Bruce Springsteen - Drive all night (Live in Gothenburg) (2012)

En el año 2012 Bruce Springsteen realiza la gira mundial de Wrecking ball, el álbum que había editado ese año. Los seguidores del jefe, sabemos que el tracklist de cada concierto es diferente, y que él lo escribe a mano un rato antes de salir al escenario. Durante esa gira, como ha sucedido en otras muchas, Bruce interpretó Drive All night en el estadio Ullevi de Goteborg, Suecia, el primero de los dos días de agosto que lo llenó.

Drive all night es una canción situada en penúltimo lugar del disco The River, álbum del que el Springsteen ha sacado una caja brutal con tomas extra y temas descartados, que es la excusa para esta gira actual que ha pasado por Barcelona el día 14, ayer día 17 en Donosti y el día 21 de mayo vendrá al Estadio Santiago Bernabeu de Madrid. The River es un disco que al principio iba a ser simple, y que luego él mismo decidió completar con 9 temas más, para acabar siendo doble. Es un álbum que dignifica la lucha de la clase obrera por medio de canciones, en una época en la que había recesión en Estados Unidos y eso lo sufrió nuestro protagonista en su familia, cuando su cuñado perdió su trabajo en la construcción.

Musicalmente hablamos de un disco excelso, que tiene tanto hits, como baladas, rock, temas vibrantes, rápidos, es variado y es profundo sobre todo en sus historias, en sus letras. Habla de tragedias de personas derrotadas en la flor de la vida, despedidas entre padre e hijo que no quiere que le hagan lo mismo que te hicieron a ti, o como en el tema del que hablo ahora, donde un hombre expresa su entrega a una mujer a la que ama y jura que conduciría toda una noche entera tan sólo para comprarle unos zapatos. Esa es Drive all night, con su introducción de piano, su ritmo marcado por la simpleza del toque de caja de batería y la emoción que transmite su historia, hasta que llega ese sólo de saxo que es para enmarcar y dónde el tema estalla para luego acabar con los coros y esa estrofa final repetida.

Baladón de los que da gusto disfrutar y que espero hacerlo el sábado en un concierto vaticino sea bestial, algo que con el Boss es lo mínimo normalmente.

Os dejo con esta versión arrebatadora de Goteborg en 2012, se te pone la carne de gallina.

The Last Shadow Puppets - Miracle aligner (2016)

The Last Shadow Puppets sacan el cuarto single de su segundo álbum, este Everything you've come to expect, cuyo título es Miracle Aligner. Una de las canciones más sugerentes del disco sin duda, y en cuyo vídeo Alex Turner y Miles Kane flirtean y bailan, pero ante todo demuestran su clase en un tema de esencia clásica, pero que en la voz de ambos llega a niveles de dulzura realmente exquisita. En algún momento del vídeo parecen bailar un sirtaki, sin duda se trata de dos tipos que ante todo son amigos, a parte de llevarse de lujo musicalmente hablando, poca gente puede decir eso.
Este álbum se grabó en Malibú, y ese aire de vacaciones y desenfado está muy presente... y ojo que ya tienen grabado el tercero... pero esa será otra historia.

Os dejo con el fantástico vídeo de Miracle Aligner.

Eric Clapton - Spiral (2016)

El nuevo disco de Eric Clapton se llama I still do, y en él hay más o menos lo mismo de siempre, es decir, versiones de sus músicos favoritos, Robert Johnson, J.J. Cale, Bob Dylan, etc., y alguna composición propia nueva como el single que ha salido del álbum, que se llama Spiral, que realmente es un gran tema, con un estilo clásico y donde la guitarra del inglés suena, la verdad, que maravillosa, se trata de un medio tiempo muy en la esencia de Clapton, donde canta de vicio, manda con su stratocaster y con las influencias blueseras tan metidas hasta el tuétano que tiene Mano Lenta.

Os dejo con el vídeo de Spiral.

Pinchada hippie y animosa de Dj Savoy Truffle en el Pez Eléctrico.

Como reza la imagen de la portada, este viernes sonarán canciones de libertad, con cierto toque hippie, por mano de Dj Savoy Truffle que estará a los mandos de la cabina de El Pez Eléctrico. Se van acercando las épocas de festivales y hay que ir preparando los cuerpos para dichos eventos. Los festivales de música han evolucionado mucho desde el mítico Woodstock de 1969, y hoy en día los hay de todos los estilos y en muchos sitios, sólo hay que elegir el que te gusta.

