Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 277 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un primer repaso al año 1976, un año clave totalmente en la música, 45 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos memorables.
Suenan por orden Rory Gallagher, Thin Lizzy, Rod Stewart, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, Rainbow, The Rolling Stones, David Bowie, Elton John & Kiki Dee, Eddie & The Hot Rods, AC/DC, Ramones, Blondie, Lou Reed, Bob Dylan, Aerosmith, The Steve Miller Band, Tom Petty & The Heartbreakers, Eagles, J.J. Cale y Stevie Wonder.
Elton John en 1976 editó un tremendo disco doble titulado Blue moves del que hablaré en otro momento, pero también editó un Elton John's Greatest hits Volume II, donde incluía un single a dúo con la cantante paisana británica Kiki Dee, el mítico Don't go breaking my heart, que fue número 1 en infinidad de países como Gran Bretaña, Irlanda, Australia, Estados Unidos, Canadá, etc., La letra habla de una pareja que tiene una relación tan asentada que saben que jamás verán su corazón roto (en aquella época Elton escondía su homosexualidad de puertas para afuera, y hacía parecer que era heterosexual). Musicalmente la pieza es una delicia con ese arranque brutal con las notas de bajo, teclados, piano, guitarra, batería y la sección de cuerda (producción de alto nivel) que dan paso a la voz de él llena de fuerza, que se alterna con la de ella más cantarina y que se unen en los estribillos. El ritmo es un homenaje a las canciones de los 60 de la Motown.
Os dejo con el tema y vídeo de Don't go breaking my heart.
Después de editar su disco doble de 1975 Physical Graffiti, que les situó por derecho propio en la cima del rock y con 6 discos en 6 años, poco hacía pensar que las cosas se podrían torcer para la banda británica, pero en agosto de 1975 Robert Plant, su cantante, sufre un accidente de coche con consecuencias importantes y tuvo que estar en reposo durante una temporada. Ante la situación Jimmy Page decidió que era un buen momento para grabar un nuevo disco, ya que la gira estaba anulada, y así sacarían algo de provecho de los meses de recuperación de la voz de la banda. Plant no andaba, estaba en silla de ruedas y entre la Isla de Jersey y Malibú, iba preparando las letras de las nuevas canciones para que a los pocos días Page y él fueran dando forma a sus ideas con voz y guitarra, de manera acústica. Con todo listo, los dos marcharon a los Hollywood Sir Studios para mostrar sus creaciones a John Paul Jones y John Bonham para que estos añadieran su sección rítmica, e hicieran los ensayos pertinentes para ir a grabar a Munich las versiones definitivas, algo que les llevó sólo 18 días, cosa que tenía muy sorprendidos a los siguientes inquilinos del estudio de grabación, unos Rolling Stones que llevaba dos años intentando sacar adelante Black and blue.
Este nuevo disco de Led Zeppelin se llamaría Presence, contaba con 7 temas solamente, y tuvo unas sesiones en el estudio de 18 a 20 horas, sobre todo ocupadas por Page con sus partes de guitarra, ante la imposibilidad de movimientos de Plant, ya que estaba en el sótano de un hotel viejo y seguía en silla de ruedas. Es por esto, que el trabajo representaba tensión por los problemas en la grabación, pero mucho tesón, esfuerzo, ilusión y corazón por sacar adelante el disco lo mejor posible, de ahí que no se entienda muy bien porqué este disco es de los menos valorados de la banda, creo que de manera injusta.
Nobody's fault but mine es uno de los cortes del disco, cuya intro es un poco repetitiva con el riff de guitarra, hasta que entra la sección rítmica y todo coge rumbo, además la parte final con ese tramo folk y la armónica le dan una variedad estupenda.
El escocés Rod Stewart, una vez aparcados Faces en su carrera, y después de haber cambiado de discográfica (abandonó Mercury después de Smiler en 1974), edita su segundo álbum para Warner Music en 1976, A night on the town. Muchos son los que dicen que la época de Mercury es inmejorable, y tenemos ahí al mejor Rod, pero aquí hay una mezcla de honestidad, empuje, músculo y corazón. En Atlantic crossing de 1975, el rubiales había dejado los temas más animados en la Cara A y las baladas en la Cara B, y en este de 1976 hará justo lo contrario, es decir, baladas en la A y temas más alegres en la B.
