Scorpions - Roots in my boots (2022)

Como decía días atrás, otra veterana banda que editó nuevo trabajo este pasado 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación irá acompañada de gira a partir de marzo y que empezará en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con de momento solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

El primer single lanzado muy a finales del año pasado se llamaba Peacemaker, y era un potente y vertiginoso rock que nos hace ver que la banda está todavía muy en forma. El tema que da título al álbum es otro de los singles y después de un comienzo rockero, tiene una pausa donde recuerdan tiempos de juventud, para volver a la melodía del inicio y desarrollar una canción con tintes radiofónicos pero muy coreable. Luego tuvimos Shining of your soul, tema rockero y clásico que me recuerda bastante al estilo del grupo en discos como Blackout o Love at first sting. Más tarde hablé de Seventh sun, rock a medio tiempo y más pausado, pero que mantiene vivo el estilo de la banda. El otro día hablé de When you know (Where you come from) una de las baladas del trabajo, un medio tiempo que recuerda a grandes clásicos del grupo. Luego vino otro de los temas rockeros del disco Knock 'em dead con un estribillo demoledor. Y ahora tenemos Roots in my boots con un comienzo demoledor de la batería, gritos de Maine y un tremendo tema rock de factura impecable, parecen unos chavales.

Os dejo con Roots in my boots.

Midnight Oil - Lost at sea (2022)

Como decía a principios de año, otra mítica banda australiana que edita trabajo en 2022 serán Midnight Oil que han editado el pasado 18 de febrero Resist. La formación volvió en 2017, después de un largo parón, en un emocionante concierto en el pub Salinas de Sidney, un sitio legendario. En medio de aquel concierto, su líder Peter Garrett dijo "Furia, furia contra la muerte de la luz", nunca olvidemos lo reivindicativa que esta banda, su ecologismo y su implicación en el cuidado de la Tierra. Agotaron entradas en 77 conciertos de 16 países en una gira llamada Great Circle Tour, recorriendo Europa y haciendo un concierto memorable en la zona despoblada de Australia, y como final volvieron al estudio, editando nuevo material en 18 años, aquel disco fue The Makarrata project, a la vez que fallecía su bajista original Bones Hillman en 2020, pero este es el primer disco de estudio en condiciones desde el parón del grupo allá por 2002, cuando Peter Garret su líder quería desarrollar su carrera política en las filas del Partido Laborista Australiano, donde fue elegido diputado en 2004, para luego ser Ministro de Medio Ambiente en 2007 y Ministro de Educación en 2010.

Ahora vienen 12 nuevos temas en Resist, del que ya tuvimos dos adelantos y el que me tiene volada la cabeza es el segundo, Tarkine, un medio tiempo soberbio, en el que siguen denunciando tala indiscriminada de árboles y demás ataques al planeta. El primero era Rising seas, otro gran tema donde la vena rockera sale más a la luz, aunque el comienzo es tranquilo y cuya letra habla de la crisis climática de forma implacable. Más tarde vino At the time of writing, quizás el más incisivo y rockero musicalmente hablando donde la banda demuestra un estado de forma brutal con su vídeo tocado en directo en su estudio. También tuvimos We resist donde siguen expresando la urgente necesidad de tomar conciencia en torno a la crisis climática y el colapso ecológico, pero no solo se anclan en señalar los daños producidos por el hombre y dan ideas acerca de lo que puede hacerse para contrarrestar los efectos de nuestra propia irresponsabilidad ecológica, mientras musicalmente es un tema lento de melodía al piano que va teniendo un lento crescendo. Lost at sea es de mis temas favoritos del trabajo con un bajo muy destacado en toda la canción, mientras Garret lleva la manija con su siempre destacable voz, dentro de un ritmo que de menos a más.

Os dejo con Lost at sea.

