sábado, 23 de marzo de 2013

30 años de Eliminator de ZZ Top.



Los barbudos de Houston, Texas, sacaron justo hoy hace 30 años un disco que cambió su carrera ya que les abrió al público en general, pero también que contiene muchos de los temas más oídos y clásicos de la banda, eso es incontestable. Es un disco de los 80 con todo lo que ello conlleva, uso de sintetizadores, bases programadas, etc., pero ante todo hay canciones, y damas y caballeros, ¡¡¡qué temas!!! Es la mezcla perfecta de grandes canciones y comercialidad bien entendida.





Recuerdo ver vídeos de ellos por aquella época que han pasado a la historia, como Gimme all your lovín, Got me under pressure, Sharp dressed man o Legs, dónde aparecían chicas con excelentes tipazos.
Pero además se trata de un disco muy completo, dónde no sólo hablamos de 4 singles tremendos y ya está, hay canciones exquisitas como I got the six, TV dinners o Bad girl que complementan a la perfección la obra. Billy Gibbons está imperial a la voz y guitarra, Dusty Hill atronador al bajo, junto a Frank Beard a las baquetas con algunos de los redobles más míticos en los principios de algunos temas.




Otra característica, que se notaba en la portada y en los vídeos, es el gusto por los cochazos y las chicas de piernas de vértigo y cuerpos de escándalo, cómo se puede ver en los vídeos de Got me under pressure y Sharp dressed man.




viernes, 22 de marzo de 2013

Eric Clapton - Gotta get over (featuring Chaka Khan) (2013)


Vuelve uno de los mejores guitarristas de la historia con disco nuevo. Eric Clapton edita esta semana (parece que todos editan en marzo) Old Sock con canciones antíguas rescatadas y algunas nuevas y con muchas colaboraciones (al estilo Santana) como Taj Mahal, JJ Cale, Chaka Khan, Paul McCartney o Steve Winwood (antíguo compañero en Blind Faith).


Os dejo con uno de los temas del disco titulado Gotta get over y disfrutarlo.


jueves, 21 de marzo de 2013

Edwyn Collins - Dilemna (2013)


  
Edwyn Collins ha sacado nuevo disco, se llama Understated. El escocés sigue adelante, a pesar de sus dos hemorragias cerebrales que casi se lo cargan y que le han dejado medio cojo, pero como él mismo dice, la música es su vida, y además apuntilla que nota que su voz es cada vez más fluída. De éste monstruo, y pedazo de compositor sólo se pueden esperar cosas buenas, y en una primera escucha, el disco merece mucho la pena.

Una pena no haberle podido ver anoche en Madrid, pero me fue imposible.
Os dejo con el primer tema del disco, titulado Dilemna, verdadera cancionaca que me ronda toda la mañana por la cabeza.
 

Black Rebel Motorcycle Club - Let the day begin (2013)



Los chicos de San Francisco tienen nuevo disco titulado Specter at The Feast, que acaba de editarse esta misma semana. La verdad es que después de su anterior discazo (del que ya hablé aquí) había ganas de ver la continuación, y por lo poco que he podido oir, se mantienen en forma y están a ese nivel que les permite seguir siendo tendencia grande dentro del rock.


Os dejo con la escucha de un tema que me ha gustado especialmente, el Let the day begin.
 

miércoles, 20 de marzo de 2013

The Police - Walking on the moon (1979)


En el año 1979 y en pleno auge del punk en Inglaterra, después de un primer disco dónde su mezcla de punk, rock, reggae, etc., había dejado con la boca abierta a más de uno, sacan la que para mi es su obra maestra de los 5 discos que editaron, Reggatta de Blanc.
Un disco lleno de mucha energía, temazos para quitarte el hipo, y lo mejor de todo es el álbum dónde las composiciones hechas por Andy Summers y Stewart Copeland están a mejor nivel.



Pero si hay un tema que me parece soberbio de principio a fin, y que comenzaba la segunda cara (mi primera copia era en cassette), ese es sin duda Walking on the moon, compisición de Sting de una clase excepcional, dónde su voz fuera de serie, y una melodía a prueba de bombas conjunta con ese genio a las baquetas que era Copeland y la guitarra de Summers deja su sello perfecto para hacer del tema algo sublime con esos coros maravillosos.