Así el disco empieza con un tema que sería un clásico instantáneo, el Tonight's the night (Gonna be alright), balada romántica que incluye cena, y demás preámbulos para acabar con lío en las sábanas.
Os dejo con el tema y vídeo de Tonight's the night (Gonna be alright).
Stevie Wonder lanzó uno de sus proyectos más ambiciosos a la edad de 26 años, su disco doble de 1976 Songs in the key of life. En su edición original este álbum salía en formato de doble LP y con un Ep de regalo, posteriormente en las ediciones de cd, los temas del Ep ya venían incorporados. Era un disco caro para la época, pero Tamla Motown firmó un contrato con Stevie Wonder por 13 millones de dólares, el más caro de la historia de la música y había que sacarle rédito. Stevie tardó dos años en sacar el disco, pero la espera mereció la pena, ya que se trata de uno de los grandes discos de la música negra, una joya atemporal. La mezcla de estilos es apabullante, hay soul, funky, baladas brutales, gospel, ritmos africanos, pop, algo de jazz, y cómo no temas que sólo un genio como Wonder podía convertir en singles que eran hits. Entre las colaboraciones en el trabajo tenemos a George Benson a la guitarra y voz, Herbie Hancock al teclado y palmas, Ronnie Foster al órgano, Nathan Watts al bajo, voz y palmas, Deniece Williams a la voz, y una sección de vientos bestial con George Bohanoon al trombón, Bobbi Humphrey a la flauta y Jim Horn al saxo, ahí es nada, además de la voz de Minnie Riperton, que murió 3 años después con solo 32 años.
Sir Duke es un tema escandaloso, escrito en honor a Duke Ellington que murió en 1974, aunque se hace referencia también a otros grandes del jazz y el swing como Count Basie, Glen Miller, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Canción alegre, bailable, con la sección de vientos a toda potencia, recordando las épocas de las Big Bands y cuyos músicos que lo interpretan son: Stevie Wonder a la voz y teclados, Raymond Libras a la batería, Nathan Watts al bajo, Mike Sembello a la guitarra, Ben Puentes a la guitarra rítmica, Hank Reed y Trevor Laurence al saxo, más Raymond Maldonado y Steve Madaio a la trompeta.
Os dejo con el tema y vídeo de Sir Duke, una gozada.
La banda irlandesa capitaneada por Phil Lynott, Thin Lizzy, llegaron a su punto álgido con su trabajo de 1976 Jailbreak, el sexto de estudio. Un álbum donde el sonido es excelente, está pulido al máximo, y las composiciones son perfectas. Los guitarristas Brian Robertson y Scott Gorham pulieron ese sonido de las guitarras, mientras Brian Downey a las baquetas se fusionaba con el bajo del líder Phil Lynott de manera bestial, pero además el frontman del grupo supo sacarle brillo a lo que cocinaban aportando fabulosas melodías, letras particulares y una actitud fuera de lo normal.
John Alcock fue el productor y logró colaborar en hacer que el disco escalase puestos en las listas, y cruzara el charco para triunfar en EEUU también con temas como el clasicazo The boys are back in town, pero hoy me quedo con el tema que daba título al disco y lo abría, ese Jailbreak y donde los guitarristas se apoyan mutuamente y además el sólo de Robertson con wah wah es espectacular, mientras la sección rítmica lo borda y el tono de voz de Phil le da ese toque brutal y rompedor.
Como llevo diciendo tiempo, los galeses Manic Street Preachers editaron nuevo disco el 3 de septiembre con el título de The Ultra Vivid Lament. Este es su decimocuarto álbum de estudio y sale tres años después de Resistance is futile. Según su bajista Nicky Wire el sonido del disco es más expansivo y con una paleta sonora más amplia. Aunque su primer adelanto, de título Orwellian, sonaba a los Manic del disco de 2004 Lifeblood, es decir con tendencia al pop, era una canción bastante buena que gana mucho con las escuchas. Luego tuvimos el segundo single The secret he had missed con la colaboración de Julia Cumming de la banda Sunflower Bean, banda americana de New York, tema también en onda pop de buena factura. Más tarde llegó un tercer tema titulado Into the waves of love, también de onda pop, una buena canción de interesante melodía y muy buena producción. Más tarde llegó la canción que comienza el álbum Still snowing in Sapporo que sigue la línea pop que domina el disco, una pieza amable y con buenos cambios de ritmo. Y ahora tenemos Complicated illusions, en la onda pop que domina el trabajo, buen medio tiempo.
