jueves, 12 de marzo de 2020

The Mastersons - So impossible (2020)


The Mastersons, la formación americana, acaba de editar No time for love songs, su nuevo disco de estudio. Eleanor Withmore y Chris Masterson, sus componentes, son naturales de Texas, aunque ambos que son pareja sentimental en la vida real, residen en Brooklyn, New York. Los dos forman parte también de The Dukes and Duchesses, la banda que acompaña a Steve Earle en sus directos y juntos empezaron este proyecto con un primer y tremendo disco en 2012 Bird fly south, y este es ya su cuarto álbum de estudio. Su folk-rock contemporáneo con toques de country campestre es una gozada, y la voz de ella es realmente potente.
So impossible es el primer single de este trabajo, donde las coordenadas musicales que digo están bastante bien reflejadas.


Os dejo con el tema y vídeo de So impossible.

Rolling Blackouts Coastal Fever - Cars in space (2020)


Los australianos Rolling Blackouts Coastal Fever están de vuelta con nuevo single titulado Cars in space. Esto es lo nuevo de ellos, cuya última publicación data de 2019, un 7" con dos canciones como In the capital y Read my mind, y tiene todas las trazas de que puede ser el adelanto del nuevo álbum de esta formación.
Los de Melbourne practican powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo hay mucha calidad en sus canciones y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad. Este tema en concreto tiene un enorme ritmo, cambios tremendos y una fuerza apabullante, temazo.


Os dejo con el tema y vídeo de Cars in space.

miércoles, 11 de marzo de 2020

Foxygen - Face the facts (2019)


Uno de esos discos que se cayó de mi lista de mejores trabajos de 2019, y no porque no me guste, fue el de Foxygen, que se editó el 26 de abril del año pasado, y que llevaba por título Seeing other people. Este curioso dúo californiano formado por Jonathan Rado y Sam France me causó muy buena impresión con "21st Century Ambassadors of Peace Magic", me siguieron gustando con ...And star power en 2014 y también con ese interesante Hang de 2017.
Este nuevo álbum, en su título, apelaba a la expresión inglesa que se usa cuando lo dejas con tu pareja y empiezas a salir con otras personas, una expresión coloquial. Musicalmente tiene cierto estancamiento y vira hacia el pop quizás en exceso, pero no es un mal disco, simplemente esperaba otra evolución. Face the facts refleja un poco lo que digo, un tema de corte popero pero que suena a ya conocido.


Os dejo con Face the facts.

Ozzy Osbourne - Ordinary Man (Feat. Elton John) (2020)


Como decía hace ya días Ozzy Osbourne, el que fuera líder de Black Sabbath, editó con algo de retraso respecto a la fecha inicial prevista, su nuevo álbum de estudio que lleva por título Ordinary man y que salió definitivamente en febrero de este año. El disco ha sido grabado en Los Angeles y lo ha producido Andrew Watt que toca guitarra, además de contar con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo y Chad Smith de Red Hot Chili peppers a la batería.
A finales del año pasado salió un primer adelanto, Under the graveyard, tema rockero y de buena melodía con estribillo coreable, hasta avanzada la mitad donde en un tramo se vuelve heavy y desenfrenado. Luego tuvimos ya en este año Straight to hell donde colabora Slash a la guitarra solista, un tema donde Ozzy desafíaba a la muerte, y ahora viene el tercero y que da título al álbum, una canción donde colabora Elton John. Una balada a media tiempo, que demuestra que Ozzy también tiene su corazoncito y donde recuerda imágenes antiguas de cuando era joven en el vídeo y se emociona.


Os dejo con el tema y vídeo de Ordinary Man.

martes, 10 de marzo de 2020

Programa Número 194 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1980 (Parte 2).


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 194 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1980, cuando se cumplen 40 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.


