Rolling Blackouts Coastal Fever - Dive deep (2022)

Como dije hace un par de meses, la banda australiana de Melbourne Rolling Blackouts Coastal Fever, editarán este viernes 6 de mayo su nuevo álbum Endless rooms, continuación de su anterior álbum Sideways to New Italy de hace dos años. La banda sigue practicando un powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo hay mucha calidad en sus canciones y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad. El primer adelanto era The way it shatters con vídeo dirigido por Nick Mckk, que ha dicho al respecto que está inspirado en el Día de la Marmota: "El nuevo álbum tiene un sentimiento nocturno, así que queríamos explorar filmar todo desde la puesta del sol", ha dicho "Fran Keaney (voz y guitarra) tuvo la idea de volver a visitar los recuerdos, de restablecer el estilo del día de la marmota, pero cada vez que regresamos, el mundo es un poco diferente". 

The way it shatters era un buen tema de pop con cambios de ritmo adecuados y un aire muy vertiginoso. También escuchamos otro single My echo, con muy buen tono, pop de guitarras que corren y estribillo adictivo. Luego hablé del que fue segundo single Tidal river, otra pieza de enérgico pop con un muy interesante riff de guitarra, canción muy refrescante para el verano. Y ahora viene Dive deep, un medio tiempo de melodía atractiva y con un solo de guitarra que va apareciendo certero durante el minutaje.

Os dejo con Dive deep.

Programa Número 307 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2022 (4).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 307 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a traer una cuarta tanda de novedades de este nuevo año 2022, bien de discos que ya han salido, de otros que están a punto de salir y adelantos de otros que saldrán incluso en verano.

Suenan por orden Datura4, Hoodoo Gurus, Midnight Oil, Rolling Blackouts Coastal Fever, Pond, Interpol, The Black Keys, Jack White, Jon Spencer & The HITmakers, Red Hot Chili Peppers, Kurt Vile, Scorpions, Fontaines D.C., Placebo, Liam Gallagher, Muse, Calexico, Germán Salto, Ilegales & M-Clan y Hotel Valmont.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Hotel Valmont - Los muertos vivientes (2022)

Definitivamente la banda madrileña Hotel Valmont editará este 6 de mayo su nuevo álbum homónimo, del que he ido poniendo temas en mis programas de radio de novedades a principio de cada mes. La formación que ha grabado el disco es Manuel L. Sacristán a la voz y guitarra acústica y eléctrica, Beto a las guitarras, Roberto Cencerrado bajo y J. G. Rodríguez a la batería y alguna que otra mandolina por ahí. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles, la frontera de Texas o un barrio de Madrid. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música, y se trata de una banda que demuestra que su camino es indestructible ajenos a todo, siguiendo el camino que ellos han elegido. 

Los muertos vivientes es el single del disco, un tema de rotundo riff guitarrero, muy rockero y que tiene un cambio tremendo antes del puente y estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Los muertos vivientes.

Van Morrison - Dangerous (2022)

El León de Belfast Van Morrison está de lo más productivo, y edita justo un año después nuevo trabajo después de su anterior disco doble de 2021. El 13 de mayo verá la luz What's it gonna take? su álbum número 43 de estudio. Van Morrison se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se vio reflejada en 28 nuevos temas que navegaban entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida con su anterior trabajo, pero al parecer le ha gustado seguir de esa manera y ahora tenemos quince nuevos temas, que es casi una continuación de los 28 anteriores, como lo demuestra el tema que abre el disco Dangerous, una canción que suena de maravilla con su banda a mil revoluciones y ese estribillo coreable.

Os dejo con Dangerous.