Dirty Honey - Another last time (2021)

La banda de Los Ángeles Dirty Honey editaron su primer álbum largo el 23 de abril del pasado 2021, con título homónimo, que alcanzó el número 6 en mi lista de discos internacionales. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Corey Coverstone a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Ya se vio con su primer Ep de 2019 que esta banda tenía mucho que decir, y esta parece la confirmación. 

California dreamin' fue el single de adelanto del disco, buen rock and roll con sonido compacto y una letra que habla del sueño californiano tópico, aunque "no es siempre la tierra de la leche y la miel" como dice su cantante Mr. LaBelle. El tema The wire es un auténtico pepinazo donde vuelve a destacar la voz de su cantante y esos riffs de guitarra imponentes. Y ahora hablo del tema que cerraba el disco, Another last time, un buen medio tiempo con mezcla rockera y tintes sureños,

Os dejo con el tema y vídeo de Another last time.

Midnight Oil - We resist (2022)

Como decía a principios de año, otra mítica banda australiana que edita trabajo en 2022 serán Midnight Oil que han editado el pasado 18 de febrero Resist. La formación volvió en 2017, después de un largo parón, en un emocionante concierto en el pub Salinas de Sidney, un sitio legendario. En medio de aquel concierto, su líder Peter Garrett dijo "Furia, furia contra la muerte de la luz", nunca olvidemos lo reivindicativa que esta banda, su ecologismo y su implicación en el cuidado de la Tierra. Agotaron entradas en 77 conciertos de 16 países en una gira llamada Great Circle Tour, recorriendo Europa y haciendo un concierto memorable en la zona despoblada de Australia, y como final volvieron al estudio, editando nuevo material en 18 años, aquel disco fue The Makarrata project, a la vez que fallecía su bajista original Bones Hillman en 2020, pero este es el primer disco de estudio en condiciones desde el parón del grupo allá por 2002, cuando Peter Garret su líder quería desarrollar su carrera política en las filas del Partido Laborista Australiano, donde fue elegido diputado en 2004, para luego ser Ministro de Medio Ambiente en 2007 y Ministro de Educación en 2010.

Ahora vienen 12 nuevos temas en Resist, del que ya tuvimos dos adelantos y el que me tiene volada la cabeza es el segundo, Tarkine, un medio tiempo soberbio, en el que siguen denunciando tala indiscriminada de árboles y demás ataques al planeta. El primero era Rising seas, otro gran tema donde la vena rockera sale más a la luz, aunque el comienzo es tranquilo y cuya letra habla de la crisis climática de forma implacable. Más tarde vino At the time of writing, quizás el más incisivo y rockero musicalmente hablando donde la banda demuestra un estado de forma brutal con su vídeo tocado en directo en su estudio. Ahora tenemos We resist donde siguen expresando la urgente necesidad de tomar conciencia en torno a la crisis climática y el colapso ecológico, pero no solo se anclan en señalar los daños producidos por el hombre y dan ideas acerca de lo que puede hacerse para contrarrestar los efectos de nuestra propia irresponsabilidad ecológica, mientras musicalmente es un tema lento de melodía al piano que va teniendo un lento crescendo.

Os dejo con el tema y vídeo de We resist.

Scorpions - Knock 'em dead (2022)

Como decía días atrás, otra veterana banda que editó ayer nuevo trabajo este 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación irá acompañada de gira a partir de marzo y que empezará en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con de momento solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

El primer single lanzado muy a finales del año pasado se llamaba Peacemaker, y era un potente y vertiginoso rock que nos hace ver que la banda está todavía muy en forma. El tema que da título al álbum es otro de los singles y después de un comienzo rockero, tiene una pausa donde recuerdan tiempos de juventud, para volver a la melodía del inicio y desarrollar una canción con tintes radiofónicos pero muy coreable. Luego tuvimos Shining of your soul, tema rockero y clásico que me recuerda bastante al estilo del grupo en discos como Blackout o Love at first sting. Más tarde hablé de Seventh sun, rock a medio tiempo y más pausado, pero que mantiene vivo el estilo de la banda. Ayer hablé de When you know (Where you come from) una de las baladas del trabajo, un medio tiempo que recuerda a grandes clásicos del grupo. Ahora viene otro de los temas rockeros del disco Knock 'em dead con un estribillo demoledor.