Suenan por orden Bruce Springsteen, The Cramps, Huey Lewis & The News, Tha Cars, Talking Heads, Split Enz, Neil Young, U2, Thin Lizzy, Status Quo, Def Leppard, Motörhead, The Clash, Elvis Costello & The Attractions, The Alan Parsons Project, Echo & The Bunnymen, Siouxie & The Banshees, Bauhaus, Burning y Leño.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Lemon Twigs - The one (2020)


El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, editarán nuevo trabajo el 1 de mayo bajo el título Songs for the general public, tercero de su carrera que sucede a aquel buen Go to school de hace dos años. Estos niños superdotados e hijos de músicos hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y cuyos referentes habría que buscarlos más en los años 70, pero desde luego son genuinos y no se parecen prácticamente a nada de lo que hay ahora. Hacen una mezcla de pop barroco con toques glam, e influencias que van desde Beatles o Kinks a incluso bandas sesenteras de la época hippie.
The one es el primer adelanto, un muy buen tema de tono alegre y cuyo vídeo ha sido dirigido por Michael Hili.


Os dejo con el tema y vídeo de The one.

lunes, 9 de marzo de 2020

Elvis Costello & The Attractions - High Fidelity (1980)


Declan Patrick McManus, osea, Elvis Costello con sus Attractions editó su cuarto álbum de estudio en 1980, titulado Get Happy!!. Costello es un fan de la música soul de mediados y finales de los 60 y eso se nota en cada surco de este trabajo. Pero no nos olvidemos de que era una figura muy importante de la new age de esa época, y evidentemente su estilo era moderno, aunque tuviera influencias de música de muchos años antes. Aquí los temas sociales pierden peso antes las canciones de amor, especialmente canciones donde hay un corazón herido. Una de ellas es High Fidelity, un temazo como la copa de un pino, bestial.


Os dejo con el tema y vídeo de High Fidelity.

Echo and The Bunnymen - Stars are stars (1980)



La banda de Liverpool Echo and the Bunnymen editaron en 1980 su primer LP, titulado Crocodiles. Ellos nacieron a finales de los 70 dentro del new wave y el post-punk en el que se unían en el estilo a bandas como Joy Division, The Cure, Siuoxie & The Banshees o incluso Bauhaus, pero esta formación aportaba una luz distinta, ya que en su música había rasgos de psicodelia y garage de los años 60, que esas otras bandas no poseían dentro de ese estilo oscuro y melancólico. Formaciones algo posteriores como The Chameleons o Jesus and Mary Chain le deben mucho a esta banda. La formación era liderada por Ian McCulloch a la voz y guitarra, Will Sergeant a las guitarras y programaciones, Les Pattison al bajo y Pete de Freitas a la batería.
Uno de los temas que siempre me ha flipado de este trabajo es Stars are stars, una composición de alto nivel con ese inquieto bajo de Pattison y esos sueños en días de lluvia.


Os dejo con Stars are stars.

domingo, 8 de marzo de 2020

Bauhaus - In the flat field (1980)


Bauhaus fue una banda inglesa liderada por Peter Murphy y que nació a finales de los 70 cuando el punk agonizaba y empezaba el postpunk, unidos en ese sentido a bandas como Joy Division o Siouxie and the Banshees, aunque a estos se les considere los primeros góticos. A la vez que pasaba esto, surgían bandas de heavy metal como Iron Maiden o Def Leppard, que también editarían su primer disco en 1980. El nombre de la banda provenía de una escuela de arte cerrada por el partido nazi y las autoridades prusianas en su día. 
Nos centramos en Bauhaus y su primer álbum In the flat field donde la oscuridad y las guitarras catatónicas a cargo de Daniel Ash se hacen muy presentes, mientras Murphy grita de rabia. El tema que da título al disco es una muestra de lo que digo, la guitarra dispara mientras el bajo ronronea junto a una batería bestial, mientras Murphy desata su rabia.


Os dejo con el tema y vídeo de In the flat field.

Chencho Fernández - La fosa de las Marianas (2020)


Como me pasó con Dadá estuvo aquí, Baladas de plata es un trabajo hermano de aquel en estilo y en profundidad, y desde luego este álbum me entrará más fácil, ya que el tiempo que tardé son su predecesor en su día, me hizo entenderlo a la perfección. Escuchando en mi reproductor este nuevo trabajo (curioso que tiene fecha de edición de 2019, ha sufrido muchos retrasos), sólo puedo decir que este artista lo ha vuelto a hacer. Habrá tiempo (me gusta dejar pasar cierto tiempo y escuchas) de dar una opinión sentida del trabajo entero. Sin embargo, sólo pongo un pero, y es que yo habría puesto como primer single precisamente el tema que abre el disco, La fosa de las Marianas, un temazo de rock sin concesiones y donde todo está en su sitio, música, letra y conjunción perfectas.