Kevin Morby - A random act of kindness (2022)

Kevin Morby editará el 13 de mayo su nuevo álbum, el séptimo, con el título de This is a photograph y que sucede a Sundowner de hace dos años. El estilo folk-rock de tono pausado de este chico de Texas ha sido producido por Sam Cohen y tiene colaboraciones de Cassandra Jenkins, Makaya McCraven, Tim Heidecker y Alia Shawkat y ha sido grabado la mayor parte en el estudio de Cohen en el norte del estado de New York, con sesiones adicionales en los Sam Phillips Recording en Memphis. Según el propio artista: "Sam Cohen y yo queríamos tirar todo a la pared con este trabajo. Se trata de la batalla que enfrenta a cada familia, la de perseguir el reloj, vivir nuestras vidas y aferrarnos unos a otros durante el mayor tiempo posible. Eso, y los sueños que vienen con ser una familia joven en Estados Unidos y donde terminan esos sueños." Uno de los singles es A random act of kindness, buena pieza a medio tiempo que está muy bien arreglada y cantada.

Os dejo con el tema y vídeo de A random act of kindness.

Placebo - Twin demons (2022)

Como dije hace ya unos meses, Placebo, la banda inglesa liderada por Brian Molko tienen nuevo disco después de 8 años y salió este pasado 25 de marzo de 2022 con el título de Never let me go. Después de varios retrasos ya que el disco estaba proyectado antes de la pandemia, y por diversas circunstancias en el proceso de grabación que se cambió, ellos mismos han dicho que lo han hecho "al revés". El primer single de lo que es el nuevo disco, se titulaba Beautiful James, canción de tono oscuro con mucho sintetizador que acompañan la voz de Molko. La letra era un mensaje acertado sobre el amor y las relaciones humanas sin importar el género, gran reivindicación para poner algo de cordura en un mundo tan polarizado como el que tenemos actualmente. Luego tuvimos el segundo single de adelanto titulado Surrounded by spies, un medio tiempo en la onda clásica del grupo. Y luego vino el tercero, Try better next time, que me recuerda por momentos a la banda de los años 90 y principios de siglo que encandiló a muchos. También escuchamos el tema happy birthday in the sky, un medio tiempo que se acelera en el puente y estribillo para luego volver a la melodía inicial. Y luego Forever chemicals, otro medio tiempo de interesante melodía y atmósfera cargada que además empieza el trabajo. Más tarde vino Hugz, quizás mi tema favorito del trabajo, de mucho ritmo y que me lleva a la mejor época de este grupo. También hablé de Chemtrails, otro tema de gran ritmo y gran melodía, dentro de un disco que me gusta más y más en cada escucha, buen trabajo. Ahora llega Twin demons, rítmico tema de toque glam que atesora buenos cambios y bien trabajado.

Os dejo con Twin demons.

Liam Gallagher - C'mon you know (2022)

Como decía estos días, otro artista británico que editará nuevo álbum el 27 de mayo es Liam Gallagher bajo el título de C'mon you know. El ex-miembro de Oasis anunció también un gran concierto de presentación en Knebworth el 4 de junio de este año junto a bandas amigas como Kasabian, Michael Kiwanuka, Fate White Family y Goat Girl como teloneros. Everything's electric, el primer single llevaba a Dave Grohl en la batería y lo compone a medias con Liam, un tema muy en su estilo que lleva en solitario (sus dos primeros discos son muy buenos) y que incluye referencias a Sabotage de Beastie Boys o a Gimme Shelter de los Rolling Stones. Luego tuvimos otro single Better days, con una sección rítmica sampleada, donde Liam desarrolla una buena melodía donde cada vez canta mejor. Ahora viene el tema que da título al disco C'mon you know con un ritmo constante rockero que se acelera cuando llegan el puente y el estribillo, que me recuerda bastante al estilo de la banda madre Oasis que tenía con su hermano.

Os dejo con C'mon you know.

Calexico - Caldera (2022)

Como dije hace un par de meses, Calexico editó el 8 de abril nuevo álbum titulado El mirador, el décimo álbum de la banda de Tucson, Arizona, comandada por John Convertino y Joey Burns, y donde milita hace ya unos añitos nuestro querido Jairo Zavala de Depedro, aunque ahora solo colabora. Según la nota de prensa se anuncia como "un faro esperanzador y caleidoscópico de rock, reflexiones de blues y sonidos latinoamericanos, una oportunidad para mirar hacia adentro, reflexionar sobre nuestras conexiones con la Tierra y su gente y, con suerte, iluminar el camino a seguir".