Os dejo con Knock 'em dead.

Johnny Marr - The speed of love (2022)

Como llevo diciendo tiempo, Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editó nuevo Ep el 15 de octubre de 2021 titulado Fever Dreams Pt.1. Al parecer en esta ocasión, lo que sería su nuevo álbum será repartido en cuatro Ep's, empezando por esta primera parte ese mes de octubre, como es lógico si lo hubiera sacado en álbum sería un disco doble, de hecho lo es. Spirit power and soul fue el primer adelanto de esa primera parte compuesta por cuatro canciones, con mucho sonido Manchester, parece como si hubiera estado en la discoteca The Factory, pero con su sello personal, y le quedó un tema muy bailongo, también en el ritmo había una reminiscencia del tema Love song de Simple Minds de 1981. Además escuchamos All these days, buen medio tiempo de toque más oscuro. Hace dos meses tuvimos ya un adelanto del Ep que era la parte 2, otros cuatro temas que salieron el 17 de diciembre, aunque hasta el 25 de febrero no se completarán todas las partes. Tenement time era un tema alegre y rítmico, que habla de sus recuerdos de infancia. Luego llegó Sensory street muy en la onda del primer single Spirit power and soul de la primera parte, con mucho sintetizador, y el propio músico la define como "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea". Ayer ya salió el álbum a la venta y escuchamos un tema incluido en él titulado Counter-clock world, con un precioso bajo al inicio para luego desarrollar una parte algo repetitiva, para más tarde tener un cambio estupendo que encauza la canción. Ahora vamos con The speed of love, canción a medio tiempo con un inicio algo plano pero que a partir del cambio va cogiendo alma, buena canción.

Os dejo con The speed of love.

Scorpions - When you know (Where you come from) (2022)

Como decía días atrás, otra veterana banda que edita hoy nuevo trabajo este 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación irá acompañada de gira a partir de marzo y que empezará en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con de momento solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

El primer single lanzado muy a finales del año pasado se llamaba Peacemaker, y era un potente y vertiginoso rock que nos hace ver que la banda está todavía muy en forma. El tema que da título al álbum es otro de los singles y después de un comienzo rockero, tiene una pausa donde recuerdan tiempos de juventud, para volver a la melodía del inicio y desarrollar una canción con tintes radiofónicos pero muy coreable. Luego tuvimos Shining of your soul, tema rockero y clásico que me recuerda bastante al estilo del grupo en discos como Blackout o Love at first sting. Más tarde hablé de Seventh sun, rock a medio tiempo y más pausado, pero que mantiene vivo el estilo de la banda. Ahora viene When you know (Where you come from) una de las baladas del trabajo, un medio tiempo que recuerda a grandes clásicos del grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de When you know (Where you come from).

Johnny Marr - Counter-clock world (2022)

Como llevo diciendo tiempo, Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editó nuevo Ep el 15 de octubre de 2021 titulado Fever Dreams Pt.1. Al parecer en esta ocasión, lo que sería su nuevo álbum será repartido en cuatro Ep's, empezando por esta primera parte ese mes de octubre, como es lógico si lo hubiera sacado en álbum sería un disco doble, de hecho lo es. Spirit power and soul fue el primer adelanto de esa primera parte compuesta por cuatro canciones, con mucho sonido Manchester, parece como si hubiera estado en la discoteca The Factory, pero con su sello personal, y le quedó un tema muy bailongo, también en el ritmo había una reminiscencia del tema Love song de Simple Minds de 1981. Además escuchamos All these days, buen medio tiempo de toque más oscuro. Hace dos meses tuvimos ya un adelanto del Ep que era la parte 2, otros cuatro temas que salieron el 17 de diciembre, aunque hasta el 25 de febrero no se completarán todas las partes. Tenement time era un tema alegre y rítmico, que habla de sus recuerdos de infancia. Luego llegó Sensory street muy en la onda del primer single Spirit power and soul de la primera parte, con mucho sintetizador, y el propio músico la define como "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea". Hoy ya sale el álbum a la venta y vamos a escuchar un tema incluido en él titulado Counter-clock world, con un precioso bajo al inicio para luego desarrollar una parte algo repetitiva, para más tarde tener un cambio estupendo que encauza la canción.