Mis estilos estarán todos presentes, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc...

La cita el viernes 20 de mayo a las 23:30h en el Pez Eléctrico, calle Pez, 40, Metro Noviciado.

Como aperitivo un par de temas. Primero ese Cochise de Audioslave de su primer disco de 2002.

Y ese Try (Just a little bit harder) de Janis Joplin en vivo en televisión en 1969.

Radio Futura - La Estátua del Jardín Botánico (1982)

Año 1982, la banda Radio Futura llega al fin de su relación, algo brusca, con Hispavox y lo hace sacando un single que era el relanzamiento de la banda después de la salida del grupo de Herminio Molero. Es evidente que hay un cambio de estilo y empieza a notarse en las composiciones que se hacen más serias y trascendentales. Se trata de un tema poco común, no es la típica canción con estribillo y puente, sino una fábula que habla del mundo antíguo representado por el Jardín Botánico y el nuevo mundo representado por el Robot del vídeo. Pero su letra siempre será imperecedera, es de esas canciones que son una obra maestra en si misma y consigue que la cantes y te la aprendas del tirón casi desde la primera escucha, que en mi caso es de hace ya muchos años (casi 30).

Santiago Auserón es para mi un compositor excelso, y él mismo en declaraciones hechas en la televisión hace no mucho decía que en ese momento todavía estaba buscando su manera de componer y se estaba formando en ese sentido, pero desde luego era ya un portento, por lo menos desde mi punto de vista. En el estilo... por ahí detrás están el Bowie y Eno de la trilogía berlinesa... claro que sí.

Su cara B era El Rompeolas... qué época aquella donde este grupo iba por caminos muy diferentes al resto de bandas de la movida y siempre fueron distintos y geniales a la vez.

"Un día más me quedaré sentado aquí

en la penumbra de un jardín tan extraño

cae la tarde y me olvidé otra vez

de tomar una determinación..."

Os dejo con dos vídeos, primero el del tema en si, y segundo con su actuación en el mítico programa de La Edad de Oro.

Muse - Aftermath (2015)

Muse ha sacado a la luz en plena gira, el cuarto single de su disco Drones, después de Psycho, Dead Inside y Mercy, aunque Reapers ha sido single también. Se trata de una de las canciones más etéreas, preciosistas e increíbles del disco, que además viene acompañado por un vídeo que sin duda llama la atención, como una pintura sucesiva en blanco y negro, creado por el artista japonés Tekken, que ya había colaborado anteriormente con el grupo. A lo lejos, me recuerda a aquel vídeo de Brothers in arms de Dire Straits, aunque musicalmente sean ambas piezas distantes. Bellamy, Wostenholme y Howard con uno de sus temas en los que hay que dejarse llevar y pulular por el espacio inerte. 

Os dejo con el vídeo de Aftermath.

Band of Horses - Casual party (2016)

El 10 de junio saldrá a la venta el nuevo trabajo de Band of Horses, que llevará por título Why are you ok. Justo una semana después, estarán en el festival Mad Cool de Madrid, presentando ese nuevo trabajo por si fuera poco. Después de Miracge Rock han pasado 4 años, quizás demasiados y por tanto hay mucha expectación. Por lo esuchado en alguna entrevista a su líder Ben Bridwell, este álbum vuelve a la onda de Infinite Arms, aquel maravilloso disco de 2010 con el que un servidor les descubrió. Mirage rock era más directo, y en este trabajo vuelven a la esencia más clásica y folk.

Su primer adelanto, sin embargo, suena a canción más emparentada con el álbum anterior, pero eso si, siempre con mucha calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Casual Party.

Ezra Furman - Are you gonna break my heart? (2012)

Sigo tirando hacia atrás con Ezra Furman y ahora me planto en 2012, año en el que saca su primer disco en solitario alejado de los Harpoons, su banda hasta entonces. Ya en la portada vemos a Ezra con restos de sangre en la nariz, ¿violencia? ¿rebeldía? ¿ruptura? El caso es que este tirarse al vacío no sé si provocó ese derrame sanguíneo, lo que si está claro es que este primer trabajo tiene cosas muy buenas, a pesar de ser todavía algo irregular.
Con los Harpoons era más folk, y eso todavía está aquí presente, pero ya empieza a abrir la paleta a todo lo que le gusta, en realidad es un culo inquieto. Pero lo bueno de este tipo es que cuando lo clava hace obras de arte, cuando no, sólo es un bache en el camino, pero su búsqueda y el riesgo que conlleva van con él y por eso se le aprecia en este espacio.
Es el caso de Are you gonna break your heart?, temazo de tomo y lomo dónde el de Chicago con su base folk, introduce unos coros casi angelicales femeninos que le van de lujo al tema.

