domingo, 25 de diciembre de 2016

Lo mejor de 2016 (Nacional) (1-5) Parte 1


Pues ya hemos llegado a los puestos de honor, con un repaso a un año también bastante interesante en el panorama nacional, que sobre todo en su segunda parte se ha animado muchísimo. Aquí nos encontramos con un veterano líder de la mejor formación para mi de nuestro país en los años 80, que ha editado un disco soberbio, una banda granadina que ha resurgido de sus cenizas para hacer un disco de directo memorable, un grupo gaditano que me tiene volada la cabeza con su pedazo de disco, esa fusión gloriosa de dos bandas que se han pasado al idioma de Cervantes en su segundo y enorme disco y la agrupación canario-cordobesa-madrileña que hace algo que poca gente hace y es innovar con calidad.
1.Juan Perro - El Viaje

En el mes de diciembre llegaba el que para mi es número 1 de mi lista, el gran Santiago Auserón bajo su pseudónimo de Juan Perro. Anunció hace más o menos dos meses canciones nuevas, y por tanto, nuevo disco, que lleva por título El Viaje. Sigue renovando las raíces de la música en castellano y en este álbum, la característica principal es que se trata de temas acústicos, sin baterías ni percusiones. Las letras, como es usual en este pedazo de músico, son muy buenas, y cuentan historias de todo pelaje, pero es un disco diferente a lo que se hace ahora, distinto, único. Suenan el jazz, el son cubano, folk, en definitiva un Juan Perro muy en onda de trobador.
Pocos músicos, que se cuentan con los dedos de la mano, tienen la transparencia y la desnudez que transmite Santiago Auserón, todo es verdad en él, te gustará más o menos, en mi caso particular me tiene ganado. Y tengo que decir, que he seguido su carrera en solitario casi al dedillo, carrera que me parece excelente, no como aquellos que quieren ver cosas de Radio Futura, que puede que en algún momento lo haya tenido por lógica, pero su onda siempre ha sido distinta, tirando más a la esencia, a un tono más clásico quizás, no tan innovador como fue con su banda madre, pero eso si, manteniendo una calidad suprema.

Os dejo con el tema Los Inadaptados que abre el álbum.




2.091 - Maniobra de Resurrección

No creo que tenga que explicar porque meto en la lista un disco en vivo, pero lo haré, porque no se trata de un disco en directo al uso, y ni mucho menos un álbum de directo que saca una banda para quedar bien con la discográfica de turno o sus fans. En este caso, hablamos de una gira, la de la banda granadina 091, que ha sido espectacular, de un grupo que ha resurgido de sus cenizas para volver a unirse 20 años después de su separación, y lo han hecho a lo grande interpretando un temario glorioso de manera apabullante, ante todo y sobre todo, porque han demostrado ser todavía mejores músicos si cabe que hace dos décadas, que sus proyectos alejados de la banda les han engrandecido aún más como músicos, y por encima de todo, hablamos de un repertorio brutal, que al final es lo que queda, unas canciones en mayúsculas que sobreviven maravillosas al paso del tiempo y que, en mi caso particular que los he podido disfrutar 2 veces este año, ha sido como llegar al éxtasis u orgasmo en varias ocasiones.
José Antonio García (El Pitos) que cantó y tocó armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica y acústica, Tacho González a la batería, Víctor García Lapido a la otra guitarra eléctrica y Jacinto Ríos al bajo. El disco fue grabado en vivo en su ciudad Granada, en la Plaza de Toros en el mes de mayo. Los Cero amigos, grandeza a paladas.

Os dejo con La calle del viento de este disco.



3.Furia Trinidad - She and the Sunshine

Furia Trinidad es una banda de El Puerto de Santa María, Cádiz, España. Se trata de un grupo liderado por Goli SuperSummer a la voz y guitarras y Nur Wong a la voz y guitarras también, apoyados en vivo por Dani Escortell al bajo y Alberto Moreno a la batería. En 2014 editaron su primer trabajo cuyo título era "Listen to Phenomenal Western Rock Combo" que ya recibió críticas muy buenas, no sólo aquí, si no también en Francia y más países.
Ahora llegan con su segundo trabajo debajo del brazo, bajo el título de She and the sunshine, grabado en los Estudios de Paco Loco, en coproducción con los miembros de la banda y donde ha colaborado Martin Wenk de Calexico.
Su estilo es fronterizo, rockero, con toques de surf e incluso phsicobilly que consiguen intensidad, fuerza y tensión en todos sus temas. Lo que impacta sin duda a la primera escucha del álbum, no sólo es la tremenda fuerza de la banda, sino también la amplia gama de estilos que abarcan y que son capaces de interpretar con suma maestría. Un disco curtido entre carretera y conciertos durante dos años.

