Guns N' Roses - Yesterdays (1991)

En 1991 Guns N' Roses editaban Use your Illusion I y II, su tercer y cuarto álbum sacados al mismo tiempo. Hablamos sin duda del momento cumbre de esta formación y que a partir de aquí ya no volverían a superar. Si bien quizás en conjunto el Vol. 2 me parece algo superior en el nivel de los temas, el total de ambos es realmente tremendo. En estos dos discos Axl Rose, Slash y compañía llegaron a su zenit compositivo y dentro de la experimentación de su propia evolución.

Rock en toda la extensión de la palabra, medios tiempos, baladas y también versiones de una gran calidad, además de llevarlas a su terreno.

Yesterdays estaba en el segundo disco, y es un medio tiempo rockero extraordinario donde Axl Rose y su desgarrada voz se tornan en protagonistas.

Os dejo con el tema y vídeo de Yesterdays.

U2 - Mysterious ways (1991)

Cuando U2 grabaron este disco Achtung Baby entre Berlín y Marruecos a principios de los 90, en aquel momento fue un giro y un cambio que a la gente le costó aceptar. Recuerdo a muchos chicos pijitos de mi edad con camisetas del Rattle and Hum, y fue salir este disco y no se enteraron del avance y ya no les gustaban... aynsss. Acababan de editar la que para mí, con el paso de los años, es sin duda alguna su obra maestra. Rompieron con la trayectoria que hasta entonces habían tenido, pero dando un salto de calidad y cambiando el estilo. No se me olvida a Beatriz Pecker en Rockopop, haciendo concursos para regalar el disco, porque no vendía, cosa que ella misma no entendía. Además Daniel Lanois y Brian Eno acertaron de pleno en la producción. En este disco está la mejor balada compuesta jamás por ellos, One, rock sin paliativos como Even better than the real thing, Until the end of the world o Acrobat, medios tiempos como Who's gonna ride your wild horses, o temas tan alucinantes por los riffs de The Edge como Mysterious ways, el primer single The fly, dónde Bono acuñó sus míticas gafas de mosca, que hace años le sobran, y ese pedazo de final con ese temazo brutal llamado Love is Blindness.

Os dejo con el tema y vídeo de Mysterious ways, una joya de tema con ese riff tremendo de guitarra.

Los Enemigos - Brindis (1991)

Los Enemigos editaron en 1991 su cuarto álbum de estudio, La cuenta atrás, justo un año después de su obra maestra La vida mata, del que ya hablé aquí en su día, una continuación perfecta. Es un álbum de letras brillantes, y donde mejoran aspectos como la instrumentación, con las colaboraciones de invitados ilustres, ya sea Antonio Muñoz, alias El Reverendo, o Manuel Benítez, que todavía no era miembro oficial del grupo. Aquí suenan arreglos de trompas, armónicas, violines, etc., Si en el anterior álbum era de tono oscuro y de gente que se fue, aquí hay un pesimismo pero con luz, algo así como agridulce.

Uno de mis temas favoritos de siempre es Brindis, un canto a la vida con alcohol de por medio.

Os dejo con el tema y vídeo de Brindis en vivo en 2002.

Screaming trees - Alice said (1991)

Si hay una banda dentro del grunge que era muy buena y siempre ha sido puesta en un segundo lugar, esos eran sin duda Screaming Trees. En su caso había una pequeña diferencia con el resto de bandas, ellos no eran originarios de Seattle, sino de Ellensburg, ciudad cercana eso sí, dentro del mismo estado de Washington, y se formaron en 1985. Su vocalista era Mark Lanegan, Gary Lee Conner el guitarrista, Van Conner el bajista y Mark Pickerel el batería. Si se analiza su discografía hasta 1996, año en el que editan su último disco de estudio, su rock contenía texturas con onda psicodélica, muchas veces con inspiración sesentera, pero a su vez, tenían toques garageros cuando tocaba y temas de folk-rock, todo ello con unas letras de evidentes tonos oscuros (leit motiv del grunge), introspectivos y melancólicos (aquí se emparentaban mucho con Soundgarden).

