Talk Talk - Life's what you make it (1986)

La banda inglesa de Londres Talk Talk editaron su tercer álbum de estudio en 1986, titulado The colour of spring. Banda liderada por Mark Hollis a la voz, piano y guitarra, y también estaban Lee Harris a la batería y Paul Webb al bajo, fueron por así decirlo un caso algo extraño, ya que con su primer disco The party is over de 1982 tuvieron un éxito relativo, pero la publicidad de la discográfica de la época EMI les anunciaba casi como un grupo gemelo de Duran Duran (ambos grupos estaban en ella), lo que era un claro error, a pesar de compartir productor, ya que su música era muy diferente. Editaron el segundo disco It's my life en 1984, con varios singles que tuvieron repercusión sin llegar al éxito masivo. Talk Talk tenían mucha elaboración instrumental, experimentación (sobre todo a partir de este tercer disco), toques de psicodelia, techno-pop, cierto pesimismo en las letras, que bien se podrían emparentar más con otras formaciones, pero en su caso eran de lo más genuinos. Nunca tuvieron ese éxito comercial masivo y eso se vio reforzado en el tercer trabajo donde la experimentación iba en aumento como demostraba uno de sus singles, el magnífico tema Life's what you make it, taciturna canción con un ritmo rimbombante del piano, ayudado por la línea de bajo siempre interesante de Paul Webb, creando un tema que destaca por los registros vocales de Mark Hollis que son muy altos, sobre todo en el estribillo que es el título realmente. 

Os dejo con el tema y vídeo de Life's what you make it.

Suede - The only way I can love you (2022)

Como anunciaba allá por el mes de mayo, la banda inglesa Suede han editado nuevo álbum titulado Autofiction el pasado viernes 16 de septiembre de este 2022. Después de la trilogía que conformaron Bloodsports, Night thoughts y The Blue hour, a cual mejor y de menos a más, llega este trabajo después de que los miembros del grupo se encerraran en unos locales abandonados en King Cross, y como el mismo Brett Anderson dice: "Autofiction es nuestro disco Punk! Sin silbidos ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario". Ha sido grabado prácticamente en directo en los Konk Studios (míticos donde tantas veces grabaron The Kinks) y han tenido a Ed Buller como productor, conocedor del grupo desde sus inicios.

She still leads me fue el primer single, una canción vertiginosa y de gran ritmo que Brett dedica a su difunta madre y que recuerda bastante a los inicios del grupo. Luego llegó el segundo adelanto, una soberbia canción titulada 15 again que el propio Brett Anderson define como "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" que tiene una tremenda fuerza y nos devuelve a la banda con una juventud recuperada. Y más tarde tuvimos That boy on the stage, canción rockera y oscura, que habla de como te transformas en otra persona cuando subes a un escenario. Ayer, el día que salía el álbum, hablé de Black ice, tema muy potente y rockero que me recuerda mucho a los inicios de la banda allá por 1993. Llegó también Personality disorder, canción de tremenda fuerza, con coros fantásticos y con unos cambios tremendos, puente perfecto y estribillo adictivo, hasta la parte lenta está cuadrada de maravilla. Ahora viene The only way I can love you, una de esas canciones que solo puede hacer Suede, porque es su propio estilo que ellos han creado, una pepita de oro donde Bret canta como los ángeles y las guitarras corren con energía.

Os dejo con The only way I can love you.

Mis temas favoritos (LXV)

La banda granadina 091 tuvo unos difíciles comienzos desde su primer trabajo, con varios sinsabores, productores equivocados, discográficas que no daban el apoyo suficiente, etc., hasta que llegó este disco Doce canciones sin piedad editado en 1989 y con el productor Andreas Prittwitz, que ya tenía experiencia con Joaquín Sabina o Javier Krahe. Antonio Arias había vuelto al redil, después de dejar el grupo en el anterior disco, y otra vez con la formación original consiguen un sonido que hace justicia a las tremendas canciones que lo componen, y empezando una época increíble del grupo que hizo coincidir a crítica y el público fiel que seguía al grupo. Aquí las letras son más maduras y hay una amalgama de sonoridades que hacen al disco variado.

En tus ojos es de mis canciones favoritas, joya de corte pop de melodía compuesta por Antonio Atrias y letra a medias entre Jose Ignacio Lapido y Tacho González, una canción realmente impresionante.

Os dejo con En tus ojos por 091.

