Morgan, la banda madrileña, publicó el 15 de octubre su tercer larga duración titulado The river and the stone. 10 nuevos temas que comenzaron a ser preparados tras el confinamiento y se grabaron en los estudios franceses de Le Manoir de León con Campi Campón en la producción. La mezcla y el masterizado fueron en Los Ángeles por Stuart White y Atlanta por Colin Leonard, respectivamente, hombres refutados en estas lides.
Uno de los primeros adelantos fue Alone, una pieza situada casi al final del disco, de siete minutos, y que es un medio tiempo con varios juegos de guitarra al principio (al estilo Mike Oldfield) para que luego entre la voz y piano de Carolina San Juan "Nina" y vaya desarrollando una tremenda y preciosa melodía.
La formación sigue siendo Alejandro Climent al bajo, Carolina San Juan "Nina" a la voz y piano, David Schulthess "Chuches" a los teclados, hammond y piano más coros, Ekain Elorza a la batería y Paco López a la guitarra y coros.
Y por fin llegamos en este espacio a las cinco posiciones de honor, en este repaso que he hecho de los discos que particularmente más me han llamado la atención en este 2021 en el ámbito internacional y que sin duda no he parado de escuchar y machacar en diferentes momentos del año, según iban apareciendo. Primero tenemos la segunda y gloriosa unión del que fuera voz mítica de una de las bandas británicas de rock más importantes con la reina americana del bluegrass, otra unión de dos bandas británicas con grata sorpresa en su resultado, un gran disco de una banda americana que sigue haciendo buenos trabajos, un californiano que con su quinto disco lo sigue bordando haciendo estilos añejos y por último una banda neozelandesa que han editado un gran disco siete años después del anterior.
1. ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS - Raise the roof
Alison Krauss y Robert Plant vuelven a reunirse 14 años después de aquel gran disco Raising sand de 2007 y han editado nuevo álbum el 19 de noviembre titulado Raise the roof. Igual que aquel primer trabajo, es un disco de versiones producido por T Bone Burnett bajo el sello Warner Music. La primera dama americana del bluegrass y el cantante de los británicos legendarios Led Zeppelin, entrelazan sus voces de manera perfecta dentro de un álbum que está repleto de versiones en onda folk, country, blues o incluso rythym and blues. Este trabajo mantiene la cuidada y aparente simplicidad de aquel, con el desafío que supone lanzar otra tirada de versiones (sólo hay un tema original) y ellos vuelven a ser maestros en desempolvar y llevarlas a ese terreno que ambos han creado donde hay ritmos frescos y un sello propio. Si hace 14 años levantaban la arena, aquí levantan el techo o el tejado.
Cabe destacar que el cantante de Led Zeppelin es un músico que ha sabido llevar una carrera variada y expandida desde su salida de la banda, su amor por el doo woop de la década de los 50, su pasión por la música asiática, y por supuesto su amor incondicional por el rock and roll se completaron de manera perfecta cuando en un concierto tributo a Lead Belly en 2004 conoció a Alison Krauss, ganadora de premios Grammy con récord, la que más tiene, el primero se lo llevó con 18 años. La química fue inmediata y eso se tradujo tres años más tarde en Raising sand.
La nómina de colaboradores es tremenda, Jay Bellerose a la batería, los guitarristas Marc Ribot (que también toca banjo), David Hidalgo, Bill Frisell o Buddy Miller, Russ Pahl al pedal steel guitar o Stuart Duncan a la mandolina entre otros.
El primer single fue Can't let go, canción original de Lucinda Williams y escrita por Randy Weeks y que en manos de este dúo es una auténtica joya porque sus voces entrelazadas son una maravilla y la parte instrumental es de caerse de espaldas, brutal.
Os dejo con Can't let go en vivo en los Emporium Studios.