Os dejo con Counter-clock world.

The Divine Comedy - Simple pleasures (2022)

Como dije a finales del año pasado, The Divine Comedy, la banda de Irlanda del Norte comandada por Neil Hannon y cuyos músicos van y vienen en su proyecto personal, editaron el 4 de febrero de este 2022 un disco recopilatorio titulado Charmed Life - The Best of the Divine Comedy en el que repasa toda su carrera desde 1990 hasta nuestros días en 24 temas. Se trata de una maravilla pop con toques clásicos y retros que conmueven, una mezcla de letras y música con muchos detalles que hace las delicias del oyente en todos sus trabajos. Alejándose de un brit pop al que nunca perteneció en esencia, Hannon dejó claro aquí por donde iban los tiros de su música desde los comienzos, se basa en la música del viejo continente teniendo referentes en cantantes franceses como Jacques Brel y destila ironía y mucho estilo, es una gozada toda su carrera, aunque alterne grandes discos con otros menores, pero donde siempre hay algo que rascar. The best mistakes es un tema hecho nuevo para este recopilatorio, donde el toque clásico vuelve a ser el referente en una gran melodía muy bien arreglada. Para los fanáticos en la edición cd hay un extra llamado Super Extra Bonus Album, donde hay un disco de diez temas nuevos y de ese disco me quedo con Simple pleasures hoy, gran canción con arreglos muy interesantes.

Os dejo con Simple pleasures.

Johnny Marr - Ariel (2021)

Como he dicho en varias ocasiones, Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editó nuevo Ep el 15 de octubre de 2021 titulado Fever Dreams Pt.1. En esta ocasión, lo que sería su nuevo álbum será repartido en cuatro Ep's, empezando por esta primera parte ese mes de octubre, como es lógico si lo hubiera sacado en álbum sería un disco doble, de hecho lo es. Spirit power and soul fue el primer adelanto de esa primera parte compuesta por cuatro canciones, con mucho sonido Manchester, parece como si hubiera estado en la discoteca The Factory, pero con su sello personal, y le quedó un tema muy bailongo, también en el ritmo había una reminiscencia del tema Love song de Simple Minds de 1981. Además escuchamos All these days, buen medio tiempo de toque más oscuro. Hace dos meses tuvimos ya un adelanto del Ep que era la parte 2, otros cuatro temas que salieron el 17 de diciembre, aunque hasta mañana 25 de febrero no se completarán todas las partes. Tenement time era un tema alegre y rítmico, que habla de sus recuerdos de infancia. Luego llegó Sensory street muy en la onda del primer single Spirit power and soul de la primera parte, con mucho sintetizador, y el propio músico la define como "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea". En ese primer Ep había otro tema titulado Ariel que es un gran medio tiempo con estribillo adictivo, una buena canción.

Os dejo con Ariel.