Os dejo con She and the sunshine, la canción que da título al álbum.





4.Corizonas - Nueva Dimensión Vital 

Hace 5 años se unieron dos superpotencias musicales de este país, por un lado los madrileños de Malsasaña Los Coronas, encabezados por Fernando Pardo, con su estilo rock-surf ampliado a música fronteriza, pasodobles, incluso flamenco con el paso del tiempo, y por otro lado los vallisoletanos Arizona Baby, encabezados por Javier Vielba con su estilo de folk rock muy interesante, que también tienen claros tintes de música fronteriza. Y ahí, en ese punto de unión nació Corizonas. Su primer larga duración, The News Today, fue uno de los discos más apreciados de 2011, en lo que era una apuesta original, además de que en sus conciertos sonaban fenomenal.
Ahora editan "Nueva Dimensión Vital" y se aprecian cambios, el primero y más notable, es que todas las composiciones son en castellano, y el segundo que Javier Vielba toma los mandos en la mayoría de estos nuevos temas en cuanto a componer, aunque varias son a medias con el resto de Los Coronas. Aquí la sonoridad está renovada, pero sin cambiar las bases asentadas por las que se fusionaron. Vielba, por si fuera poco produce el álbum, mientras Daniel Alcover lo ha grabado, mezclado y masterizado. Como es lógico, este es un disco de su tiempo, y las letras se ven influenciadas por los hechos políticos y sociales que vivimos.

Os dejo con el tema Nueva Dimensión Vital que daba título al álbum.




5.Fuel Fandango - Aurora 

Fuel Fandango editó Aurora, su tercer trabajo discográfico. La banda que forman el lanzaroteño Alejandro Acosta, que toca guitarra y lleva todo tipo de programaciones, además de hacer segundas voces, la cordobesa Nita Manjón que canta... y ¡¡¡como canta!!! y el grancanario Carlos Sosa que toca la batería y percusiones, sigue intacta. Este tercer álbum refuerza su trayectoria de manera brutal, y es una continuación perfecta de los dos trabajos anteriores, el primero homónimo de 2010 y ese Trece Lunas de 2013. Aquí, y por si fuera poco, han contado con la colaboración de dos voces del flamenco, El Niño de Elche y Estrella Morente, apuntándose ambos a esta fiesta donde la música electrónica, el flamenco y el funky se unen de nuevo de una manera genuina y especial. Siguen mezclando castellano e inglés de manera fantástica, algo nada fácil de hacer. Su sonido en directo es realmente espléndido y Nita con su fantástica voz, se apodera del público en un suspiro.
Como ellos mismos dicen en el libreto del disco "La Aurora es la primera luz de la mañana. La que vemos al despertar, la que nos da la vida y la que nos trae a este momento, inspirándonos para escribir estas canciones". El disco rebosa vitalidad, buena música y grandes sensaciones.

Os dejo con el tema Toda la vida.

Lo mejor de 2016 (Nacional) (6-10) Parte 2


Bueno, pues aquí ya nos adentramos en discos muy queridos, que he puesto mucho y que si no han entrado en la zona más alta, ha sido porque había otros intocables para mi, pero algunos de ellos podían haber ido directamente más arriba. Aquí tenemos, a una banda muy querida por mi, que es oriunda de donde acaba Cartagena y empieza Almería que se han marcado un segundo señor discazo, un grupo de Donosti que me quitaron el sentido con su disco y posterior concierto en Frías, el álbum de una banda sevillana pero afincada en Madrid hace ya mucho, a la que tengo en muy alta estima y que han sacado un tercer trabajo brutal, el cuarto trabajo de un músico madrileño que también milita en una banda de Arizona y es un musicazo, y por último una banda de origen argentino que llevan casi 20 años en Bilbao, así que entran en Nacional por derecho propio ya.

6.Bantastic Fand - Welcome to desert town

Nacho Para Cervantes lidera esta agrupación que este año editaba su segundo trabajo discográfico, Welcome to desert town y que mejoraba las ya de por si buenas cosas de su debut dos años atrás. Ya cuando los vi en Madrid en concierto, durante la gira de su primer disco, me impactó su directo y como sonaban, pues bien en este nuevo álbum han pulido muchas cosas, la producción, el sonido es todavía mejor, y la conjunción del grupo donde ha habido alguna variación, es perfecta. Ese folk-rock con toques de Dylan, Young y demás influencias sigue siendo la base, pero el aire desértico y fronterizo en muchos momentos, les da un toque único y especial. Otro momentazo del año fue su directo en Frías, pero eso irá en su sección correspondiente.