Os dejo con esa gozada de tema que es Are you gonna break my heart?

Nuevo single de The Stone Roses en 22 años.

Increíble, pero cierto. The Stone Roses se han vuelto a reunir, y han grabado disco. La famosa banda de Manchester que iniciara su andadura allá por 1989 han vuelto a juntarse y la cosa parece ir por el momento muy bien. Ian Brown, su cantante, dijo que "el nuevo material sonaba glorioso y que la grabación estaba siendo como un sueño".

Este jueves han sacado su primer single, de título All for one, y he de decir que suena a los Stone Roses de siempre, me recuerdan mucho a los de aquel primer disco homónimo cuando eran unos chavalillos. Ian Brown, John Squire, Mani y Reni están a tope, y ojalá el nuevo disco siga la senda de este extraordinario adelanto.

Os dejo con el tema All for one.

Ezra Furman - My Zero (2013)

Ezra Furman en el año 2013 editó su segundo trabajo con su nombre, ya sin los Harpoons, que llevaba por título Day of the dog (Día de el perro). Ya con su primer disco alejado de la que había sido su banda, ese The year of no returning de 2012, dejó claro que no acababa de estar todavía a tope, siendo algo irregular el trabajo, aunque con momentos muy brillantes y se adivinaba su tremenda fuerza. Con Day of the dog va puliendo cosas y mejora su propuesta, se abre totalmente y a pesar de ser algo inconexo, se le ve todo su potencial.

Todos tenemos una cara oculta que se desata cuando la vida nos da algún palo fuerte. Vamos a bares desconocidos, rompemos cristales, nos cabreamos con nuestra familia, puteamos a nuestros mejores amigos y amigas, nos vestimos mal, etc., y en definitiva nos autodestruimos, y es así como empezaba este disco, con una definición de autodestrucción (I wanna destroy myself), y es ahí donde Ezra empieza a cambiar su fisonomía, rompe con todo y no deja de tocar varios palos a la vez como en My Zero, la joyaca de la que hablo hoy, con esos vientos maravillosos y ese pop moderno, pero a la vez clásico que agarra un poco del glam, otro de la new wave, pero siendo Mr. Furman él mismo.

Disfrutad de este temarraco llamado My Zero.

Juan Perro - No más lagrimas (2002)

En el año 2002 Juan Perro (alter ego de Santiago Auserón) editó Cantares de Vela, un disco de los más nocturnos, melancólicos, tristes, amargos, nostálgicos, sombríos y hasta quizás desconsolados que he escuchado, pero a la vez de los más bonitos de los que se han hecho en lengua castellana. Musicalmente tiene un aire jazz, pero donde caben más estilos como el son, el swing, algo de soul y pizca de blues.

El tema que abre el álbum, No más lágrimas, es un canto a la esperanza desde la desilusión, que destila jazz por los cuatro costados, pero que en el fondo es un blues con fachada de ritmos latinos, en concreto de son cubano. Una fábula de trovador, una poesía que te embriaga, y dónde hay versos memorables como este: "Déjame con mi ceguera, no más leños en la hoguera, quedan brasas de rencor, ay amor".

Ayer Santiago Auserón tocó en Madrid, por las fiestas de San Isidro, mi patrón y el de todos los madrileños, en la Plaza Mayor, ¿hay algo más castizo? Él es nacido en Zaragoza, pero es madrileño de adopción y como no, es un enamorado de Madrid. Dio un concierto descomunal con la Orquesta Sinfónica de Madrid, en el que repasó casi todo su repertorio, tanto de su carrera en solitario, como de su época de Radio Futura, antología en estado puro, clase y mucho estilo.

No más lágrimas sonó dos veces, en su momento a mitad del concierto, y ante la insistencia del respetable con otro bis, al final del todo, qué maravilla y qué temazo.

Os dejo con el vídeo de No más lágrimas.

