domingo, 31 de diciembre de 2023

Las mejores canciones de 2023


Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho, en mi coche sobre todo. Empezamos con una banda californiana que alcanzó puestos muy altos con sus dos discos de este año en mi lista, y en uno de esos discos hay un tema que me vuela la cabeza, luego otra banda norteamericana que también llegó a puestos muy altos en la lista y que uno de sus temas con colaboración especial es una maravilla, el disco número uno contiene un tema de una banda de Carolina del Norte que me encanta, otra banda angloamericana con uno de sus singles y su estilo me tienen engatusado y por último otra banda californiana con su potente rock and roll tienen otro tema brutal en su nuevo álbum.


1. RIVAL SONS - Before the fire


Rival Sons, la banda californiana, anunciaba en verano segundo disco este año que salió este pasado 20 de octubre titulado Lightbringer. Acerca de este álbum el guitarrista Scott Holiday dijo: "Cuando haces dos discos seguidos como éste, hay muchas cosas en las que pensar. El primer disco tiene que ser lo suficientemente contundente y contar una historia como para que la segunda parte tenga un impacto aún mayor. Los equilibramos con energía y significado, pero la continuación siempre necesitaba asestar un golpe mayor y creo que Lightbringer lo consigue". 
En definitiva una formación que demuestra estar en pleno estado de forma, y por lo dicho por ellos mismos nos encontramos ante dos caras de la misma moneda o un trabajo dividido en dos discos. El primero compuesto de ocho temas y este de seis.
Before the fire (curiosamente un disco suyo de 2009 se titulaba así) es un tema de inicio lento hasta que carbura y a través de un interesante increscendo consigue una épica descomunal, gran tema, una maravilla.

Os dejo con Before the fire.




2. THE NATIONAL & ROSANNE CASH - Crumble


El 18 de septiembre la banda The National anunciaba en un concierto la salida de su nuevo disco titulado Laugh track de manera digital, y cuyo lanzamiento en vinilo estaba previsto para noviembre, aunque en ese concierto en el Festival Homecoming en Cincinnati, el cantante Matt Berninger dijo que a la salida el público asistente podía hacerse con las primeras copias. Ya adelanté aquí en agosto dos singles, que iban en este trabajo, Alphabet city y Space invader, que por aquel entonces no sabíamos si eran descartes del disco editado en abril First two pages of Frankenstein, singles a secas o pertenecientes a un nuevo disco, confirmándose la última opción.
Crumble es la colaboración de la hija de Johnny Cash, Rosanne Cash en el disco, una delicia de medio tiempo donde las voces de ella y Matta engarzan a la perfección.

Os dejo con Crumble.





3. THE NUDE PARTY - Ride on


The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, editaron nuevo álbum de estudio el 10 de marzo titulado Rides on, casi tres años después de aquel magnífico Midnight manor que tanto gustó por estos lares. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. El disco ha sido producido por la propia banda y mezclado por Sam Cohen (Kevin Morby). Ese aire a los Stones pero incluso mejorados me tiene abducido.
El tema y vídeo de la canción que prácticamente da título al álbum Ride on, es una pieza de country-rock con vídeo que recuerda a películas del western, muy buen tema de una banda que está en un gran momento.

Os dejo con Ride on.




4. THE KILLS - Wasterpiece


The Kills, el dúo angloamericano formado por Alison Mosshart y Jamie Hince editaron nuevo álbum de estudio el 27 de octubre titulado God Games, con una portada muy torera como podemos ver. Ya hablé aquí de un single doble que sacaron a finales de julio New York/LA Hex, y por lo visto eran los primeros adelantos del trabajo que estará compuesto de doce nuevos temas. Fue editado en el sello Domino y pese al tiempo transcurrido, el grupo no ha perdido nada de su personalidad, y eso se notaba en el siguiente single titulado 103, un medio tiempo rockero donde Hince lleva la melodía con la guitarra, mientras ella despacha la letra entre riffs afilados. Luego llegó Wasterpiece, un tema realmente atractivo con su estilo de siempre con Alison muy protagonista a la voz y en cuyo vídeo va gente jugando al golf.

Os dejo con Wasterpiece.




5. BUCKCHERRY - Good time


La banda de Anaheim, California, Buckcherry han editado nuevo artefacto sonoro el 2 de junio con el título de Vol. 10, el que es su décimo álbum de estudio, que sucede a Hellbound de hace dos años. Repiten con el mismo productor Marti Frederiksen y ha sido grabado en los estudios Sienna de Nashville, mientras que Earache Records será el sello discográfico encargado de su distribución en Europa. Esta formación rockera se fundó a finales de la década de los 90 y siguen haciendo un rock desenfadado y contundente con sus baladas de buen sabor que les complementan.
El primer single se titulaba Good time y era un auténtico pepinazo rockero con un vídeo de lo más fiestero-terrorífico.

