Suede - Obsessions (2002)

En el año 2002 Suede editó A new morning, el que sería último disco de la primera etapa gloriosa, antes de su parón. Al finalizar la gira de Head music, Neil Codling abandona el grupo agotado a causa de su enfermedad y le sustituye Alex Lee, pero la banda en vez de descansar se embarcó en una larga, costosa y perfeccionista grabación que les llevó dos años, diversos estudios de media Europa y varios productores, aunque fue Stephen Street el definitivo. Anderson afirmó en su día que era el primer disco que componía sin influencia de drogas, pero este disco no acabó de convencer a la crítica que lo hundió y dejó dudas en sus seguidores. Cierto que no es su mejor disco, pero quiero romper una lanza por él, simplemente es un disco continuista y muy en el estilo del grupo en ese momento y ya se sabe, si haces lo mismo aburres, y si cambias no te entienden, pues bien este disco mirado en perspectiva es bastante decente con muy buenos temas. Hablamos de un trabajo sereno que se distancia de la decadencia, desilusión y nocturnidad propias de las letras del grupo, pero que musicalmente seguía la línea habitual.

Una de esas buenas canciones era Obsessions, rockera con esa guitarra serpenteante de Richard Oakes que es realmente brutal y un Anderson soberbio al cante.

Os dejo con Obsessions.

Doves - Caught by the river (2002)

Doves la banda británica de Manchester editó en el año 2002 su segundo álbum de estudio titulado The last broadcast, un disco que alcanzó el número 1 en las listas británicas. La formación de trío era Jimi Goodwin a la voz, bajo, guitarras y coros, Jez Williams a las guitarras y coros y Andy Williams a la batería. Se trata de un extraordinario álbum con canciones que entran con facilidad no por estribillos adictivos, si no por unas composiciones que te van atrapando por su gancho dentro de un pop-rock de altos vuelos. El tema que cerraba el disco Caught by the river es una clara muestra, además de que fue single, una canción que va de menos a más y cuyo crescendo es realmente espectacular.

Os dejo con Caught by the river.

The Vines - Get free (2002)

La banda australiana de Sydney The Vines editaron su disco de debut en el año 2002 titulado Highly evolved. Estamos hablando de una época, a principios de este siglo, en la que varias bandas se trataban de hacer con un trono vacío de poder dentro del rock, ahí estaban The Strokes con su maravilloso disco de debut de 2001 que no volvieron a superar, los suecos The Hives que empezaban a alargar mucho sus ediciones de álbumes aunque siempre con gran nivel, sus compatriotas The Soundtrack of our lives que nunca tuvieron el reconocimiento merecido, The White Stripes que venían del final del siglo anterior o los chicos de Ohio The Black Keys. Pero esta banda tenían algo especial, y eran grandes canciones y quizás menos exposición mediática que otras de esas formaciones tuvieron. También se explica esta situación porque su líder, el autista Craig Nicholls está loco de remate, pero de su inspiración nacen melodías realmente admirables, que son joyas absolutas. Muchos analistas decían que eran la mezcla perfecta de Nirvana y Beatles, bueno, digamos que eran sus grandes referentes, pero también había garage, cosas de Pixies, etc.,

La formación que grabó el disco fue Craig Nicholls a la voz, guitarra, percusión y piano, Patrick Matthews al órgano, bajo y piano, David Olliffe tocaba la batería en casi todo el disco con la ayuda de Victor Indrizzo, Joey Waronker y Pete Thomas en temas concretos y Roger Joseph Mannin Jr. estaba a las teclas.

Get free fue el clásico instantáneo del grupo y una canción que aún hoy sigue siendo un pepinazo incontestable.

Os dejo con el tema y vídeo de Get free.

Sir Paul McCartney cumple 80 años.

80 Junios cumple uno de los mejores músicos del planeta, Sir Paul McCartney. Uno de los Reyes de la melodía, sin duda, nada más y nada menos. Qué vamos a decir de Macca a estas alturas, de éste enorme músico que no se haya dicho ya... qué formó parte de, posiblemente, el grupo más grande de la historia de la música y a la vez el más influyente, The Beatles, que fue parte de una de las mayores duplas compositivas que han existido junto a John Lennon, y que después ha tenido una carrera en solitario en la que ha habido de todo, discos geniales, otros no tanto, pero siempre con su impronta y su genio compositivo, tanto en la época con Wings como los que ha firmado con su propio nombre. Si uno se para a mirar todo lo que ha hecho este hombre, así a lo tonto, tenemos un legado musical de caernos de espaldas, inmenso.