2. THE SURFING MAGAZINES - Badgers of Wymeswold
Como dije allá por el mes de junio, The Surfing Magazines es una formación británica que tiene dos miembros de The Wave Pictures y otros dos de Slow Club y que publicaron un primer álbum homónimo en 2017. Ahora a finales de julio de este 2021 editaron el segundo artefacto sonoro con el título de Badgers of Wymeswold, en el sello Moshi Moshi habitual de los Wave Pictures. 16 temas realmente buenos componen el trabajo que me ha encantando. El primer adelanto era Pink ice cream, una suerte de jam blues de bar sesentero con mezcla de rock clásico que sonaba bastante fresco, y aderezado por un vídeo que hablaba de ovnis y demás. Ya desde aquel primer tema notaba que esas composiciones había algo especial, la conjunción era buena y posteriormente cuando pude degustar el trabajo entero, no he podido dejar de escucharlo, con detalles en muchos momentos de todos los temas, tanto los más rápidos como los medios tiempos y los lentos, una maravilla.
Os dejo con el tema y vídeo de Pink ice cream.
3. NIGHT BEATS - Outlaw R & B
Night Beats, la banda de Seattle, Washington, han editado su quinta referencia discográfica en este recién iniciado 2021, el pasado 7 de mayo, de manera física el 4 de junio, bajo el título Outlaw R&B. Siguen con su ejercicio de apertura estilística con respecto a sus anteriores discos, y haciendo su paleta más amplia. De la psicodelia que tienen como base, avanzan a melodías más elaboradas, teniendo un resultado muy bueno. Danny "Lee Blackwell" Rajan Billingsley, ese texano afincado en Seattle, sigue al frente de la formación cantando y tocando la guitarra. Aunque parece que pasó en California todo ese tiempo de incendios y tumultos en las calles, que le han servido de base para componer.
New day fue el primer single de adelanto, un medio tiempo de mucha clase y que me atrapó ya desde el principio, como todos los demás singles y adelantos que fueron saliendo, pocos discos tienen tantos temas para elegir, y ahí se demuestra la gran calidad del trabajo.
Os dejo son New day en vivo en las Levitation Sessions.
4. NICK WATERHOUSE - Promenade blue
Nick Waterhouse editó nuevo trabajo el 9 de abril titulado Promenade blue. Se trata de su quinto álbum ya de estudio y anuncia gira para el otoño por nuestro país. El disco ha sido producido por Paul Butler (que también produjo el disco anterior) que al parecer ha aportado luz y energía al californiano que nos presenta un trabajo según sus palabras que "representa el renacimiento y la revitalización", junto al propio Nick Waterhouse. El disco rezuma calidad, algo ya habitual en este músico, y además tiene ese aroma cada vez más vintage del que dota a sus composiciones, para lo que ha vuelto a contar con una serie de músicos de alto copete como Rob Douglas al contrabajo, JB Flatt al órgano, piano y marimba, Anthony "Doc" Polizzi a la guitarra eléctrica y solista, Jason Smay a la batería (recordemos batería también de JD McPherson), Jessica Lee Wilkes al bajo eléctrico, Mando Dorame al saxo tenor, más una orquesta llena de violas, cellos, violines, trombones, etc., para practicar esa mezcla de soul, jazz, blues y rhythm & blues que tan bien sabe fabricar, con esas influencias de los años 50 y 60.
B. Santa Ana, 1986 es un temazo descomunal donde el órgano manda desde el inicio, mucho ritmo y un tema que quiere ser por parte del artista el nuevo himno para California, según sus propias palabras, menudo estribillo y vaya temón.
Os dejo con el tema y vídeo de B. Santa Ana, 1986.
5. THE DATSUNS - Eye to eye
La banda neozelandesa The Datsuns han editado nuevo álbum el 28 de mayo titulado Eye to eye. Que yo sepa su última referencia discográfica fue el Deep sleep de 2014, y estos eran sus nuevos temas 7 años después, y también es su séptimo álbum de estudio. El rock and roll con influencias zeppelianas o de Black Sabbath siguen en su música, y desde luego que esta formación sigue haciendo una música potente que no pasa desapercibida y con bastante psicodelia añadida. Es una tirada de canciones que no tienen desperdicio y donde Dolph De Borst (Vocals, bass, keys), Ben Cole (Drums, vocals), Christian Livingstone (Guitar, keys) y Philip Somervell (Guitar, vocals) confeccionan un tracklist de tomo y lomo tan adictivo como bien gestionado. 7 años pueden ser muchos, pero si se aprovechan bien tiene como consecuencia resultados de este calibre.