Os dejo con Good time.

The Baseball Project - Journeyman (2023)


Como decía ayer, uno de esos discos que me ha llegado ya prácticamente en los últimos días del año y es una pena que no entrara en la lista, pero lo hará en rescates y en primer lugar, es el disco de esa superbanda que es The Baseball Project, de la que ya muchos pensábamos que no editarían nuevo disco, y nos han sorprendido con este Grand Salami Time!. Recordemos que esta pedazo de banda tiene como miembros a Peter Buck a las guitarras, su compañero en R.E.M. Mike Mills al bajo, coros y voz en un tema, Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, The Minus 5, R.E.M.) a la guitarra, teclados, voz y coros, Linda Pitmon de Filthy Friends a la batería, percusión y coros y Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate, a la guitarra, voz y coros.
El disco ha sido producido por el propio grupo y Mitch Easter, y el mismo Mitch lo grabó y mezcló en los Fidelitorium Recordings en Kernesville, NC (Carolina del Norte).
Debutaron juntos en 2008, e hicieron dos discos más en 2011 y 2014, y 9 años después ha saltado la sorpresa con este muy agradable disco, cuando el proyecto parecía ya estancado. El disco sigue la misma línea de aquellos tres primeros trabajos y tiene al deporte del beisbol como hilo central en muchas canciones, como no podía ser menos.
El tema Disco demolition, tiene que ver con un motín que hubo en la sede del equipo de beisbol de Chicago, los Medias blancas, con el problema de fondo de la música elegida para los partidos y promovido por el lanzador del equipo fanático del country, se trata de una canción de ritmo disco-funk y con los teclados muy presentes, mientras es Steve Wynn quien canta. Ahora vamos con ese medio tiempo descomunal que es Journeyman, donde también canta Steve Wynn y quizás sea el tema que tira más a The Dream Syndicate, una delicia.


Os dejo con el tema Journeyman.

sábado, 30 de diciembre de 2023

Los mejores Ep's y Singles de 2023 (Nacional e Internacional)


Bien, llevo ya varios años haciendo esta lista, Ep's y singles que me parece tienen la suficiente importancia como para compartir lista, pero este año hay una mezcla que es de una calidad suprema, teniendo artistas importantes. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional. Por un lado hay artistas británicos, australianos, americanos, españoles, etc., tanto en singles como en Ep's.


1. THE BEATLES - Now and then

El 2 de noviembre ha salido a la luz el tema Now and then, la última canción de The Beatles, escrita y cantada por John Lennon, desarrollada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y finalmente terminada por Paul y Ringo a lo largo de más de cuatro décadas, esta vez con la ayuda de Machine learning technology (Inteligencia Artificial). La primera maqueta se grabó en 1978, Paul la desempolvó en 1995, pero no es hasta este mes de noviembre que sale un tema que significa mucho para McCartney. Lennon la grabó con piano y voz en el salón de su casa (en New York) con un micrófono puesto encima de la tele, con Sean jugando al lado. Yoko Ono tenía una cinta de cassette que le entregó en los años 90 a Paul para que sacaran temas para el Anthology 3. De las 3 canciones que tenía la cinta limpiaron y trabajaron en dos que si entraron y fueron Free as a bird y Real love, pero no pudieron separar la voz del piano de John y esta se quedó sin terminar, hasta que ahora se ha podido hacer.
La canción en si, cuya demo circula hace muchos años, es un tema triste y melancólico, pero de una belleza impresionante, y donde se nota a Lennon (recordemos que en esa época estaba retirado) con la voz rasposa y algo desafinado, pero con su clásico estilo.
La nueva versión actualizada tiene arreglos y acabados que son buenos, y le dan ese empaque que la demo merecía. La voz se separó del piano gracias a la tecnología que utilizó Peter Jackson cuando hizo la película Get Back (qué maravilla como suena la voz), recordemos lo que hizo con I've got a feeling mezclando la voz separada de John con Paul para su gira de este pasado verano. Now and then incluye la guitarra eléctrica y acústica grabada por Harrison en 1995, además de un solo de guitarra 'slide' que Paul compuso inspirado en su estilo. Otro detalle que sumaron a la mezcla final fueron los coros de las grabaciones originales de Here, there and everywhere, Eleanor Rigby y Because, entretejidos en la nueva canción, además de los arreglos orquestales fabulosos.
Salió a la venta el single que como Cara A tiene esta canción y curiosamente Love me do como Cara B, el que fue el primer single de los Beatles de 1962. A la vez también salió el documental de 12 minutos Now and then-The last Beatles song escrito y dirigido por Oliver Murray. En dicho documental participa también el hijo de John, Sean Ono, que con su voz acompaña vídeos caseros de su padre tocando la guitarra y el piano en casa.

Os dejo con Now and then.




