si sola en una de las actualizaciones más alucinantes del tema, y lo que es mejor, sin perder su estilo, les va perfecta.
Os pongo la versión de estudio y la de anoche, ambas tremendas.
The Killers, el grupo de Las Vegas, sacará disco nuevo en breve titulado Battle Born, y ya conocemos algún tema del mismo. Siempre me ha parecido un grupo de muy buenos singles, pero de no tan grandes discos.
El single titulado Runaways, suena potente, en la onda de sus mejores temas y con guitarras que quieren recordar lejanamente a la de Pete Townsend, guitarrista de los Who.
Ha salido a la venta en formato cd el single I wanna believe de Corizonas que incluye como caras B los temas Piangi con me y I'm alive que adelanté aquí que saldrían en vinilo de 7".
Además también se estrena vídeo de este tema incluido en el álbum The News today, esa réplica al God de John Lennon en la letra y que es muy apropiado a los tiempos que vivimos.
Gran vídeo, y gran reivindicación del ideario de la banda.
Hoy cumple 69 años Mr.Mick Jagger, posiblemente uno de los emblemas del rock and roll. Su trayectoria al frente de los Rolling Stones es impresionante y además en solitario ha hecho discos muy respetables.
Se mantiene en forma, sigue en la brecha.
Esperemos que el año que viene se junte la banda para celebrar el 50 aniversario de la misma.
Recordemos el tema Dancing in the street que cantaron él y su amigo David Bowie en 1985, mítica versión.
Uno de los grupos con más clase, genuinos y adelantados a su tiempo, fueron sin duda los británicos The Alan Parsons Project, el Proyecto de un Ingeniero de Sonido, que entre otras joyas, los fue del The Dark Side of the moon de Pink Floyd.
En este proyecto que empezó en 1976 participaban Alan Parsons componiendo, Eric Wolfons componiendo y cantando algunos temas y Andrew Powell a los arreglos orquestales.
Se trataba de un grupo que hacía discos año a año, ya que se prodigaban muy poco en directo, un "grupo de laboratorio".
Tenían dos ramas, los temas cantados (en los que utilizaban varios cantantes, hasta 4 ó 5 en cada disco) y los instrumentales (algunos muy utilizados en cuñas publicitarias de Radio y TV).
El tema que recuerdo hoy es de 1984, perteneciente al álbum Ammonia Avenue, y cuyo título es Don't Answer me, cantado por Eric Woolfson y con una melodía arrebatadora.
Estaba oyendo esta maravilla de doble cd que contiene muchos de los mejores momentos de los Kinks en vivo en la BBC, y tenía que hablar de ello.
Este disco recoge versiones en vivo en los estudios de la BBC desde 1964 hasta 1977, podríamos decir que toda la época gloriosa sesentera y bastante de la de los 70, que simplemente es diferente, con momentos muy buenos.
Me parece un gran disco, y escuchar las diferentes versiones de temas conocidos a mi me parece de lo más interesante.
En el vídeo que os pongo ahora hay una especie de resumen de todo lo que hay en el álbum y en imágenes (aunque en el vídeo llega hasta 2007).
Es alucinante oír tocar la armónica a Ray Davies en temas del primer disco en 1964, el Sunny afternoon que suena de lujo, Waterloo Sunset, Lola, etc., que suenan de vicio, algo celestial.
El grandioso Jack White visitará a primeros de septiembre (1 en Madrid y 2 en Barcelona) nuestro pais, para presentar Blunderbuss, su primer gran disco en solitario, y supongo que también repasará temas de los White Stripes. Deseoso estoy de verle en vivo, porque lo visto hasta ahora por ahí, es alucinante.
El nuevo disco de la banda americana, que mañana se pone a la venta, se llama Handwritten, y la verdad es que a tenor del tema que da título al álbum suena con una fuerza tremenda y en la onda de los trabajos anteriores, por lo que es una gran alegría.
Esperemos que vengan a presentarlo a España en breve.
Os dejo con el vídeo de Handwritten y espero que os guste.
Año 1972, y el canadiense Neil Young edita Harvest, un disco que marcaría un antes y un después en su discografía. Es un disco en la onda country, pero con temas arrebatadores, como el tema del que hablo hoy, Heart of gold.
Un tema acústico, en tono country, acompañado por la harmónica, en plan dylaniano sesentero, pero claro al estilo Young, uno de esos temas que puedes oir 300 veces que te sigue pareciendo único y memorable.
Tremendo directo en 1971, con Young tocando el tema, previa preparación de la harmónica.
De las versiones me quedo con la del grupo galés Stereophonics, en vivo en 2001.
Me apetece recordar a esta banda americana de New Jersey, The Smithereens, de esas que en los 80 hicieron grandes discos, como ese Especially for you de 1986 que venero. Rock de tintes clásicos, pero con estilo, mucho estilo.
En 1989 editaron 11, dónde estaba incluido un tema que abría el álbum, absolutamente rotundo, directo y con gran estribillo.