El primer single de adelanto se titulaba Brain to brain y era un muy buen tema de casi tres minutos que me hacía albergar esperanzas con el álbum ya desde el principio, garage y psicodelia a partes iguales.
Bueno, ya entramos en puestos de honor y la cosa está que arde. Aquí hay álbumes que he machacado mucho y lo sigo haciendo y que me parecen de una calidad indudable, muchos de ellos podrían haber estado entre los cinco elegidos, calidad tienen de sobra, pero hay que elegir. Primero tenemos a una banda californiana que con su disco de debut han dejado claro que no están de paso, luego a una banda de Memphis que siete años después han vuelto con un gran disco, otra banda norteamericana que siguen en plena forma y rockeando, otro artista de Memphis que sigue teniendo mucha clase en todo lo que hace y por último un veterano irlandés que ha editado un gran disco doble.
6. DIRTY HONEY - Dirty Honey
La banda de Los Ángeles Dirty Honey editaron su primer álbum largo el 23 de abril de este 2021, con título homónimo. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Corey Coverstone a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Ya se vio con su primer Ep de 2019 que esta banda tenía mucho que decir, y esta parece la confirmación.
California dreamin' fue el single de adelanto del disco, buen rock and roll con sonido compacto y una letra que habla del sueño californiano tópico, aunque "no es siempre la tierra de la leche y la miel" como dice su cantante Mr. LaBelle. El tema The wire es un auténtico pepinazo donde vuelve a destacar la voz de su cantante y esos riffs de guitarra imponentes.
Os dejo con el tema y vídeo de The wire.
7. REIGNING SOUND - A little more time with Reigning Sound
Reigning Sound, la banda de Memphis, Tennessee, han editado nuevo trabajo 7 años después de aquel magnífico Shattered. Este trabajo se publicó el 21 de mayo y lleva por título A little more time with Reigning Sound y siguen con su mezcla de garage rock y soul. Greg Cartwright, líder de la banda se mudó hace ya 15 años a Asheville, Carolina del Norte, pero este disco ha sido grabado en Memphis, su tierra natal y rezuma aroma de su ciudad, y encima ha contado con la formación original del grupo con Jeremy Scott al bajo, Greg Roberson a la batería y Alex Greene a las teclas. Let's do it again, fue uno de los singles de adelanto, temón alegre y de buen nivel, con ese teclado tan presente. Make it up es otro de los temazos del álbum, en el estilo más genuino de la banda donde el teclado ruge, Greg canta a sus anchas y la banda lo borda.
Os dejo con Make it up en vivo.
8. FOO FIGHTERS - Medicine at midnight
Foo Fighters editaron el pasado 5 de febrero su nuevo álbum Medicine at midnight, 4 años después de su anterior referencia discográfica, aquel Concrete and Gold. Este es su décimo álbum de estudio y ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue dado a conocer a finales del año pasado en el mítico programa Saturday Night Live, donde ya tocaron algún tema del disco como el primer adelanto Shame Shame. Este álbum tiene también el cometido de ser la excusa para celebrar el 25 aniversario del grupo. Una cosa indudable que ha conseguido esta formación, ahora sexteto, es que tienen un sonido claramente identificable, sea cual sea el estilo al que se van dentro de su ya amplia paleta musical. Dave Grohl sigue liderando, cantando y tocando la guitarra, Taylor Hawkins sigue aporreando y de qué forma las baquetas, Rami Jafee está a las teclas y piano, Nate Mendel es el bajista, Chris Shiflett el guitarra solista y Pat Smear el otro guitarra.
No son of mine es un gran tema donde sale a relucir el lado más hard-rock de esta enorme banda, y para mí con referencias a los Black Sabbath de Ozzy Osbourne totalmente, también con esos coros, un tema que es un auténtico chute de adrenalina, una burrada de canción.
Os dejo con el tema y vídeo de No son of mine.
9. JOHN PAUL KEITH - The Rhythm of the city
El 19 de febrero salió a la venta el nuevo trabajo de John Paul Keith, el quinto titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.