Os dejo con el tema Find the door.





7.Frank - The mud and the thirst

Qué descubrimiento más bueno el de este grupo de Donosti, que editaban a principios de año su magnífico primer largo, de título The mud and the thirst. La banda la conforman Andoni Etxebeste a la batería, Iñigo Bailador a la guitarra eléctrica, Christian Rodríguez al bajo y Sara Comerón a la voz y guitarra acústica.
Sus influencias van de Neil Young a Nick Cave, pasando por un rock-folk o folk electrizado de raíz americana, donde la voz de Sara destaca mucho. Su concierto de Frías, no hizo sino confirmar que tienen un gran directo, y por cierto repasando les he pinchado al menos tres veces en mi programa de radio... tremendos.

Os dejo con el tema The mud and the thirst.




8.Dardem - La Brecha

Otro álbum que he pinchado mucho y que me encanta, es el de la banda sevillana afincada en Madrid hace casi 10 años, Dardem. Un álbum titulado La Brecha muy trabajado en el estudio, con una soberbia producción y que les está dando muchas satisfacciones. Ya les entrevisté en su día para este blog, y luego les llevé a la radio. Aparte tiene un directo muy bueno que pude comprobar en la Sala Arena. José Rodríguez es la voz y toca teclados, Raúl Pacheck a las guitarras, Joe Melero al bajo y Peter Bacán a las baquetas son los miembros de la banda.


Os dejo con el tema y vídeo de Alquímica con ese aire a Depeche Mode, que tanto le gusta a su cantante.




9.Depedro - El Pasajero

Cuarto trabajo de estudio de Jairo Zavala como Depedro, su proyecto personal e intransferible. Su alineación como miembro estable de Calexico, la banda de Arizona, hace que grabe en sus ratos libres que le deja el grupo americano. Precisamente este nuevo álbum, que lleva por título El Pasajero, fue sido grabado en los estudios Wavelab, de Tucson (Arizona) en 15 días de finales del año pasado y producido por Graig Schumacher.
Es evidente, que el estar en un grupo de la dimensión de Calexico, influye a la hora de componer y de los estilos que impregnan el trabajo. Grabado en analógico para pillar la esencia del momento, incluye adornos de vientos, cuartetos de cuerdas, incluso la sinfónica de la ciudad que se adaptaron sin problemas. Aquí hay música fronteriza, folk-rock, aires countries, incluso fusión latina.
El resultado es un disco excelente, que no destaca aparentemente, pero en el cual hay multitud de sonoridades, sencillo y austero pero cargado de mundos, y con su propio lenguaje literario y sonoro, algo bastante diferente a lo que se hace en estos tiempos, y desde luego con una personalidad muy definida. Si se conocen sus tres primeros trabajos, este nuevo no debe sorprender, sigue la misma gran línea, aunque en este caso es el que más se me parece al primero.

Os dejo con el tema Panamericana interpretado en directo por él solo en Sevilla.



10.Capsula - Santa Rosa

Capsula, la banda vasco-argentina editó este año su nuevo disco, decimoprimer trabajo ya de este trío, cuyo título era Santa Rosa, al parecer inspirado en una tormenta eléctrica. Y sin duda que su música sigue siendo como una tormenta, llena de rock and roll, psicodelia, new wave, incluso algún momento de ritmo latino. Martín y Coni siguen liderando este proyecto musical con mucha energía y determinación, bravo por ellos.
El álbum fue publicado en disco de vinilo y CD por el sello Gastelupeko Hotsak en España, mientras que en EEUU corrió a cargo de Riot House y en Francia de Vicious Circle.
En directo siguen siendo una bomba de relojería, que no deja a nadie indiferente, como pude comprobar en la Sala El Sol.

Os dejo con el tema Dirty rat.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Lo mejor de 2016 (Nacional) (11-15) Parte 3


Bueno, pues nos vamos adentrando ya en discos que han sido bastante escuchados y alguna última novedad que ha entrado en el hueco que ha podido. Aquí nos encontramos con un artista que junto a su reciente agrupación ha editado su noveno disco ya, cantautor de los mejores del país, un músico valenciano que va dando pasos de gigante con su proyecto, una banda necesaria con un estilo poco tocado en este país, un icono del rock and roll patrio que sigue su buena carrera en solitario y un miembro de una mítica banda de los 80, cuya carrera en solitario también merece atención.