Os dejo con el tema y vídeo de Complicated illusions.
Como llevo anunciando hace ya un tiempo, The Wild Feathers, la banda de Nashville, Tennessee, editaron nuevo álbum ayer 8 de octubre titulado Alvarado, después de aquel disco de rarezas del año pasado llamado Medium Rarities. El trabajo sale bajo el sello New West Records y como dice su líder Ricky Young: "Siempre hemos escrito y probado nuevas canciones en una cabaña fuera de la ciudad y luego hemos ido al estudio para grabar el disco. Esta vez, decidimos llevar el estudio a la cabaña y producirlo nosotros mismos".
Another sunny day era uno de los adelantos, con ese country-rock característico en un medio tiempo que suena fantástico. Luego tuvimos Side street shakedown, en el lado más rockero de este grupo que también lo tiene, tema muy rítmico y de buenos cambios. Y ahora disfrutamos de Out on the road, un medio tiempo en onda country-rock realmente atractivo.
Si, siii, amigos mis servicios vuelven a ser requeridos en Traveling Bar después de mi exitosa pinchada del pasado sábado, otra pinchada más se avecina de Dj Savoy Truffle, vuestro humilde servidor de la noche. Vendré cargado de novedades de este 2021, y por supuesto tocaré toda la amplia gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas desde los 50 hasta hoy. Ya sabéis que antes de afrontar el otoño, debéis salir con los oídos bien afinados y menear el bullerengue como es debido.
La cita es este viernes 8 de Octubre a partir de las 23:00h en Calle Olivar, 39, Metro Lavapiés.
Os dejo con un par de aperitivos, primero con el California dreamin' de 1965 de los Mamas & The Papas.
Y luego también el Instant repeater '99 de The Soundtrack of our lives de 1996.
Como dije hace un par de meses, Alison Krauss y Robert Plant vuelven a reunirse 14 años después de aquel gran disco Raising sand de 2007 y editarán nuevo álbum el 19 de noviembre titulado Raise the roof. Igual que aquel primer trabajo, será un disco de versiones producido por T Bone Burnett bajo el sello Warner Music. La primera dama americana del bluegrass y el cantante de los británicos legendarios Led Zeppelin, entrelazan sus voces de manera perfecta dentro de un álbum que está repleto de versiones en onda folk, country, blues o incluso rythym and blues.
El primer adelanto fue Can't let go, canción original de Lucinda Williams y escrita por Randy Weeks. Ahora tenemos High and lonesome el único tema propio de la colección compuesto por Plant y T Bone Burnett, gran medio tiempo con Robert excelente.
Queen editó en 1976 A day at the races, recogiendo el título de una película de los Hermanos Marx. Sucedía al mítico A night at the opera, al que no llegaba a igualar, aunque no quedaba muy lejos, quizás este disco está algo subestimado. Seguían con ese rock con tintes operísticos que conseguía con la teatralidad de las formas, intensificar sus propuestas, con grandes temas y grandes juegos vocales en ellas.
Mi tema favorito de siempre es el que lo abre, el Tie your mother down con ese hard-rock glam, en una canción que demuestra músculo y fibra, una composición de Brian May.
Os dejo con el tema y vídeo de Tie your mother down.
Bob Dylan editó su vigésimosegundo álbum de estudio en 1983 titulado Infidels. Venía de su conversión al cristianismo y la grabación de tres discos con temas evangelistas, para aquí volver al rock, y para el que volvió a reclamar a su amigo Mark Knopfler, que ya había grabado con él Slow train coming cuatro años antes. Knopfler no sólo toca guitarra, también produce el disco, y fue un relanzamiento de la carrera del de Minnesota. Mark sugirió la inclusión de su teclista en Dire Straits, Alan Clark y a Neil Dorfsman como ingeniero de sonido, además de contar también con Mick Taylor durante las sesiones de grabación y con quien Dylan estableció buena amistad. Dorfsman finalmente fue descartado, ya que Bob quería a unos productores de reggae como Robbie Shakespeare (bajo) y Sly Dunbar (batería), mientras el otro teclado era para Benmont Tench (de los Heartbreakers de Tom Petty). Grabaron en New York y es un buen disco, del que hoy destaco el tema License to kill, un buen medio tiempo que cerraba la primera cara del vinilo.