La alineación de este grabación ha sido John Paul Keith a la voz y guitarra, las hermanas Tierinii y Tikyra Jackson a las voces, Matthew Wilson al bajo y coros, Danny Bank a la batería y coros, Al Gamble al órgano y piano y una sección de vientos tremenda compuesta por Mar Franklin a la trompeta, Art Edmaiston al saxo tenor, Kirk Smothers al saxo barítono, además de Archie "Hubbie" Turner al clavinet (clavicordio amplificado electrónicamente).
El álbum ha sido producido por el propio John Paul Keith y desde luego suena extraordinario, y gana mucho con las escuchas y en cuyas letras el amor en todas sus facetas es el denominador común.
The sun's gonna shine again es puro soul, canción compuesta a medias entre John y Scott Bomar (el mezclador), que tiene un puente y un estribillo delicioso.
Os dejo con el tema y vídeo de The sun's gonna shine again.
10. VAN MORRISON - Latest Record Project Volume 1
El nuevo álbum doble del irlandés Van Morrison ha sido publicado el 7 de mayo con el título de Latest Record Project, Volume 1. El León de Belfast se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se ve reflejada en 28 nuevos temas que navegan entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida. Only a song fue la primera canción incluida en el trabajo que puse aquí y que sonaba fantástica con grandes vientos y una buena melodía. Hace poco teníamos una cantada a dúo con Chris Farlowe y que es una auténtica delicia, titulada Big Lie, con un sólo de órgano hammond de Richard Dunn de caerse de espaldas, temón.
Y ahora si que entramos ya en un tramo muy importante, discos que he escuchado muchísimo, y que por una u otra razón se han quedado a las puertas de los 10 primeros puestos de honor, pero eso no quita para que sean grandiosos trabajos. Primero tenemos a una banda americana muy joven con su segundo y gran trabajo, una banda australiana cuyo noveno disco sigue evolucionando de manera tremenda, otra banda norteamericana que ha editado un buen disco, otra banda australiana que se ha autoeditado su nuevo disco y una banda británica que ha editado un gran disco doble.
11. GRETA VAN FLEET - The battle at garden's gate
La banda norteamericana de Detroit Greta Van Fleet editaron el pasado 16 de abril de 2021 su nuevo álbum titulado The Battle at Garden's Gate, su primera publicación desde que editaran su primer álbum largo Anthem of the peaceful army que tanto éxito y buenos réditos ha dado a la banda de Detroit, entre ellos una tremenda gira de tres años. Lo último que supimos de ellos fue Always there, un descarte de su disco del año 2018 que se incluyó en la banda sonora de la película A million little pieces (traducida aquí como "En mil pedazos") un film dirigido por Sam Taylor-Johnson y que salió en 2019. Ya tuvimos un primer adelanto de este segundo álbum, la gran canción My way, soon en 2020. El trabajo ha sido producido por Greg Kurstin (productor habitual de Foo Fighters) y desde luego ha potenciado las virtudes de esta banda, que son muchas. La formación sigue siendo Joshua Kiszka a la voz (y vaya portento), Jacob Kiszka a la guitarra, Samuel Kiszka al bajo y teclas y Daniel Wagner a la batería. Una banda que demuestra ser un grupo de verdad, donde todos aportan.
El disco comienza con Heat above, una obra maestra en sí misma, que apunta a lo épico empezando de menos a más y teniendo momentos álgidos y la voz de su cantante siempre protagonista, un comienzo por todo lo alto.
Os dejo con el tema y vídeo de Heat above.
12. POND - 9
El pasado 1 de octubre, la banda australiana Pond ha editado su nuevo disco de estudio titulado 9, coincide que es su noveno álbum de estudio, lo que denota que no se han machacado mucho la cabeza para pensar un título. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, algo que se sigue notando en la similitud de sus propuestas musicales, aunque pienso que la banda de Kevin Parker se parece más a Pond en los últimos trabajos. Y siguen con su pop psicodélico, donde también hay cosas del pro-rock, del post-punk o glam-rock incluso la new wave, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño que tenemos me apetece este nuevo álbum.
Gran disco de una banda que hace una música rica en detalles y amplía el abanico de la música electrónica.