Os dejo con el vídeo, y nunca dejaré de recomendar este discazo.


martes, 19 de marzo de 2013

Los Enemigos - Señora (1995)



En el año 1995, Los Enemigos son reclutados junto a gente de la talla de Juan Perro, Antonio Vega, Kiko Veneno, Joaquín Sabina o Loquillo para homenajear al maestro Serrat en Serrat... eres único!
Y los madrileños se atreven nada más y nada menos que con el tema Señora, del disco Mi niñez (también conocido como Disco blanco) de 1970.



Me atrevo a decir, y sin temor a equivocarme, que mejoran la original del maestro, por una sencilla razón, la dan un aire mucho más canalla, que lo llevan de serie, y lo hacen muy electrizante con las guitarras galopando a gusto.
 
 
Aquí os pongo la letra y disfrutad de esta joya:
 
Ese con quien sueña su hija
ese ladrón que os desvalija,
de su amor, soy yo, señora



Ya sé que no soy un buen yerno
soy casi un beso del infierno
pero un beso al fin, señora

Yo soy ese por quien ahora
os preguntáis por qué, señora,
se marchitó vuestra
fragancia perdiendo la vida
mimando su infancia
velando su sueño
llorando su llanto
con tanta abundancia...

Si cuando se abre una flor
el olor de la flor
se le olvida a la flor

De nada sirvieron las monjas
ni los caprichos y lisonjas

que tuvo a granel, señora
 
No la educó, ya me hago cargo,
para un soñador de pelo largo
¿qué le va usted a hacer,
señora?

Si en su reloj sonó la hora
de abandonar su hogar, señora,
en brazos de un desconocido
que sólo le dio un soplo de cupido
que no la hizo hermosa
a fuerza de arrugas
y de años perdidos...

Si cuando se abre una flor
el olor de la flor
se le olvida a la flor

Póngase usted un vestido viejo
y de reojo en el espejo
haga marcha atrás, señora,

Recuerde antes de maldecirmeque tuvo usted la carne firme
y un sueño en la piel
y un sueño en la piel
y un sueño en la piel,
señora


 

Aerosmith - I don't wanna miss a thing (1998)



En el año 1998, los chicos malos de Boston hicieron una versión del tema de Diane Warren I don't wanna miss a thing (No quiero perderme nada) que incluyeron en la banda sonora de la película Armageddon, dónde Live Tyler que tiene un papel en la película también sale en el vídeo del tema.
Este tema fue posteriormente incluido en la versión argentina de Nine Lives (y en algunas otras) como bonus track un año después de la publicación del disco.



Posiblemente es una de las canciones más románticas que he oído, y además he de decir que he visto a amigas mías, derretirse literalmente escuchando este tema desde la primera estrofa. A todas ellas les dedico este tema, que a mi también me gusta mucho, con una orquestación que queda de fábula al baladón.
Disfrutad de tema y vídeo.

lunes, 18 de marzo de 2013

Question Mark and The Mysterians - I need somebody (1966)


 
 
 
 
 
Esta banda de rock and roll de Flint, Michigan, formada en los años 60, tenía un peculiar estilo dónde su teclado tenía un papel bastante importante, además de la voz de su cantante (Rudy Martínez), que además se cambió legalmente su nombre por el de ?, una de esas excentricidades que tanto suelen dominar la escena musical.
Con componentes latinos en la formación, sonaron como una banda americana que para mi tenía posteriores lazos musicales con grupos como The Doors o Small Faces.
 
Os dejo con un tema de 1996 titulado I need somebody.
 
 
 

domingo, 17 de marzo de 2013

Depeche Mode - Soothe my soul (Live on Letterman) (2013)




 
 
Depeche Mode está a 10 días de sacar a la venta Delta Machine, su nuevo disco, del que ya puse aquí un par de adelantos. Pero esta semana han actuado en el show de Letterman, y nos han mostrado más temas.
La banda sique en buen estado de forma, y desde luego que lo han demostrado con estos tema en directo.




 
Me quedo con uno de esos temas titulado Soothe my soul, dónde Dave Gahan está de dulce y además es agradable verles en un sitio pequeño, dónde se les disfruta mucho.
 