2. FALLON CUSH - Hang on to me 


Allá por el mes de mayo, teníamos nuevas noticias de la querida banda australiana Fallon Cush, con un nuevo single titulado Grain of salt, que era delicioso. Pues bien, la banda de Sydney comandada por Steve Smith sacaron otro nuevo single, ambos que serán parte de un nuevo EP que se llamará Tricks, y que saldrá el 10 de enero de 2024. El segundo single que vio la luz el día 25 de julio se titulaba Hang on to me, y era un medio tiempo delicioso, con el pedal steel guitar adornado la voz de Steve y con un estribillo pegadizo. La banda comandada por Steve Smith sigue con su mezcla de powerpop, música de raíz americana y ese estilazo y grandes composiciones que les caracterizan. El resto de la banda son Suxy Goodwin a los coros, Casey Atkins a la guitarra y coros, Tim Byron a los teclados, Peter Marley al bajo y coros y Russell Crawford a la batería.

Os dejo con el tema Hang on to me.




3. LOS RADIADORES - Moriré más por ti


La querida banda valenciana Los Radiadores editaron el single de adelanto titulado Moriré más por ti, de su nuevo álbum Sorbos de electricidad el pasado viernes 24 de noviembre. Influenciados como siempre por el punk y con referentes como The Clash o Ramones, la formación da otro paso adelante con este nuevo tema. La banda sigue compuesta por Raúl Tamarit a la guitarra y voz, El Joven a la guitarra solista, Perrín Muchacho Bass al bajo y Vicente Metralla a la batería, y tienen ya 13 años de trayectoria desde su primer lanzamiento, asestan otro golpe en la mesa con una canción de evidente tono punk-rock y mucha guitarra, una pieza que promete ser un punto álgido de sus conciertos.

Os dejo con Moriré más por ti.




4. GALAVERA - EL viento EP


Galavera es el proyecto del líder de Los Radiadores, Raúl Tamarit, con su mujer Vanessa Juan y están de vuelta mostrando su lado más personal. Han editado el pasado día 24 de marzo un Ep de cinco temas titulado El viento, que empezó a gestarse durante el confinamiento en casa y le dieron forma para grabarlas en cuanto fuese posible. Acabadas las maquetas previas se las hicieron llegar a David Garzinsky (que ha trabajado con Limboteque o The Pickin' Boppers) y se lanzó claramente a producir los temas, además de tocar guitarras eléctricas. Han colaborado Asensio Ros "Wally" de Doctor Divago a la batería y percusiones, Adri Castellanos de Solo Stones al contrabajo y bajo, y también Manolo Bertrán líder de Doctor Divago a los coros. Muchos estilos confluyen en el Ep, desde una vertiente más country y festiva, a onda rockabilly, incluso pop luminoso. Uno de los singles fue Delante de mí, con un claro aroma country-rockabilly en un tema de letra muy curiosa.

Os dejo con Delante de mí.




5. PETE TOWNSEND - Can't outrun the truth


Pete Townshend, legendario guitarrista de The Who, ha editado un single titulado Can't outrun the truth, primer single en solitario en 29 años. Ha sido compuesto y producido por Rachel Fuller bajo su pseudónimo, Charlie Pepper, y todos los beneficios obtenidos de su venta se destinarán al Teenage Cancer Trust. La canción se inspiró en las dificultades que todos habían experimentado por la falta de interacción durante la pandemia por Covid-19. A Rachel también se le lcuriió que los jóvenes en tratamiento contra el cáncer podrían identificarse con estos sentimientos de aislamiento. El tema se grabó en el estudio casero de Pete en septiembre de 2021, tocando Pete la guitarra lap steel, el violín y canta, una vez grabada fue cuando la pareja decidió lanzar el tema y recaudar fondos para la citada organización. 
Estupenda canción, muy inspirada y de gran factura.

Os dejo con Can't outrun the truth.




6. MILES KANE - Time of your life EP

Miles Kane, el artista británico, como dije allá por el mes de abril, ha editado su quinto álbum de estudio en solitario el 4 de agosto con el título de One man band. Se trata de once nuevos temas que ha contado con la ilustre colaboración a la producción y composición de James Skelly (líder de The Coral) y Tom Ogden (de la banda Blossoms) y que salieron a través del sello Modern sky.
Miles parece haber recuperado nuevo brío, ya con su anterior trabajo recobró muchas sensaciones y con este álbum parece volver a pegar fuerte.
A mediados de octubre llegó un tema que no entró en la selección inicial del trabajo, titulada Time of your life que junto a otros dos temas más forman un Ep de 7" y hacen de bonus tracks en la edición deluxe del trabajo, una canción optimista, de muy buen ritmo y gran estribillo.

Os dejo con Time of your life.