Lo que a veces me produce estupor escuchar, es cuando determinadas personas se meten con Paul diciendo que si es popero, que si nunca rockea, que si es "blando" y cosas por el estilo. No sé si será falta de memoria, o simplemente falta de escucha de su obra, pero está claro que algo falta y a la vez falla en esas mentes "preclaras", porque este señor ha hecho rock and roll a lo largo de su ya dilatada carrera en muchos momentos, y lo que es todavía mejor, con un registro vocal que ya quisieran muchos. Su ídolo de joven era Little Richard... otro que hacía rock and roll y encima siendo negro y gay en los 50... y que por cierto se nos fue hace relativamente poco.

Pero ante todo, hablamos de un compositor fuera de serie, su trabajo en The Beatles es incontestable (de hecho si dejamos solo el bajo el muchos trabajos, son otros discos aparte), pero añadan la época de The Wings y la suya propia con discos que ya quedan como un legado alucinante. Hay que escuchar la música de este señor y no hablar por hablar. Su último álbum de 2020 McCartney III es un gran disco, ya quisieran muchos hacer un disco así.

Hoy en homenaje al maestro recuerdo un tema muy de caballero británico que es él, el English tea de su disco Chaos and creation in the backyard, aquel buen disco de 2005 producido por Nigel Godrich.

Os dejo con English tea.

The Dream Syndicate - Beyond control (2022)

Como decía en estos días anteriores, el pasado viernes 10 de junio salió a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.

Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí. Otro tema del disco es Damian, un medio tiempo de una factura impresionante donde las guitarras marcan el ritmo y la melodía. Luego vino Every time you come around, otro medio tiempo de una factura tremenda que me tiene volada la cabeza. Más tarde tuvimos Straight lines, vertiginosa y alborotada pieza donde todos los instrumentos están a mil revoluciones. Y ahora llega Beyond control, deliciosa pieza que empieza tranquila hasta que coge ritmo y ya es un despegue musical glorioso con la banda a pleno rendimiento.

Os dejo con Beyond control.

The Smile - Open the floodgates (Live at Magazine) (2022)

Ya lo avisaba en los primeros días del año, una nueva banda surge llamada The Smile, y es una de esas formaciones curiosas que sale de la escisión de una gran banda, Radiohead con su líder Thom Yorke y su guitarrista Jonny Greenwood que se han unido al batería de jazz Tom Skinner de la banda Sons of Kemet. Han ido adelantando algunos temas en actuaciones en directo, aunque su álbum de debut estaba en proceso final de creación (andaban liados con el orden de los temas y tal), pero ya tuvimos un primer single de adelanto titulado You will never work in television again con producción de Nigel Godrich y francamente era lo más guitarrero en mucho tiempo que hemos oído a cualquier miembro de Radiohead, y es evidente que son los propios músicos los que deciden como suenan sus temas, tengan un productor u otro.

Finalmente el álbum salió a la luz el 13 de mayo con el título de A light for attracting attention, y a parte de aquel primer adelanto han salido un par más, pero el que salió hace casi un mes titulado Free in the knowledge, es el que me ha llamado la atención, con guitarra acústica y la voz de Yorke que realmente impacta de una manera especial, aunque no será de la partida en el disco e irá como cara B. Hace unos días tuvimos Thin thing, que empieza de manera oscura y en onda a los discos de Yorke en solitario muy electrónico, pero a partir del gran cambio que tiene se desarrolla una melodía embrujadora que te atrapa. Días atrás hablé de Pana-vision, single que salió hace ya un mes y pico y que francamente se me emparenta mucho con el disco Amnesiac de Radiohead, con esa melodía principal al piano, la voz de Thom y esos arreglos orquestales. Y siguiendo en esa onda de discos como Amnesiac o Kid A tenemos la canción Waving a white flag, con un aire a banda sonora de película total y con la voz de Yorke entre sintetizadores y la batería que va dando un ritmo adecuado. También hablé hoy Speech bubbles también tiene ese aire, pieza donde piano y la voz de Yorke mandan con melancolía reconocible. Y más tarde llegó The same, una pieza de interesante crescendo, con amalgama de sonidos y voces que van a más, en esa onda más oscura que domina el trabajo. Ahora vamos con uno de esos temas que interpretaban en vivo allá por enero, el Open the floodgates, en onda reposada y con aire a la carrera de Yorke en solitario.