Os dejo con el vídeo.
 

 

sábado, 16 de marzo de 2013

Concierto Niños Mutantes + Pasajero, Madrid, Sala Joy Eslava, 15-3-2013

Pasajero


Anoche en la Sala Joy Eslava de Madrid, Niños Mutantes cerraban su exitosa gira de Náufragos, y de teloneros actuaron Pasajero, banda madrileña que nace de los restos de Zoo, dónde Daniel Arias y Josechu Gómez deciden crear este proyecto. Se unen al mismo Eduardo Martín y Eduardo R.Paynter. Ayer colaboró a las percusiones con ellos Jorge González de Vestusta Morla. De su disco Radiografías sonaron Volverme a preguntar, Perdóname, Accidentes... me gustó su actuación.


Niños Mutantes


Y salieron los granadinos Niños Mutantes a escena. Juan Alberto Martínez a la voz y guitarras,  Andrés López a la guitarra y teclados,  Nani Castañeda a la batería y Miguel Haro al bajo. El grupo está sin duda en su mejor momento después de 15 años, pero es un trabajo de muchos años que ahora tiene su recompensa.


En el concierto de ayer sonaron temas de su último disco Náufragos como La puerta, Querer sin querer, Volverás, Caerán los bancos, Empezar de cero, Dame tu mano, Hundir la flota y la que da título al disco con la colaboración de Amaral. De Las noches de Insomnio sonaron el tema que da título al disco y que abrió el concierto, Días complicados, Mi mala Memoria, No puedo más contigo (Con Zahara y su gran voz), Las chicas en Bikini, La voz o Quiéreme como soy  con la colaboración de Julio de la Rosa. De todo es el momento sonaron Ayurveda, Formentera, Sapos y culebras y Te favorece tanto estar callada.




De los temas más antíguos sonaron Veneno-Polen del primer disco Mano, parque, paseo, con la colaboración del primer guitarrista Manolo Requena, también Florecer de Otoño en Agosto que interpretó sólo a la guitarra Juan Alberto Martínez y En algún sitio, en algún lugar del disco El Sol de Invierno. Ya en los bises sonaron El miedo (último single de Náufragos), dos versiones Electricistas de Fangoria y Perdido en mi habitación de Mecano y por último cerraron con Errante (Canción Mutante) esa obra maestra del disco anterior.


Tracklist



Os pongo un tema de anoche, el Náufragos con Amaral.









Y os dejo con el nuevo vídeo de Niños Mutantes de El miedo.








Y de Pasajero os dejo con el tema Volverme a preguntar.



viernes, 15 de marzo de 2013

L.A. - Dualize (2013)





L.A. tiene nuevo trabajo discográfico y se llama Dualize que ha contado con la producción de Richard Swift, quien lo ha grabado mano a mano con Luis Alberto Segura en su estudio de Oregón, EEUU.
Luis Alberto dice sobre el disco que "habla de dualizar, de las dos caras de la moneda, de que todo tiene dos perspectivas, de que básicamente hay que saber siempre las dos versiones de las cosas".








Hará gira de presentación en Mayo y en las siguientes salas y ciudades:
Viernes 3 de Mayo, Palma de Mallorca - Sala Es Gremi
Sabado 4 de Mayo, Murcia - SOS Festival
Viernes 10 de Mayo, Madrid - Sala Joy Eslava
Sabado 11 de Mayo, Zamora - ZIP Festival
Viernes 17 de Mayo, Barcelona - Sala Bikini (Guitar festival de Barcelona)
Viernes 24 de Mayo, Valencia - Sala Wah Wah
Os dejo con el vídeo de Dualize, un tema que engancha a la primera.


jueves, 14 de marzo de 2013

Niños Mutantes - Caerán los bancos (Conciertos de Radio 3) (2012)


 
 
 
 
Mañana en la madrileña sala Joy Eslava, los granadinos Niños Mutantes cerrarán su gira del enorme disco que es Naúfragos. Por lo leído aquí y allá va a ser un concierto muy especial, con un tracklist tremendo y la banda que lo va a dar todo, como siempre.