Take me Avalon I'm young, un medio tiempo delicioso donde Nick se luce en todos los sentidos, ya que en el vídeo se siente joven y practica todo tipo de deportes allí en Australia, aunque a decir verdad no creo que le fichen en ningún equipo, sobre todo de baloncesto...
Os dejo con el tema y vídeo de Take me Avalon, I'm young.
13. THE FELICE BROTHERS - From dreams to dust
La banda norteamericana The Felice Brothers editaron el 17 de septiembre del presente 2021 su nuevo álbum From dreams to dust. Los neoyorkinos son representantes del llamado estilo Americana, dominan la costa Este y la verdad es que han hecho un gran trabajo con Ian Felice, su líder, bastante inspirado en la composición. Mucha profundidad existencial en estas letras, sonrisas y lágrimas y la muerte como protagonista desde varios puntos de vista.
El tema que abre el álbum Jazz on the Autobahn es como una banda sonora de la apocalipsis, para ellos el fin del mundo sonará con ese toque de trompeta, que es el hilo conductor del tema que está lleno de imágenes cinematográficas. El primer single fue Inferno, una tonada acústica y donde la voz arrastrada de su cantante nos marca esta letra basada en un sueño febril. Silverfish es una balada en crescendo en el que el piano de James Felice es muy protagonista, tanto como los versos desquiciados fruto de esos sueños en forma de pesadilla que dan título al álbum.
Os dejo con el tema y vídeo de Silverfish.
14. WOLFMOTHER - Rock out
El proyecto musical del australiano Andrew Stockdale, Wolfmother, acaba de sacar nuevo álbum por sorpresa titulado Rock out. Andrew ha dicho lo siguiente acerca de este nuevo trabajo: "Sin sello, sin distribuidor, sin mánager, banda local, sin preorden o preparación de ocho meses y un ingeniero de sonido de 19 años que ahora tiene 20". También da las gracias a los fans de Wolfmother y añade: "¿Quién dice que el Rock 'n' roll ha muerto? Si tener todas estas cosas funciona para ti, no te preocupes, sólo creo que si un agregador digital puede sacar tu música en pocos días, ¿qué sentido tiene todo lo demás?".
Lo que realmente está diciendo el músico australiano, es que se lo ha montado por su cuenta sin tener un sello al que aguantar, sin plazos ni agobios, y sin Spotify ni iTunes, a los que considera negocios de mucho dinero y no piensan en el músico. El disco ha sido distribuido en las plataformas digitales a través de Distrokid.
Ese ingeniero de sonido tan joven que ha grabado el disco es Cameron Lockwood, estudiante de ingeniería de audio en el Instituto SAE de Byron Bay, en la costa este de Australia y francamente el disco suena como un auténtico pepinazo, 10 sputniks de rock and roll directos al esternón, que no te dejan indiferente.
El tema que da título al disco Rock out, es un tremendo pepinazo con referentes en el rock setentero, quizás la similitud de su riff con el del tema Detroit rock city de Kiss, es algo acentuado.
Os dejo con el tema y vídeo de Rock out.
15. THE CORAL - Coral Island
The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, han editado el pasado 30 de abril su nuevo disco doble que lleva por título Coral Island, tres años después de Move through the dawn. Cinco años hace de su vuelta con aquel Distance inbetween, y la verdad es que la banda ha vuelto a subir el nivel y de qué manera. Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.
Change your mind es de mis muy favoritas del disco, medio tiempo con melodía preciosa, estribillo adictivo y coros brutales.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 289 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un repaso al año 2016, un año muy importante en la música, 5 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos muy buenos.
Suenan por orden Wolfmother, Datura 4, Mudcrutch, Brian Fallon, Imperial State Electric, David Bowie, Leonard Cohen, The Cult, Dinosaur Jr., Weezer, Band of Horses, Dropkick, The Last Shadow Puppets, The Kills, Iggy Pop, Radiohead, Suede, Travis, Nick Waterhouse, Juan Perro, Furia Trinidad, Corizonas, Depedro y Miki Serra.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mi hacerlo.