Os dejo con Open the floodgates en vivo en Magazine.

Drive-By Truckers - Maria's awful disclosures (2022)

Como decía hace unos días, Drive-By Truckers, la banda de Athens, Georgia, editaron nuevo álbum este pasado 3 de junio titulado Welcome 2 Club XIII, después de los dos discos de 2020, The Unraveling y The New Ok. Centrados en el southern rock, los americanos siguen con la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. El trabajo ha sido grabado en el estudio del productor David Barbe en Athens y cuenta con colaboraciones en los coros de Margo Price, Schaefer Llana y Mike Mills de R.E.M., en este disco número 14 de la banda.

The driver es uno de los singles que han ido saliendo, con un interesante riff guitarrero que te introduce la melodía de una canción seria y potente. El tema que da título al disco Welcome 2 Club XIII es de alegre melodía y con un ritmo bastante interesante. Y luego tuvimos la canción Every single storied flameout de tono bastante rockero y de buen ritmo, tema de escuchar por la carretera con la ventanilla bajada. Ahora llega Maria's awful disclosures, un muy buen medio tiempo de tono country-rock espléndido.

Os dejo con Maria's awful disclosures.

The Waterboys - Glastonbury fayre (2022)

Como dije a principios de año, The Waterboys, la banda comandada por Mike Scott, editaron el pasado 6 de mayo su álbum número 15 de estudio titulado All souls hill. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa, para editar ya en 2020 Good look, seeker con una mezcla de todos sus estilos donde había rock, soul, folk, electrónica, etc., 

All souls hill era el tema que da título al disco quizás más en esa onda experimental de sus últimos trabajos con mezcla de soul y electrónica. Pero allá por noviembre del año pasado conocimos el primer adelanto titulado The liar, un medio tiempo en el que los ataques de Mike Scott en el vídeo a Donald Trump son evidentes, y que musicalmente sigue teniendo experimentación. Luego tuvimos el tercer adelanto titulado Here we go again, muy saltarín con el piano y de melodía con ecos beatle, buena canción. Y más tarde escuchamos The southern moon, un medio tiempo de aire etéreo y experimental. In my dreams sigue con ese sonido experimental y la voz de Mike Scott sincopada, ritmos sampleados y en cuya letra salen citados The Rolling Stones o Iggy Pop entre otros, en lo que parece casi un recitado. Y ahora viene Glastonbury fayre, un medio tiempo agradable de fácil escucha, con letra referida al mítico festival pero falto de algo (no sé si garra es la palabra), disco algo fallido.

Os dejo con Glastonbury fayre.

The Dream Syndicate - Straight lines (2022)

Como decía estos días, el pasado viernes 10 de junio salió a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.

Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí. Otro tema del disco es Damian, un medio tiempo de una factura impresionante donde las guitarras marcan el ritmo y la melodía. Luego vino Every time you come around, otro medio tiempo de una factura tremenda que me tiene volada la cabeza. Ahora tenemos Straight lines, vertiginosa y alborotada pieza donde todos los instrumentos están a mil revoluciones.

Os dejo con Straight lines.

La Gran Esperanza Blanca - No me abandones (2022)

La querida banda valenciana La Gran Esperanza Blanca han editado el 1 de mayo #12 & 35, un álbum que celebra sus 35 años en activo, haciendo un repaso por su carrera y además incluyendo cuatro temas inéditos grabados para la ocasión. Siguen con su country-rock de alto nivel y esas melodías con atinadas rimas que escribe Cisco Fran. La formación sigue siendo Cisco Fran a la voz y guitarra rítmica, Spagnolo Feroce a la guitarra solista, mientras Chiti Chitez al bajo y Chuso Al a la batería siguen siendo la sección rítmica implacable.

No me abandones es uno de esos temas inéditos, maravilla de canción de muy buen ritmo y desarrollo precioso.

Os dejo con No me abandones en vivo en el Fillmore Huertano el pasado 28 de mayo.

Programa Número 313 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. 6º Aniversario - Especial Discos míticos de directo.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 313 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a conmemorar el 6º Aniversario de este humilde programa y para celebrarlo he hecho una selección de discos míticos de directo de grupos y artistas muy importantes con la idea de alegrarnos de la vuelta de los conciertos a nivel general incluidos festivales.

