Mis temas favoritos (LXXXII)

En el año 1971 la banda británica Led Zeppelin editaban IV, su cuarto álbum de estudio, que ya les elevaría a la categoría de mitos, en muy buena parte gracias al tema Stairway to heaven, incluido en el mismo. Pero el trabajo comenzaba con un rock demoledor titulado Black Dog, una canción cargada de alta adrenalina y energía, además de un estilo muy rockero, duro y pesado con el potente riff de guitarra de Jimmy Page, esa sección rítmica bestial de John Paul Jones al bajo y John Bonham a la batería que marca el paso, mientras que la interpretación de Robert Plant es sublime, estirando su voz a más no poder. Uno de los grandes clásicos de esta banda, siempre presente en sus conciertos y en cualquier recopilatorio que se tercie.

Os dejo con el Black Dog por Led Zeppelin en vivo en el Madison Square Garden en 1973.

De las versiones me quedo con la del grupo finlandés Steve 'N' Seagulls que hicieron en su disco de 2015 Farm Machine, llevándola a su terreno campestre de bluegrass y country con banjos, mandolinas y demás.

Os dejo con el vídeo de Black Dog por Steve 'N' Seagulls.

Mis temas favoritos (LXXXI)

La banda británica The Who editó su primer single de verdadero alcance I can´t explain a finales de 1964 y principios de 1965. La curiosidad es que salió el 15 de diciembre en Estados Unidos y el 15 de enero de 1965 en Gran Bretaña con Shel Talmy de productor, donde llegó a estar entre los diez mejores puestos. Escrita por Pete Townshend tiene un marcado riff de guitarra, mientras la sección rítmica de John Eintwistle al bajo y Keith Moon a la batería apuntala la canción, mientras Roger Daltrey canta de lujo y cuya letra habla de un sentimiento que tiene en la cabeza y que no puede explicar el protagonista, quizás el amor. Como cara B del single estaba su versión del Bald headed woman.

Os dejo con el tema y vídeo de I can't explain.

De las versiones me quedo con dos, la primera la que hizo en 1973 en su disco de versiones Pin Ups David Bowie, fan absoluto de The Who, que le daba la vuelta como un calcetín, hasta ser casi irreconocible.

Os dejo con la versión del camaleón.

Y en segundo lugar la que hicieron los alemanes Scorpions como reclamo para su recopilatorio Best of rockers 'n' ballads de 1989, llevándola de manera increíble a su terreno.

Os dejo con la versión de Scorpions.

The Mavericks - Here you come again (with Max Abrams) (2024)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la querida banda The Mavericks editará nuevo álbum el 17 de mayo titulado Moon and stars. En su día en el año 2020, la banda editó por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto de ese año y bajo el título de En Español. Raúl Malo (de origen cubano) a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, el son cubano, las rancheras, cumbias, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. La continuación de aquel trabajo es este, cuyo primer adelanto fue el tema que da título al disco y que tiene la colaboración de Sierra Ferrell. Luego llegó el segundo adelanto titulado Live close by (Visit often), un tema de lo más marchoso y rítmico que tiene en este caso la colaboración de Nicole Atkins. Y ahora viene el tercero, titulado Here you come again con la colaboración de Max Abrams, un medio tiempo de onda más americana y con el saxo destacado.

Os dejo con el tema Here you come again.

Mike Campbell & The Dirty Knobs - Dare to dream (Feat. Graham Nash) (2024)

Mike Campbell, el que fuera sempiterno guitarrista de Tom Petty, editará el 14 de junio su tercer disco con su banda The Dirty Knobs, titulado Vagabonds, Virgins & Misfits. El disco recupera temas que el músico tenía en barbecho desde hace años y ha contado con una gran y extensa lista de colaboradores entre los que se encuentran Graham Nash, Lucinda Williams, Chris Stapleton, y el que fuera su compañero en los Heartbreakers y Mudcrutch, el gran teclista Benmont Tench. En declaraciones a Rolling Stone Mike relata: "En aquel entonces escribía canciones y luego se las daba a mi socio Tom, y eso es todo lo que hacía con ellas. Le di tantas que nunca podría lidiar con todas. Dejé muchas en el estante para evaluaciones futuras, y aquí estoy en el futuro y las estoy sacando". El primer adelanto se titula Dare to dream que tiene la colaboración de Graham Nash, y francamente sigue con su estilo imperturbable, rock de raíz americana en un tema realmente bueno.