En este sentido, en 1991 editan el disco Uncle Anesthesia, que lo producen Terry Date y Chris Cornell, un gran álbum con psicodelia, grandes melodías y energía de garage-rock.

Alice said siempre fue una de mis canciones favoritas del disco, un medio tiempo brutal.

Os dejo con Alice said.

The Smashing Pumpkins - Tristessa (1991)

The Smashing Pumkins editaron su primer trabajo en 1991, Gish, un álbum que dejaba claro que esta banda tenía un futuro increíble. Por si fuera poco, Butch Vig produjo el artefacto sonoro el mismo año que el Nevermind de Nirvana, dos discarrales ambos. Aquí Billy Corgan lucía melenas y una manera de componer que sería tendencia en bastante porcentaje de la década de los 90. El trabajo en si es excelente, y tiene temas abrumadores, como Tristessa, tema e incesante guitarreo y ese sonido sucio, que tanto me gustaba de esa primera época.

Os dejo con Tristessa.

Como he dicho en varias ocasiones, Paul Weller está que se sale de prolífico y publicará nuevo disco el 14 de mayo titulado Fat Pop Volume 1. El pasado verano publicó On Sunset un disco muy bueno, bien considerado aquí, pero vuelve a reinventarse además de ser según sus propias palabras "una celebración de la música y lo que nos ha dado a todos", sobre todo en los momentos que vivimos. Serán 12 canciones de las que ya tuvimos un primer single de adelanto, la canción Cosmic fringers que suena entre pop-rock de alto voltaje y con cierto toque psicodélico. Luego tuvimos otro adelanto, la canción Glad times un medio tiempo delicioso con arreglos orquestales y una melodía muy buena. Y ahora tenemos Shades of blue, otro maravilloso tema, un medio tiempo de mucha clase y con una producción exquisita, además de un toque beatle por ahí...

Os dejo con el tema  y vídeo de Shades of blue. 

Enrique Bunbury - N.O.M. (2020)

Como decía a finales del año pasado, los artistas con la pandemia no han podido hacer giras con normalidad y se han pasado aún en el estudio mucho más tiempo. Enrique Bunbury editó Posible este año pasado, un trabajo que había cocinado en 2019 y que ultimó a principios de 2020, con su cambio de fachada sonora y otro nuevo giro musical. Y luego, casi a final del año, editó el 11 de diciembre nuevo álbum titulado Curso de levitación intensivo, cuando él ya había declarado que no iba a hacer conciertos con el público en un auto. Un trabajo al parecer muy influido por lo que ha pasado este año y que vislumbra un cambio (otro más) en su carrera, de hecho él mismo ha declarado: "Decidí que el disco estuviera empapado de todo lo que estamos viviendo". Según el músico este disco cierra su etapa contemporánea, que ni él mismo sabe en qué dirección seguirá, pero que comenzó con Palosanto en 2013 y continuó con Expectativas en 2017.

N.O.M. es el tema que empieza ese disco, un medio tiempo excepcional y donde la letra hace hincapié sobre quien maneja los hilos.

Os dejo con el tema y vídeo de N.O.M.

 

Pixies - Planet of sound (1991)

Pixies, la banda de Boston, editó en 1991 su último disco de estudio, Trompe Le Monde, de su primera época, un disco muy importante a pesar de que Black Francis ya había decidido parar el proyecto, algo que hizo vía fax el líder del combo hacia el resto de sus compañeros. Puede que este disco no sea el mejor de todos los que hicieron en el tramo del 87 al 91, pero es un disco que tiene momentos buenísimos, y ha sido injustamente tratado.

Cuidado, también hablamos de un año clave con discos que arrasaron, en concreto dos álbumes que se comieron el mercado como Nevermind y Ten, de Nirvana y Pearl Jam respectivamente y que pusieron al grunge a la cabeza de todo en esa época, por lo que cualquier disco editado ese año sufría las consecuencias, a no ser que fuera algo fuera de lo normal.