Screaming Trees - Sworn and broken (1996)

Si hay una banda dentro del grunge que era muy buena y siempre ha sido puesta en un segundo lugar, esos eran sin duda Screaming Trees. En su caso había una pequeña diferencia con el resto de bandas, ellos no eran originarios de Seattle, sino de Ellensburg, ciudad cercana eso sí, dentro del mismo estado de Washington, y se formaron en 1985. Su vocalista era Mark Lanegan, Gary Lee Conner el guitarrista, Van Conner el bajista y Mark Pickerel el batería. Si se analiza su discografía hasta 1996, año en el que editan su último disco de estudio, su rock contenía texturas con onda psicodélica, muchas veces con inspiración sesentera, pero a su vez, tenían toques garageros cuando tocaba y temas de folk-rock, todo ello con unas letras de evidentes tonos oscuros (leit motiv del grunge), introspectivos y melancólicos (aquí se emparentaban mucho con Soundgarden).

En 1996 ponen punto y final a su discografía inicial con Dust, un fenomenal trabajo, obra maestra y una de las cimas del rock de los años 90. Un conjunto de temas de base psicodélica que deparan tanto cortes rock, como baladas memorables, donde se conectan la lisergia de finales de los 60 con el hard-rock de los 70. De este discazo escuchamos hoy el tema Sworn and broken, un medio tiempo brutal de base acústica y desarrollo eléctrico, para recordar a Mark Lanegan, fallecido ayer en Killarney (Irlanda) en su hogar. Recordemos que Lanegan además de liderar a Screaming Trees también formó parte de Queens of the Stone Age y The Gutter Twins.

Os dejo con el tema y vídeo de Sworn and broken.

Johnny Marr - Sensory street (Live) (2022)

Como dije hace ya hace meses, Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editó nuevo Ep el 15 de octubre de 2021 titulado Fever Dreams Pt.1. Al parecer en esta ocasión, lo que sería su nuevo álbum será repartido en cuatro Ep's, empezando por esta primera parte ese mes de octubre, como es lógico si lo hubiera sacado en álbum sería un disco doble, de hecho lo es. Spirit power and soul fue el primer adelanto de esa primera parte compuesta por cuatro canciones, con mucho sonido Manchester, parece como si hubiera estado en la discoteca The Factory, pero con su sello personal, y le quedó un tema muy bailongo, también en el ritmo había una reminiscencia del tema Love song de Simple Minds de 1981. Además escuchamos All these days, buen medio tiempo de toque más oscuro. Hace dos meses tuvimos ya un adelanto del Ep que era la parte 2, otros cuatro temas que salieron el 17 de diciembre, aunque hasta el 25 de febrero no se completarán todas las partes. Tenement time era un tema alegre y rítmico, que habla de sus recuerdos de infancia. Luego llegó Sensory street muy en la onda del primer single Spirit power and soul de la primera parte, con mucho sintetizador, y el propio músico la define como "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea". Esa última canción ha sido interpretada hace unos días por Johnny Marr con su banda en vivo en un estudio, y la verdad es que es una gozada de interpretación.

Os dejo con Sensory street en vivo.

Programa Número 297 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mis discos favoritos de debut, Part. 8.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 297 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut y que más me han marcado musicalmente, una octava parte.

Suenan por orden Dick Dale & His Del-Tones, The Beach Boys, Bob Dylan, Booker T. & The M.G.'s, Jethro Tull, Iggy Pop, Joy Division, The Waterboys, The Long Ryders, The Stone Roses, Paul Weller, Super Furry Animals, The Hellacopters, The Hives, The Coral, Jaime Urrutia, Franz Ferdinand, Keane y Kaiser Chiefs.

 

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mi grabarlo.

Scorpions - Seventh sun (2022)

Como decía días atrás, otra veterana banda que editará nuevo trabajo el 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación irá acompañada de gira a partir de marzo y que empezará en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con de momento solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

El primer single lanzado muy a finales del año pasado se llamaba Peacemaker, y era un potente y vertiginoso rock que nos hace ver que la banda está todavía muy en forma. El tema que da título al álbum es otro de los singles y después de un comienzo rockero, tiene una pausa donde recuerdan tiempos de juventud, para volver a la melodía del inicio y desarrollar una canción con tintes radiofónicos pero muy coreable. Luego tuvimos Shining of your soul, tema rockero y clásico que me recuerda bastante al estilo del grupo en discos como Blackout o Love at first sting. Ahora llega Seventh sun, rock a medio tiempo y más pausado, pero que mantiene vivo el estilo de la banda.