Os dejo con el tema y vídeo de Dare to dream.

Travis - Raze the bar (2024)

Como decía allá por el mes de marzo, la banda británica Travis editarán nuevo álbum el 12 de julio titulado L.A. Times y que hace referencia a la ciudad californiana donde su líder Fran Healy ha vivido los diez últimos años y que por cierto ahora lleva el poco pelo que le queda de color zanahoria. La formación sigue con su pop-rock de buen nivel y publican nuevo álbum después de cuatro años, dando continuidad a 10 Songs. El primer single de adelanto se titulaba Gaslight, un muy buen tema con el piano llevando la melodía inicial hasta que entran todos los instrumentos. Ahora llega el segundo adelanto titulado Raze the bar, un medio tiempo de puente y estribillo adictivos y con las voces como protagonistas y donde colaboran Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers. La canción habla del cierre del Black & White Bar un lugar de New York muy querido por la banda y muchos de sus amigos creativos en la zona del Greenwich Village, recreando una noche ficticia donde todos esos amigos confluyen allí.

Os dejo con el tema Raze the bar.

Kings of Leon - Nowhere to run (2024)

Como llevo diciendo desde finales de febrero, la banda norteamericana Kings of Leon editarán nuevo álbum de estudio, el noveno, hoy 10 de mayo titulado Can we please have fun, a través del sello Capitol Records. Ha sido grabado en el estudio Dark Horse de Nashville y producido con el colaborador Kid Harpoon. Al parecer en este nuevo disco hay una mirada a sus orígenes, a la vez que encuentran nuevos engranajes.

Caleb Followill ha dicho al respecto: "Ha sido el disco más divertido en el que he participado, es como si nos hubiéramos permitido ser musicalmente vulnerables". Nathan Followill añade: "Me encanta cuando un grupo de rock no se avergüenza de admitir que todas las canciones no tienen que estar en el 11". Y de nuevo Caleb sentencia: "Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro y cuando tienes familia, tienes un vínculo como ningún otro, nosotros tenemos ambas cosas. Pensé que si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos va a parar? ¿quién puede pararnos excepto nosotros?".

Mustang fue el primer adelanto, y si que es cierto que quiere recordar a esa banda de los orígenes, un tema que quiere ir por aquellos terrenos del rock sureño, pero hace mucho que lo dejaron y ahora es un buen tema de rock, donde destaca la voz de Caleb y el bajo de Jared Followill. Luego llegó el segundo adelanto titulado Split screen en claro tono pop-rock en un buen medio tiempo. Tuvimos también el tercer adelanto Nothing to do, con un inicio del bajo para luego dar paso al tono rockero y la voz de Caleb como protagonistas. Ahora llega el cuarto single titulado Nowhere to run, con inicio tranquilo hasta que se desarrolla un medio tiempo de pop-rock de buena calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Nowhere to run.

Old 97's - Falling down (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, la banda norteamericana de Dallas, Texas, Old 97's editaron nuevo álbum de estudio el pasado 5 de abril titulado American Primitive. Una banda que conocí con su disco de 2014 Most messed up, después editaron tres álbumes más Graveyard Whistling de 2017, Love the holidays de 2018 y Twelfth de 2020, su anterior trabajo, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación sigue comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.

El primer adelanto se titulaba Where the road goes y contaba con la colaboración de Peter Buck a la guitarra, un muy buen tema de onda country-rock de bonita melodía. Luego tuvimos otro tema titulado Magic en el que la banda demostraba su lado más rockero. Más tarde llegó Somebody donde se mezclan varios de los estilos en los que la banda navega, ese rock alegre y con cierto aire de raíz americana, un muy buen tema. También hablé de Masterpiece, un country-rock vertiginoso, rápido y ejecutado de manera precisa. Western stars era una pieza más a medio tiempo pero muy country-rock, una extraordinaria canción y muy disfrutable. This world era un rock vertiginoso y preciso donde a la banda se les nota en su salsa. By the end of the night tenía una risueña melodía y un silbido que acompaña a la misma en un tono de country-rock. Ahora viene Falling down, el tema que abre el disco, una bocanada rockera que nos sumerge de manera genial en el trabajo.