Ahora llegamos ya a una parte importante de la lista, donde hay artistas muy ilustres, veteranos de mucha calidad que siguen en pie de guerra, bandas que siguen rockeando a base de bien y uno de esos duetos que han resultado muy atractivos. Primero tenemos a un dueto de artistas británicos que cediendo ambos de su parte han llegado a un punto de encuentro delicioso, luego otra banda británica con un disco de rock sin concesiones y que siguen en buen estado de forma, un mítico contrabajista de una banda legandaria que ha vuelto en solitario con un gran disco, unos veteranos neozelandeses que con la banda renovada y alargando la estirpe de su líder sigue haciendo buenos discos y por último un músico canadiense que edita discos casi cada dos meses y de buena calidad.
16. BOBBY GILLESPIE & JEHNNY BETH - Utopian Ashes
Lo dije allá por el mes de abril, ya lejano, una interesante colaboración tuvo como resultado un nuevo disco a dúo, se trata del líder y motor compositivo de la banda escocesa Primal Scream y Jehnny Beth, la cantante del grupo de post-punk Savages. El título del trabajo compuesto por 10 temas es Utopian Ashes e iba a ser editado en el sello de Jack White, Third Man Records, pero finalmente fue lanzado por Sony Music, el 2 de julio. Hablamos de dos músicos cuyos estilos son bastante dispares, pero que han cedido lo que era necesario para confluir en una música conjunta con referentes en Gram Parsons, Emmylou Harris, George Jones, etc., como se pudo apreciar en su primer adelanto, ese Remember we were lovers, evidentemente alejado de lo que hacen con sus respectivas bandas. Y que luego corroboraron con el segundo adelanto, un gran medio tiempo titulado Chase it down, donde ambos engarzan de manera perfecta.
Os dejo con el tema y vídeo de Chase it down.
17. THE DARKNESS - Motorheart
La banda británica The Darkness ha publicado nuevo disco el 19 de noviembre titulado Motorheart, dos años después de aquel buen disco Easter is cancelled. El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "Motorheart rockea más potentemente que cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Me pone muy contento y estoy muy orgulloso de ponerlo en marcha". Habrá gira por Inglaterra en noviembre y diciembre para presentar el trabajo con British Lion, la banda paralela del bajista de Iron Maiden, Steve Harris, como teloneros (aunque las últimas noticias barruntaban posible cambio de telonero). Un buen disco que se escucha del tirón y mantiene vivo el rock.
El tema que da título al trabajo, era un auténtico pepinazo rockero que suena a las mil maravillas y fue del primero que hablé.
Os dejo con el tema y vídeo de Motorheart.
18. LEE ROCKER - Gather round
El legendario contrabajista de Stray Cats, Lee Rocker, volvió con su carrera en solitario en 2021, su última referencia fue aquel Night train to Memphis en 2012, un disco de versiones, aunque el último realmente con temas suyos fue Black cat bone de 2007. Después del disco de reunión del 40 aniversario con Stray Cats, ahora regresaba con Gather round que tuvo su germen el año pasado a partir de un viaje en caravana con su mujer desde California a New York, más de 6000 millas que ayudaron a redondear los temas y a ser más observadores y reflexivos de la situación de su país con pandemia que lo destroza, y en su momento un presidente que tampoco ayudaba, por decirlo de manera suave. La formación que le acompaña son músicos de mucho nivel como Buzz Campbell a la guitarra, Larry Mitchell a la batería y Matt Jordan a las teclas.
Graceland Auctions es uno de los singles, con Elvis Presley como reclamo, un muy buen tema.
Os dejo con el tema y vídeo de Graceland Auctions.
19. CROWDED HOUSE - Dreamers are waiting
La banda neozelandesa Crowded House han editado nuevo álbum el 4 de junio titulado Dreamers are waiting, el que es séptimo álbum en las diferentes etapas del grupo. La alineación actual del grupo es Neil Finn a la voz y guitarra más teclados y piano junto al bajista Nick Seymour, únicos miembros fundadores que quedan, a los que se unen el productor y teclista Mitchell Froom, y los hijos de Neil, Liam Finn a la guitarra y voz y el hermano pequeño Elroy Finn a la batería (aunque también toca guitarra y teclas). Neil Finn ha dicho: "Siempre me ha dado miedo repetir las mismas fórmulas y de algún modo esto es un reinicio fresco y auténtico de Crowded House hoy, con el enfoque de todas nuestra historia y de cómo y porqué empezamos en primer lugar".