7. BUSH - Nowhere to go but everywhere


La banda británica Bush editaron el 10 de noviembre un recopilatorio titulado Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 que repasa 30 años de carrera de esta formación rockera nacida en una década como los 90 donde la distorsión de guitarras era predominante. Gavin Rossdale, líder del grupo ha dicho al respecto del lanzamiento: "Estoy realmente agradecido de tener la oportunidad de hacer música después de todo este tiempo, no se me escapa el privilegio, todavía estoy en el octágono y creo que eso es saludable porque soy bueno peleando". Nowhere to go but everywhere es un single que han hecho para este álbum, con las características de siempre de esta banda, descarga guitarrera, buena melodía y gran sonido.

Os dejo con Nowhere to go but everywhere.




8. JOHNNY MARR - Somewhere


El que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editó el 3 de noviembre un recopilatorio titulado Spirit power: The best of Johnny Marr en el que hace un repaso a sus últimos diez años de carrera en solitario, que incluye cuatro discos, The Messenger (2013), Playland (2014), Call the comet (2018) y Fever dreams (Parts 1-4) (2022), además de singles y un par de canciones nuevas, en un doble álbum con inclusión de demos de algunos temas, y versiones distintas de otros. Somewhere es uno de los temas que ha hecho para este compilado, un buen tema de corte pop y de bonita melodía.

Os dejo con Somewhere.

The Baseball Project - Disco demolition (2023)

Uno de esos discos que me ha llegado ya prácticamente en los últimos días del año y es una pena que no entrara en la lista, pero lo hará en rescates y en primer lugar, es el disco de esa superbanda que es The Baseball Project, de la que ya muchos pensábamos que no editarían nuevo disco, y nos han sorprendido con este Grand Salami Time!. Recordemos que esta pedazo de banda tiene como miembros a Peter Buck a las guitarras, su compañero en R.E.M. Mike Mills al bajo, coros y voz en un tema, Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, The Minus 5, R.E.M.) a la guitarra, teclados, voz y coros, Linda Pitmon de Filthy Friends a la batería, percusión y coros y Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate, a la guitarra, voz y coros.
El disco ha sido producido por el propio grupo y Mitch Easter, y el mismo Mitch lo grabó y mezcló en los Fidelitorium Recordings en Kernesville, NC (Carolina del Norte).
Debutaron juntos en 2008, e hicieron dos discos más en 2011 y 2014, y 9 años después ha saltado la sorpresa con este muy agradable disco, cuando el proyecto parecía ya estancado. El disco sigue la misma línea de aquellos tres primeros trabajos y tiene al deporte del beisbol como hilo central en muchas canciones, como no podía ser menos.
El tema Disco demolition, tiene que ver con un motín que hubo en la sede del equipo de beisbol de Chicago, los Medias blancas, con el problema de fondo de la música elegida para los partidos y promovido por el lanzador del equipo fanático del country, se trata de una canción de ritmo disco-funk y con los teclados muy presentes, mientras es Steve Wynn quien canta.


Os dejo con el tema y vídeo de Disco demolition.

viernes, 29 de diciembre de 2023

Concierto The Soul Jacket, Madrid, Matadero de Madrid, 27-12-2023.

Y casi acabando el año y en un día de diario, saltó la noticia de que la querida banda gallega The Soul Jacket tocaban en Madrid, en un escenario montado en el Matadero de Madrid. El concierto comenzó a eso de las 18:30h y hacía ya fresquete, al acabar el frío ya se hacia dueño de la situación de manera muy presente. Sus dos últimos trabajos Let me stand y K.I.C.K. Radio grabados a la vez, y editados con un año de diferencia están aún muy vivos en nuestras cabezas y siguen dando un buen repaso a los mismos, junto a antiguas canciones de álbumes anteriores. Su último disco K.I.C.K Radio, ese trabajo conceptual, es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. En estos nuevos nueve temas, siguen con su combinación de rock, soul, funk y pop que tan bien saben hacer, además de rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos. Y efectivamente así fue, desde el primer tema despacharon una actitud, un sonido, una rotundidad a la hora de desarrollar las canciones, que es una locura y un disfrute absoluto para quien lo presencia con esa maquinaria musical engrasada totalmente. Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada (y que anteanoche estuvo como siempre brutal), las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña (otra vez inmenso).


En cuanto al tracklist, sonaron del último disco K.I.C.K. Radio los temas Gettin' good, We never did that before, We called her mother y Scratch my back. De Let me stand escuchamos Declarations of intentions en los bises y Let me stand, de Plastic Jail (extraordinario disco al que siguen dando mucha cancha) cayeron Rainbow pills (que inició el concierto), Lying on the grass, Keep on fighting (clásico en sus conciertos) y Everybody runs (en los bises). De Vol. III pudimos escuchar GBTW (God Bless That Woman) y Big chief (on the mountain of death) (maravillosa como siempre), del Black Cotton limited el gran The Fisherman & The Silver Key.

Os dejo con el tema Keep on fighting tal y como sonó el miércoles.