Os dejo con Falling down.

John Cale - Shark-shark (2024)

Como comentaba a finales de marzo, John Cale, el músico galés que formó parte de The Velvet Underground editó Mercy en enero del año pasado, al parecer el período de pandemia hizo que este artista casi octogenario sufriera un episodio de constante creatividad, que le hizo componer al menos 80 canciones, de parte de ese material se nutre este trabajo. Él mismo dijo que durante la pandemia se dio cuenta de que algo cambió en su mente, de que estaba viviendo y trabajando en algo que muchos de sus contemporáneos no estaban. Pues bien, el segundo resultado de aquello será el disco que edite el 14 de junio titulado POPtical Illusion a través del sello Domino Records, que da continuidad perfecta a aquel Mercy. En un comunicado Cale se declara "un fan del hip-hop" y se inspiró en cómo el género utiliza la tecnología para crear texturas multidimensionales o construir melodías sorprendentes.

How we see the light fue uno de los singles de adelanto, que sigue una senda parecida a la onda del  disco del año pasado, medio tiempo de aire electrónico y de melodía preciosa. Ahora llega el segundo titulado Shark-shark, un tremendo tema con aire a rock industrial que me recuerda al Bowie del Earthling con segundas voces y tal...

Os dejo con el tema y vídeo de Shark-shark.

The Libertines - Shiver (2024)

Como dije hace un mes, la banda londinense liderada por Pete Doherty y Carl Barât, The Libertines, editó el pasado 5 de abril su nuevo disco All quiet on the eastern esplanade nueve años después de su anterior álbum de estudio Anthems for doomed youth, y cuarto de su discografía. El título del disco lo comparte con el de la novela pacifista de Erich Maria Remarque, aunque realmente es en honor al hotel, estudio, restaurante y bar de la banda en Margate, The Albion Rooms, que también aparece en la portada con un elenco algo dramático de personajes, elegidos aposta, con cierto glamour de la costa. 

Once nuevos temas con composiciones compartidas por los cuatro miembros del grupo, producido por Dimitri Tikovoï, grabado en The Albion Rooms en 2023, y que fue mezclado finalmente en La Ferme de Gestein en Normandia por Dan Grech-Marguerat. Sus influencias siguen ahí, The Clash, The Jam, Buzzcocks, The Specials o The Replacements, siguen estando sus temas algo gamberros, pero dónde hay también canciones muy sólidas. No inventan nada, pero tienen un estilo reconocible que se nota en sus piezas.

Pete Doherty ha dicho al respecto: "Siento que hemos completado algún tipo de ciclo como banda, y finalmente podemos agregar estas canciones al setlist, porque tenemos algunos éxitos ahí, ahora abrimos el hotel y usamos el estudio nosotros mismos y todo salió bien: ¿más discos de Libertines? ¡Eso espero!

Night of the hunter fue uno de los singles, un muy buen medio tiempo de gran factura con tono acústico y arreglos orquestales. Otro de los singles es Merry old England un muy buen tema con las características clásicas del grupo. Otro single más en Shiver, tema rítmico y melódico donde hablan del temblor que provoca la muerte de un ser querido.

Os dejo con el tema y vídeo de Shiver.

The Libertines - Merry old England (2024)

Como dije hace un mes, la banda londinense liderada por Pete Doherty y Carl Barât, The Libertines, editó el pasado 5 de abril su nuevo disco All quiet on the eastern esplanade nueve años después de su anterior álbum de estudio Anthems for doomed youth, y cuarto de su discografía. El título del disco lo comparte con el de la novela pacifista de Erich Maria Remarque, aunque realmente es en honor al hotel, estudio, restaurante y bar de la banda en Margate, The Albion Rooms, que también aparece en la portada con un elenco algo dramático de personajes, elegidos aposta, con cierto glamour de la costa. 

Once nuevos temas con composiciones compartidas por los cuatro miembros del grupo, producido por Dimitri Tikovoï, grabado en The Albion Rooms en 2023, y que fue mezclado finalmente en La Ferme de Gestein en Normandia por Dan Grech-Marguerat. Sus influencias siguen ahí, The Clash, The Jam, Buzzcocks, The Specials o The Replacements, siguen estando sus temas algo gamberros, pero dónde hay también canciones muy sólidas. No inventan nada, pero tienen un estilo reconocible que se nota en sus piezas.