Os dejo con Seventh sun.

Scorpions - Shining of your soul (2022)

Como decía días atrás, otra veterana banda que editará nuevo trabajo el 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación irá acompañada de gira a partir de marzo y que empezará en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con de momento solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

El primer single lanzado muy a finales del año pasado se llamaba Peacemaker, y era un potente y vertiginoso rock que nos hace ver que la banda está todavía muy en forma. El tema que da título al álbum es otro de los singles y después de un comienzo rockero, tiene una pausa donde recuerdan tiempos de juventud, para volver a la melodía del inicio y desarrollar una canción con tintes radiofónicos pero muy coreable. Ahora tenemos Shining of your soul, tema rockero y clásico que me recuerda bastante al estilo del grupo en discos como Blackout o Love at first sting.

Os dejo con Shining of your soul.

The Sadies - There's a higher power (Live) (2012)

Dibujo de Dallas Good por Sonia M. Paradero

Es difícil de digerir la muerte de un musicazo como Dallas Good, cantante, compositor y guitarrista de la banda canadiense de Toronto, Ontario, Canadá, The Sadies a la temprana edad de 48 años, cuando nada hacía presagiar tal desenlace, el pasado 17 de febrero, aquí nos enteramos ya el 18. Según la cuenta oficial del grupo ha sido por causas naturales, este dato me sorprende aún más, aunque puede que sea cierto, todavía pasan cosas así. Su familia era ya de músicos ya que su padre y su tío formaron The Good Brothers.

Junto a su hermano Travis Good, y esa apabullante sección rítmica que conforman Mike Belitsky a la batería y Seran Dean al contrabajo que han facturado una mezcla de estilos tremendos desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez por cierto.

No sé en qué quedará ahora la banda, si habrá sustituto, si se desintegrará o si se quedarán en terceto, lo que está claro es que esos duelos de guitarras que hacían los hermanos siempre estarán en nuestra memoria a los que los hemos visto varias veces en vivo, y sobre todo cuando cruzaban las guitarras y uno tocaba la del otro.

Concierto Sala El Sol, Madrid, 26-3-2017

Mi pequeño homenaje a este legendario músico es el tema There's a higher power en directo en el año 2012 con su lado más country-folk.

Jaime Urrutia - ¿Dónde estás? (2002)

Jaime Urrutia, Edi Clavo y Ferni Presas cierran la etapa de Gabinete Caligari en 1999. A partir de ahí cada uno busca nuevos proyectos, y en el caso concreto de Jaime se centra en su primer trabajo en solitario, que saldría en 2002 con el título de Patente de Corso. Y la tarea no era fácil, pero el madrileño no sólo sale airoso, sino que hace un disco mayúsculo. Su talento seguía intacto, su gran capacidad compositiva estaba ahí, pero su gran acierto es no volver al pasado, para lo que explora otros estilos sin dejar de ser él mismo, y dándole a los temas ese aire castizo, su chulería y su clase. Hay temas excepcionales en este trabajo, algunos fueron incluso versionados posteriormente debido a su éxito y acompañado de amigos como ¿Dónde éstas?, una enorme canción, single del disco con una preciosa melodía y donde Jaime está en su salsa.

Os dejo con ¿Donde estás? en vivo en los Conciertos de Radio 3.

Super Furry Animals - Something 4 the weekend (1996)

El disco de debut de la banda galesa Super Furry Animals llevaba por título Fuzzy logic y se editó en 1996, producidos por Gorwel Owen, colaborador en ese mismo periodo de sus compatriotas Gorky's Zygotic Mynci. La banda liderada por Gruff Rhys tiene influencias de pop psicodélico, hay powerpop, pop punk e incluso algo de glam-rock, todas ellas mezcladas con toques electrónicos. Con referentes en The Beatles, Pink Floyd, The Kinks e incluso la ELO, uno de mis cortes favoritos es Something 4 the weekend con incisivas guitarras y un cambio extraordinario para el estribillo con su lado más beatle.