A finales del año pasado conocíamos un primer tema titulado Whatever you want, un buen medio tiempo con las características de la banda intactas, buenas melodías, etc., luego tuvimos ya en este año To the island el segundo single, una muy buena canción con las mismas coordenadas habituales de la banda, buenas melodías y la voz de Neil en buen estado de forma. Todo hacía presagiar un buen trabajo y así ha sido, todos los temas que he ido poniendo lo confirmaban. Es curioso, como una banda que ha pasado por diferentes formaciones y épocas sigue conservando mucha calidad y un estilo inconfundible.
Start to something me encanta, es una delicia desde la primera nota, voces suaves que te mecen y una melodía atractiva, gran canción.
Os dejo con Start to something en vivo.
20. DANIEL ROMANO'S OUTFIT - Cobra poems
Daniel Romano, el artista canadiense, junto a su banda Outfit, editaron el 10 de septiembre de 2021 otro nuevo álbum (he perdido un poco la cuenta de todo lo que edita este buen hombre) titulado Cobra poems. Lo grabó con su banda Outfit en el título, Daniel Romano's Outfit y que se compone de David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Hablamos de un tipo muy prolífico, en solitario ha editado tropecientos trabajos más otros tantos con los Outfit, tres más con los Ancient Shapes (de 2016 a 2019), otro más con Steve Lambke como Spider Bite y otro más con el que empezó su carrera allá por 2009 junto a Frederick Square y Julia Doiron. A esto le sumamos dos Ep's, uno en 2009 y otro el año pasado, más lo de este año que creo que va por tres discos. A todo esto ayuda bastante que sus trabajos por norma general los graba en directo, a las primeras tomas. Sus influencias y evolución son variopintas, pero el rock y folk-rock predomina en su línea, con cierto toque glam acertado y referentes en Dylan (incluso revisó un disco suyo), George Harrison (muchísimo), Eric Clapton, o el gran Mar Bolan.
The Motions fue uno de los singles de este trabajo, en el que Daniel cede el protagonismo vocal a su compañera Julianna Riolino, una buena balada a medio tiempo, donde el bajo destaca y también los vientos de acompañamiento. Y ahora tenemos otro de los singles titulado Nocturne child, con unas guitarras muy stonianas, aunque en la voz de Daniel y en su estilo el glam de Mr. Bolan anda presente en este buen tema rockero.
Seguimos escalando y la cosa se va poniendo de lo más interesante, discos en este tramo bastante escuchados por mi parte y que han sido importantes en una época del año, o bien han dulcificado el final del año. Aquí nos encontramos con una banda veterana de Manchester que sacaron un disco vitalista y colorista, una banda escocesa que ha superado bien la baja de uno de sus fundadores, un mítico líder de una banda tejana con su tercer disco en solitario, una banda italiana que han editado un buen disco de powerpop y por último el mito canadiense que sigue siendo el que mejor envejece de todos con su banda.
21. JAMES - All the colours of you
La banda de Manchester James han editado el 4 de junio nuevo álbum titulado All the colours of you, decimosexto álbum de estudio de la ya veterana formación. Fue grabado por partes antes de la pandemia y producido por Jacknife Lee, que le dio un nuevo enfoque al sonido del grupo, trabajando de forma remota desde su estudio, reinventando demos y capturando a la banda en toda su gloria virtual. El resultado es bastante fresco, con temas muy amables al oído, un sonido deconstruido y reensamblado que suena de vicio. Para Tim Booth, líder del grupo, dice que este es un gran salto para ellos, y espera que el disco refleje los colores en estos tiempos locos.
Getting myself into es una canción de preciosa melodía y cuyo estribillo se repite sin ser machacón, adictivo y pegadizo.
Os dejo con el tema y vídeo de Getting myself into.