Esta noche y de forma inusual, Dj Savoy Truffle va a dar una sesión especial por el placer de pinchar en Kubrick, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo. Los estilos que sonarán serán, como siempre, rock, rock and roll, pop, powerpop, surf, soul, etc., con muchas ganas.
Os pongo un par de aperitivos de lo que se podrá oir esta noche, por un lado los madrileños, del barrio de La Elipa, Burning con su tema "Que hace una chica como tu en un sitio como este", en el programa Aplauso de 1979.
Y también los míticos Zombies con su Tell her no de 1964.
Año 2004, se juntan en vivo Bruce Springsteen y Neil Young y tocan juntos All along the watchtower de Bob Dylan. Se me ponen los pelos como escarpias cada vez que escucho esta versión de Bob Dylan, pero en este caso el momento en que Neil y Bruce van a por Clarence Clemons es mítico.
Derroche de ambos en un momento único.
Disfrutad de esta reunión genial del canadiense y el americano.
Anoche en Madrid se vivió una fiesta de rock, y la verdad es que a un servidor le hacía bastante falta, acompañado de mi inseparable amigo blogero Gonzalo Aróstegui Lasarte. Empezaron la velada como relojes, los escoceses Gun que derrocharon su rock noventero, mezclado con temas de su también potente nuevo disco. Sonó algún tema del último, pero en media hora tiraron de clásicos como Steal your fire, Don't say it's over, Better days, Word Up o Shame on you. Corto pero intenso.
The Cult
Pero la noche era de los ingleses The Cult. Ian Astbury y Billy Duffy (que ni se miraron en hora y media) siguen siendo una máquina de rock and roll de altos vuelos. Ayer sonaron de vicio, pero además es que lograron una comunión con el público espectacular.
Ian Astbury
La formación que tocó anoche fué Ian Astbury (voz y pandereta), Billy Duffy (guitarra solista), John Tempesta (batería), Mike Dimkitch (guitarra rítmica) y Chris Wyse (bajo).
El setlist fué de caerse para atrás, empezando con Lil' devil, Honey from a Knife (temazo del último disco), Rain y Fire woman para abrir boca, ahí es nada. Siguieron con Lucifer, The Phoenix, Embers y Nirvana (este tramo pelín menos bueno), para remontar con The wolf, Wildflower, Rise, For the animals (otro temazo del Choice of weapon de este año) y el mítico She sells sanctuary.
Los bises fueron Life-Death, Spiritwalker y Love removal machine, una manera maravillosa de acabar el concierto.
Decir que Ian Astbury tocó todo el concierto (como podeis ver) con una chupa con los hombros con adornos de piel de gran tamaño, a pesar del calor reinante, os juro que me dio cosa. Tampoco anduvo fino a la hora de tirar la pandereta de espuela, que cayó en la cabeza del batería. Pero con el pedazo de concierto que dieron, eso sólo son anécdotas.
No hay vídeos de anoche, así que recordemos el Rain en vivo años atrás, en 2001, en Los Angeles.
Hablo hoy de una de mis películas preferidas, Quadrophenia, cuya banda sonora de The Who, basada en el disco (ópera rock) del mismo nombre de 1973, es una joya.
En 1964 Londres Jimmy es un chaval jóven, y hastiado de la vida que le han dado sus padres. Se deprime con facilidad salvo cuando sale con sus amigos, entonces se sube a su scooter, escucha música de los Who y se emborracha en los pubs esperando que todo cambie.
Jimmy y su banda de mods discuten y se pelean con los rockers que escuchan rock and roll, llevan chupas de cuero y llevan grandes motos.
Jimmy (Phil Daniels)
Todo esto desemboca en una tremenda pelea con disturbios en la ciudad costera de Brighton, dónde Kevin, amigo de la infancia de Jimmy es rocker y ambos se ven metidos. A partir de ahí, Jimmy es detenido, multado por llevar "azules" (anfetaminas), echado de casa por su madre, en fin todo cuesta abajo.
El final, es cuando descubre que su ídolo "As de oros" no es más que el botones de un hotel, le roba la Vespa y estrella su scooter contra las rocas en Brighton. Excelente escena final con el paseo en moto de Jimmy antes de estrellarla y la música de los Who con su Love, Reign on me.
Os dejo con el film, en versión original subtitulada, absolutamente magnífico.
Uno de los miembros fundadores de Deep Purple, el teclista Jon Lord ha fallecido hoy a los 71 años. Sin duda, un referente de la banda en cuanto a la creación de su sonido que marcó los años 70, un rock duro por momentos, con psicodelia y momentos más relajantes. Su manera de tocar el órgano y teclados que rugían de manera increíble ha pasado a la historia.
Una pérdida más dentro del mundo de la música, y de las grandes.
Para mi esa formación Blackmore/Gillan/Paice/Glover/Lord siempre fué la mejor del grupo.
Mi sentido homenaje con este Child in time del disco In rock de 1970, en directo.