Lo mejor de 2023 (Nacional) (1-5) (Parte 1)


Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una formación gallega con su primer disco largo, un trabajo extraordinario, luego a el bajista de un gran grupo español con su segundo disco en solitario, una banda jienense que sigue haciendo discos de indudable calidad, una veterana y querida banda valenciana que sigue haciendo grandes discos y un guitarrista de una banda mítica granadina que sigue agrandando su leyenda con su carrera en solitario.


1. ZALOMON GRASS - Space Opera


La banda gallega de Vigo Zålomon Grass han editado su primer disco largo el 10 de marzo de este 2023 con el título de Space Opera, después de dos primeros Ep's iniciales titulados The Four Track (2021) y Three hundred years (2022). Hablamos de un trío que componen Gabriel McKenzie a la voz principal, coros, guitarra eléctrica, acústica normal y de doce cuerdas, David Rodd al bajo, sintetizadores y coros más Mauro Comesaña a la batería y coros (este último miembro conocido de The Soul Jacket), a los que ha prestado ayuda Hendrik Röver de Los DelTonos a la guitarra eléctrica, Fender Rhodes y percusión (y que ha puesto sus estudios Guitartown para la grabación), ya que el artefacto ha sido producido por el propio grupo. Ellos mismos definen su estilo como cosmic blues, como algo más genérico, pero dentro de su música hay un componente psicodélico alto, mucha onda setentera, viajes intergalácticos por el cosmos musical del rock and roll, etc., en definitiva una amalgama de sonidos realmente atractivos que convergen en temas muy llamativos.
Cosmic relief con un aire a Jimi Hendrix de caerse de espaldas, es un enorme tema con cambios de ritmo y una guitarra dominante que me recuerda al genio de las seis cuerdas también.

Os dejo con Cosmic relief.




2. FINO OYONARTE - Arrecife

Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.
A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Naufragar es quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido.

Os dejo con Naufragar.




3. GUADALUPE PLATA - GUADALUPE PLATA (La Ruina)


Guadalupe Plata han regresado con su séptimo álbum de estudio sin título como todos los anteriores, aunque se puede leer "La Ruina" en la portada y que ha sido editado el 5 de mayo. El grupo ha vuelto a su formación original de dúo con Pedro de Dios a la voz y guitarra y Carlos Jimena a la batería. El trabajo rebosa música de gran calidad y fue grabado en dos localizaciones diferentes con el mismo proyecto de estudio de sonido, basado en una grabadora tascam 246 de 4 pistas con cassettes de cromo del tipo II, usándose 18 de la marca Tudor. Toda la grabación se hizo en Úbeda, localidad del grupo, buscando un sonido propio y teniendo libertad de tiempo ilimitado para realizarlo, titulando esta experiencia Estudio Ataúd. La mezcla, digitalización y grabación de pistas extras fueron realizadas en La Mina (Sevilla), ya utilizado por el grupo en otros trabajos, producido por la propia banda y Raúl Pérez.
La cigüeña era uno de los singles, una versión de una canción del folclore castellano recopilada por Agapito Marazuela, guitarrista y estudioso del folclore español, que narra la batalla entre una cigüeña y una culebra, y que musican con su blues oscuro los Guadalupe Plata llevándola a su terreno. También otra versión de El cóndor pasa instrumental ha sido single del disco, una zarzuela peruana, cuya música fue compuesta por Daniel Alomía Robles en 1913, ahí es nada, y el libreto corrió a cargo de Julio de la Paz (pseudónimo de Julio Baudouin) y que en manos de los de Úbeda toma un cariz bluesero muy interesante.

Os dejo con El condor pasa.




4. DOCTOR DIVAGO - La tierra prometida


Como llevo diciendo desde principios de añoDoctor Divago, la querida banda valenciana, vuelven con nuevo álbum, el decimotercero de su carrera musical titulado La tierra prometida, y que da el relevo cinco años después a Complejo Alquería Frailes, 13. La formación sigue siendo estable desde 2003 con Manolo Bertrán a la voz y guitarra, Antonio Chumillas a la armónica, Edu Cerdá al bajo, Asensio Ros "Wally" a la batería y David Vie a la guitarra.
El buen hacer y el estilo de este grupo que desde luego es único en su especie, practica un pop-rock que poca gente, o casi nadie hace en este país. A día de hoy es una alegría enorme cualquier artefacto sonoro nuevo de ellos, y éste no es una excepción. 33 años de actividad de una formación que sigue siendo muy honesta y con un Manolo Bertrán sembrado en sus composiciones. Por los adelantos que fueron saliendo sonaban más que nunca a ellos mismos, y la verdad es que me encanta el disco.
Uno de los singles de adelanto fue Ojos de serrín que salió a finales del año pasado, buena melodía emotiva letra y gran canción. Luego tuvimos otro de esos adelantos que salió a finales del año pasado, titulado De puntillas (mejor dicho, levitando) una canción rockera donde se olvidan de la gravedad y se evaden a su manera con un solo de guitarra que me recuerda a Paul McCartney no sé porqué.
Os dejo con De puntillas (mejor dicho, levitando).