11.Quique González & Los Detectives - Me matas si me necesitas 

Quique González ha editado su noveno disco de estudio, décimo en total y que lleva por título Me mata si me necesitas. Ha sido grabado en la Casa Murada (Tarragona) y con la producción de Ricky Falkner. Además se ha grabado con los músicos de la gira de su anterior disco Delantera Mítica del 2013 y a los que Quique ha bautizado como Los Detectives.
Las varias escuchas del disco son realmente buenas, con sus letras y su manera de escribir consolidadas hace tiempo, mientras su música sigue el paso por el que caminaba su anterior trabajo, con ese aire de raíz americana como base, pero abriéndose a más estilos sin encorsetarse y librándose de ataduras.

Os dejo con el tema Charo.




12.Adrian Levi - Under songs

Adrian Levi editó su segundo trabajo en solitario, Under songs. Bajo el pseudónimo de Adrian Levi se esconde Jordi Llopis, veterano ya en la escena valenciana, y surge tras la disolución de Crow Jane, última banda en la que militó con la que editó Contradiction en 2013 y antes formó parte de Suidhe. Ya con su primer trabajo My Hidden Pockets sorprendió positivamente, dando salida a los temas que no tenían cabida en su anterior formación. Así mostró su repertorio con sus nuevos temas con un sello personal, emocionante e intenso. Ayudado por entonces por Manolo Tarancón (Reno), Carlos Soler (Damien Lott) y José Rodríguez (Ambros Chapel), tres excepcionales músicos con los que hubo una conexión mágica en vivo, y los cuales colaboraron en la grabación de este nuevo trabajo, con algo de crowfunding que ayudó a su salida al aire. 
En este disco todo suena más tradicional, mezclando guitarras acústicas y eléctricas, dentro de unas composiciones que demuestran mucha emotividad, nueve temas de una gran categoría.

Os dejo con el tema You, interpretado en vivo en un café en Valencia.





13.J.Teixi Band - Desde el tren

Javier Teixidor formaba parte de Mermelada en 1979, con aquel Coge el tren, ahora ha editado con su formación de hace años "Desde el tren" y claro hay mucha diferencia entre un disco y otro y muchos años de distancia. En este gran trabajo donde la sección de viento destaca sobremanera, dentro de estilos como el rhythm and blues, blues y soul con aires de Chicago o New Orleans, pero pasado por su tamiz.
Mezcla de temas instrumentales como el que abre el disco, y canciones en castellano, dotan al álbum de riqueza absoluta, que suena francamente bien y extraordinariamente bien producido.

Os dejo con el tema Stand back.




14.Loquillo - Viento del Este

En este 2016 el Loco ha sacado nuevo disco, que lleva por título Viento del Este. Y lo que demuestra es que sigue en plena forma, y que como dice su primer corte tiene salud y rock and roll. Su formación actual es realmente potente, con Igor Paskual a las guitarras, Josu García las guitarras eléctricas y acústicas, Mario Cobo a guitarras y pedal steel guitar, Alfonso Alcalá al bajo y contrabajo y Laurent Castagnet a la batería, junto a los pianos de Jorge Rebenaque y César Pop.
Aquel Salud y Rock and Roll, primer single del trabajo, fue toda una declaración de intenciones, a pesar de que ya sabemos de qué va Loquillo, pero facturaba un clásico instantáneo de corte optimista, rocanrolero e incluso de tono juerguista. Potente y enérgico tema sin duda, con ese acordeón que lejanamente me recordaba a Willy de Ville. Sin embargo hay otro tipo de canciones, como el medio tiempo de En el final de los días, que es un temazo de tomo y lomo con letra grande.

Os dejo con el tema En el final de los días.



15.Luis Auserón - Lógica y proporción

Sorpresa muy positiva de final de año el disco del hermano de Santiago Auserón, Luis Auserón, cuyo nuevo álbum Lógica y Proporción entra por derecho propio en mi lista, a pesar de haber salido a la venta el 16 de diciembre, ya muy tarde. La portada de la mariposa es de El Hortelano, que nos ha dejado hace escasos días.
Es el sexto álbum en solitario del que fuera bajista de Radio Futura, y su primero en cuatro años. En este trabajo ha contado con la compañía y producción de Fernando Macaya (Los DelTonos) y encima coescribe tres temas junto a Luis.
Uno de los temas antiguos que se ha rescatado de la banda madre y se ha reversionado es En alas de la mentira, aquel temazo de Enrique Sierra que estaba en el álbum "De un país en llamas" de 1985.

Os dejo con En alas de la mentira en vivo.

Lo mejor de 2016 (Nacional) (16-20) Parte 4


Bueno pues también un servidor ha escuchado a grupos de la patria, claro que si, y tiene una opinión. Aquí en esta parte, están varios de los discos que me han llegado en el tramo final, y que muchos de ellos han entrado a última hora, aunque reconozco que me faltan escuchas en algún caso, pero mínimo han tenido un par de ellas. Nos encontramos en estos puestos con el tercer disco de un musicazo, un nuevo trabajo de un ex-líder de banda cuya carrera en solitario está asentadísima, otra banda de Barcelona que desde hace 11 años decidió componer sólo en castellano, un músico sevillano veterano que vuelve con su grupo y una joven agrupación que edita su segundo trabajo discográfico.