Os dejo con La fosa de las Marianas.

sábado, 7 de marzo de 2020

Talking Heads - Road to nowhere (1985)


Talking Heads editaron Little Creatures en 1985, su sexto álbum de estudio, que pasa por ser su disco más vendido. El trabajo se mete a fondo en temas de la cultura americana, incorpora elementos de la música country (el pedal steel guitar está muy presente), y es un trabajo más accesible que sus antecesores. Aquí David Byrne fue el auténtico idealista y compositor de los temas que iba haciendo en música y letras y luego presentaba al grupo, método muy distinto al del disco anterior, por ejemplo. Aquí las estructuras vuelven a su estilo del pasado, con las dos guitarras como base.
Uno de sus singles y de mis canciones favoritas de siempre de esta banda es Road to nowhere, una gozada de canción que parece ir para himno y sin embargo es lo contrario, de esos temas que se te quedan para siempre en la quijotera.


Os dejo con el tema y extraordinario vídeo de Road to nowhere.

Niños Mutantes - Todo tiene un precio (2020)


Como dije aquí en su día hace unos meses, Niños Mutantes editarán nuevo álbum de estudio, el undécimo, titulado Ventanas, que verá la luz el 20 marzo de 2020, y que ha tenido como característica principal que ha sido producido por cinco productores distintos en diferentes estudios y momentos del año.
Palabras para Julio fue el primer adelanto del disco, un single producido por Ángel Luján, y que era una especie de anticanción del verano, que habla de gente que está sola entre el cemento recalentado de las grandes ciudades, también incluyendo versos prestados del poeta José Agustín Goytisolo de su Palabras para Julia. Luego llegó Un tiro en el pie, una canción animada, bailonga e incluso de aires caribeños, con algo de calypso en su melodía y una la letra con dosis altas de ironía. Ahora tenemos Todo tiene un precio, una canción que se aleja bastante del estilo de esta banda hasta ahora, con un aire funky, siendo su base una balada romántica, lo que demuestra el grado de experimentación de la formación granadina en el nuevo álbum. El tema ha sido producido por Anxo Ferreira y Carlos Pereiro "Carlangas" de Novedades Carminha y desde luego le han dado su toque...


Os dejo con Todo tiene un precio.

viernes, 6 de marzo de 2020

Talking Heads - Crosseyed and Painless (1980)


Como decía el otro día, Talking Heads, la banda liderada por David Byrne, editó su cuarto álbum de estudio Remain in light en 1980. Este álbum cierra la época gloriosa de esta banda, con cuatro trabajos de un nivel altísimo, y donde la experimentación alcanza momentos gloriosos. Grabado en Bahamas y Estados Unidos, tuvo de productor a Brian Eno, antiguo colaborador del combo. La fusión de estilos y géneros dispares en este trabajo, hace que a primera impresión parezca un disco raro y de difícil comprensión, pero una vez entendido es de un disfrute soberbio.
Crosseyed and painless, con esos ritmos africanos y esa guitarra cortante es de una delicia absoluta.


Os dejo con el tema y vídeo de Crosseyed and painless.

Talking Heads - Burning down the house (1983)


Talking Heads habían alcanzado su cumbre de la experimentación con Remain in light de 1980, a partir de ahí la banda está parada dos años, incluso hay dos miembros, la bajista Tina Weymouth y el batería Chris Frantz que montan su proyecto Tom Tom Club. Pero en 1983, con su quinto álbum de estudio, harían la que probablemente sea su obra más entendible, y a la vez su gran legado, Speaking in tongues. Aquí ya no está Brian Eno a la producción y el grupo se autoproduce el disco, mientras David Byrne había estado dejándose empapar por las músicas del mundo. El resultado es un trabajo muy alegre, fresco, y bastante menos complicado sonoramente al oído.
Burning down the house abría el trabajo y fue uno de sus singles, una canción simplemente fantástica con un ritmo groove bestial y ese funky de base, una canción que según se sabe fue una improvisación y cuya letra se cambió hasta encajar con la música. Se me viene a la cabeza la versión de Tom Jones junto a The Cardigans, de 1999, por lo que se puede llegar a ver lo que ha influido este grupo a muchos músicos.