Pete Doherty ha dicho al respecto: "Siento que hemos completado algún tipo de ciclo como banda, y finalmente podemos agregar estas canciones al setlist, porque tenemos algunos éxitos ahí, ahora abrimos el hotel y usamos el estudio nosotros mismos y todo salió bien: ¿más discos de Libertines? ¡Eso espero!

Night of the hunter fue uno de los singles, un muy buen medio tiempo de gran factura con tono acústico y arreglos orquestales. Otro de los singles es Merry old England un muy buen tema con las características clásicas del grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de Merry old England.

Programa Número 412 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2024 (4).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 412 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una cuarta selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.

Suenan por orden The Black Keys, The Black Crowes, Charley Crockett, Iron & Wine, Old 97's, Pearl Jam, Sam Outlaw, Vampire Weekend, The Lemon Twigs, Daniel Romano's Outfit, Fallon Cush, James, Feeder, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Mark Knopfler, Miki Serra y DePedro.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Eels - If I’m gonna go anywhere (2024)

Como dije hace un par de meses, otro artista que editará nuevo álbum este 7 de junio de 2024 será el norteamericano Mark Oliver Everett con su proyecto Eels, cuyo título será Time! dos años después de su anterior disco de estudio, aquel buen Extreme Wichtcraft del que hablamos aquí. 12 nuevos temas de este prolífico artista, en lo que es ya su decimoquinto álbum de estudio.

El primer adelanto se titulaba Time de onda acústica y con un aire de canción tranquila y desnuda, quizás algo sorprendente como primer single. Luego llegó un segundo tema titulado Goldy, una atractiva canción con melodía llamativa, cambios de ritmo, paradas y vuelta a empezar de la melodía original. Ahora llega un tercer adelanto titulado If I'm gonna go anywhere, tema de ritmo decadente y algo lánguida y con su voz de clara protagonista, gran tema.

Os dejo con el tema If I'm gonna go anywhere.

Charley Crockett - City of roses (2024)

Como llevo diciendo desde el mes de enero, Charley Crockett ha editado nuevo álbum este pasado 26 de abril titulado $10 Cowboy. Este músico texano que conociera de telonero de JD McPherson, es un tipo inquieto y su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop. Su trayectoria es ya amplia y tiene una discografía interesante, además de que últimamente ha hecho alguna colaboración de relumbrón como la que hizo con Willie Nelson recientemente, con la canción That's what makes the world go around.

Primero hablé del tema que fue el primer adelanto y que da nombre al nuevo disco $10 Cowboy, un medio tiempo de buena factura donde seguía con su estilo de country y bluegrass. Luego tuvimos con otro single, el Hard luck & circumstances un tema en onda country que es un medio tiempo precioso. Posteriormente llegó Solitary road, en una línea parecida a los anteriores adelantos, pero quizás con un ritmo más alegre y en onda country-rock, muy buen tema. También hablé de Lead the way, un medio tiempo donde teclados y guitarra junto a su voz dominan el tema. Hice mi referencia a America, un tema con coros, vientos y una bella melodía donde Charley demuestra su amor por su tierra, America. También hice referencia a Diamond in the rough, un medio tiempo de aire tranquilo y en onda country con el pedal steel guitar como protagonista junto a su voz. Ahora llega City of roses, medio tiempo de aire country y bucólico y de serena interpretación.

Os dejo con el tema City of roses.

Mark Knopfler - Mr Solomons said (2024)

Como decía hace unos días, el pasado 20 de abril y con motivo del Record Store Day, Mark Knopfler editó un Ep titulado The Boy en el que incluye 4 nuevas canciones que no estaban en su disco One deep river. El Ep está basado en historias que le sucedieron de chico a Mark en la feria de su ciudad, Newcastle, donde había casetas de boxeo para jóvenes promesas de ese deporte, algo que conecta como temática en las cuatro canciones, en la época de finales de los 50 y primeros 60.