Steve Miller es un músico nacido en Milwaukee, Wisconsin, y a los siete años su familia se trasladó a Dallas, Texas, aunque regresaría a su estado natal ya con casi 20 años, pero en Dallas formó su primer banda. Después de un viaje de estudios a Dinamarca, se va a Chicago y se empapa del blues de allí y trabajando con los grandes Muddy Waters, Howlin' Wolf o Buddy Guy. Un viaje a San Francisco le iluminó y definitivamente montó The Steve Miller Band en 1967 y sacaron su primer disco Children of the future en 1968 donde mezclaban blues y psicodelia. Este bluesman con ropas de rockero tenía una huella hippie que le dejó San Francisco, con cierto toque ácido y a psicodelia, pero nunca dejó de lado sus raíces y sonaba muy americano. Pasaron ocho discos de estudio, para que con su disco The Joker (1973), sonora en radios. Pero sería en 1976 con Fly like an eagle, cuando todo se juntó, el aplauso de crítica, radios y público, y con una receta muy fácil, rock honesto y de calidad y con buena producción.
Con formación de trío de base con el propio Steve Miller de cantante, guitarra solista, tocando teclados, sitar y también producción, Lonnie Turner al bajo y Gary Mallaber de batería, tenían músicos adicionales que tocaban otras guitarras o armónicas.
El disco es tremendo y comenzaba con Space intro, un tema instrumental algo raro, y luego entrar el tema que daba título al disco y donde la guitarra de Miller destaca portentosa en una gran melodía muy coreable.
Os dejo con el tema y vídeo de Space intro + Fly like an eagle.
En 1976 Rory Gallagher edita su octavo disco titulado Calling Card, sexto de estudio, y en el que Roger Glover, bajista de Deep Purple fue el productor junto al propio Rory. Gallagher tocaba guitarra, cantaba y también se encargó de la armónica, su fiel Gerry McAvoy estaba al bajo, Lou Martin a los teclados y Rod de'Ath a la batería. Cuando vienen los albores del punk, al irlandés le dio por girar más hacia el jazz, pero siempre con el blues rock como seña de identidad. Do you read me es el corte que abre el disco, donde el sonido setentero y ese teclado tan característico de la época, le confieren al tema un nivel poco menos que estratosférico. Pero hoy me centro en el segundo tema Country mile, donde un ritmo totalmente rockabilly se mezcla con el blues y el puro rock en una pieza sublime.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 276 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una novena y ya muy profunda selección de novedades de este nuevo 2021, de discos que ya han salido y de otros de inminente salida.
Suenan por orden Pond, The Datsuns, Iron Maiden, Billy Idol, Stereophonics, Manic Street Preachers, Radiohead, Sting, Miles Kane, The Darkness, My Morning Jacket, Eels, The Killers & Phoebe Bridgers, Hiss Golden Messenger, Robert Jon & The Wreck y The Soul Jacket.
Como llevo diciendo desde hace un par de días, el pasado viernes 1 de octubre, la banda australiana Pond ha editado su nuevo disco de estudio titulado 9, coincide que es su noveno álbum de estudio, lo que denota que no se han machacado mucho la cabeza para pensar un título. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, algo que se sigue notando en la similitud de sus propuestas musicales, aunque pienso que la banda de Kevin Parker se parece más a Pond en los últimos trabajos. Y siguen con su pop psicodélico, donde también hay cosas del pro-rock, del post-punk o glam-rock incluso la new wave, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño que tenemos me apetece este nuevo álbum. Human touch ha sido uno de los adelantos, tema muy en la sintonía de su anterior disco Tasmania, muy en onda ochentera y electrónico. El que fue segundo single que salió hace unos cuatro meses fue America's cup, que sigue esa línea electrónica y melódica al mismo tiempo, interesante tonada. Luego hablé del que fue el primer single Pink lunettes, un tema atronadoramente bailongo, de pura electrónica y donde Nick está a tope cantando. Ahora llega Toast, tema que cierra el disco, un medio tiempo con aire atmosférico y crepuscular, una delicia cuya melodía se te queda.