Entrevista con... Chencho Fernández

Es un auténtico lujo para mi que el gran Chencho Fernández (Vicente Fernández-Cortés Guerrero) haya contestado a mis preguntas, ya que su disco de 2014 Dadá estuvo aquí, no dejo de escucharlo desde hace un tiempo y francamente me interesaba mucho saber su opinión sobre dicho álbum y también sobre más asuntos relacionados con su trayectoria, sus influencias, sus pensamientos y un poco de dónde viene todo para que le conozcamos mejor.

Aquí está el cuestionario:

*1)Savoy Truffle: Chencho, es un inmenso placer para mi poder entrevistarte. Tu disco Dadá estuvo aquí me tiene completamente atrapado, y he de admitir que no me entró a la primera. Para mi este disco, y es mi percepción personal, te engancha y mucho a base de escuchas, ¿tú también lo has notado en el público por lo que te han ido diciendo?

Chencho Fernández: Creo que resulta ser un disco bastante accesible al oído, pero que, aún así, desvela un poso unitario a cada escucha, una especie de singular historia vital. Puede que sea eso lo que sorprenda, empiezas escuchando canciones y terminas desvelando una historia.

*2)Savoy Truffle: Las canciones del álbum hablan de malditismo, romanticismo urbano, historias nocturnas, amores cortos pero impactantes, con cierto aire chulesco y ante todo revestidas de melancolía, ¿has conseguido transmitirlo como querías?

Chencho Fernández: No. He conseguido transmitirlo como he podido. Son capítulos en la historia de un hombre que se mira en el espejo del pasado, se ve reflejado en el presente y entorna el espejo hacia el futuro. Es, en cierta medida, un ejercicio de constatación de las constantes vitales buscando en ello un hilo de coherencia. A partir de ahí, cada canción habla por si misma y cada lectura es, en sí misma, válida.

*3)Savoy Truffle: Tu estilo es un pop-rock digamos clásico, con aires countries en algunos momentos que tiene influencias del lado patrio de los primeros Burning, por ejemplo o eso me parece y del lado extranjero de Syd Barret, Bob Dylan o Lou Reed. ¿Me equivoco a hay que añadir a alguien más?

Chencho Fernández: Ciñéndonos a lo musical, reconozco con orgullo esas influencias y quizás añadiría a Serge Gainsbourg, aunque tampoco soy muy consciente de ellas a la hora de escribir. Supongo que afloran sin más, como un producto de mi bagaje y, por eso mismo, supongo que en el futuro podrían aflorar algunas otras influencias.

*4)Savoy Truffle: Tu trayectoria es la de un corredor de fondo que parece que en cada oportunidad o trabajo discográfico empiezas de cero, ¿por fin te ha llegado el reconocimiento con este excelente trabajo?

Chencho Fernández: Yo diría que "Dadá estuvo aquí" me está abriendo las puertas a ese reconocimiento deseable, pero, obviamente, queda muchísimo trabajo por hacer. Estrictamente, ya no parto de cero y ahora, más que nunca, es necesario incrementar el ritmo.

*5)Savoy Truffle: Tus letras hablan de... ¿experiencias personales, son ficciones inventadas o una mezcla de ambos?

Chencho Fernández: Son, básicamente, experiencias personales vestidas para que parezcan ficciones inventadas.

*6)Savoy Truffle: El título del disco, que lo es de un tema también, hace referencia a una sala de conciertos hoy ya desaparecida, y a las experiencias vividas allí, ¿es exportable a la situación de ahora? Me refiero a la creciente racha de salas que cierran, como en la que ibas a tocar en Madrid. Esa nostalgia me conmueve.

Chencho Fernández: Sí, lo de la sala El Sótano de Madrid parece una broma perversa del destino, jajaja, pero espero que vuelvan a abrir pronto y, en cualquier caso, hempos pospuesto el concierto para más adelante. Las salas de conciertos siempre han sido focos vulnerables de cultura. Dadá era una sala que cerraron para siempre en Sevilla y que utilizo como metáfora de un tiempo que no volverá. Como respuesta, en el mismo álbum, ofrezco la otra cara de La Luna, que es "Radio Fun Club", es decir, la sala abierta, la celebración del tiempo que vivimos y el que nos queda por vivir.

*7)Savoy Truffle: ¿Te consideras más un artista de directo o de disco? Creo que tus directos con la gran banda que llevas mejoran incluso tu ya enorme propuesta de estudio.