De este disco quería destacar hoy Planet of Sound, de los temas más rockeros y abrasivos el trabajo.

Os dejo con Planet of sound en vivo.

 

Bobby Gillespie & Jehnny Beth - Remember we were lovers (2021)

Una interesante colaboración va a tener como resultado un nuevo disco a dúo, se trata del líder y motor compositivo de la banda escocesa Primal Scream y Jehnny Beth, la cantante del grupo de post-punk Savages. El título del trabajo compuesto por 10 temas es Utopian Ashes y será publicado el próximo 2 de julio en el sello de Jack White, Third Man Records. Hablamos de dos músicos cuyos estilos son bastante dispares, pero que han cedido lo que era necesario para confluir en una música conjunta con referentes en Gram Parsons, Emmylou Harris, George Jones, etc., como se puede apreciar en su primer adelanto, ese Remember we were lovers, evidentemente alejado de lo que hacen con sus respectivas bandas.

Os dejo con el tema y vídeo de Remember we were lovers.

Metallica - Nothing else matters (1991)

Metallica, la banda de Los Ángeles, California, editó en 1991 su quinto trabajo de estudio, conocido vulgarmente como The Black Album, aunque realmente es homónimo. Para los puristas de la banda, su último gran trabajo, para muchos un momento muy álgido y para mi el disco donde están varias de sus mejores canciones. Un álbum que suena potente, menos prehistórico, con riffs increíbles y una batería descomunal. Pero sin duda es un álbum más amable a más oídos, y de paleta más abierta. La formación era James Hetfield a la guitarra rítmica (solista en un tema) y voz, Kirk Hammet a la guitarra solista y cítara, Jason Newsted al bajo y Lars Ulrich a la batería.

Una de sus baladas más míticas estaba aquí, el Nothing else matters, una de esas canciones que trasciende más allá de estilos y que puede enamorar a cualquier entendido en música.

Os dejo con el tema y vídeo de Nothing else matters.

Nick Waterhouse - Medicine (2021)

Como he dicho hace uno días, Nick Waterhouse anunció nuevo trabajo para el 9 de abril titulado Promenade blue. Se trata de su quinto álbum ya de estudio y anuncia gira para el otoño por nuestro país. El disco ha sido producido por Paul Butler (que también produjo el disco anterior) que al parecer ha aportado luz y energía al californiano que nos presenta un trabajo según sus palabras que "representa el renacimiento y la revitalización". El otro día puse un primer adelanto llamado Very blue, todo muy azul en este nuevo disco, un medio tiempo de aire clásico de muy buena factura. Ese soul blanco que practica sigue siendo la seña de identidad en otra tonada del disco, el Place names que también puse, con voces femeninas que le acompañan. Ahora tenemos Medicine, un gran medio tiempo de tono muy soul.

Os dejo con el tema y vídeo de Medicine.

Programa Número 250 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2021 (3) y Rescate 2020.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 250 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una tercera y ya más profunda selección de novedades de este nuevo 2021 y algún rescate del pasado 2020.

Suenan por orden The Datsuns, Crowded House, Steve Smith, Nick Cave & Warren Ellis, Paul Weller, The Coral, The Gold Needles, Forty Elephant Gang, The Jimi Hendrix Experience, Foo Fighters, Billy Gibbons, GospelbeacH, Greta Van Fleet, Dirty Honey, Night Beats, Lee Rocker, John Paul Keith, Nick Waterhouse, Matt Berninger y Hotel Nebraska.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Los DelTonos - Hey, Gente! (2021)

La banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos, editarán nuevo álbum el 15 de abril titulado Craft rock. Un grito de rabia de todo lo que fue ese maldito 2020, y una defensa a ultranza del rock, lo que me mejor saben hacer con esa mezcla con el blues. El primer single de adelanto se titula Hey, gente!, una llamada de atención a toda esa gente que se ha quedado sin respuesta y mimetizada con el sofá, y para recordarles que el rock sigue muy vivo y sobre todo con gente como ellos que lo siguen practicando. Grabado en el estudio de Hendrik Röver, su líder, el mítico ya Guitar Town (Hogar del rock), este es el 15º álbum de esta banda, y la formación sigue siendo Hendrik Röver, a la voz y guitarra, Fernando Macaya a la otra guitarra, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería que son una apisonadora sonora. Wilco, los Jayhawks más rockeros y demás andan por ahí en las influencias, aunque su toque bluesero sigue muy presente.