Suenan por orden The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Deep Purple, Rory Gallagher, Bruce Springsteen & The E Street Band, Dire Straits, Pink Floyd, Nirvana, Tom Petty & The Heartbreakers, AC/DC, David Bowie y 091.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jack White - The white raven (2022)

Como dije aquí allá por el mes de octubre del año pasado, a tenor de su single Taking me back, se barruntaba nuevo trabajo de Jack White, pero a principios de año se confirmaba que no será solo uno si no dos, el pasado 8 de abril salió Fear of the dawn (donde estará aquel single Taking me back) y el 22 de julio verá la luz el segundo con el título de Entering heaven alive, ambos salen en su sello Third Man Records. Cada uno tiene personalidades definidas por "diferentes inspiraciones, temáticas y estados de ánimo" según la nota de prensa. Taking me back era un tema realmente llamativo, con tintes futuristas, muy rockero, con un constante golpeteo de batería, riffs de guitarra duros y sobre saturados, además de un arreglo musical intergaláctico (me recuerda algo a Muse), en definitiva toda una experiencia sonora, hipnótica y electrizante, algo bastante lógico en un musicazo como este. El otro single titulado Love is selfish, nos muestra el lado más acústico del genio de Detroit, así que toca disfrutarlo, pero que va incluido en Entering heaven alive.

También tuvimos otro adelanto, el tema Fear of the dawn, que da título al disco que salió antes muy rockero, de vertiginoso ritmo y de una potencia brutal. Y luego tuvimos un single colaborativo con el artista de rap y hip-hop Q-Tip, titulado Hi-De-Ho, también incluido en Fear of the dawn y donde se mezclan el rock de White y el estilo del rapero. Luego llegó What's the trick? tema rockero de mucho ritmo y donde White se siente muy a gusto con sus efectos y sonidos que adornan. Y más tarde hablé de Eosophobia, uno de esos temas donde la experimentación y la mezcla de diferentes tipos de sonidos, voces dobladas y su guitarra produce un gran tema. Luego vino Shedding my velvet, tema que cierra el álbum, un medio tiempo de una dulce melodía y tono algo crepuscular. Ahora viene The white raven, muy rockero y con muchos efectos y ruidos y un solo de guitarra espectacular.

Os dejo con The white raven.

Eli "Paperboy" Reed - I'm a lonesome fugitive (2022)

Como decía hace unos días, el artista de Boston Eli "Paperboy" Reed ha editado el 29 de abril su séptimo álbum de estudio titulado Down every road. Se trata de un disco dedicado a uno de sus ídolos, el cantante, guitarrista, violinista y compositor de música country Merle Haggard, del cual repasa y adapta varias de sus composiciones, consiguiendo una combinación de estilos realmente notable, música de raíz americana, el soul que lleva dentro y evidentemente el country y con esa enorme voz que posee que le da mucha fuerza y personalidad. 

Uno de los singles era Mama tried, una revisión de alto copete y que en dos minutos suena a gloria bendita, original de 1968 junto con The Strangers. Otro tema del trabajo es el Workin' man blues, original de 1969 junto con The Strangers también, otra versión que queda de lujo con la personalidad que le imprime Eli y unas coristas sobresalientes. Y más tarde escuchamos Somewhere between que compuso Haggard y cuya versión de Eli la lleva al soul de una manera soberbia con coristas y sección de vientos magníficos. Ahora tenemos la versión de I'am a lonesome figitive, tema original de 1966 y que Eli interpreta de manera fantástica.

Os dejo con I'm a lonesome figitive en vivo en The Creamery.

Concierto Sotomonte + Moses Rubin, Madrid, Sala Wurlitzer Ballroom, 11-6-2022.

Moses Rubin

Concierto doble realmente espectacular al que pude asistir este pasado sábado en la Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid. Abrió Moses Rubin, él sólo, sin banda y en plan acústico. La primera vez que le vi hace seis años fue con grupo, así que ya tengo las dos versiones de este artista cuyo nombre es el suyo en inglés, grande Moisés. Con referentes en Cat Stevens, Don McLean o Graham Nash, despachó temas de su Ep de 2016 Bear with me como Halfway through, Southern land de Leeds de 2018, su último single You know the answer de este 2022 y el anterior de marzo de este año What we might forget, otro single del año pasado The Big flaw, The rain del disco Subtle Atmospheres de 2016 y una versión de Graham Nash del Wounded bird. Extraordinario aperitivo para lo que se avecinaba, con un final realmente espectacular.