Chencho Fernández: Considero el directo parte intrínseca del trabajo en estudio, aunque ya se sabe que un disco puede estar revestido de arreglos que difícilmente se puedan explotar al directo. No es el caso de "Dadá", ya que es un disco, en su mayor parte, austero en arreglos y muy fiel al directo. Considero, pues, ambos aspectos complementarios y fundamentales.

*8)Savoy Truffle: Te pregunto por la canción La Estación del Prado, que es con la que me enganché al disco y ya no lo pude soltar, la conjunción de letra y música me parece sublime, ¿primero va la letra y luego la música? Esto puede valer para cualquier tema del disco, ¿o es diferente para cada tema?

Chencho Fernández: Normalmente, aporto la letra a una melodía a medida que esta se va desarrollando, otras veces (por ejemplo en "La Canción") aporto una estructura musical a una letra ya escrita, y otras ni siquiera recuerdo qué vino antes y qué vino después.

*9)Savoy Truffle: Este matrimonio no casa me parece la canción de pop-rock más perfecta que he escuchado en mucho tiempo, cuéntame su gestación y de qué habla.

Chencho Fernández: Un día estuve de bronca con mi novia y cuando regresé a casa escribí esta canción. En ella, es ella la que habla y yo sólo esgrimo una sonrisita inoportuna. Lógicamente, ella no quiso cantarla, así que lo tuve que hacer yo. 

*10)Savoy Truffle: Si alguna vez mueres joven me estremece, tengo casos cercanos de gente que se fue antes de tiempo por desgracia, ¿te pasó algo parecido que te hizo componerla?

Chencho Fernández: Sí. Hablo de mi propia muerte. Para ser más exacto, de mis muertes y de mis sucesivas resurreciones.  





*11)Savoy Truffle: Una buena noche me parece una bestialidad, ¡menuda manera de acabar un disco! Para mi creas un estilo único en este tema, yo lo definiría como pop-rock de estar por casa y a la vez nostalgia de la mejor... Con aquellas referencias a una antigua relación... y a esa persona que deseas volver a ver... con sus grandes referencias, entre ellas a Tom Waits, etc., ¿Estás conforme?


Chencho Fernández: La narración transcurre en una Nochebuena, la noche del 24 de Diciembre, de ahí el título "Una buena noche". Creo que la canción habla por sí sóla... pero aún así, doy una pista... también habla de muerte y resurrección.

*12)Savoy Truffle: Tu disco anterior, Nuevo debut de 2005, se quedó como en formato maqueta, como sin producir, ¿tienes la intención de regrabarlo bien ahora con Warner y volverlo a editar?

Chencho Fernández: Creo que no. Prefiero mirar hacia adelante, aunque creo que habrá algo de "Nuevo Debut" en próximas grabaciones...






*13)Savoy Truffle: Te consideras un artista de salas pequeñas entiendo, pero ¿te apetece tocar en festivales? 

Chencho Fernández: Claro. Me apetece tocar en todas partes.






*14)Savoy Truffle: Tu etapa con Sick Buzos intuyo que te valió mucho para asentarte en este mundo, lo consideras fundamental supongo en tu evolución musical.

Chencho Fernández: Sick Buzos fue la escuela del caos donde ingresé por voluntad propia para acabar encontrando un orden. En ella aprendí a componer y a trabajar en equipo, a tocar en directo y a disfrutar de la música sin prejuicios. Siempre los llevaré en el corazón, incluso si volvemos a tocar juntos.

*15)Savoy Truffle: De los conciertos que has visto en tu vida como público, ¿cuáles te han marcado?

Chencho Fernández: He acudido y sigo acudiendo a muchísimos conciertos y hay tantos que me han marcado que, por brevedad, preferiría no destacar aquí ninguno. Además, aún me bailan en la memoria. Uff, bueno venga... Ilegales (Sevilla, 1992), Moe Tucker (Granada, 1996), Robyn Hitchcock (Londres, 1998), Bob Dylan (Granada, 1999), Lou Reed (Málaga, 200?), Francoise Breut (Sevilla, 200?), Tulsa (Sevilla, 201?), Mark Kozelek (Sevilla, 201?), All La Glory (Pto de Santa María, 2013), Pájaro (Madrid, 2016), etc...

*16)Savoy Truffle: ¿Eres mitómano? Si pudieras darle una segunda oportunidad a algún músico que se fue antes de tiempo, ¿a quién se la darías?

Chencho Fernández: Pues... no sé, probablemente a Syd Barret, a Toño Martín de Burning y a The Rolling Stones.