De las versiones me quedo con la que hizo la también banda granadina Niños Mutantes en su álbum de versiones Grandes éxitos de otros de 2007. Alumnos aventajados de los Cero, aquí Juan Alberto Martínez su cantante sabe darle un toque especial también con los teclados, aparte del ritmo guitarrero.

Os dejo con la versión de Niños Mutantes de En tus ojos.

Mis temas favoritos (LXIV)

En marzo de 1973 T-Rex edita Tanx, un disco que marcaba el final de una época dorada, ya que después el grupo sufriría bajas. Antes habían salido los singles Children of the revolution y Solid gold easy action, que llegarían al número 2 en Reino Unido. Pero dentro de este disco, dónde el grupo viró e hizo letras más agresivas y oscuras, acercándose inclusive al punk, también tenían composiciones donde la melodía y la dulzura seguían presentes. Pero había un single que estaba fuera del trabajo, y que en ediciones posteriores del disco remasterizadas sería incluido al ser del mismo año que era 20th Century boy, que curiosamente también salió en las mismas fechas que Tanx pero sólo como single. Con un riff de guitarra muy marcado y distorsión Marc Bolan compuso este tema con estribillo adictivo y esos coros femeninos, y cuya letra tenía un claro contenido erótico, en el que con metáforas veladas nos hablaba de sus capacidades amatorias y que él lo único que quería ser era un juguete de su chica como el chico del siglo XX.

Viva el glam, los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma, la purpurina y los kilos de maquillaje.

Os dejo con 20th Century boy por T-Rex.

De las versiones me quedo con la de uno de los grupos que más influencia tienen de T-Rex en la escena británica de la década de los 90, la banda comandada por Brian Molko, Placebo, hicieron su versión en 1998 y posteriormente sería incluida en su disco de covers del año 2003.

Os dejo con 20th Century boy por Placebo, una actualización en toda regla.

Suede - Personality disorder (2022)

Como dije allá por el mes de mayo, la banda inglesa Suede editan nuevo álbum titulado Autofiction ayer 16 de septiembre de este 2022. Después de la trilogía que conformaron Bloodsports, Night thoughts y The Blue hour, a cual mejor y de menos a más, llega este trabajo después de que los miembros del grupo se encerraran en unos locales abandonados en King Cross, y como el mismo Brett Anderson dice: "Autofiction es nuestro disco Punk! Sin silbidos ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario". Ha sido grabado prácticamente en directo en los Konk Studios (míticos donde tantas veces grabaron The Kinks) y han tenido a Ed Buller como productor, conocedor del grupo desde sus inicios.

She still leads me fue el primer single, una canción vertiginosa y de gran ritmo que Brett dedica a su difunta madre y que recuerda bastante a los inicios del grupo. Luego llegó el segundo adelanto, una soberbia canción titulada 15 again que el propio Brett Anderson define como "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" que tiene una tremenda fuerza y nos devuelve a la banda con una juventud recuperada. Y más tarde tuvimos That boy on the stage, canción rockera y oscura, que habla de como te transformas en otra persona cuando subes a un escenario. Ayer, el día que salía el álbum, hablé de Black ice, tema muy potente y rockero que me recuerda mucho a los inicios de la banda allá por 1993. Hoy le toca a Personality disorder, canción de tremenda fuerza, con coros fantásticos y con unos cambios tremendos, puente perfecto y estribillo adictivo, hasta la parte lenta está cuadrada de maravilla.

Os dejo con Personality disorder.

Mis temas favoritos (LXIII)

La banda inglesa de Londres Talk Talk editaron su segundo álbum de estudio en 1984, titulado It's my life. Banda liderada por Mark Hollis a la voz, piano y guitarra, y también estaban Lee Harris a la batería y Paul Webb al bajo, fueron por así decirlo un caso algo extraño, ya que con su primer disco The party's over de 1982 tuvieron un éxito relativo, pero la publicidad de la discográfica de la época EMI les anunciaba casi como un grupo gemelo de Duran Duran (ambos grupos estaban en ella), lo que era un claro error, a pesar de compartir productor, ya que su música era muy diferente. Talk Talk tenían mucha elaboración instrumental, experimentación (sobre todo a partir del tercer disco), toques de psicodelia, techno-pop, cierto pesimismo o melancolía en las letras, que bien se podrían emparentar más con otras formaciones, pero en su caso eran de lo más genuinos. Nunca tuvieron un éxito comercial masivo, pero en este disco había por lo menos tres singles excelentes, como por ejemplo el que daba título al álbum It's my life, tema de factura pop donde mandan los teclados con un sonido solemne y quizás algo ampuloso, y donde la línea de bajo de Paul Webb es realmente fantástica.