 
 
Del último disco quería destacar un tema, Caerán los bancos, que es algo así como un alegato a la situación que vivimos y que ojalá mucho de lo que dice la letra se convierta en realidad.
 
Os dejo con el tema, interpretado en los conciertos de Radio 3.


 

miércoles, 13 de marzo de 2013

Reuniones geniales (XXII)



En el año 2010, el grupo sueco Mando Diao, grabó un Unplugged titulado Above and beyond (que hasta el momento, que yo sepa, es su última referencia discográfica en inglés, ya que en 2012 sacaron un disco en idioma sueco) y entre varias de las colaboraciones de excepción estaba la de Ray Davies, que canta con ellos el tema de los Kinks, Victoria.


Es una reunión genial, porque se mezclan la juventud y buen hacer de los suecos, con uno de los más grandes y encima interpretando uno de mis temas favoritos de The Kinks.
 
 
Disfrutad de esta joya.
 

martes, 12 de marzo de 2013

Willy Deville - Stand by me (Live) (1993)



 
 
Hace 3 años y medio, en agosto de 2009 nos dejaba a una temprana edad (55 años) Willy Deville (hoy le recordaba con el amigo Mansion On the Hill).
Empezó con Mink Deville, del que fue líder y ya en solitario, después de unos comienzos duros, logró el éxito con temas como Demasiado Corazón o Italian Shoes.
El día que murió, la empresa organizadora de sus giras por Francia, Caramba Spectacles dijo que esa noche se había unido a Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johnny Thunders, aludiendo a la cantante francesa gran influencia de Willy, a su productor y a su compañero de grupo, con quien debutó en plena ola punk de finales de los 70.






 


Su música era una mezcla de rock, ritmos latinos, blues, doo-wop, cajún, créole, mariachi y country, mientras que sus letras están llenas de romanticismo.
 
En el año 1993, en un gran momento visitó el programa que por aquel entonces presentaba El Gran Wyoming, "El peor programa de la semana", y ahí tocó con la banda del Maestro Reverendo una versión de Stand by me.
 
Recuerdo hoy ese momentazo.
 
 
 

Depedro - Hombre bueno (2013)



Depedro, el proyecto de Jairo Zavala (también miembro de Calexico) publicará el próximo 9 de abril su tercer disco, alter ego desarrollado a partir de la interculturalidad musical como fruto de los innumerables viajes por el mundo de este inquieto compositor madrileño. Este nuevo álbum, que lleva por título 'La increíble historia de un hombre bueno' comenzará a rodar por la carretera en una primera gira en solitario por tiendas de la cadena Fnac durante el mes de abril en plan acústico, para, como se ve en la imagen de arriba, ya en Mayo con todo el grupo por salas.


De momento se puede ya degustar el primer vídeo de un tema del álbum, titulado Hombre bueno, dónde la evolución con respecto a los anteriores trabajos me parece lógica, y la voz d Jairo sigue estando espléndida, esperaremos todo el álbum.

Disfrutad de tema y vídeo.


lunes, 11 de marzo de 2013

Limbotheque, un descubrimiento.



 
 
Me ha pasado en los últimos tiempos un par de veces, de esas que llegas a casa un sábado por la noche no muy tarde a eso de las 2, y sonaba un grupo en la 1 o la 2 de TVE que me impactó sobre manera, primero por su estilo de música, y luego por la belleza y buena voz de su cantante femenina Carol García. David García a la guitarra y ella formaron la banda.
Empezé a indagar... y resulta que son valencianos, aunque puedan parecer turkos, búlgaros, italianos o incluso franceses.
Esta peculiar banda mezcla estilos tan dispares como el jazz, blues, folk, swing, el pop, y hasta el funky si se me apura, pero haciéndolos suyos con mucha elegancia y clase.
El disco que los ha puesto en el mapa nacional ha sido el tercero, “Folkabaret”, repleto de peculiares versiones.
 
Os dejo con un par de temas en vivo de este Folkabaret.
 
Primero el Culiculá (Funiculí, funiculá)
 






Y segundo con el Susanah Ooooh.