Todo surgió en la casa de Sergio Mendoza en Tucson, grabando el pasado verano, mientras Convertino vive en El Paso y Burns en Boise (a donde se ha mudado). Jairo Zavala sigue colaborando con ellos y también lo hace la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. Es evidente que tanto en el título del disco, como en su single de adelanto que es el mismo, hay muchas influencias lingüisticas de la zona de la frontera entre Estados Unidos y México.

El Mirador era un tema que mezclaba lenguas, estilos y es un viaje de lo más interesante musicado de manera deliciosa. Más tarde tuvimos en segundo adelanto, Harness the wind, una deliciosa pieza a medio tiempo y musicada de una manera perfecta. Y luego tuvimos Rancho azul, rítmica pieza con guitarras que corren, adornos de secciones de viento y una melodía muy atractiva donde hay mezcla de rock, pop, surf, etc., más tarde hablé de un tema donde se atreven con una cumbia, algo que refleja la mezcla de estilos que contiene el trabajo, la canción tiene unos vientos estupendos y se llama Cumbia peninsula. Ahora viene Caldera, con esa mezcla constante de estilos, mestizaje sonoro tremendo en este buen medio tiempo.

Os dejo con Caldera.

The Fratellis - Alive (2022)

La banda escocesa The Fratellis anunció en su día su sexto álbum de estudio para el 8 de mayo de 2020 en plena pandemia, bajo el título Half drunk under a full moon, aunque al final su formato físico salió en 2021. Esta banda exploró nuevos sonidos en su anterior trabajo de dos años atrás, y según decía Jon Fratelli, esa experimentación funcionó positivamente. Es por esto que en este trabajo, según seguía diciendo "el asunto ha sido seguir e impulsar esas ideas aún más hasta sus límites". Es por esto, que la formación, en su primer single de adelanto titulado Six days in June nos mostró un lado exultante y alegre, con una amalgama de sonidos adornado con metales y cuerdas. Luego tuvimos otro single titulado Need a little love, muy en onda pop con buena melodía y un vídeo muy currado. Y ahora tenemos la edición deluxe de este álbum que salió ayer y donde vienen algunos temas que se quedaron fuera como este Alive, que me parece de una calidad soberbia y emparentado en el estilo con Neil Hannon y su banda The Divine Comedy, excelente melodía y arreglos absolutamente bestiales.

Os dejo con el tema y vídeo de Alive.

Pinchada primaveral y sideral de Dj Savoy Truffle en Traveling Bar.

Siii, siii, amigos mis servicios vuelven a ser requeridos en Traveling Bar después de mi exitosas pinchadas de los pasados meses, otra pinchada más se avecina de Dj Savoy Truffle, vuestro humilde servidor de la noche. Vendré cargado de novedades de este año 2022, y por supuesto tocaré toda la amplia gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas desde los 50 hasta hoy. Ya sabéis que para afrontar esta primavera, debéis salir con los oídos bien afinados y menear el bullerengue como es debido.

La cita es este viernes 29 de Abril a partir de las 23:00h en Calle Olivar, 39, Metro Lavapiés.

Os dejo con dos aperitivos, primero el Seventh sun de Scorpions de su nuevo álbum Rock believer de este 2022, en vivo en los Peppermint Studios.

Y por otro lado el tema When you see it de Stereophonics de su nuevo álbum Oochya! de este 2022.

Loquillo - La libertad (2022)

Loquillo ha editado hoy su nuevo disco de estudio que lleva por título Diario de una tregua. Las composiciones corren a cargo de Igor Paskual, Gabriel Sopeña y Sabino Méndez y con la producción de Jose García. Muy a finales de 2021, allá casi por navidad y coincidiendo con el sesenta y un cumpleaños del artista, salió el single La libertad, tema de mucha fuerza con letra bastante actual en tiempos de guerra y con un solo de guitarra tremendo. Diez temas de sonido afilado, con muchos matices, guitarras que corren, cuerdas, metales, todo mezclado de manera sabia y diligente.