Os dejo con el tema y vídeo de It's my life.

De las versiones me quedo con dos, primero la del grupo mallorquín Sexy Sadie que en el año 2002 editaron Dream Covers, un disco de versiones de todos aquellos artistas o grupos que les influyeron de una u otra manera en su música. Desde Beatles, Kinks, Lou Reed, David Bowie, Pixies, hasta incluso música ochentera como Depeche Mode o Talk Talk. La versión de Sexy Sadie es mucho más personal, y menos ochentera, pero no por ello menos buena, ya que la llevan a su terreno y consiguen cambiarla.

Os dejo con It's my life por Sexy Sadie.

Y por último en el año 2003 la banda californiana No Doubt editaron un recopilatorio de sus singles, incluyendo una interesante versión de esta canción.

Suede - Black ice (2022)

Como dije allá por el mes de mayo, la banda inglesa Suede editan nuevo álbum titulado Autofiction hoy 16 de septiembre de este 2022. Después de la trilogía que conformaron Bloodsports, Night thoughts y The Blue hour, a cual mejor y de menos a más, llega este trabajo después de que los miembros del grupo se encerraran en unos locales abandonados en King Cross, y como el mismo Brett Anderson dice: "Autofiction es nuestro disco Punk! Sin silbidos ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario". Ha sido grabado prácticamente en directo en los Konk Studios (míticos donde tantas veces grabaron The Kinks) y han tenido a Ed Buller como productor, conocedor del grupo desde sus inicios.

She still leads me fue el primer single, una canción vertiginosa y de gran ritmo que Brett dedica a su difunta madre y que recuerda bastante a los inicios del grupo. Luego llegó el segundo adelanto, una soberbia canción titulada 15 again que el propio Brett Anderson define como "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" que tiene una tremenda fuerza y nos devuelve a la banda con una juventud recuperada. Y más tarde tuvimos That boy on the stage, canción rockera y oscura, que habla de como te transformas en otra persona cuando subes a un escenario. Hoy, el día que sale el álbum, hablo de Black ice, tema muy potente y rockero que me recuerda mucho a los inicios de la banda allá por 1993.

Os dejo con Black ice.

Bush - Heavy is the ocean (2022)

Como dije hace un mes, otra banda que editará nuevo álbum el 7 de octubre son los británicos Bush, con el título de The art of survival (El arte de sobrevivir), que será su noveno trabajo discográfico, dando continuidad a The Kingdom de hace dos años. Siguen con su rock potente de guitarras que tan identificativo fue en la década de los 90 y Gavin Rossdale, su cantante y líder comentó sobre el disco: "Creo que la naturaleza de la vida es el arte de la supervivencia. Todos están siendo evaluados todo el tiempo, pero encontramos una manera. En la memoria reciente, hemos logrado grandes avances y demostrado una gran resiliencia frente a la guerra, los interminables casos de racismo, las políticas de género, una pandemia y un crisol de lo que hemos experimentado. Para mí, The art of survival abarca todo esto".

El primer adelanto fue More than machines, un single sólido de guitarras duras y con un rock latente en todo su minutaje, un temazo sideral. Ahora llega Heavy is the ocean, más a medio tiempo y con una densa melodía guitarrera además de un repetitivo y psicodélico estribillo.

Os dejo con Heavy is the ocean.

Duran Duran - A view to a kill (1985)

En 1984 la banda británica Duran Duran alcanzaron su punto álgido de éxito, y por ello fueron seleccionados para desarrollar el tema principal de la película "A view to a kill" (traducida aquí como Panorama para matar), el último film de Roger Moore haciendo del agente 007 y secundado por Tanya Roberts (Ex-Ángel de Charlie) y Grace Jones... La canción tiene un ritmo tremendo, sofisticado y adecuado al personaje. Este tema estuvo muy de moda en 1985 y fue de esos que se escuchaban a todas horas y su vídeo precioso puesto hasta la saciedad con los miembros de la banda subiendo y bajando por la Torre Eifel, emulando escenas de la película.

Os dejo con el tema y vídeo de A view to a kill.