5. JOSÉ IGNACIO LAPIDO - A primera sangre


El guitarrista José Ignacio Lapido editó el 24 de marzo su noveno álbum de estudio titulado A primera sangre. El disco ha sido producido por Raúl Bernal (con el que colaboró en el disco de homenaje a Rafael Berrio) y sale editado en su propio sello Pentatonia Records. Fue grabado en los Estudios Santa María de la Vega, Granada, entre julio y agosto del año pasado. La banda que ha grabado el disco son José Ignacio Lapido a la voz, guitarra eléctrica y acústica, Raúl Bernal al piano, piano eléctrico, órgano y coros, Popi González a la batería, percusión y coros y Jacinto Ríos al bajo. Han salido ya varios adelantos desde finales del año pasado, también hablé de Antes de que acabe el día, un medio tiempo rockero con su estilo habitual y cierto toque country gracias al pedal steel guitar. También comenté otro adelanto que salió este año titulado Creo que me he perdido algo, un rock con ritmo que se para y vuelve, adornos de teclado bonitos, buenos coros y un punteo de guitarra precioso, además de una gran letra. Curados de espanto fue el primer adelanto, buen tema rockero con las atinadas letras del granadino, estupendo puente y estribillo.

Os dejo con Curados de espanto.

jueves, 28 de diciembre de 2023

Lo mejor de 2023 (Nacional) (6-10) (Parte 2)


Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a un artista gallego que ha editado un buen disco con una evolución buena, un músico que aunque nacido en Chile se crió en Murcia y que acaba de sacar su segundo y buen disco en solitario, un músico zaragozano que ha vuelto a editar disco este año, una banda albaceteña que ha sacado disco después de 30 años y una formación canaria que sigue sacando buenos discos.


6. XOEL LÓPEZ - Caldo Espírito


El pasado 6 de octubre salió a la luz el nuevo disco del músico gallego Xoel López titulado Caldo Espírito. Hablé en junio de su primer adelanto Fort Da grabado junto al productor Carles Campi Campón. Fort Da seguía el camino que viene ya de los últimos discos, con tono acústico e influencias latinas y ecos lejanos de su época de Deluxe. El título del álbum encierra la esencia del disco, una propuesta musical festiva para combatir la frivolidad del mundo en el que vivimos, en una clara línea en la que se encuentra el músico de huir de etiquetas y fronteras musicales.
El propio Xoel explicaba lo siguiente sobre este tema: "Es de las canciones que más procesos pasó, tuvo una primera versión grabada en directo en el bar madrileño Peor para el Sol. Cuando la compuse se la mostré a Adrián Seijas y a los tres días ya la estábamos tocando ahí, pidiéndole a la gente que no la grabase. Fue el arranque del nuevo disco, y es uno de los pilares del mismo, es de esas canciones que salen de forma mágica y tanto la letra como la música se compusieron en una misma tarde." Un tema que hablaba de relaciones de ida y vuelta, y cuyo título está directamente relacionado con la teoría de Freud, Fort Da, que le sirvió al artista como metáfora perfecta (Se fue, aquí está). Luego llegó el tema titulado Magíca y eterna, con mucho ritmo alegre, un viaje introspectivo sobre el deseo de ver los que no es e invita a cuestionar la realidad y sumergirnos en el pensamiento mágico, donde hay mezcla de merengue con esa armónica dylaniana y los coros magníficos. Quizás mi tema favorito sea Glaciar donde la maestría compositiva de Xoel sigue intacta dentro de una gran canción.

Os dejo con Glaciar.




7. TARQUE - Vol. 2


El pasado 20 de octubre Carlos Tarque editó Vol.2, la segunda parte de aquel disco que salió hace justo 5 años. Los primeros tiempos de la banda madre, sus dos primeros discos, me parecen excelentes, sobre todo el primero, practicaban una suerte de rock sureño con estilo y clase, pero como le pasa a muchas bandas fueron cediendo a ciertos clichés, comercialidades y perdiendo ese punch inicial. Hace tiempo que esa fórmula estaba agotada, y es en ese tiempo de paréntesis de la banda, medio parada, donde nació aquel disco de rock and roll, que ahora tiene continuidad, después de un paréntesis en el que volvió con M-Clan y editaron un directo.
También es cierto que para este segundo disco en solitario, se ha vuelto a rodear de un equipo de primera fila, músicos muchos de ellos habituales en la trayectoria de M-Clan. De la producción y guitarras se ha encargado Carlos Raya, y de la sección rítmica los dos músicos que le han acompañado en los últimos años, Carlos Chapo al bajo y Coki Giménez a la batería, que también estaban en aquel primer álbum, por lo que repite alineación.
He vuelto para veros arder fue el primer single, un rock and roll de carretera y alto octanaje, que suena realmente bien.