Os dejo con el tema y vídeo de Something 4 the weekend.

Scorpions - Rock believer (2022)

Como decía horas atrás, otra veterana banda que editará nuevo trabajo el 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación irá acompañada de gira a partir de marzo y que empezará en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con de momento solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

El primer single lanzado muy a finales del año pasado se llamaba Peacemaker, es un potente y vertiginoso rock que nos hace ver que la banda está todavía muy en forma. El tema que da título al álbum es otro de los singles y después de un comienzo rockero, tiene una pausa donde recuerdan tiempos de juventud, para volver a la melodía del inicio y desarrollar una canción de tono con tintes radiofónicos pero muy coreable.

Os dejo con el tema y vídeo de Rock believer.

Scorpions - Peacemaker (2021)

Otra veterana banda que editará nuevo trabajo el 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación irá acompañada de gira a partir de marzo y que empezará en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con de momento solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

El primer single lanzado muy a finales del año pasado se llamaba Peacemaker, y es un potente y vertiginoso rock que nos hace ver que la banda está todavía muy en forma.

Os dejo con el tema y vídeo de Peacemaker.

Messer Chups - UFOnica (2022)

La banda de San Petersburgo, Rusia, los enormes Messer Chups, están de lo más activos, ya que el 4 de diciembre de 2020 editaron un Ep de 6 temas titulado New wave or surf wave y el pasado 5 de febrero de 2021 otro Ep compuesto por 4 canciones y titulado Dracula hates killer icicles, otro Ep más el 1 de marzo de 2021 titulado Sparkling man y el 21 de octubre el que realmente es su nuevo álbum titulado Visiting the skeleton in the closet, a la venta en su bandcamp, pero que en formato físico no sale hasta este 2022. Siguen con su surf and roll, como ellos mismos lo definen, aunque ahí caben más cosas como el psychobilly con mucha psicodelia, música circense, jazz e influencias de música de los 60 y películas de serie B, etc...

Oleg Guitarkin (que ya parece que no lleva los pelos hacia abajo) toca guitarra y dirige sintetizadores con programaciones, con esa belleza llamada Zombierella (Svetlana Nagaeva) al bajo y voces, más un batería que les suele acompañar que suele ser Boris Israel Fernández siguen en buen estado de forma.

UFOnica es uno de los temas del trabajo, con su habitual destreza uniendo todo lo dicho antes en una canción instrumental cuyo vídeo no decepciona.

Os dejo con el tema y vídeo de UFOnica.

Fontaines D.C. - I love you (2022)

Como dije hace un mes, el 22 de abril saldrá a la luz el tercer álbum de la banda de Dublin Fontaines D. C. titulado Skinty Fia, que según el bajista de la banda Conor Deegan III es una expresión del tipo "por el amor de Dios" representativa de su cultura. La formación de quinteto sigue inalterable con Grian Chatten que es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan III es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo titulado Dogrel, ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad, cosa que corroboraron y mejoraron en su segundo trabajo, el magnífico A hero's death. 

De este nuevo álbum tuvimos un primer adelanto titulado Jackie down the line, con ese tono oscuro evidente y un estilo inconfundible, gran tema. Ahora viene el segundo single de adelanto titulado I love you, con ese bajo del inicio que me recuerda claramente a Joy Division, y con esa guitarra con referentes en The Cure, para luego desarrollar una melodía oscura y muy atrayente (ojo a la entrada de la batería), en la que su cantante tiene un protagonismo excepcional por su manera de cantar y expresar y que me tiene absolutamente volada la cabeza.