La formación que ha grabado el Ep es obviamente la misma que grabó su disco largo de este año, y son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

All commers fue el tema elegido como single de este EP, un medio tiempo con cierto aire celta y de preciosa melodía y donde Mark en el solo de guitarra vuelve a puntear la stratocaster roja como sólo él sabe. Ahora llega Mr. Solomons said, una pieza de claro aire jazzístico y donde la característica voz de Mark describe la historia y me recuerda a canciones que ha hecho para bandas sonoras de películas.

Os dejo con Mr. Solomons said.

The Lemon Twigs - Peppermint roses (2024)

Como llevo diciendo desde el 2 de enero, y siguiendo la línea de promoción que el año pasado con su último disco, The Lemon Twigs han editado nuevo álbum este pasado 3 de mayo titulado A Dream is all we know, cuya portada es bastante curiosa. El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, son niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y que en el primer single que salió el 2 de enero, aquel My golden years destacaba por ser muy luminoso y donde mezclaban influencias de Beatles o Beach Boys, añadido de base ese aire Byrds con las guitarras Rickenbaker. Se trataba de una enorme canción de coros fabulosos, tremenda y preciosa melodía y toque pop delicioso. Luego salió el segundo adelanto de este nuevo disco titulado They don't know how to fall in place, otra maravilla de corte pop con preciosa melodía, armonías vocales con influencias de Beatles o Beach Boys, en fin una gozada. También llegó el tercero titulado A dream is all I know, un tema de pop con armonías vocales de calidad suprema. El cuarto adelanto fue How can I love her more? una canción de aire muy popie con unos grandes vientos al principio y melodía excelente. Ayer hablé del tema In the eyes of the girl, una canción donde las armonías vocales y la preciosa melodía destacan mucho en onda clásica (referentes claros en Beach Boys). Ahora lo hago de Peppermint roses, un tema pop de una factura asombrosa y que vuelve a tener ecos sesenteros (referentes en The Turtles), con una melodía extraordinaria.

Os dejo con el tema Peppermint roses.

Fernando Rubio & The Inner Demons - Get down (2024)

El gran músico de Cartagena Fernando Rubio tiene nuevo disco debajo del brazo, que editará el 20 de mayo titulado Stay Cool, dando continuidad a su extraordinario álbum de 2022 aquel fantástico 20th Century, número 1 nacional en este espacio. Ha grabado el álbum con su banda The Inner Demons que componen Paco del Cerro a la batería, percusión y coros, Paloma del Cerro a los coros, Carlos Campoy a los teclados, Román García al bajo y Joaquín Talismán a la guitarra y coros, mientras el propio Fernando canta, toca guitarras, bajo, armónica e incluso teclados. Siguen siendo canciones frescas de gran nivel que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. 

Get down es el primer adelanto, una gozada de canción con ritmo brutal, con un estribillo adictivo y cierto aire a George Harrison y Paul McCartney que me encanta y unos solos de guitarra de caerse de espaldas.

Os dejo con el tema y vídeo de Get down.

The Lemon Twigs - In the eyes of the girl (2024)

Como llevo diciendo desde el 2 de enero, y siguiendo la línea de promoción que el año pasado con su último disco, The Lemon Twigs han editado nuevo álbum ayer 3 de mayo titulado A Dream is all we know, cuya portada es bastante curiosa. El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, son niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y que en el primer single que salió el 2 de enero, aquel My golden years destacaba por ser muy luminoso y donde mezclaban influencias de Beatles o Beach Boys, añadido de base ese aire Byrds con las guitarras Rickenbaker. Se trataba de una enorme canción de coros fabulosos, tremenda y preciosa melodía y toque pop delicioso.

Luego salió el segundo adelanto de este nuevo disco titulado They don't know how to fall in place, otra maravilla de corte pop con preciosa melodía, armonías vocales con influencias de Beatles o Beach Boys, en fin una gozada. También llegó el tercero titulado A dream is all I know, un tema de pop con armonías vocales de calidad suprema. El cuarto adelanto fue How can I love her more? una canción de aire muy popie con unos grandes vientos al principio y melodía excelente. Ahora tenemos el tema In the eyes of the girl, una canción donde las armonías vocales y la preciosa melodía destacan mucho en onda clásica (referentes claros en Beach Boys).

Os dejo con el tema In the eyes of the girl.