16.Julián Maeso - Somewhere Somehow

Julián Maeso es un musicazo, de esos que cuando ves en directo te rindes ante él, y en este 2016 ha editado su tercer álbum, Somewhere Somehow. Con sus dos anteriores discos, Dreams are gone (2012) aquel primer y tremendo trabajo, y One way ticket to Saturn de 2014, otro soberbio álbum, nos dio matices de rock americano, folk-rock, incluso country, pero también su vena gospel y blues que la tiene muy acentuada.
Aquí Julián nos propone otro paso más, donde en sus temas hay fantasmas de su mente, con letras a veces desagradables en cuanto a lo vivido (no todo es bonito), pero siempre llevado con humor y cierta ironía.
Recordar que Mr. Maeso es multiinstrumentista y ha coproducido el disco junto a Alfonso Ferrer, mientras su banda The Magic Souls le acompañaba en la grabación, formada por Amable Rodríguez y Pere Mallén a las guitarras, Coke Santos a la batería, el propio Alfonso Ferrer al bajo y los coros de Alana Sinkey y Erin Corine, aparte de ilustres colaboradores.

Os dejo con el tema The Road Less Travelled.




17.Iván Ferreiro - Casa

Iván Ferreiro, ex-líder de Los Piratas, tiene una carrera en solitario por momentos brillante, y sigue haciendo buenos trabajos, y con este "Casa" sigue una línea continuista, quizás se ha acomodado algo en ese tipo de temas más maduros y reposados, bastante intimistas, pero eso si, sin perder su estilo inconfundible que ha moldeado a su gusto y semejanza. Ni que decir tiene, que o te gusta o no te gusta, para mi no tiene término medio. No es su mejor disco, bajo mi punto de vista, pero en la línea de los últimos trabajos es otro punto más, otro avance.
Ricky Falkner vuelve a producir el disco, como su anterior obra y repite en muchas composiciones con su hermano Amaro.

Yo os dejo con el tema El pensamiento circular.





18.Sidonie - El peor grupo del mundo


Sidonie, la banda barcelonesa, ha editado "El peor grupo del mundo" en el que hacen un homenaje a su manera, a todos aquellos grupos españoles con los que comparten cartel en festivales o sencillamente les gustan y a todos los años que llevan "on the road". Ellos, como bien hacen en reconocer, primero son fans, y así lo manifiestan, y eso se traslada a sus canciones. Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi han hecho un disco de pop, puro y duro, cosa que no debe sorprender, ya que desde que se pasaron al idioma castellano, los tiros han ido por ahí. Poco o nada queda ya de aquella época de sitares y psidodelía donde competían con Deluxe o Sexy Sadie. 
El título del álbum, viene de una primera actuación en la Sala Apolo de Barcelona, donde todo salió mal y el público fue muy hostil, a partir de ahí casi abandonan, ya que se sentían como el peor grupo del mundo, pero se unieron más que nunca y tiraron para adelante y aquí siguen.

Os dejo con el tema Por si te sirve de algo.





19.José Casas y La Pistola de Papá - Memorias de una pistola invisible

José Casas, querido músico al que conozco por su proyecto de versiones de The Kinks con The Village Green Experience, ha sacado nuevo disco con su proyecto La Pistola de Papá. Se trata de un grupo con el que ya empezó en 2003 (Plasticland) y siguió en 2010 y 2011 compaginando entre medias el proyecto kinki.
Ahora editan "Memorias de una pistola invisible" autoeditado y con claros aires sixties, y de algún modo toque mod (ecos de los Flechazos) pero modernizados. Se trata de un álbum muy ameno de oír, que se escucha del tirón, de esos que siempre hay que tener cerca.

Pura diversión es uno de los temas incluidos, alegre tonada que cuyo vídeo es también muy divertido.





20.León Benavente - León Benavente 2

León Benavente editó hace 3 años su primer y buen disco, un proyecto sólido de cuatro músicos curtidos ya en el asunto, ningunos neófitos, y con un bagaje musical variado.
Ahora han editado 2, su segundo disco para cuyo título no se han partido mucho la cabeza, pero musicalmente es un paso adelante, guitarreros cuando toca, y cuyas letras son curiosas. César Verdú a la batería, Eduardo Baos al bajo (como ronronea), Luis Rodríguez a la guitarra y Abraham Boba a la voz y farfisa, que suenan muy uniformes y con gran ritmo en mucho de los temas.
Desde luego es una banda distinta, que hace un estilo diferente.