Os dejo con el tema y vídeo de Burning down the house.

jueves, 5 de marzo de 2020

Jarv is... - House music all night long (2020)



Jarvis Cocker, el que fuera líder de Pulp, anuncia nuevo trabajo discográfico para el 1 de mayo, titulado Beyond the pale, 11 años después de Further compilations, pero no con su nombre sino con el de su nueva banda Jarv is... cuya formación es el propio Jarvis a la voz, guitarra y percusión, Serafina Steer al arpa, teclados y voz, Emma Smith al violín, guitarra y voz, Andrew McKinney al bajo y voz, Jason Buckle a los sintetizadores y todo tipo de programaciones y Adam Betts a la batería, percusión y voz. Una banda surgida a raíz de una actuación en vivo en el festival de Sigur Ros en Islandia a finales de 2017 y que al final tomó forma de álbum y tendrá siete canciones.
House music all night long es el primer single, un tema bailongo que tiene ritmo y mantiene coordenadas del divo británico, su voz como principal reclamo y el estilo pop.


Os dejo con el tema y vídeo de House music all night long.

The Fratellis - Six days in June (2020)


La banda escocesa The Fratellis anuncia su sexto álbum de estudio para el 8 de mayo, bajo el título Half drunk under a full moon. Esta banda exploró nuevos sonidos en su anterior trabajo de hace dos años, y según dice Jon Fratelli, esa experimentación funcionó positivamente. Ahora en este trabajo, al parecer y según sigue diciendo "el asunto ha sido seguir e impulsar esas ideas aún más hasta sus límites". Es por esto, que la formación, en su primer single de adelanto titulado Six days in June nos muestra un lado exultante y alegre, con una amalgama de sonidos adornado con metales y cuerdas.

Os dejo con el tema y vídeo de Six days in June.

miércoles, 4 de marzo de 2020

Dropkick - I'm over you, goodbye (2020)


Ya avisé a finales de 2019, que la banda escocesa Dropkick liderada por Andrew Taylor, editarían nuevo álbum en 2020, este The Scenic Route que salió el 7 de febrero a la venta. Andrew y sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y me temo que han perpetrado otra joyita de esas a las que nos tienen acostumbrados. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y guitarra, Ian Grier al órgano, piano y guitarra, Mike Foy a la batería y coros y Alan Shields a la voz, bajo y guitarra. Temas cortos y al grano, en un trabajo no muy largo pero de indudable calidad.
I'm over you, goodbye es otra de esas perlas parida por Mr. Taylor y los suyos, melodía arrebatadora, powerpop de altos kilates.


Os dejo con el tema y vídeo de I'm over you, goodbye.

Datura4 - You be the fool (2020)


Como dije hace un tiempo, Datura4, la banda australiana comandada por Dom Mariani están de lo más productivos y editarán nuevo trabajo discográfico el 17 de abril de este año 2020 con el título de West Coast Highway Cosmic. La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería, más Joe Grech a la otra guitarra y Bob Patient a las teclas, ya no está Greg Hitchcock. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán.
Después de aquel primer adelanto titulado You're the only one, en onda más reposada y psicodélica, tenemos ahora un segundo, titulado You be the fool, una canción más en la onda rockera y clásica de los tres discos anteriores, con un riff de guitarra constante.


Os dejo con You be the fool.

martes, 3 de marzo de 2020

Programa Número 193 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2020 (2) y Rescates 2019.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 193 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la música que está saliendo en estos primeros compases del año en curso y también una serie de rescates de todo aquello que se quedó pendiente de 2019.


Suenan por orden The National, Matt Berninger & Phoebe Bridgers, Khruangbin & Leon Bridges, Drive-By Truckers, Greg Dulli, The Strokes, Pearl Jam, Ozzy Osbourne, Wolfmother, Datura4, Tame Impala, The Sadies, Night Beats, Those Pretty Wrongs, Andrew Taylor, Dropkick, The Limboos, Fuel Fandango, Los Radiadores y José Manuel Casaña y Los Enemigos.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Tame Impala - The Slow Rush (2020)