Os dejo con He vuelto para veros arder.




8. ENRIQUE BUNBURY - Greta Garbo


Enrique Bunbury editó su nuevo disco el 26 de mayo de este 2023, con el título de Greta Garbo. Acerca del título, y del síndrome de Greta Garbo, el propio artista ha dicho lo siguiente: "La famosa actriz sueca decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada". Los problemas de salud que han obligado al músico a retirarse de los escenarios, provocó a Enrique un trauma cuya respuesta está en este trabajo. El disco ha sido grabado en Casa Estudio en México, con la colaboración de Adán Jodorowsky en la producción, mientras las mezclas en Los Ángeles corrieron a cargo de Jerry Ordoñez y ha sido masterizado por Bernie Brundman.
Desaparecer es un medio tiempo que empieza tranquilo y con base de piano y donde Enrique y su voz son los protagonistas junto a la melodía.

Os dejo con Desaparecer.




9. SURFIN' BICHOS - Más allá


Surfin' Bichos, la banda albaceteña comandada por Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, han editado el 5 de mayo nuevo álbum después de 30 años titulado Más allá y con portada realizada por el cómico Joaquín Reyes, además de haber sido producido por Fino Oyonarte y la propia banda. Este trabajo fue creado durante la pandemia y ese es el contexto en el que fueron escritas y compuestas las canciones, en la absoluta soledad de un pueblo fantasma. Se encuentran, por tanto y según dice Fernando Alfaro: "imbuidas por ese espíritu como de final, de más allá, milenarista". La formación que ha grabado el disco ha sido Fernando Alfaro a la voz y guitarras, Joaquín Pascual a las guitarras, piano, sintetizadores, etc., José Manuel Mora al bajo y Carlos Cuevas a la batería.
Luz del mediterráneo era uno de los singles que han salido, y tiene una alegre melodía que marca lo que parece una mandolina y con aires griegos. Máquina que no para fue el primer adelanto y es un tema bastante rockero e incisivo.

Os dejo con Máquina que no para.




10. RED BEARD - Die trying


La banda canaria de rock sureño y country Red Beard editaron a primeros de año, allá por el mes de febrero, su nuevo álbum Die trying, grabado en los míticos Muscle Shoals Sound Studios de Sheffield, Alabama. Este es el sexto álbum de la banda comandada por Jaime Jiménez Fleitas, el líder del grupo, que ha ido afinando y afilando su perfil y el del grupo que no dejan de avanzar, sin sufrir grandes transformaciones, eso sí, pero cuyo sonido cada vez es más rotundo. Es evidente que el sonido de raíz americana domina el disco con temas potentes, variados y directos.
You can´t stop me, fue el primer single, comienza el trabajo con mucha fuerza en un tema de aroma a rock sureño totalmente y muy bien producido.
For the travellers es otra buena canción con un interesante ritmo, buenos cambios y esas guitarras que mandan.

Os dejo con For the travellers.

Lo mejor de 2023 (Nacional) (11-15) (Parte 3)


Al igual que el año pasado este año no he escuchado tanta música de grupos españoles, simplemente me he decantado más por músicas internacionales, pero eso no quita para que haya estado atento al panorama nacional y esta lista se nutre de lo que he podido escuchar. En esta parte de la lista, tenemos a una banda madrileña que ha anunciado que en 2024 se disolverán, por lo que el disco que han editado será el último y es un buen trabajo, luego tenemos a una banda murciana que siguen activos y con buen disco en este año, una banda coruñesa siempre poliédrica con otro buen disco, un artista gallego que ha vuelto a editar material nuevo siete años después, y por último el líder de una banda disuelta recientemente que ha editado su primer álbum en solitario.

11. HAVALINA - Maquinaria


La banda madrileña Havalina editaron el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Maquinaria y que sucede a Muerdesombra de 2017, su último trabajo publicado. Manolo Cabezalí sigue al frente de la formación a la voz y guitarras con Ignacio Celma al bajo y Javier Couceiro a la batería. También la formación ha anunciado una gira de despedida en 2024 para después disolverse, tras más de veinte años de trayectoria juntando Havalina Blue y Havalina y diez discos.
Según la propia banda: "Maquinaria es el retrato de ese monstruo sin piedad que hemos creado entre todos, cuya especialidad consiste en que siempre quieras estar en otro lugar distinto de donde estás, ser otra persona que nunca serás, una apisonadora que pisotea tu humanidad. La canción resume en cierto modo la temática alrededor de la que giran todas las demás canciones del nuevo disco".
Maquinaria da título al disco y lo abre, cuyo vídeo ha sido dirigido por el bajista Ignacio Celma.

Os dejo con Maquinaria.