Os dejo con el tema Gloria.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Mejores Ep's de 2016.


Este año he hecho selección de Ep's, había los suficientes y sobre todo los realmente buenos como para hacer una pequeña selección, que en este caso ha sido de 5 de ellos, de los que he escuchado claro, y que merecen mi atención. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional. Por un lado un ex-miembro de una banda mítica mallorquina de los 90 con un excelente trabajo en solitario, el líder de una veterana banda valenciana que ha editado su primer trabajo en solitario, una banda americana de este siglo que se reinventa con 3 temazos antológicos, un dueto inglés que todo lo que hace siempre es bueno y complementan su disco de este año con un EP, y un artista mallorquín afincado en Madrid, con una carrera certera.

1.Miki Serra - Relatos Cortos 2

El 1 de enero de 2016 veía la luz este artefacto sonoro, y unos días antes un servidor ya lo estaba degustando, destripando y disfrutando. Miki Serra, el músico mallorquín que fundara Sexy Sadie en los años 90 junto a Jaime García Soriano, Toni Toledo y José Luis Sampol, ha editó su segunda parte de Relatos Cortos, cuya primera parte databa de 2011 (y de la que hablé aquí en su día). Este álbum es el complemento perfecto de aquella primera parte de hace 4 años. El trabajo ha sido producido por Jaime García Soriano y ha contado con José Luis Sampol al bajo, lo que quiere decir, que en cierta manera la semilla de los primeros Sexy Sadie sigue presente de alguna forma, ya que además siguen siendo amigos. Sergi Bartuzzo (batería de Amarillo) toca la batería en el trabajo.
El EP tiene, por así decirlo, unas directrices parecidas a la primera parte, hablamos de 7 temas de pop compuestos en castellano, quizás algo más rockero, eso si, con letras realmente impactantes, donde los sentimientos tienen mucho que ver, y su manera de expresarlos. Miki compone la melodía y de ahí le surgen las letras, donde mucho tienen que ver las relaciones personales. Canciones sobre la amistad, sobre noticias leídas o vistas y su interpretación, el dolor, el desamor... incluso el miedo. Excelente trabajo que merece mi número 1.

Os dejo con el tema El kamikaze sonriente, en vivo en la Sala Matisse de Valencia.





2.Cisco Fran - Gigante

Otro gran amigo es el valenciano, cantautor y dylanita de aupa, y líder de La Gran Esperanza Blanca, Don Cisco Fran, quien editó el 1 de octubre a la luz su primer trabajo en solitario, un EP cuyo título es Gigante y que incluye 5 temas, más un bonus track que puede descargarse en el bandcamp. Hablamos de un compositor excelso, y que en este trabajo ha querido, digamos, explotar ese lado más personal que no cabía en su grupo. Este folk-singer valenciano, hace tres temas en plan acústico y tres con banda. Cisco Fran es un gigante, algo desconocido para el gran público en general, pero para los que apreciamos sus composiciones y su trayectoria, es nuestro gigante. Enorme trabajo en tono reposado y calidad suprema, algo intimista en muchos momentos, pero con ese poso que da la experiencia y la clase.
Cisco toca guitarra acústica y canta y los músicos que han grabado con él son Santi Serrano a la batería, José Sala al bajo, Juanma Pastor Labrandero a la guitarra eléctrica, Luis Martínez a la guitarra acústica, Eduardo Hirschfeld al órgano hammond y Rebeca Ibañez a los coros.

Os dejo con el tema Cielo.





3.The Strokes - Future, Present, Past

The Strokes sorpendían allá por el final de la primavera con un EP de tres temas, que parece poco, pero leñe que eran tres temarracos de tomo y lomo. Hace ya 3 años de su último y bastante decepcionante Comedown machine, y cuando se anunció que el 3 de junio salía lo nuevo, la sorpresa fue doble, primero era un EP con tres temas nuevos y un remix, poco bagaje para tres años, cuyo título es Future Present Past, aunque no olvidemos los proyectos en solitario de Julian y de Albert Hammond Jr. Pero la sorpresa fue que los tres temas nuevos estaban muy bien, incluso diría que alguno de ellos es una joya. El disco fue grabado en Austin, Texas, en 2015 y fue editado bajo el sello discográfico de Julián Casablancas "Cult Records".
Una de esas perlas es Drag Queen, con claro acento ochentero y un aire post-punk que le sienta de vicio, además de la voz sincopada de Julián Casablancas.

Os dejo con Drag Queen.