Mark Knopfler - All comers (2024)

El pasado 20 de abril y con motivo del Record Store Day, Mark Knopfler editó un Ep titulado The Boy en el que incluye 4 nuevas canciones que no estaban en su disco One deep river. El Ep está basado en historias que le sucedieron de chico a Mark en la feria de su ciudad, Newcastle, donde había casetas de boxeo para jóvenes promesas de ese deporte, algo que conecta como temática en las cuatro canciones, en la época de finales de los 50 y primeros 60.

La formación que ha grabado el Ep es obviamente la misma que grabó su disco largo de este año, y son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

All comers es el tema elegido como single de este EP, un medio tiempo con cierto aire celta y de preciosa melodía y donde Mark en el solo de guitarra vuelve a puntear la stratocaster roja como sólo él sabe.

Os dejo con el tema y vídeo de All comers.

Kelly Jones - Sometimes you fly like the wind (2024)

Como llevo diciendo desde hace un mes aproximadamente, el músico galés Kelly Jones, líder de Stereophonics, edita hoy 3 de mayo su primer disco en solitario titulado Inevitable Incredible, y compuesto al piano por primera vez. El disco tomó forma entre octubre y diciembre de 2022 elaborando los temas, y según un comunicado de prensa: "Las canciones nacieron de material que nunca se propuso crear, pero sabía que necesitaba completarlo y completarlo rápidamente para capturar la esencia cruda de lo que había creado". El álbum fue grabado en el estudio Ocean Sound en Noruega, escondido en una pequeña isla remota en el Mar del Norte.

El tema que daba título al disco era un tema tranquilo y alejado del rock donde el piano y la voz de Kelly mandan totalmente. En el segundo single Turn bad into good sucedía algo parecido, el piano mandaba en la melodía junto a la voz rota de Kelly. En el tercer adelanto Monsters in the house las coordenadas eran parecidas con el piano y la voz de Kelly dominando y arreglos de cuarteto de cuerda de adorno. Más tarde llegó Echowrecked, con base de melodía de piano, arreglos orquestales mientras la voz de Kelly navega sobre ellos en una bonita melodía. Ahora viene Sometimes you fly like the wind, con melodía basada en el piano y la voz de Kelly de nuevo como protagonista.

Os dejo con el tema Sometimes you fly like the wind.

Mark Knopfler - Scavangers yard (2024)

Como llevo diciendo desde finales de enero, Mark Knopfler editó nuevo álbum de estudio este pasado 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.

La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

Ahead of the game fue el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra hablaba de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica? Luego llegó el segundo adelanto titulado Watch me gone, un medio tiempo de aire reposado y bucólico. Más tarde llegó el tercer y muy interesante adelanto titulado Two pairs of hands con una gran influencia de J.J. Cale, al que Mark siempre ha reverenciado (como su amigo Eric Clapton) en un medio tiempo de gran factura. También hablé de Smart money, un medio tiempo donde Mark pulsa su stratocaster de manera maravillosa en un tema de bonita melodía. Y también lo hice de Janine, un medio tiempo de aroma country y buena melodía. Ahora llega Scavangers yard con inicio de guitarra acústica para que entre la eléctrica y se mezclen en un buen medio tiempo donde Mark despacha la letra en su salsa.

Os dejo con el tema Scavangers yard.

Iron & Wine - All in good time (Feat. Fiona Apple) (2024)

Como adelanté a principios del mes pasado, Iron and Wine editó el pasado día 26 de abril su nuevo trabajo, titulado Light verse. Samuel "Sam" Ervin Beam es el tipo que se esconde bajo el pesudónimo de Iron and Wine, este hombre barbudo de Carolina del Norte (aunque naciera en Carolina del Sur) cuya música de raíz acústica empapa casi siempre sus composiciones, emparentándose con los Band of Horses más tranquilos, incluso con bandas como Wilco cuando están calmados también. De hecho en 2015 hizo un disco a medias con Ben Bridwell, con el que comparte amistad y barbas, aquel Sing into my mouth. También hizo discos colaborativos con Jesca Hoop en 2016 y Calexico en 2019. Este es su séptimo álbum en solitario, que edita después de aquel Beast epic de 2017.