12. NEUMAN - Waterhole


Otra banda que regresaba en 2023 son los murcianos Neuman comandados por Paco Román (alias Paco Neuman) que editaron seis años después de su último disco de estudio su nuevo álbum Waterhole, que salió a la luz el pasado 24 de marzo en el sello Subterfuge Records. Ha sido grabado en cinta analógica en la casa-estudio de Paco en Granada.
Paco Román ha dicho al respecto del trabajo: "Los músicos en general, solemos pensar que nuestro último disco es mejor que los anteriores. Un gran amigo me dijo que cada disco tan solo es diferente. Discrepo. Con el paso del tiempo, con la consecución de cada álbum, te conviertes en dueño de lo que sientes, y, por lo tanto de lo que deseas transmitir. Claro está, que ese hilo conductor de emociones y sentimientos crece con el tiempo, así que, volviendo a lo que dijo mi amigo, afirmo que sí, pero sin dejar de recalcar que, para mí, como músico y creador de las obras de Neuman, también es mejor, pues si lo elaboras con amor y le das forma de la manera que yo lo hago, es inevitable que nazca con esas connotaciones emocionales y sentimentales de las que tanto hablo. Waterhole es el mejor disco en el que he sabido transmitir lo que siento. Mis sentimientos y emociones escribieron las canciones, y más aún después de atravesar por lo que todos ya sabemos." New year ha sido uno de los singles, un gran tema.

Os dejo con New Year.





13. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - Sed


Los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro editaron este verano su séptimo álbum de estudio titulado Sed, en concreto el 23 de junio, aunque es ahora cuando lo he podido escuchar. La formación sigue siendo Rodrigo Caamaño Días a la guitarra y voz, Isa Cea Álvarez al bajo y voz, Rafael Mallo a la batería y Rubén Muñoz Pardo 'Zippo' a la guitarra y teclados. Hablamos de una formación poco convencional y que se les intenta meter o encasillar dentro del indie, cuando es un grupo que va bastante a su bola y su música tiene influencias del noise, el punk, la psicodelia o el shoegaze, aunque en este nuevo disco incluso suman algo de onda maquinal en las bases rítmicas. Desde luego esta banda es bastante poliédrica y te pueden salir por donde menos te lo esperas, a veces tienen incluso ramalazos heavys, y luego te encuentras con canciones cercanas a lo electrónico como fachada sonora, con ellos nada es lo que parece. Según ellos mismos han declarado: "Sed es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda hostia".
El primer single de este disco llamado Estrella solitaria y que canta Isa, era una canción con muchos sintetizadores y onda ochentera (New Order influencia evidente) y sobre la melodía navega la guitarra con una distorsión justa.
La carretera nocturna es otro de los singles, con una melodía oscilante y onírica y con algo de surrealismo.

Os dejo con La carretera nocturna.




14. IVÁN FERREIRO - Trinchera Pop


El músico gallego Iván Ferreiro editó el 10 de marzo de este año Trinchera Pop, su sexto álbum de estudio y el primero con temas nuevos desde Casa, siete años atrás. Fue grabado entre su propio estudio Dondenoshabidusientan y La Casa Murada, con la producción de Ricky Falkner, y es un trabajo lleno de referencias literarias y cinematográficas. Hay colaboraciones en el disco de Leiva, Nicolás Pastoriza o Tanxugueiras. Ya lo dijo el propio autor, este disco iba a ser más filosófico a la vez que intentaría desarrollar al máximo las capacidades de la electrónica para ser el armazón de las canciones, partiendo como base de sintetizadores modulares, que han dado forma a la esencia de las canciones, olvidando pianos o guitarras.
En el alambre fue el primer single y es un fiel reflejo de la idea del trabajo, a partir de la melodía creada por los sintetizadores Iván va desarrollando la letra.
Otro de los singles es En las trincheras de la cultura pop que tiene un sampler de música clásica al inicio y donde habla de la decadencia de la sociedad.

Os dejo con En las trincheras de la cultura pop.




 15. MIKEL IZAL - El miedo y el paraíso


Mikel Izal, el que fuera cantante de Izal, ha editado su primer disco en solitario el 3 de noviembre titulado El Miedo y el Paraíso. Se trata de diez temas que nos sumergen en un viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los años precedentes. El trayecto comienza en el Miedo, y va parando en El grito, La Rabia, La Huida o La Gula (conceptos negativos) o La fe, El presente, La Verdad, Lo Bueno (Conceptos positivos), hasta llegar a El Paraíso, destino final del viaje.
La Fe fue el primer single, con ritmos pregrabados de base rítmica, y una guitarra acústica que acompaña la voz de Mikel, con evidentes parecidos a lo que hacía con su banda madre, pero quizás más personal.
El Paraíso es ese final del viaje manteniendo las constantes de bases rítmicas pregrabadas.

Os dejo con El Paraíso.