4.The Last Shadow Puppets - The Dream Synopsis

The Last Shadow Puppets por sorpresa anunciaron nuevo EP para el 2 de diciembre, en el que había 4 versiones y 2 temas suyos en vivo cuyo título será The Dream Synopsis. Las versiones son de Leonard Cohen, The Fall, Jacques Dutronc y Glaxo Babies, más las dos canciones de su trabajo de este año en vivo, Aviation y la propia The Dream Synopsis.
En general podría pensarse que este Ep sobra, pero me parece un colorario perfecto para su disco de vuelta después de 8 años, y además las versiones son buenas.
El primer adelanto fue la versión de Is this what you wanted?, del disco New Skin for the old Ceremony de 1974, del canadiense Leonard Cohen, y desde luego la consiguen llevar a su terreno totalmente, con Alex Turner en plan estelar. No es la primera cover que hacen de Cohen, ya en 2008 hicieron Memories en aquel Live at Electric Proms.

Os dejo con Is this what you wanted?




5.Paul Zinnard - Back Door Bullets

Paul Zinnard (pseudónimo de Carlos Oliver), músico mallorquín afincado en Madrid, editó el 4 de noviembre su cuarto trabajo de su discografía, titulado Back Door Bullets. 7 temas con banda eléctrica formada por Critian Chilo a la batería y coros, Miguel de Lucas al bajo, Miguel Morell a la guitarra y coros, Rubén Rebolleda al piano eléctrico y el propio Paul Zinnard a la guitarra y voz. El título del álbum hace referencia a las canciones que surgen en lugar de ser escritas, que te asaltan cuando no las esperas, es decir, que entran como balas por la puerta de atrás.
El trabajo mezcla temas más movidos y otros más tranquilos, con ese estilo de rhythm & blues donde el teclado tiene mucha presencia y es cuando se me emparenta con artistas como Julián Maeso, me parece que llevan una onda parecida.

Os dejo con el vídeo presentación del trabajo, o teaser.

Lo mejor de 2016 (Internacional) (1-5) Parte 1


Y llegamos por fin a los puestos de honor, con un resoplido, porque menuda caminata ehh... je, je. Bueno, yo creo que merece la pena, sobre todo porque estos 5 primeros discos, ni que decir tiene, que los he exprimido, machacado, pinchado, radiado, etc., en todo el año. Aquí copan las primeras posiciones dos bandas australianas, una que realmente es el proyecto de un sólo hombre y la otra que es una superbanda de músicos veteranos excepcionales, también está el proyecto paralelo de otro mito de la música americana, el primer y gran disco en solitario de una banda de rock americano de este siglo y la formación actual de un genio sueco de la música con otro tremendo trabajo.

1.Wolfmother - Victorious

Desde el mes de febrero que llevo escuchando este disco, cuando salió y nadie o pocos le han aguantado el ritmo. Diez temas como diez soles, sin bajar el pistón en ningún momento. El rock tiene salvación con álbumes como este, eso os lo puedo asegurar. Ya desde entonces se situó de manera clara en mi Top 1 de este año, y por si fuera poco, es para mi su mejor trabajo junto a su primer disco homónimo de 2005. La trayectoria de este grupo, en el que el bajista y el batería le han bailado bastante al líder del grupo (aquí han grabado Josh Fresse y Joey Waronker a las baquetas e Ian Peres al órgano), ha sido una lenta caída de calidad, y aunque su Cosmic Egg de 2009 era un buen álbum, no superaba al primero y en el tercero New Crown, la banda sufrió un estancamiento. Pero aquí, en Victorious, recuperan la esencia y la chispa de sus inicios, y ante todo y por encima de todo hay diez temazos de tomo y lomo de auténtico rock de alto voltaje, algo que hoy en día cada vez es más difícil de encontrar, de ahí su tremendo valor. Por si fuera poco, la producción de Brendan O'Brien da en el clavo, dotando a cada tema de los adornos necesarios, pero favoreciendo en todo momento las virtudes de los temas. 35 minutos de gloria bendita, sin sobrantes. Que este grupo tiene influencias de Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple o Rainbow a nadie debe extrañar a estas alturas, pero que estén tan bien asimiladas... eso ya no es tan fácil.

Os dejo con el tema The love that you give en vivo en el Rockpalast.