Sly and the Family Stone era una banda de San Francisco, California, comandada por Sylvester Stewart y que eran máximos representantes de la música negra, innovadores absolutos del soul y el funk. Sly encontró la fórmula de hacer música muy negra mezclada con rock y la psicodelia de la época y además había sonidos provenientes del jazz. Editaron su quinto disco de estudio en 1971, There's a riot goin' on, quizás menos reconocido que otros trabajos, quizás por su apariencia opaca pero de gran riqueza de recursos compositivos e interpretativos como sus discos más exitosos Stand! o Dance the music. Un tal Billy Preston andaba a las teclas en este álbum.
Runnin' away es uno de mis temas favoritos con la voz la femenina de Rose Stone destacando y también con aire pop, aunque esos vientos siempre souleros dejaban claras las cosas.
Como llevo diciendo desde hace un par de días, el pasado viernes 1 de octubre, la banda australiana Pond ha editado su nuevo disco de estudio titulado 9, coincide que es su noveno álbum de estudio, lo que denota que no se han machacado mucho la cabeza para pensar un título. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, algo que se sigue notando en la similitud de sus propuestas musicales, aunque pienso que la banda de Kevin Parker se parece más a Pond en los últimos trabajos. Y siguen con su pop psicodélico, donde también hay cosas del pro-rock, del post-punk o glam-rock incluso la new wave, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño que tenemos me apetece este nuevo álbum. Human touch ha sido uno de los adelantos, tema muy en la sintonía de su anterior disco Tasmania, muy en onda ochentera y electrónico. El que fue segundo single que salió hace unos cuatro meses fue America's cup, que sigue esa línea electrónica y melódica al mismo tiempo, interesante tonada. Y ahora hablo del que fue el primer single, un tema atronadoramente bailongo, de pura electrónica y donde Nick está a tope cantando.
Os dejo con el tema y vídeo de Pink lunettes amigos.
Crime of the century fue el tercer disco de estudio de Supertramp, para muchos el mejor de la banda inglesa comandada por Roger Hodgson y Rick Davies. Rock sinfónico y progresivo con sus matices claro está, no eran Pink Floyd, eran distintos, ya que éstos utilizaban las bases melódicas de los teclados con bastante más entusiasmo, siendo menos guitarreros que sus compatriotas. Incluso en algunos temas tienen toques jazz y blues, algo que le daba al conjunto del álbum un empaque tremendo. Después de dos buenos discos que pasaron desapercibidos, el éxito les llegaría con este trabajo y después de varios cambios en la formación ya que solo Hodgson y Davies permanecían de la formación original, y para este álbum reclutaron a el bajista Dougie Thomson, el batería Bob Siebenberg y el multiinstrumentista John Heliwell, después de un proceso minucioso de selección.
Bloody well right es un enorme tema donde el piano eléctrico de Rick Davies da inicio a la canción, dejando paso al resto de la banda y con un inmenso solo de Hodgson, mientras Heliwell hace su divagación particular.
Os dejo con Bloody well right en vivo en París en 1979.
Como decía ayer, el pasado viernes 1 de octubre, la banda australiana Pond ha editado su nuevo disco de estudio titulado 9, coincide que es su noveno álbum de estudio, lo que denota que no se han machacado mucho la cabeza para pensar un título. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, algo que se sigue notando en la similitud de sus propuestas musicales, aunque pienso que la banda de Kevin Parker se parece más a Pond en los últimos trabajos. Y siguen con su pop psicodélico, donde también hay cosas del pro-rock, del post-punk o glam-rock incluso la new wave, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño que tenemos me apetece este nuevo álbum. Human touch ha sido uno de los adelantos, tema muy en la sintonía de su anterior disco Tasmania, muy en onda ochentera y electrónico. El que fue segundo single que salió hace unos cuatro meses fue America's cup, que sigue esa línea electrónica y melódica al mismo tiempo, interesante tonada.