Sotomonte

Y salieron al escenario los chicos de Sotomonte, esta extraordinaria banda vasca liderada por Jokin Salaverria. A pesar del algún problema inicial de sonido (las voces estaban sobrepasadas por el sonido de los instrumentos) que se fue arreglando, el grupo demostró que tienen mucha clase y el estilo que practican es muy atractivo también en directo. Venían a presentar su ópera prima de 2021, ese magnífico From prayer to the battlefield, musicalmente un trabajo que bebe a partes iguales de los sesenta que de los setenta, pero cuya vena psicodélica del verano del amor de San Francisco está muy presente. Mucha sensibilidad, cuidadas voces, amor, espiritualidad, etc., recorren este magnífico trabajo que nos transporta a otro tiempo con suma facilidad y eso también lo consiguieron el sábado.

Tocaron el disco entero como no podía ser menos, empezando por esa intro de Words, para luego despachar Culture for vultures, Moral blindness, Believers of the mass, When your days are gone, Fishbowl of the Gods, esa delicia que es The written script y como cierre la maravillosa For what is done in darkness. También adelantaron canciones que irán en un segundo y futuro álbum como Enlightenment, Gambit, Are you experienced? (adaptación de Jimi Hendrix) o Montecristo, aparte de un par de versiones, el Lazy Lady de Pentagram, el Locomotive breath de Jethro Tull del mítico Aqualung y Vehicle de Ides of March. El propio Iñigo Bregel, productor del disco y miembro de Los Estanques, salió a tocar teclados en un par de temas (como se ve en la imagen) y fue un momento álgido.

Os dejo con un momento del concierto de Sotomonte, con el tema Believers of the mass.

Drive-By Truckers - Every single storied flameout (2022)

Como decía hace unos días, Drive-By Truckers, la banda de Athens, Georgia, editaron nuevo álbum este pasado 3 de junio titulado Welcome 2 Club XIII, después de los dos discos de 2020, The Unraveling y The New Ok. Centrados en el southern rock, los americanos siguen con la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. El trabajo ha sido grabado en el estudio del productor David Barbe en Athens y cuenta con colaboraciones en los coros de Margo Price, Schaefer Llana y Mike Mills de R.E.M., en este disco número 14 de la banda.

The driver es uno de los singles que han ido saliendo, con un interesante riff guitarrero que te introduce la melodía de una canción seria y potente. El tema que da título al disco Welcome 2 Club XIII es de alegre melodía y con un ritmo bastante interesante. Y ahora tenemos la canción Every single storied flameout de tono bastante rockero y de buen ritmo, tema de escuchar por la carretera con la ventanilla bajada.

Os dejo con Every single storied flameout.

The Dream Syndicate - Every time you come around (2022)

Como decía estos días, el pasado viernes 10 de junio salió a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.

Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí. Otro tema del disco es Damian, un medio tiempo de una factura impresionante donde las guitarras marcan el ritmo y la melodía. Y ahora viene Every time you come around, otro medio tiempo de una factura tremenda que me tiene volada la cabeza.

Os dejo con Every time you come around.

The Sadies - Cut up high and dry (2022)

Como decía días atrás, estaba claro que la banda canadiense The Sadies iban a editar trabajo este año, a tenor de los adelantos que empezaron a salir a finales del año pasado, y en este año, interrumpidos por la muerte de Dallas Good que nos dejó muy impactados. Pero se ve que el disco ya estaba grabado evidentemente antes del fatal desenlace y cuyo título será Colder Streams con fecha de salida fijada en el 22 de julio. Los singles que fueron saliendo eran una clara continuación de los estilos que mejor practica este grupo con Travis y Dallas Good a las guitarras, Mike Belitsky a la batería y Sean Dean al contrabajo, que facturan una mezcla de estilos tremendos desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez por cierto.

All the good era el nuevo single, medio tiempo de onda country-folk (ese banjo está muy presente) y con coros realmente fastuosos, que aumenta las ganas de tener ya el disco. Y en esa misma onda también va el tema Cut up high and dry, country-folk en un medio tiempo de mucha clase.

Os dejo con el tema y el vídeo de Cut up high and dry.

The Dream Syndicate - Damian (2022)

Como decía ayer, el 10 de junio salió a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.

Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí.