*17)Savoy Truffle: ¿Qué discos escuchas actualmente? ¿Alguno en especial que te haya llamado la atención?



Chencho Fernández: Te respondo igual que a la pregunta sobre los conciertos. Voy a destacar, por ejemplo, toda la discografía de Malcolm Scarpa.



*18)Savoy Truffle: En general, ¿estás contento con tu carrera musical?


Chencho Fernández: Sí.

Muchas gracias a Chencho Fernández por sus interesantísimas respuestas y por su amabilidad. La verdad es que lo del proceso de hacer las canciones y en concreto descubrir exactamente de qué van algunas, es decir, su germen, me ha encantado.

Os dejo con el tema La estación del Prado, interpretada en acústico este año para Raio Gladys Palmera.

Iggy Pop - Lust for life (1977)

En el año 1977 Iggy Pop vivía en Berlín con su amigo David Bowie, que estaba inmerso en el inicio de su trilogía berlinesa, pero como todavía tenía fuerzas le compuso casi entero The idiot y Lust for life a La Iguana de Detroit, menudo añito productivo ese 1977, dos discos suyos (Low y Heroes) y los dos de Iggy, pocos artistas pueden decir eso. Además y por si fuera poco Bowie toca teclados, piano y hace coros... ¿qué más se puede pedir?

Hay varios temas míticos en el álbum, entre ellos el que le da título, Lust for life, compuesto por el Duque Blanco, que con sus percusiones muy presentes y su ritmo endiablado se ha convertido con el paso de los años en un hit incontestable. Para más inri, en 1996, formó parte de la banda sonora de la película Trainspotting, con lo que retomó un auge tremendo.

Os dejo con el vídeo remozado de Lust for life.

7 años sin Antonio Vega.

Antonio Vega joven

Hoy se cumplen 7 años de la pérdida de Antonio Vega, el músico madrileño, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con continuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mi hay temas que forman parte de mi vida, de mi crecimiento como persona, y desde luego algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano las compuso él. Hoy me detengo en el que fue su último disco de estudio publicado en 2005, ese 3000 Noches con Marga, que dedicara a su novia. Un disco lleno de muchos matices, miles de detalles, multitud de guitarras de todo tipo... y composiciones maravillosas, como el tema Te espero, maravilla absoluta con una letra devastadora, genial como él acostumbraba.

Os dejo con el tema Te espero, te seguimos echando de menos Antonio.

Chris Isaak - Kiss me like a stranger (2015)

Disco muy favorito mío el First comes the night de Chris Isaak del pasado 2015, un compendio de enormes temas, que me encanta seguir reproduciendo. Una de las baladas más tiernas y preciosas del álbum se llama Kiss me like a stranger, de esas canciones que parece que están ahí sin pedirlo, pero que oída varias veces y con su fantástica y romántica letra te entra como un tiro, con ese aire de rancherita algo country, mezclado con cierto aire rockabilly calmado. Delicia de tema, para un día como hoy en el que me acuerdo de muchas situaciones y momentos vividos, de la parte buena.

Os dejo con el tema Kiss me like a stranger.

The Mavericks al Huercasa Country Festival de Riaza (Segovia)

Hoy hemos conocido el cartel definitivo del Huercasa Country Festival de 2016, que se celebra en Riaza (Segovia) los días 8 y 9 de julio. Como cabezas de cartel de cada día estarán The Turnpike Troubadours y mis queridos The Mavericks, además de Sam Outlaw y Whitney Rose el segundo día y Ryan Bingham y una formación creada para el evento llamada HCF All-Stars Band formada por gente como Jeff Espinoza (Red House), Juan Carlos Esteban (The Widow Makers) y el estadounidense Gene Taylor. 

Como en las ediciones anteriores, los conciertos estelares se celebran en el campo de fútbol municipal Las Delicias de Riaza, en la tarde-noche de viernes y sábado. También se repetirán las actividades paralelas como el aperitivo del sábado en la Plaza Mayor, con música en directo y clases de line-dance, barbacoas de maíz y actividades infantiles.

Yo espero poder ir este año, ya que como bien sabéis, The Mavericks son una de mis bandas de cabecera y presentarán canciones de Mono, su último trabajo del año pasado, además de todos sus clasicazos.

Aquí os dejo con el tema Stories we could tell, interpretado en el Strawberry Music Festival de green Valley, California, en 2015.