Si amigos siiii, otro finde más y otra pinchada más de Dj Savoy Truffle, vuestro humilde servidor de la noche. Vendré cargado de novedades de este 2021, y por supuesto tocaré toda la amplia gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas desde los 50 hasta hoy. Ya sabéis que antes de afrontar el otoño, debéis salir con los oídos bien afinados y menear el bullerengue como es debido.
La cita es este sábado 2 de Octubre a partir de las 23:00h en Calle Olivar, 39, Metro Lavapiés.
Os dejo con un par de aperitivos, primero el tema Into the waves of love del último disco de Manic Street Preachers.
Y por otro, el tema Starstruck de 1976 de Rainbow.
La banda australiana Pond ha editado ayer 1 de octubre su nuevo disco de estudio titulado 9, coincide que es su noveno álbum de estudio, lo que denota que no se han machacado mucho la cabeza para pensar un título. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, algo que se sigue notando en la similitud de sus propuestas musicales, aunque pienso que la banda de Kevin Parker se parece más a Pond en los últimos trabajos. Y siguen con su pop psicodélico, donde también hay cosas del pro-rock, del post-punk o glam-rock incluso la new wave, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño que tenemos me apetece este nuevo álbum. Human touch ha sido uno de los adelantos, tema muy en la sintonía de su anterior disco Tasmania, muy en onda ochentera y electrónico.
Como dije hace unos días, L.A.Woman del grupo californiano The Doors, es sin lugar a dudas, un disco de los más importantes de la historia del rock, editado en 1971. Ya con su primer álbum de 1967, homónimo, el grupo angelino dio un golpe encima de la mesa y dejó claro que lo suyo iba muy en serio con temazos de una calidad descomunal y sobre todo de demostrar en poseer un estilo genuino dónde los teclados de Ray Manzarek mandaban y mucho, la personalidad de Jim Morrison era extremadamente fuerte y Roby Krieger en la composición y estilo bluesero a la guitarra era más que interesante, más un batería que venía del jazz como John Densmore, que era el complemento perfecto del grupo.
En esos 5 años, Jimbo fue degenerando con continuas borracheras, mezclado con anfetas, y demás drogas, lo que provoca que en ese año 1971 luzca unas ostentosas barbas como se ve en la portada, además porque ya anda cansado de esa imagen de sex symbol, e incluso su voz parezca de una persona más mayor y esté bastante más gordo. Además éste fue el último disco de la banda, ya que ese mismo año Morrison moriría, en extrañas circunstancias, en París, el 3 de Julio de 1971.
Las sesiones de grabación del disco comienzan a finales de 1970, pero el primer material no gusta a Paul A. Rotchild, el productor de todos sus discos anteriores, y decide abandonar con el típico portazo diciendo: "ahí os quedáis chicos". Bruce Botnick, su ingeniero habitual sería finalmente el productor. Esas primeras grabaciones fueron en los estudios Sunset Sound de la ciudad angelina, y para la edición 50 aniversario de este disco que saldrá allá por el 3 de diciembre se va a incluir la primigenia versión de Riders on the storm como reclamo. Es una toma más corta de la definitiva, sin el efecto de lluvia y con varios cambios en el solo de teclado y en la voz de Morrison, pero me parece una pasada, cualquier descarte de este grupo es una maravilla. Ahora tenemos una versión alternativa de L.A. Woman, muy parecida a la toma definitiva, llamada Parte 2, con ya muy pocas cosas por pulir con respecto a la última toma, es muy interesante ver porqué se descartó, ya que Morrison tiene la voz no del todo fina.
Sting, el artista británico, editará nuevo álbum el 19 de noviembre de este 2021 titulado The Bridge. El trabajo fue compuesto en un año de pandemia mundial, y en el que se tratan temas como la pérdida personal, la separación, la alteración, el confinamiento y la agitación social y política extraordinaria como consecuencia. Sting comenta al respecto: "Estas canciones están entre un lugar y otro, entre un estado mental y otro, entre la vida y la muerte, entre relaciones. Entre pandemias, entre eras, políticamente, socialmente y sociológicamente, todos estamos atascados en medio de algo. Necesitamos un puente."
Rushing water es el primer sencillo y el tema que abre el álbum, tema con su clásico estilo, buen tema pop con buenos cambios de ritmo y su característica voz que mantiene perfecta.
Os dejo con el tema y vídeo (se nos va a resfriar) de Rushing water.