Anyone's game fue uno de los singles de adelanto, con guitarra acústica, vientos hindúes y su voz como protagonistas. Luego llegó Sweet talk, otro tema en onda acústica a medio tiempo y de interesante letra. También hablé de You never know, insistiendo en la onda acústica y con su destacable voz como estandartes. Ahora llega un tema titulado All in good time que tiene la colaboración de Fiona Apple, un tema cuya melodía está engarzada entre el piano y la guitarra acústica y donde las voces se mezclan perfectas.

Os dejo con el tema y vídeo de All in good time.

Charley Crockett - Diamond in the rough (2024)

Como llevo diciendo desde el mes de enero, Charley Crockett ha editado nuevo álbum este pasado 26 de abril titulado $10 Cowboy. Este músico texano que conociera de telonero de JD McPherson, es un tipo inquieto y su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop. Su trayectoria es ya amplia y tiene una discografía interesante, además de que últimamente ha hecho alguna colaboración de relumbrón como la que hizo con Willie Nelson recientemente, con la canción That's what makes the world go around.

Primero hablé del tema que fue el primer adelanto y que da nombre al nuevo disco $10 Cowboy, un medio tiempo de buena factura donde seguía con su estilo de country y bluegrass. Luego tuvimos con otro single, el Hard luck & circumstances un tema en onda country que es un medio tiempo precioso. Posteriormente llegó Solitary road, en una línea parecida a los anteriores adelantos, pero quizás con un ritmo más alegre y en onda country-rock, muy buen tema. También hablé de Lead the way, un medio tiempo donde teclados y guitarra junto a su voz dominan el tema. Hice mi referencia a America, un tema con coros, vientos y una bella melodía donde Charley demuestra su amor por su tierra, America. Y ahora llega Diamond in the rough, un medio tiempo de aire tranquilo y en onda country con el pedal steel guitar como protagonista junto a su voz.

Os dejo con el tema Diamond in the rough.

Billy Idol - Best way out of here (1983-2024)

Billy Idol celebra el 40 aniversario de su segundo álbum en solitario Rebel yell editado a finales de 1983, con una edición de lujo que salió el 26 de abril. Hablamos de un disco que convirtió al músico británico mudado a Estados Unidos en una superestrella, alcanzando el puesto número 6 en el Billboard 200 y vendiendo más de dos millones de copias en Estados Unidos. El disco tuvo muchos singles de éxito como Flesh for Fantasy, la propia Rebel Yell o Eyes without a face. Un álbum que era una amalgama de ritmos, etilos donde caben el punk, el hard rock e incluso la new wave. Sin temor a equivocarme diría que es su mejor disco y a la vez el más recordado.

Ahora en esta edición hay un cd extra en el que hay 13 temas extra, canciones no editadas anteriormente, demos, remixes, etc.,

De los temas extra Best way out of here sale como reclamo, un tema nunca antes editado y de buena calidad.

Os dejo con Best way out of here.

James - Stay (2024)

Como dije a principios de año, James, la banda británica de Manchester, editaron nuevo álbum el 12 de abril de este 2024 con el título de Yummy, que ha sido producido por Leo Abrahams y mezclado por Cenzo Townsend. Después de su disco doble con orquesta del año pasado donde repasaban todos sus éxitos, vuelven a la carga con nuevo material, que tenía como primer single de adelanto el tema Is this love, acerca del cual la banda ha dicho: "Plantea el tema del amor como una bomba, un tsunami que rueda sobre nuestra vida, mientras nos aferramos a los restos de nuestra paz mental". Musicalmente una canción a medio tiempo donde la voz de su líder Tim Booth es muy destacada y melodiosa. Luego llegó el segundo adelanto titulado Our world, un tema de aire más popero y con un estribillo adictivo totalmente, buena tonada. También hablé de Life's a fucking miracle, un buen tema de corte pop con estribillo coreable y una melodía atractiva. Di cuenta de Better with you, una canción que tarda un poco en definirse, con inicio tranquilo hasta que coge ritmo, siempre con ese aire electrónico que últimamente adorna su música pero sin perder calidad. Puse el acento en Way over you head con un inicio de voz electrónica, para luego dar paso a un medio tiempo etéreo de esos que enganchan, extraordinaria pieza con estribillo coreable. Ahora llega Stay con inicio de arpegios de guitarra, en un tema que va de menos a más y acaba en una buena melodía.

Os dejo con el tema Stay.