Os dejo con el tema y vídeo de Hey, Gente!

Hote Nebraska - Confortable decadencia (2021)

La banda valenciana Hotel Nebraska vuelve cuatro años después con nuevo trabajo discográfico titulado Confortable decadencia. Guillermo Llopis (compositor, guitarra y voz) y Gonzalo Anaya (Bajo) regresan muy dinámicos y quizás más en onda pop, aunque su sonido es potente y está muy bien producido por ellos mismos. Hay buenas melodías, con estribillos adictivos y buenos engarces de rimas en las letras. Es por tanto este sexto trabajo de esta banda, una renovación de su discurso con coherencia un pop-rock bonito y accesible. Les han acompañado en la grabación Edu Olmedo a la batería, Quique Bifiter y Juancho Plaza a las guitarras, mientras Paco Morillas estaba a los mandos de sonido.

Os dejo con el tema y vídeo del tema que da título al álbum, esa Confortable decadencia.

The Jimi Hendrix Experience - Voodoo child (Slight return) (Live in Maui, 1970)

Como decía hace unos días, el pasado 20 de noviembre de 2020 salió a la luz, 50 años después de su celebración, un álbum sobre el concierto de la Jimi Hendrix Experience el 30 de Julio de 1970 en Maui, Hawaii. En la edición de lujo en cd viene el directo en doble cd más un blu ray con el documental Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui, donde se relata la famosa visita de Hendrix a Hawaii. Con la excusa del 50 aniversario de su fallecimiento, el 18 de septiembre de 1970, ha salido esta espectacular edición donde las fotos, el libreto y la carcasa son para enmarcar.

La película presenta imágenes de archivo nunca antes vistas, junto a entrevistas recién filmadas, centrada en la participación de la Jimi Hendrix Experience en la película Rainbow Bridge, film montado por Michael Jeffrey, el mafioso y mánager de Hendrix que quería meter a su protegido en una película contracultural en la línea de Easy Rider, con Chuck Wein de director, y que tenía el magnífico escenario de Maui como base de su "película hippie".

Musicalmente hablando el concierto es espectacular, con Jimi Hendrix a la voz y guitarra (le pusieron un algodón amarillo en el micro por el tema del viento), Mitch Mitchell a la batería y Billy Cox al bajo y coros y una selección de temas brutal como la estrellaza que era Jimi en aquel momento, cabeza de cartel en cualquier festival al que iba.

Os dejo con el Voodoo child (Slight return) de aquel concierto.

Lee Rocker - That's alright Mama/Blue moon (2012)

Como he dicho en varias ocasiones este año, Lee Rocker, el contrabajista de Stray Cats, ha reanudado su gran carrera en solitario con un muy buen trabajo, el Gather Round. Su anterior referencia discográfica databa de 2012, cuando editó Night train to Memphis, un compendio de versiones de temas que le habían influido de manera determinante en su carrera como músico. Lleno de clásicos, el disco se escucha del tirón, pero la esencia permanece, y el sello que él imprime a todas sus interpretaciones es algo de mucha clase. That's alright Mama y Blue moon son dos temas que interpretó uno de sus ídolos, Elvis Presley y que Lee Rocker hace con mucho gusto.

Os dejo con el tema y vídeo de la mezcla de That's alright Mama y Blue moon.