Os dejo con el tema y vídeo de La libertad.

Fontaines D.C. - Nabokov (2022)

Como dije hace ya unos tres de meses, este próximo 22 de abril saldrá a la luz el tercer álbum de la banda de Dublin Fontaines D. C. titulado Skinty Fia, que según el bajista de la banda Conor Deegan III es una expresión del tipo "por el amor de Dios" representativa de su cultura. La formación de quinteto sigue inalterable con Grian Chatten que es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan III es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo titulado Dogrel, ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad, cosa que corroboraron y mejoraron en su segundo trabajo, el magnífico A hero's death. 

De este nuevo álbum tuvimos un primer adelanto titulado Jackie down the line, con ese tono oscuro evidente y un estilo inconfundible, gran tema. Luego vino el segundo single de adelanto titulado I love you, con ese bajo del inicio que me recuerda claramente a Joy Division, y con esa guitarra con referentes en The Cure, para luego desarrollar una melodía oscura y muy atrayente (ojo a la entrada de la batería), en la que su cantante tiene un protagonismo excepcional por su manera de cantar y expresar y que me tiene absolutamente volada la cabeza. Más tarde llegó el tercer single, canción que da título al trabajo con un bajo muy presente y un sonido muy en onda Manchester, pero de un tono muy oscuro en todo su minutaje. Y luego tuvimos el cuarto adelanto titulado Roman holiday, un medio tiempo de gran nivel, donde la voz Grian se mece y sobrevuela por encima de guitarras que chirrían y marcan el ritmo, maravilloso tema. Ahora viene Nabokov, que es el tema que cierra el disco, y donde toda la oscuridad e influencias del post-punk se unen en un tema apoteósico en el que el bajista Conor tiene su momento vocal.

Os dejo con el tema Nabokov interpretado en vivo en Late night with Seth Meyers.

Enrique Bunbury - Esperando una señal (2022)

Enrique Bunbury estrena tema incluido en la banda sonora de la película El universo de Oliver, film que se estrena en cines el 13 de marzo, y que está dirigida por Alexis Morante, siendo esta su ópera prima, aunque ya tenía a sus espaldas tres documentales relacionados con la música (Héroes del silencio o Camarón, por ejemplo). El tema cuenta con la colaboración al teclado y piano de Mike Garson, mítico músico que formó parte de la banda de David Bowie en diferentes épocas (los 70, 80 y también los 90 y este siglo) por lo que es innegable a la vez la influencia del Duque Blanco en este tema, de hecho Enrique porta una guitarra de 12 cuerdas como usaba el británico en los setenta.

El videoclip de la canción ha sido producido por Rafa Sardina y dirigido por Eric Boadella, que nos lleva a mundos mágicos por los que va el protagonista de la película, con aire ochentero en el que se ambienta la cinta.

Os dejo con el tema y vídeo de esta gran canción.

Liam Gallagher - Better days (2022)

Como decía ayer, otro artista británico que editará nuevo álbum el 27 de mayo es Liam Gallagher bajo el título de C'mon you know. El ex-miembro de Oasis anunció también un gran concierto de presentación en Knebworth el 4 de junio de este año junto a bandas amigas como Kasabian, Michael Kiwanuka, Fate White Family y Goat Girl como teloneros. Everything's electric, el primer single lleva a Dave Grohl en la batería y lo compone a medias con Liam, un tema muy en su estilo que lleva en solitario (sus dos primeros discos son muy buenos) y que incluye referencias a Sabotage de Beastie Boys o a Gimme Shelter de los Rolling Stones. Ahora tenemos otro single Better days, con una sección rítmica sampleada, Liam desarrolla una buena melodía donde cada vez canta mejor.

Os dejo con el tema y vídeo de Better days.

The Black Keys - It ain't over (2022)

Como dije hace más de un mes, The Black Keys editarán nuevo disco el 13 de mayo, los norteamericanos de Akron, Ohio, sacarán al mercado su úndécimo álbum de estudio titulado Dropout Boogie. Además se anuncia gira con Band of Horses como invitados especiales y también Ceramic Animal, Early James o The Velveteers. Después de su disco de versiones de blues del año pasado vuelven con diez temas nuevos y a tenor del primer single Wild child con muy buen nivel y cuyo vídeo ha sido dirigido por Bryan Schlam. Al parecer el trabajo cuenta con colaboraciones de Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) o Angelo Petraglia.