Tame Impala, la banda australiana de Perth liderada por Kevin Parker y hace tiempo también su proyecto personal (porque si ves el bonito libreto del álbum sólo hay fotos de él), ha editado nuevo álbum el 14 de febrero titulado The Slow Rush, con una preciosa portada de arena entrando por las ventanas de una casa. Kevin (con un poquito de ego, la verdad) ha escrito, arreglado y producido el disco en la ciudad donde vive hace un tiempo, Los Ángeles, California. Si se repasa su discografía, sus dos primeros trabajos, cuando eran un grupo donde estaba Nick Allbrock por ejemplo, son maravillosos, una suerte de rock psicodélico donde Pink Floyd, The Beatles de la segunda época y demás influencias nos daban una nueva formación con grandes perspectivas. Llegó Currents, tercer trabajo con un single como Let it happen y se vio que la cosa giraba al pop sintetizado, con toques algo funkies, pero todavía había calidad alta en la mayoría de temas. En este tiempo entre el tercer y cuarto álbum Mr. Parker ha producido los dos últimos y fantásticos discos de Pond, The Weather y Tasmania, esa banda que lidera su ex-compañero Nick Allbrock y que ha alcanzado la excelencia en el pop psicodélico y algo ochentero que practican, y para mi eso ha tenido mucho influencia en este álbum.
Ya por el verano pasado conocíamos un primer adelanto, llamado Borderline, cuya versión en el disco final ha cambiado, reducida en medio minuto y con una línea de bajo más significativa, y nos dejaba claro por donde irían los tiros en este nuevo disco, más pop sintetizado y ausencia total de guitarras, un terreno en el que Pond llevan asentados mucho tiempo. Cuatro años y medio para llegar a algo que ya conocíamos... musicalmente, aunque en el apartado de letras es un compendio sobre el paso del tiempo y las cargas que el pasado va poniendo sobre nosotros.


One more year inicia el trabajo, donde ya desde el inicio un envolvente sonido de samplers y sintetizadores te meten en el tema, el sonido es agradable, y la voz de Kevin como siempre pega de lujo con la melodía, hasta que el tema sin mucha variación se va haciendo algo esperable, artificial y sin mucha alma. Instant destiny mejora la propuesta, una canción con más cambios, más detalles, una melodía más currada y en definitiva, una vez comprendido por donde va el disco, algo más adictivo. Broderline, como decía en la introducción, fue el primer adelanto, con ese ritmo funky claro, y esos teclados saltarines es una canción más alegre y coreable, algo que al señor Parker no se le ha olvidado hacer, aunque cambie la fachada sonora, y destacar esa línea de bajo más acentuada que en la primera versión. Posthumous forgiveness es una plácida balada, un momento de relax y de esparcimiento dentro del trabajo, que introduce el aire ligero que envuelve al disco, a veces demasiado ligero. Breathe deeper es quizás el tema más sorprendente, con un bajo marcadísimo y un aire a Michael Jackson inicial que luego se va perdiendo, para ser una secuencia de la voz de Kevin repetida muchas veces, mientras los sonidos de teclados lo inundan todo. Tomorrow's dust es otra de esas canciones que sin destacar, no desentona en el conjunto del trabajo, quizás volviendo al aire ligero que antes comentaba, aunque se aprecia la presencia tenue de alguna guitarra.
On track vuelve a la balada, pero en onda muy ochentera con ese piano inicial, aunque luego la canción alcanza ritmo en un cambio destacable, con sus subidas y bajadas es un tema majete. Lost in yesterday quizás sea mi favorita, y la que quizás más se pueda parecer al anterior trabajo (aunque digamos que este es un poco el reverso de la moneda de aquel), con un ritmo tremendo, esas ráfagas de samplers que adornan, y un solo de sintetizador que desde luego se emparenta mucho con sus amigos de Pond. Is it true me lleva a la música disco de los años 70 indudablemente, y aquí es a donde va a parar en verdad este trabajo, algo que hace ocho años con Lonerism, ni podías atisbar, increíble. It might be time fue otro de los adelantos que conocí antes de adquirir el disco, y vuelve al tono general de ligereza del álbum, canciones que se escuchan fácil y pasan, sin más. Glimmer es el tema más corto del trabajo y tiene una función de interludio o pasatiempo antes de encarar la última tonada. Y llega One more hour, si esto empezaba con un año más, ahora el concepto temporal cambia a una hora más, una pieza de siete minutos para acabar, y donde por fin aparecen las guitarras, y dices leñe, ¿pero el Señor Parker se acuerda de las seis cuerdas? Pues si, sin duda el tema más rockero, ojo por lo de las guitarras con respecto al resto, pero vamos que es una canción pop que me lleva a los Supertramp de los 70 de cabeza, cosa nada mala por cierto, pero una pieza que alcanza su zenit precisamente con las descargas eléctricas de la guitarra. Es que madre mía, cómo echo de menos un buen par de guitarrazos en este disco... ayyy...