Os dejo con el tema y vídeo lleno de velas en esa capilla de I love you.

Franz Ferdinand - Michael (2004)

En el año 2004 apareció una banda en el panorama musical que rompió moldes, y de qué manera. Eran los escoceses Franz Ferdinand (cuyo nombre hace honor al archiduque austriaco asesinado por el extremista serbio Gavrilo Princip, acto que supuso el desencadenante de la I Guerra Mundial) y os aseguro que la primera vez que los escuché, pensaba que eran alemanes, pero nunca escoceses. Me dejaron boca abajo con su primer single, Take me out, bandera de este primer disco homónimo. Voy a dejar claro que no es un disco fuera de serie, aunque tiene momentos excelentes, pero son capaces de crear pegadizas melodías y estribillos sin perder la musicalidad e instrumentación, llenas de vivacidad, energía y estilo. Música afilada por momentos, pero ante todo el sonido destaca compacto, de una banda ya muy rodada para un primer disco. Lo único que se les puede achacar es cierta repetividad en algunas partes de algunos temas, pero por poner pegas vaya.

Un primer álbum en el que la banda deja claro que de momento caña, y nada de baladas, con ritmo sin descanso y también dejando claras sus influencias, haciendo un revival de aire post-punk o new wave, como Talking Heads, Sparks o incluso Orange Juice (aquella banda del también escoces Edwyn Collins). Pero en el fondo estos chicos de Glasgow hacían y hacen pop, con mucha energía, bailable en muchos momentos... pero es pop y de altura.

Michael empieza con un riff de guitarra increíble que te pone las pilas desde el segundo uno, a la vez que la entrada de la voz de Kapranos es alucinante, fantástico y ambíguo tema donde Alex quiere bailar con un tal Michael, un tipo vestido de cuero y que menea las caderas de forma sexy.

Os dejo con el tema y vídeo de Michael.

Chris Rea - The Blue Cafe (1998)

Chris Rea el gran compositor, guitarrista y vocalista británico, editó en 1998 The Blue Cafe, álbum número 15 de su carrera y en el que había una novedad importante ya que había fichado por el sello East West en el disco Auberge, una división de la poderosa Warner Music y este fue el quinto disco para esa nueva compañía, aunque la evolución del músico seguía siendo bastante lógica. Aparte de su gran maestría a la guitarra, usando recurréntemente el slide (su influencia bluesera), su voz grave casi de barítono y de timbre rasgado le hace asemejarse a vocalistas como Barry White o Tom Waits. 

El disco tiene excelente factura, y camina entre melodías atrayentes y medios tiempos de muy buen nival. El tema que daba título al disco es un buen reflejo, es de esos medios tiempos deliciosos y que además terminaba el trabajo.

Os dejo con el tema y vídeo de The Blue Cafe.

The Long Ryders - Still get by (1984)

The Long Ryders es una banda que se reivindicó en los años 80, como hijos nativos de una cultura musical que evolucionaba desde Hank Williams, Bob Dylan, The Byrds, Buffalo Springfield, Neil Young hasta Big Star, por ejemplo. Con una base tradicional, ellos diseñaron un nuevo lenguaje musical nuevo y efusivo, crucial en una sociedad americana que buscaba quitarse la paja sobrante en aquellos años, pero que era lo que la mayoría de gente consumía, pastiches comerciales, no diré nombres para no herir sensibilidades.

El grupo de Los Ángeles editó en 1984 su primer y magnífico largo, después de algunos EP's, titulado Native Sons, lleno de himnos absolutos y un estilo inconfundible.

Uno de mis temas favoritos, y hay muchos, es Still get by, uno de esos tantos temas por los que se identifica claramente el sonido de la banda de Sid Griffin y Stephen McCarthy, con una melodía magnífica y ese sonido de las guitarras Rickenbaker crujientes a más no poder.

Os dejo con Still get by interpretada en vivo.