Tuvimos un primer y gran adelanto con Wild child, tema marchoso y de gran ritmo y ahora tenemos el segundo It ain't over, un medio tiempo de excelente factura con aire soul que se acelera en el puente y estribillo.

Os dejo con It ain't over.

Programa Número 306 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1992, Part. 2.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 306 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un segundo repaso al año 1992, un año clave en la música, 30 años después, lleno de tremendos grupos, artistas y discos memorables.

Suenan por orden Bruce Springsteen, Bon Jovi, Bad Religion, The Offspring, Pavement, Prince & The New Power Generation, Tom Waits, Leonard Cohen, Inxs, Def Leppard, The Jesus and Mary Chain, Gary Moore, Morrissey, Paul Weller, PJ Harvey, Rosendo, Joaquín Sabina, Manolo Tena y Kiko Veneno.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Liam Gallagher - Everything's Electric (2022)

Otro artista británico que editará nuevo álbum el 27 de mayo es Liam Gallagher bajo el título de C'mon you know. El ex-miembro de Oasis anunció también un gran concierto de presentación en Knebworth el 4 de junio de este año junto a bandas amigas como Kasabian, Michael Kiwanuka, Fate White Family y Goat Girl como teloneros.

Everything's electric, el primer single lleva a Dave Grohl en la batería y lo compone a medias con Liam, un tema muy en su estilo que lleva en solitario (sus dos primeros discos son muy buenos) y que incluye referencias a Sabotage de Beastie Boys o a Gimme Shelter de los Rolling Stones.

Os dejo con el tema y vídeo de Everything's electric.

Editors - Heart attack (2022)

La banda inglesa Editors tienen nuevo single, y hace suponer que será el adelanto de su nuevo álbum. El tema lleva por título Heart Attack y viene junto a Benjamin John Power alias Blanck Mass con quien la banda ya había colaborado antes y que pasa a formar parte de la banda a tiempo completo. En un comunicado Blanck Mass dijo: "Después de haber trabajado con la banda durante cinco años, unirme a Editors parecía más una progresión natural que una decisión que había que tomar". Es cierto que la línea de trabajo de la banda y de Mass se han ido acercando cada vez más hasta fundirse y este single es una buena muestra cuyo significado para la banda es el de "una canción sobre la obsesión, sobre perderte en alguien, una morbosa canción de amor".

Os dejo con el tema y vídeo de Heart Attack.

Placebo - Chemtrails (2022)

Como dije hace ya unos meses, Placebo, la banda inglesa liderada por Brian Molko tienen nuevo disco después de 8 años y salió este pasado 25 de marzo de 2022 con el título de Never let me go. Después de varios retrasos ya que el disco estaba proyectado antes de la pandemia, y por diversas circunstancias en el proceso de grabación que se cambió, ellos mismos han dicho que lo han hecho "al revés". El primer single de lo que es el nuevo disco, se titulaba Beautiful James, canción de tono oscuro con mucho sintetizador que acompañan la voz de Molko. La letra era un mensaje acertado sobre el amor y las relaciones humanas sin importar el género, gran reivindicación para poner algo de cordura en un mundo tan polarizado como el que tenemos actualmente. Luego tuvimos el segundo single de adelanto titulado Surrounded by spies, un medio tiempo en la onda clásica del grupo. Y luego vino el tercero, Try better next time, que me recuerda por momentos a la banda de los años 90 y principios de siglo que encandiló a muchos. También escuchamos el tema happy birthday in the sky, un medio tiempo que se acelera en el puente y estribillo para luego volver a la melodía inicial. Y luego Forever chemicals, otro medio tiempo de interesante melodía y atmósfera cargada que además empieza el trabajo. Más tarde vino Hugz, quizás mi tema favorito del trabajo, de mucho ritmo y que me lleva a la mejor época de este grupo. Y ahora hablo de Chemtrails, otro tema de gran ritmo y gran melodía, dentro de un disco que me gusta más y más en cada escucha, buen trabajo.