22. TEENAGE FANCLUB - Endless arcade
La banda escocesa Teenage Fanclub han editado nuevo disco de estudio el 30 de abril, en vez del 5 de marzo de 2021 como inicialmente estaba previsto, con el título de Endless Arcade. Su última referencia discográfica del 2016 es aquel buen disco Here y que ahora tenía la novedad de que es el primer álbum sin Gerard Love, que marchó en 2018. Este trabajo ha sido publicado bajo el sello Merge y tuvo un primer adelanto con el tema Home en 2020, donde las melodías agradables y ese powerpop bestial siguen siendo sus coordenadas inamovibles, un gran tema sin duda. Fuimos viendo con el resto de adelantos que el disco tenía mucha calidad y que en conjunto era bastante bueno, y que la marcha de Love no se ha notado tanto como podría parecer. Un disco donde han acertado de pleno en los singles y que les mantiene como referentes.
In our dreams es otra delicia powerpop, donde el juego de las dos guitarras y las voces son de órdago.
Os dejo con el tema y vídeo de In our dreams.
23. BILLY GIBBONS - Hardware
El 4 de junio salió el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, el gran Billy Gibbons, bajo el título de Hardware. El trabajo está producido por el propio Gibbons, Matt Sorum, Mike Fiorentino y el ingeniero de sonido Chad Shlosser. Ha contado para la grabación con el guitarra Austin Hanks y el batería Matt Sorum, que ya trabajaron con él en su anterior álbum The Big Bad Blues. También hay participaciones en el álbum como la de la estrella del country Larkin Poe. West coast junkie fue el primer adelanto, un buen tema rockero, de esencia surf-rock y cuyo vídeo era un viaje surrealista en blanco y negro por el desierto en busca de tres go-go girls asiáticas y con toques sesenteros. Palm Springs, sitio del rodaje del vídeo sirvió de inspiración al músico para todo el trabajo, algo que se notaba en el segundo single Desert high, en el que Billy fraseaba más que cantar, mientras una música de onda surf desértico sirve de plataforma para su speech. She's on fire es un rock and roll de muy alto voltaje y un ritmo estupendo.
Os dejo con el tema y vídeo de She's on fire.
24. RADIO DAYS - Rave on!
Hace justo un año recibía el nuevo single de Radio Days, la banda de powerpop italiana vía correo electrónico gracias a su cantante y guitarrista Dario Persi, que junto a Mattia Baretta al bajo y coros y Paco Orsi a la batería forman este buen grupo y llegó a entrar como novedad en mi último programa de radio de novedades de diciembre de 2020. Allá por el 21 de mayo de este 2021 editaban este su cuarto disco ya titulado Rave on!, que además de singles y Ep's jalonan su carrera, sucediendo a Back in the day, gran disco de 2016. Buen trabajo de una banda que suenan alegres, con buenas melodías y cuyo sonido de esa guitarra crujiente Rickenbaker les confieren un sonido muy atractivo. Referentes en bandas como The Knack (sonido muy directo y potente), The Plimsouls (hay mucho de su primer disco en las melodías), The Rubinoos o incluso Big Star.
Lose control era uno de los singles, gran tema de powerpop alegre y enérgico, canción que da muy buena idea del trabajo.
Os dejo con el tema y vídeo de Lose control.
25. NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Barn
Neil Young & Crazy Horse editaron nuevo trabajo discográfico el día 10 de diciembre de 2021 titulado Barn. El canadiense publica dos años después de aquel buen disco Colorado, su continuación con el propio Young a la voz, guitarra y armónica y haciendo labores de producción junto a Niko Bolas, mientras que Nils Lofgren está a las guitarras, acordeón y coros, Billy Talbot al bajo y coros y Ralph Molina a la batería. Song of the seasons fue el primer tema que conocimos del trabajo y iba en onda acústica y tranquila, mientras que el tema siguiente del trabajo ruge como ya lo hizo el anterior, en Heading west había electricidad y el viejo sonido de Young con su banda.
Es un disco que suena ya sin sorpresas, pero los que estamos acostumbrados a escuchar a este portento de la música, entendemos cada disco que hace como otra proeza, aunque no descubra algo nuevo, simplemente te dejas llevar por donde el quiere y disfrutas tranquilamente.
Human race, uno de mis temas favoritos, donde el rock and roll aparece de manera natural y bestial a la vez, buena pieza en estilo más característico del combo comandado por el canadiense.