Otro tema del disco es Damian, un medio tiempo de una factura impresionante donde las guitarras marcan el ritmo y la melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Damian.

Pixies - There's a moon on (2022)

La banda de Boston Pixies editará nuevo álbum finalmente el 30 de septiembre titulado Doggerel. Pusimos aquí un single (Human crime) allá por el mes de marzo, pero ese tema no irá en el disco, que ha sido producido por Tom Dalgety. Joey Santiago, guitarrista de la banda ha dicho al respecto: "Esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos, tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí...". Parece que nos encontramos ante un disco más maduro de rock tremendo en muchos momentos, pop de salón en otros y folk irreverente también.

There's a moon on es el primer adelanto, que es una canción evidentemente rockera con estribillo muy coreable y un ritmo atractivo.

Os dejo con There's a moon on.

The Dream Syndicate - Where I'll stand (2022)

Hoy sale a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.

Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí.

Os dejo con el tema y vídeo de Where I'll stand, una pasada, de esas canciones con progresiones de acordes circulares que te envuelven y ya no puedes dejarla pasar.

Editors - Karma climb (2022)

La banda inglesa Editors adelantaron a finales de abril nuevo single, y hacía suponer que sería el adelanto de su nuevo álbum, y así es, el disco se titula EBM y saldrá el 23 de septiembre. Aquel tema llevaba por título Heart Attack y venía junto a Benjamin John Power alias Blanck Mass con quien la banda ya había colaborado antes y que pasa a formar parte de la banda a tiempo completo. En un comunicado Blanck Mass dijo: "Después de haber trabajado con la banda durante cinco años, unirme a Editors parecía más una progresión natural que una decisión que había que tomar". Es cierto que la línea de trabajo de la banda y de Mass se han ido acercando cada vez más hasta fundirse y este single era una buena muestra cuyo significado para la banda es el de "una canción sobre la obsesión, sobre perderte en alguien, una morbosa canción de amor". Ahora tenemos otro adelanto de título Karma climb y ciertamente esta canción me recuerda más a los Editors de hace dos o tres discos, que son los que me llegaron más, un single con fuerza y mucha energía.

Os dejo con el tema y vídeo de Karma climb.

Jack White - If I die tomorrow (2022)

Como dije aquí allá por el mes de octubre del año pasado, a tenor de su single Taking me back, se barruntaba nuevo trabajo de Jack White, pero como ya vimos no era solo uno si no dos, el 8 de abril salió Fear of the dawn (donde está aquel single Taking me back y otros que he ido poniendo) y el 22 de julio verá la luz el segundo con el título de Entering Heaven alive, ambos salen en su sello Third Man Records. Al parecer cada uno tendrá personalidades definidas por "diferentes inspiraciones, temáticas y estados de ánimo" según la nota de prensa. Taking me back era un tema realmente llamativo, con tintes futuristas, muy rockero, con un constante golpeteo de batería, riffs de guitarra duros y sobre saturados, además de un arreglo musical intergaláctico (me recuerda algo a Muse), en definitiva toda una experiencia sonora, hipnótica y electrizante, algo bastante lógico en un musicazo como este. Tiempo más tarde escuchamos un  single titulado Love is selfish, que nos mostraba el lado más acústico del genio de Detroit, como parece que será el sentido de este segundo disco. Ahora tenemos un segundo adelanto de este segundo álbum, el tema If I die tomorrow, bastante tétrico en el título, pero de una belleza tremenda, un medio tiempo adornado de maravilla y de bella melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de If I die tomorrow.

The Sadies - All the good (2022)

Estaba claro que la banda canadiense The Sadies iban a editar trabajo este año, a tenor de los adelantos que empezaron a salir a finales del año pasado, y en este año, interrumpidos por la muerte de Dallas Good que nos dejó muy impactados. Pero se ve que el disco ya estaba grabado evidentemente antes del fatal desenlace y cuyo título será Colder Streams con fecha de salida fijada en el 22 de julio. Los singles que fueron saliendo eran una clara continuación de los estilos que mejor practica este grupo con Travis y Dallas Good a las guitarras, Mike Belitsky a la batería y Sean Dean al contrabajo, que facturan una mezcla de estilos tremendos desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez por cierto.

All the good es el nuevo single, medio tiempo de onda country-folk (ese banjo está muy presente) y con coros realmente fastuosos, que aumenta las ganas de tener ya el disco.

Os dejo con el tema y vídeo de All the good.