Pues bien, The Slow Rush, para aquellos que esperaban una vuelta a la psicodelia rockera de sus inicios, tendrán un no rotundo por respuesta, mientras los que esperaban una continuación de lo ofrecido en Currents se verán algo recompensados, pero no del todo, ya que este trabajo es bastante diferente, y por decirlo así, carece de un hit que rompa, es más un conjunto uniformado.

Os dejo con el tema Breathe Deeper en el show de Jimmy Kimmel.

lunes, 2 de marzo de 2020

Talking Heads - Once in a Lifetime (1980)


Talking Heads, la banda liderada por David Byrne, editó su cuarto álbum de estudio Remain in light en 1980. Este álbum cierra la época gloriosa de esta banda, con cuatro trabajos de un nivel altísimo. Grabado en Bahamas y Estados Unidos, tuvo de productor a Brian Eno, antiguo colaborador del combo. La fusión de estilos y géneros dispares en este trabajo, hace que a primera impresión parezca un disco raro y de difícil comprensión, pero una vez entendido es de un disfrute soberbio.
Once in a lifetime fue uno de sus singles, una canción que aún a día de hoy me parece rompedora y bestial.


Os dejo con el tema y vídeo de Once in a lifetime.

Matt Berninger - Walking on a String (feat. Phoebe Bridgers) (2019)


Matt Berninger, líder y cantante de The National, va a editar en este 2020 nuevo disco en solitario titulado Serpentine Prison, aún sin fecha definitiva de salida. El trabajo ha sido producido y arreglado por Booker T. Jones, el líder de Booker T & the M. G., banda de soul de Memphis. Su primer adelanto, de finales del año pasado, es una canción titulada Walking on a string, con la colaboración de la cantante femenina Phoebe Bridgers, recordemos que en el último álbum de The National las voces de mujeres han tenido un peso importante. Este tema aparece en la película Entre dos helechos, nueva producción de Netflix protagonizada por Zach Galifianakis. El tema fue escrito por Matt en colaboración con su mujer.


Os dejo con el tema y vídeo de Walking on a string.

domingo, 1 de marzo de 2020

Chencho Fernández - Como se odian los amantes (2020)


Primeras escuchas del nuevo trabajo de Chencho Fernández, ese Baladas de plata que salió como avancé hace algún tiempo, este pasado 28 de febrero. El disco ha sido producido por Jordi Gil de Sr. Chinarro y fue grabado en los estudios Sputnik. Chencho sigue mezclando música y poesía de una manera muy particular, con ese aire chuleta y desenfadado que le caracteriza, pero quizás algo más pausado de ritmo que en Dadá estuvo aquí. Sea como fuere, siempre es un placer escuchar material nuevo de este artista.
Hoy me quedo con el tema Como se odian los amantes, algo que si se ha amado profundamente, se puede entender.


Os dejo con el tema Como se odian los amantes.

Ramones - I wanna live (1987)


Ramones, la mítica banda neoyorkina de punk rock, editó en 1987 Halfway to Sanity, un álbum que sale en una época de popularidad baja del grupo, dentro de la difícil década de los 80. Nunca fue un grupo de superventas, y su rollo de finales de los 70 ya no cuadraba. Sin embargo, su punk rock con alma adolescente seguía teniendo buenos momentos, y en este disco los hay. No es su mejor álbum, eso está claro, pero siempre había chicha en sus discos. 
El tema que abría el trabajo, I wanna live, era toda una declaración de intenciones. Cancion compuesta por Dee Dee Ramone y Daniel Rey, tira hacia el powerpop ramoniano, en la que exclaman que quiero vivir mi vida, lema reivindicativo. 


Os dejo con el tema y vídeo de I wanna live.