Prefab Sprout - Cars and girls (1988)

Prefab Sprout, la banda británica liderada por Paddy McAloon editó su tercer álbum de estudio From Langley Park to Memphis en 1988. Los reyes del pop-rock sofisticado con una lírica agridulce y esas voces frágiles pero con mucho estilo, daban así continuidad a su anterior y magnífico Steve McQueen y donde había colaboraciones de la talla de Stevie Wonder o Pete Townsend. Este disco contenía una canción que fue el hit de la banda, el mítico The King of rock 'n' roll que su líder Paddy McAloon compuso en veinte minutos, alcanzando el puesto 7 en la lista de singles de UK. Pero había otro tema, pensado para abrir con el anterior el mercado americano, más popera y desenfadada que quiero recordar hoy, el Cars and girls... ¡qué recuerdos!.

Os dejo con el tema y vídeo de Cars and girls.

Steve N' Seagulls - Sad but true (2016)

En el año 2016 Steve 'N' Seagulls, la banda finlandesa de Jyväskylä, editaron su segundo álbum también lleno de estupendas versiones titulado Brothers in Farms. Estos chicarrones campestres y bucólicos continuaban así la senda emprendida con Farm machine en 2015, un conjunto de bluegrass que reinterpretan clásicos del rock and roll y el hard rock de manera brillante y con instrumentos folk como mandolinas o banjos. Siguiendo en su línea adoptaron como suyos varios de los clásicos del rock y el metal, y hoy me quedo con el tema Sad but true de la banda californiana Metallica de su disco homónimo de 1991, una canción de carga muy fuerte de guitarras la original, y que ellos se llevan a su terreno de folk campestre, la verdad es que cuando menos la versión es curiosa y muy divertida.

Os dejo con el tema y vídeo de Sad but true por Steve N' Seagulls.

Charley Crockett - Odessa (2022)

Me está encantando el nuevo disco de Charley Crockett, si señor. Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para el pasado 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.

El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. El otro día hablé de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos. También escuchamos el tema Just like honey, con un principio de canción memorable cantado de lujo por Charley arrancando a la vez el ritmo de country que es una delicia, temazo. Luego llegó la canción que da título al álbum, ese The man from Waco, un medio tiempo de aire country-western y donde la voz de Charley está realmente magnífica junto a los vientos que dan el toque mariachi. Ahora tenemos el tema Odessa, en tono pausado y con aire folk-country, que parece hablar de la ciudad ucraniana que según dice Charley la tiene mucho en su mente.

Os dejo con el tema y vídeo de Odesa.

Programa Número 326 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Canciones maltratadas por radios y televisiones, Part. 9.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 326 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchas de aquellas canciones que fueron maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión, una novena parte.

Suenan por orden Little Richard, The Beach Boys, Mungo Jerry, Frank Sinatra, Sade, Tears for Fears, Talking Heads, Duran Duran, The Bangles, Pet Shop Boys, Suzanne Vega, Deacon Blue, Seguridad Social, Crash Test Dummies, Blur, Cher, Amaral y Maroon 5 & Christina Aguilera.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Cult - Embers (Live from Guitar Center Sessions) (2012)

La banda británica The Cult editaron en 2012 Choice of weapon, su noveno álbum de estudio que daba continuidad cinco años después a Born into this. Aquí mejoraban la propuesta anterior e intentaban recuperar parte de la esencia del grupo y su aura, algo perdidas. Se nota que con mejores medios en el estudio, tratan de volver a el sonido de antes, y en ese sentido quizás hay más parecidos con Ceremony que con su mítico Sonic Temple. La formación era Ian Astbury a la voz, Billy Duffy a las guitarras, Chris Wyse al bajo y John Tempesta a la batería. El trabajo de Duffy a las guitarras me parece soberbio, la colección de singles muy buena y había una edición de lujo que poseo, con cuatro temas extra, uno de ellos titulado Embers, extraordinaria canción que me lleva a épocas pasadas del grupo.

Os dejo con Embers en vivo en 2012 en las Guitar Center Sessions.

Bush - Machinehead (1994)

Bush es una de esas formaciones inglesas extrañas, que tuvo éxito más fuera de sus fronteras que dentro. Nacidos en 1992, por la unión entre Gavin Rossdale y el guitarrista Nigel Pulsford que se conocieron en un concierto en Londres. Reclutaron para el proyecto al batería Sacha Grevasi y el bajista Dave Parsons, y al principio se llamaban Future Primitive, hasta que en 1993 pasaron ya a ser Bush, en referencia a su lugar de residencia, Shepherd's Bush. Gervasi dejó su lugar a Robin Goodrige, y al final de ese año la banda firma con Trauma Records, y se ponen a grabar Sixteen Stone, su primer largo que se editaría muy a finales de 1994 y muy influenciados por el grunge imperante en ese momento. Este trabajo vendió cinco millones de copias en un período de cinco años y uno de sus singles era Everything Zen, tema guitarrero con ecos de Nirvana, la voz de Gavin es muy parecida a la de Kurt Cobain, aunque la influencia de Pixies es también notable. Otro de los singles de ese disco fue el temazo Machinehead con potencia guitarrera, estribillo adictivo y un estilazo brutal con esos cambios de ritmo tremendos.