Os dejo con Chemtrails.

The Offspring - Get it right (1992)

Seguimos en California y con el punk-rock con The Offspring, banda que editó su segundo álbum de estudio Ignition en 1992. Gran disco editado en el sello Epitaph Records, que aglutinaba a muchos grupos de una onda parecida y los daba a conocer, aunque en el caso del grupo que nos ocupa su pelotazo llegaría en 1994 con Smash. Pero aquí había ya muy buenos temas y momentos de definición del estilo de la banda. Sería junto a Bad Religion, Green Day y NOFX que este estilo de música tuvo en la década de los 90 un resurgimiento en la costa oeste americana realmente importante, llegando a tomar el relevo al grunge.

La banda era Dexter Holland a la voz y guitarra solista en un tema, Noodles a la guitarra y coros, Greg K al bajo y coros y Ron Welty a la batería.

Get it right es uno de esos trallazos que no te dejan indiferente y que dejaba claro el estilo del grupo con ese punk-rock animoso sin descansos ni treguas.

Os dejo con Get it right.

Bad Religion - Generator (1992)

Bad Religion, la banda californiana de punk-rock surgida a principios de los años 80 asentaron su hueco con el Ep de debut en 1981 y un fresco y enérgico primer disco en 1982. A partir de ahí algún bajonazo, que lograron remontar, para ya a partir de 1987 con Suffer acuñar un estilo propio e identificativo, ese hardcore melódico, además de que la banda liderada por Greg Graffin y Brett Gurewitz, no tendría su reconocimiento hasta 1993 con su séptimo trabajo discográfico, de título Recipe for hate. Por otro lado Gurewitz creó el sello Epitaph donde la banda editaba sus trabajos desde sus inicios hasta 1993, cuando Gurewitz sobrepasado por su faceta de empresario en el sello y sus problemas de drogas dejaría el combo en 1994, cuando ya ficharon por Atlantic.

Pero en 1992 editaron Generator, destapando el tarro de las esencias y siendo su disco verdaderamente clave, aunque como ya digo el éxito les vendría con el siguiente álbum. Este trabajo es el más oscuro y existencial, pero a la vez alcanzaban su madurez en un disco sin altibajos y con muy buen nivel.

El tema que daba título al disco es un buen ejemplo, un auténtico trallazo donde guitarras, sección rítmica bordan la melodía y sus textos siempre tremendos.

Os dejo con Generator.

Tom Waits - Goin' out west (1992)

La carrera discográfica de Tom Waits se podría dividir en varias partes, en principio en dos grandes y con matices. La primera etapa se podría llamar la de crooner de bar de mala muerte, con toques blueseros, que va desde su primer disco de 1973 Closing time (del que hablé hace poco) hasta quizás Heartattack and vine (1980), buena fase esta demostrando grandes dotes compositoras con temas que iban de lo crudo a lo tierno, pero con tintes melancólicos y derrotistas en muchos casos. Será a partir de Swordfishtrombones de 1983 en el que sucedió un cambio en él y todo fue diferente, ya que empezó a experimentar con instrumentos inusuales (sobre todo de percusión), sus trabajos empezaron a tener mucha cohesión como si de una ópera se tratara, llevando a su voz al extremo, además de cambiar a los personajes de sus canciones, que pasaron de ser esos rechazados que esperan la última ronda en un bar olvidado, a los freakis que la sociedad rechaza ver.