Lee Rocker - Bulletproof (Live at The LOW Road) (2019)

En el año 2017 tuvo lugar la grabación de un disco de directo de Lee Rocker con su banda, justo antes de la reunión de Stray Cats para sacar su disco 40, por el cuarenta aniversario de la mítica banda. The LOW Road es el título de este magnífico directo que se acabó editando ya en 2019, y que contiene un amplio repaso a la carrera en solitario del mítico contrabajista, algunos temas de la banda madre, y también algunas versiones. De los temas propios me encanta la interpretación del Bulletproof que daba título a su disco de 2003. Que yo sepa es el segundo directo editado en la carrera del músico, ya que tenía uno en 2001 titulado Blue Suede nights.

Os dejo con el Bulletproof en vivo en The LOW Road.

Dinosaur Jr. - Garden (2021)

Como dije hace algún tiempo, Dinosaur Jr., la banda de Massachusetts formada por J Mascis, Lou Barlow y Murph editarán nuevo álbum el 23 de abril titulado Sweep it into space, 5 años después de aquel gran disco que fue Give a glimpse of what yer not. Este trabajo ha sido producido por Kurt Vile y se compone de doce nuevos temas, que harán las delicias de los seguidores de la banda, ya que por lo escuchado en el primer single I ran away seguían en su línea habitual, y con su estilo inconfundible. Ahora tenemos un segundo single titulado Garden, donde la voz cantante la lleva el bajista Lou Barlow que también toca guitarra, mientras J Mascis pasa a tocar el bajo.

Os dejo con el tema y vídeo de Garden.

The Gold Needles - What's tomorrow ever done for you? (2021)

Como decía ayer, The Gold Needles es una banda inglesa de Hull, en el condado de Yorkshire y que practican una música de onda muy sesentera con evidentes influencias beatle y un tono powerpop que combinan con cierto toque psicodélico. Acaban de editar su tercer álbum de estudio titulado What's tomorrow ever done for you? y la banda está formada por su líder Simon Dowson a la voz y guitarra, Dave Burbage a la otra guitarra, Mark English a los teclados y percusión, Carl Slaughter al bajo y Justin Davidson a la batería.

El álbum se inicia con el tema que le da título, una canción animosa y de aire beatle de melodía muy buena.

Os dejo con What's tomorrow ever done for you?

Skunk Anansie - Twisted (Everyday hurts) (1996)

Como decía antes, a mediados de la década de los 90 aparece en escena en Gran Bretaña una banda quizás distinta, digamos diferente, Skunk Anansie. Este cuarteto londinense tenía una cantante femenina de color, Skin, cuya voz era poderosamente atractiva, además de encajar perfectamente en el estilo musical de un grupo de guitarras, donde el rock, el soul y hasta el funk se daban la mano, y si se me apura con algún toque grunge en alguno de sus temas. El resto del grupo eran Cass al bajo y coros, Ace a la guitarra y coros y Mark Richardson a la batería. Hicieron 3 grandes discos en la segunda parte de los 90, para luego desaparecer justo a final de siglo hasta su vuelta en 2010.

En 1996 editan su segundo álbum titulado Stoosh, una gran continuación de su predecesor, con coordenadas parecidas y sin dejar de evolucionar, como lo demuestra el tema Twisted (Everyday hurts) canción alegre y bailable de estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Twisted (Everyday hurts).

Skunk Anansie - I can dream (1995)

A mediados de la década de los 90 aparece en escena en Gran Bretaña una banda quizás distinta, digamos diferente, Skunk Anansie. Este cuarteto londinense tenía una cantante femenina de color, Skin, cuya voz era poderosamente atractiva, además de encajar perfectamente en el estilo musical de un grupo de guitarras, donde el rock, el soul y hasta el funk se daban la mano, y si se me apura con algún toque grunge en alguno de sus temas. El resto del grupo eran Cass al bajo y coros, Ace a la guitarra y coros y Mark Richardson a la batería. Hicieron 3 grandes discos en la segunda parte de los 90, para luego desaparecer justo a final de siglo hasta su vuelta en 2010.

Su primer álbum de 1995, ese Paranoid and Sunburnt estaba lleno de temas con mucha fuerxa, como uno de sus singles, ese I can dream que sonó fuerte en su día.

Os dejo con el tema y vídeo de I can dream.