Os dejo con el tema y vídeo de Machinehead.

Charley Crockett - The man from Waco (2022)

Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para el pasado 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.

El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. El otro día hablé de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos. También escuchamos el tema Just like honey, con un principio de canción memorable cantado de lujo por Charley arrancando a la vez el ritmo de country que es una delicia, temazo. Ahora llega la canción que da título al álbum, ese The man from Waco, un medio tiempo de aire country-western y donde la voz de Charley está realmente magnífica.

Os dejo con The man from Waco.

Canciones maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión (XXXI)

Seguimos en busca de canciones maltratadas, y ya buscamos el capítulo 31, quién lo iba a decir, siguen existiendo canciones muy machacadas. En esta nueva triada vamos primero con una banda británica, que en su segundo disco tuvieron un single que fue un absoluto éxito y que dio la vuelta al mundo, luego tenemos a otro dueto británico de Londres que encarnaban como pocos la década ochentera, tecladitos y canciones comerciales, y por último cerramos con una artista californiana que con su segundo álbum alcanzaría el éxito gracias a una canción incluida en él.

Tears for Fears - Shout (1984)

Curt Smith y Roland Orzabal formaron en 1981 Tears for Fears con onda new wave imperante a principios de la década. La banda tomó su nombre de un capítulo del libro de psicoterapia "Prisoners of pain" del psicólogo estadounidense Arthur Janov. Pero ya desde su primer disco dejaron claro que esa new wave la mezclaban con pop-rock y soul y con influencias de Beatles, Supertramp, Human League o incluso Duran Duran. Después de un buen primer disco The hurting en 1983, editan un single a finales de 1984 avance de su segundo álbum de 1985 Songs from the big chair, ese tema era Shout que fue número 1 en siete países incluidos Gran Bretaña y Estados Unidos, ni que decir tiene que alcanzaron fama mundial y fue el tema que les mostró al mundo entero. Canción que sonó y sonó, repetida hasta la saciedad en todos lados y que a mí curiosamente se me ha emparentado siempre con Depeche Mode, tanto en estilo como en la forma de cantarla.

Os dejo con el tema y vídeo de Shout.

Pet Shop Boys - It's a sin (1987)

El dúo británico de Londres Pet Shop Boys compuesto por Neil Tennant y Cris Lowe editaron en 1987 su segundo álbum de estudio Actually que incluía un single titulado It's a sin (es un pecado), canción que alcanzó el número 1 en al menos seis países de Europa y el número 9 en Estados Unidos. Electrónica al poder en una canción que trata de una descripción que hace Tennant sobre el trato y la educación católica en el St Cuthbert's High School en Newcastle, Inglaterra, incluyendo en dicha letra gran cantidad de frases en latín (en concreto Neil recita una parte del Confitebor Tibi Domine canción en latín de la liturgia grabado en lugares como la Catedral de Westminster) y de varias imágenes religiosas que son usadas para darle más peso al mensaje de la canción. Al parecer la canción le salió de manera muy rápida a Neil bajo una sensación de frustración y enojo ya que esa forma de enseñanza le parecía dañina y peligrosa.

Os dejo con el tema y vídeo de It's a sin.

Suzanne Vega - Luka (1987)

La artista californiana Suzanne Vega editó en 1987 su segundo disco de estudio titulado Solitude standing en el que se incluía el tema Luka. Chica de apariencia frágil y muy sensible practica un pop donde la poesía tiene mucha importancia. La letra en este caso hablaba de un chico de Harlem que sufría maltrato y él mismo se preguntaba porqué sufría tanto daño, mientras que cuando le preguntan qué le pasó, dirá que fue jugando... Esta canción fue un pelotazo mundial y no dejó de sonar por todos lados. No es una artista con una carrera demasiado prolífica, ocho discos desde 1984 le da una media algo baja, pero con los réditos de este tema, seguro que no anda ahogada.

Os dejo con el tema y vídeo de Luka.