2.Datura4 - Hairy Mountain

Si ya el año pasado esta banda australiana nos sorprendía con un trabajo, aquel Demon Blues fantástico, que ocupó un lugar entre los 10 primeros mejores discos de 2015, su continuación o segunda parte ha sido incluso mejor, que ya es decir. Esta superbanda formada por Dom Mariani (The Stems, Someloves, DM3, The Majesitc Kelp, etc...) que canta y toca guitarra, Greg Hitchcock (The Monarchs, You Am I, New Christs, etc...) que también está a voces y guitarra, Stu Loasby (Jack and the Beanstalk, The Majestic Kelp,...) al bajo y Warren Hill (The Drones, The Volcanics,...) a la batería, han editado Hairy mountain, la continuación justo un año después.
Francamente es la continuación perfecta, sigue habiendo rock potente, psicodelia, blues, cosas de powerpop y consolidación de lo mostrado un año atrás. Ojalá vengan por España y nos descargen en vivo estos dos espectaculares trabajos y le podamos hacer por fin la estatua equestre a Dom Mariani como se merece.

Os dejo con el temazo Fools Gold Rush.





3.Mudcrutch - 2

Madre mía, como adoro a Tom Petty, todo lo que toca lo convierte en oro. Maravilloso disco de la banda paralela de Tom Petty, Mudcrutch, el segundo de este súpergrupo donde hay leves variaciones con respecto a los Heartbreakers, aquí Petty canta en la mayoría de temas y pasa a tocar el bajo, Mike Campbell toca la guitarra solista y canta en algún tema, Tom Leadon toca la otra guitarra y canta, Benmont Tench toca órgano, piano y melotrón, además de cantar también y Randall Marsh toca la batería y canta en un tema.
Ya en 2008 editaron un disco homónimo, del que ya hablé en su día, realmente extraordinario, pero aquí, en este 2, título del segundo álbum, ha mejorado aún más la propuesta. Teniendo como base la música de raíz americana, también son palpables las influencias de la música de los años 50, el country y demás estilos afines. Las canciones son variadas, hay temas más rockeros, medios tiempos, baladas, y ante todo calidad, mucha clase y ese poso de cuando las cosas se hacen con ganas y experiencia.

Os dejo con el vídeo de I forgive it all, donde sale una ya mayor Anthony Hopkins y Sean Penn.




4.Brian Fallon - Painkillers

Otro disco que me ha acompañado a lo largo y ancho del año, es el primer disco en solitario del líder de The Gaslight Anthem, la banda de New Jersey. Deudor del Jefe, ha editado un álbum en onda acústica pero con una producción y arreglos encomiables, un gran disco. El álbum es una propuesta que suena fresca y más folk que la de su banda, y quizás esa sea la vía de escape que necesita él como frontman de un grupo, que ya tiene demasiada exposición al público. Pero cuidado, eso si, los parámetros musicales no son muy diferentes a lo que ha hecho hasta ahora, por así decirlo se podría considerar a este disco un hermano pequeño de los trabajos de The Gaslight Anthem, pero con un sello más personal de Brian y tanto las melodías como su voz, son marca inconfundible de la casa.
Se trata de 12 temas que no sobrepasan los 3 minutos y algo en ningún caso, por lo que el álbum se hace ameno al oído y muy disfrutable. Brian sigue componiendo muy bien, y en este caso son todo suyas, excepto 3 canciones compuestas a pachas con el guitarrista Butch Walker, el cual produce el álbum. Mark Stepro a la batería y Catherine Popper al bajo han participado en la grabación. De sus compañeros de la banda, Alex Rosamilla toca el piano en un par de temas.

Os dejo con el tema Steve McQueen.




5.Imperial State Electric - All through the night

Y otro discazo, un año después del magnífico Honk Machine, Imperial State Electric saca otro discazo bajo el título de All through the night. La formación sigue estable y Nicke Andersson lidera esta bandaza a la voz y guitarra, con Dolf de Borst como bajista y vocalista (recordemos líder de los neozelandeses The Datsuns), más Tobias Egge a la otra guitarra y Tomas Eriksson a la batería. Muchos y muchas os preguntaréis de donde sacan el tiempo para componer, porque no han dejado de dar conciertos de presentación de Honk Machine, y según ellos mismos les fluye de dentro y lo sacan, así que para qué esperar, lo editan y listo.
Éste álbum no sólo mantiene las grandes líneas de su predecesor, sino que incluso las mejora. Si el disco del año pasado sonaba fresco y estaba plagado de auténticos pelotazos y con variedad de estilos, aquí eso se refuerza aún más, teniendo claras las influencias del rock and roll de siempre, Chuck Berry, Beatles, el garage sesentero, el high energy de Detroit, y los medios tiempos que tiran al powerpop, además de alguna sorpresa en onda country.
Por si fuera poco, esa portada haciendo un guiño al Lunely Tunes de los dibujos animados, incrustando el título del disco con fondo en blanco y negro... es para enmarcar.

Yo os dejo con uno de sus temazos, ese Remove your doubt.