Taj Mahal - Leaving trunk (1968)

El disco debut de Taj Mahal de 1968 y homónimo, es en realidad un bluesman que utilizaba como nombre artístico la maravilla de monumento situada en India, pero el nombre verdadero de este guitarrista, intérprete de armónica y músico es Henry Saint Clair Fredericks. El álbum está compuesto casi en su totalidad por versiones de Sonny Boy Williamson, Sleepy John Estes, Robert Johnson, etc., o por piezas tradicionales arregladas por el propio Taj Mahal. Trabajo editado por Columbia y con David Rubison a la producción, tuvo como músicos de apoyo en la grabación a Jesse Edwin Davis a la guitarra solista, Ry Cooder a la guitarra rítmica, el bajista James Thomas y el batería Sandford Konikoff. Leaving trunk iniciaba el disco, versión de Sleepy John Estes realmente impactante.

Os dejo con Leaving Trunk por Taj Mahal.

The Gold Needles - If I needed someone (2021)

The Gold Needles es una banda inglesa de Hull, en el condado de Yorkshire y que practican una música de onda muy sesentera con evidentes influencias beatle y un tono powerpop que combinan con cierto toque psicodélico. Acaban de editar su tercer álbum de estudio titulado What's tomorrow ever done for you? y la banda está formada por su líder Simon Dowson a la voz y guitarra, Dave Burbage a la otra guitarra, Mark English a los teclados y percusión, Carl Slaughter al bajo y Justin Davidson a la batería.

En el álbum hay una versión del mítico tema compuesto por George Harrison que estaba en el disco Rubber Soul de 1965, el If I needed someone, que ellos hacen de una manera tremenda y con mucho gusto con ese sitar del inicio.

Os dejo con la versión de If I needed someone y su vídeo.

The Offspring - Let the bad times roll (2021)

The Offspring, la banda californiana, editarán nuevo álbum el 16 de abril titulado Let the bad times roll, nueve años después de su anterior trabajo discográfico. Bob Rock, el productor de sus últimos discos vuelve a producir el artefacto sonoro y supone el debut del nuevo bajista Todd Morse, después de la polémica salida de Greg K.

El tema que da título al álbum es el primer single de adelanto, quizás no tan fiero como en épocas pasadas, y más tirando al punk pop, pero siempre con el sello identificativo de la voz de su líder Dexter Holland.

Os dejo con el tema y vídeo de Let the bad times roll.

The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Live in Maui, 1970)

Sin temor a equivocarme la figura de Jimi Hendrix es sin duda de las más explotadas desde que murió y cuando parecía que estaba todo dicho y editado sobre el enorme compositor y guitarrista, el pasado 20 de noviembre de 2020 salió a la luz, 50 años después de su celebración, un álbum sobre el concierto de la Jimi Hendrix Experience el 30 de Julio de 1970 en Maui, Hawaii. En la edición de lujo en cd viene el directo en doble cd más un blu ray con el documental Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui, donde se relata la famosa visita de Hendrix a Hawaii. Con la excusa del 50 aniversario de su fallecimiento, el 18 de septiembre de 1970, ha salido esta espectacular edición donde las fotos, el libreto y la carcasa son para enmarcar.

La película presenta imágenes de archivo nunca antes vistas, junto a entrevistas recién filmadas, centrada en la participación de la Jimi Hendrix Experience en la película Rainbow Bridge, film montado por Michael Jeffrey, el mafioso y mánager de Hendrix que quería meter a su protegido en una película contracultural en la línea de Easy Rider, con Chuck Wein de director, y que tenía el magnífico escenario de Maui como base de su "película hippie".

Musicalmente hablando el concierto es espectacular, con Jimi Hendrix a la voz y guitarra (le pusieron un algodón amarillo en el micro por el tema del viento), Mitch Mitchell a la batería y Billy Cox al bajo y coros y una selección de temas brutal como la estrellaza que era Jimi en aquel momento, cabeza de cartel en cualquier festival al que iba.

Os dejo con el Foxey Lady de ese concierto, maravilloso.