Bone Machine es un disco extraordinario, el undécimo de su carrera, que ocupa creo un lugar crucial en su trayectoria. Waits lo grabó en una pequeña habitación (La habitación de Waits la llamaban) sobre la que el mismo cantante decía: "Encontré una habitación genial en la que trabajar, con sólo un suelo de cemento y un calentador". Lo hicimos ahí, tenía buen eco". El jefe del estudio Mark Rennick comentaba al respecto: "Waits gravitaba hacia los ecos de la habitación y creó el paisaje sonoro de Bone Machine. Lo que nos gusta de Tom es que es un musicólogo, y tiene un oído tremendo. Su talento es un tesoro nacional." Así, con este ambiente austero, hizo que el artista enfocara de una manera más intensa y visceral para parir una música emparentada con el blues-rock más primitivo, un solo micrófono y con ese aire aterrador y que estremece. Se unió a Les Claypool y Brain de Primus, Keith Richards y David Hidalgo de Los Lobos, entre otros, para darle armazón a las canciones y salió una joya.

La música de Tom Waits no es fácil, ni entra a la primera, pero una vez la entiendes y la comprendes quieres más.

Goin' out west tiene un ritmo machacón de batería (tocada por él mismo) que tiene una excepcional guitarra de Joe Gore y quizás el aire más rocker de todo el disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Goin' out west.

Def Leppard - Let's get rocked (1992)

Cinco años tardó la banda británica Def Leppard en editar su quinto álbum de estudio Adrenalize, publicado el 31 de marzo de 1992. Un disco muy esperado y que tuvo muchos problemas durante la grabación que provenían de las salidas y entradas en rehabilitación del guitarrista y miembro fundador del grupo Steve Clark, aunque el verdadero retraso de todo fue su muerte en 1991 por sobredosis al ingerir una mezcla de codeína, valium, morfina y alcohol. Como el disco se empezó a componer mucho antes, casi un año después de salir Hysteria, Clark pudo trabajar en la composición de muchas de las piezas del trabajo, dejando su huella en muchas de ellas. El resto del grupo se sobrepuso y editó el disco, Joe Elliott como cantante, Phil Collen a las guitarras, Rick Savage al bajo y Rick Allen a la batería.

Let's get rocked fue el primer y rotundo single, una pieza de estribillo adictivo y coreable y un ritmo realmente estupendo.

Os dejo con el tema y vídeo de Let's get rocked.

Bruce Springsteen - Human touch (1992)

Como decía en la anterior entrada, Bruce Springsteen editó dos discos de una tacada en 1992, Human touch y Lucky Town, ambos grabados sin la E Street Band, aunque realmente uno se complementaba con el otro, se notaba que venían de las mismas sesiones de grabación. Sin embargo Roy Bittan tocó teclados en Human touch y en 3 temas de Lucky Town, los mismos en los que puso voces Patti Scialfa, mujer del Boss. Son 2 discos excepcionales, pero todo partió de unos temas instrumentales que el propio Bittan pasó al Boss y que a éste le parecieron un gran punto de partida, para lo que contrató a músicos de estudio de gran nivel como el bajista Randy Jackson (había trabajado para Carlos Santana, Journey o Kenny G), el batería de Toto Jeff Porcaro, el guitarrista Tim Pierce y el multiinstrumentista y viejo miembro a los teclados en sus inicios de la E Street Band, David Sancious. Human touch ya estaba preparado un año antes, pero como el Boss seguía grabando nuevos temas, se decidió que ambos discos salieran juntos el 31 de marzo de 1992. Producido de manera excelente por el propio Sprinsgteen y Bittan pero también por Jon Landau y Chuck Plotkin, tiene una calidad suprema, con mucha limpieza y calidad de sonido que aún hoy me siguen estremeciendo, todo esto sin restarle un ápice de protagonismo al jefe. Este disco quizás es el más cercano a los viejos clásicos del de New Jersey y a su sonido creado junto a The E Street Band, pero la diferencia es que esta vez no estaba con ellos, en ese paréntesis que se tomó con sus compañeros de siempre. Curiosamente, siendo un buen disco, siempre es colocado como el peor o uno de los peores de su carrera y estoy disconforme con eso.

El tema que daba título a este disco, es un clásico instantáneo, con cambios de ritmo, partes bien rockeras y otras de cuidados puentes y enlaces, quizás una canción que me recuerda en partes al desarrollo que tenía Tunnel of love cinco años antes.

Os dejo con el tema y vídeo de Human touch.