Canciones maltratadas por las emisoras de radio y cadenas de televisión (XXX)

Seguimos con esta sección ya mítica de canciones maltratadas, por eso continuamos adelante y hoy lo hacemos con otros tres temas muy machacados y maltratados como no podía ser menos. Primero vamos con un artista británico que con su primer single arrasó empezando la década de los setenta con un tema que sonó hasta en la sopa, también tenemos a una cantante de origen nigeriano que desarrolló su carrera y grabaciones en Londres con un single de su primer álbum que sería su seña de identidad durante mucho tiempo, y por último una banda californiana de chicas que con un single de su segundo disco fueron conocidas en todo el mundo.

Mungo Jerry - In the summertime (1970)

Mungo Jerry es una banda británica de Ashford que lanzó su primer single en 1970, que curiosamente sería incluida en su segundo álbum de estudio de 1971 Electronically tested. Fue escrita por Ray Dorset, líder del grupo, y trata en su letra de celebrar los días de verano sin preocupaciones. Esta pegajosa canción y marchosa por su ritmo fue un número 1 incontestable alcanzando diez países de toda Europa incluyendo Gran Bretaña, en Estados Unidos llegó al 3. 23 millones de copias vendió este single, uno de los más vendidos de la historia.

La anécdota de este single es que fue lanzado en Reino Unido en formato de 33 rpm (los singles solían ser de 45 rpm) que se hizo para que el precio del single fuera razonable para el público. Se lanzaron pequeñas cantidades el mercado en 45 rpm para su uso en jukeboxes que hoy en día son pieza de coleccionismo para fans, melómanos y freakis.

Os dejo con el tema y vídeo de In the summertime.

Sade - Smooth operator (1984)

Sade es una artista de origen nigeriano (ex-colonia británica) y que desarrolló su carrera en Londres fundamentalmente. Publicó Diamond life en 1984, de esos discos que al principio no llaman mucho la atención, pero que single a single fue conquistando al público. Smooth operator fue el tercer single del trabajo, tema escrito por Sade Adu, la voz y Ray St. John y producida por Robin Millar. Sus géneros abarcan el smooth jazz, el funk, un pop relejado, etc., y fue una novedad singular en un momento a mitad de década donde dominaban claramente los teclados y la electrónica. Esta canción se convirtió en la bandera de Sade y sonó y sonó por radios y televisiones durante años. Recuerdo una entrevista en la que decía que lo que conocía de España era a Butragueño...

Os dejo con el tema y vídeo de Smooth operator.

The Bangles - Walk like an egyptian (1986)

Cerramos el trío de temas maltratados con The Bangles, banda californiana de Los Ángeles, que editaron en 1986 su segundo álbum de estudio titulado Different light donde se incluyó el single Walk like an egyptian. La formación era Susanna Hoffs a la voz y guitarra, Vicki Peterson a la voz y guitarra, Michael Steele a la voz, guitarra y bajo y Debbi Peterson a la batería y coros. La historia curiosa de esta canción es que fue lanzada con poca fe por parte de los productores y la banda, de hecho había sido incluida casi como relleno. Pero su éxito fue inversamente proporcional a las expectativas depositadas en el tema por sus creadores. El vídeo del tema se centra en una actuación con público en la que se van intercalando imágenes diferentes, todas relacionadas con las poses que habitualmente se asocian al arte del Antiguo Egipto, que no dominaban ni de lejos las técnicas como la perspectiva. Vídeo y tema pasaron a conformar una de las canciones más radiadas, vistas y oídas de la década de los ochenta.

Os dejo con el tema y vídeo de Walk like an egyptian.

Kurt Baker - Electric fire (2022)

Kurt Baker tiene nuevo single y se llama Electric Fire. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Zack Sprague a la batería y coros. Este tema está compuesto por el propio Kurt junto a Geoff Palmer y cuenta con la colaboración de Dave Strong a los coros. La canción tiene mucha fuerza y es un powerpop de guitarras potentes que no te deja indiferente.

Os dejo con el tema y vídeo de Electric fire.

Charley Crockett - Just like honey (2022)

Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para ayer 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.

El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. Ayer hablé de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos. Hoy toca el tema Just like honey, con un principio de canción memorable cantado de lujo por Charley arrancando a la vez el ritmo de country que es una delicia, temazo.

Os dejo con Just like honey.

Charley Crockett - Cowboy Candy (2022)

Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para hoy 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.

El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. Ahora hablo de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos.

Os dejo con Cowboy Candy.