 

domingo, 10 de marzo de 2013

David Bowie - The Next Day (2013)


El Duque Blanco ha vuelto. Larga vida al Duque Blanco. David Bowie ha sido considerado siempre como vanguardista, y en cierto sentido si lo ha sido, no solamente por su imagen cambiante y sus impactantes looks, a la vez que era innovador en su ropa o actitudes (ha tenido muchas), pero inventar... ha inventado Temazos, eso si, ha sido y es un mago para coger de aquí y de allí tendencias emergentes, pasarlas por su tamiz, manosearlas, triturarlas y dar como resultado una forma musical excelente, esculpida, con su indudable toque y carisma tremendos, con lo que consigue elevarlo a la categoría de tendencia dominante, algo así como el mejor alquimista de la música.


Después de que a mi particularmente en 2002 y 2003 me dejara absolutamente alucinado con Heathen (obra maestra absoluta) y Reality (buen disco, con álgidos momentos), su posterior gira interrumpida por una operación de corazón (espinita clavada que tengo ya que a 20 días con la entrada comprada me quedé sin verle y que algún día conseguiré quitarme) y esta larga espera he de decir que The Next Day no es un disco para salir del paso, ni mucho menos.
El disco escupe calidad a raudales, es pensado, está trabajado, está cuidado al detalle, y en ningún momento está, ni suena forzado, ni hay concesiones al mercantilismo ni a la comercialidad. Decía Tony Visconti que el disco tiene al Bowie más clásico y también al más moderno e innovador, y siendo el productor del disco está claro que no se equivocaba, además de una frase que me llamó mucho la atención: "Llevo dos años caminando por las calles de Nueva York con los auriculares escuchando estas canciones y no me he cansado de una sola canción".


Una cosa muy importante es, primero que el disco suena de vicio, segundo que parece que Bowie ha mezclado la onda de sus dos anteriores trabajos de este siglo, con su etapa setentera al lado de Fripp y Eno con un resultado a todas luces excelente. Y otra cosa muy importante es que a sus 66 tacos, el genio sigue teniendo la voz bien conservada.
Hay temas dónde el saxophone tiene una aparición en su justa medida (Dirty Boys), el Bowie más rockero aparece de forma regular a lo largo del disco (The Next Day, How does the grass grow? o (You will) Set the world on fire), pero también el popero (The stars (are out tonight), Love is lost, Valentine's day o I'd rather be high). Y el Bowie compositor excelente como en Dancing out in space, Where are we now?, etc...
En definitiva, un disco que va a dar mucho que hablar porque es muy bueno, para mi de los mejores de la carrera de este genio, y que estoy disfrutando como un chiquillo con zapatos nuevos.

Os dejo con el tema más melancólico del disco (el más diferente) y que fue lo primero que oimos de este disco el día de su cumpleaños.




Y también con ese tremendo segundo single The Stars (Are out tonight).


sábado, 9 de marzo de 2013

Dave Grohl - Sound City (2013)





 
 
Dave Grohl ha realizado un documental que además dirige, titulado Sound City, y en el que habla de la historia de los estudios Sound City situados en Los Angeles dónde por ejemplo se grabó el álbum Nevermind de Nirvana, y dónde han grabado artistas del calibre de Fleetwood Mac, Neil Young, Rick Springfield, Tom Petty, Kyuss, Slipknot y otros.
Por el documental pasa gente como Pat Smear, Krist Novoselic, Buch Vig, etc...
Para la banda sonora del documental, presentado en el festival de Sundance, está incluído un tema que grabaron Dave Grohl, Josh Homme y Trent Reznor titulado Mantra, os dejo con la canción.
 
 
 





Y aquí el trailer del documental.


 

viernes, 8 de marzo de 2013

Clucker - Junk food (2013)





 
Clucker es un proyecto que Marta Ruiz Perdiguero (Sex Museum) y su hija Tábata Pardo Ruiz (que toca en Fuckaine) han estado madurando el último año y por fin ve la luz. De sobra es conocida la pasión de Marta por los secuenciadores y demás frikadas, a la vez que le interesaba mucho hacer un proyecto musical con su hija.
Espero que os guste este tema, dónde cantan las dos y que se llama Junk Food.
 
Os dejo con el vídeo.


 

Johnny Cash - Hurt (2002)


Año 2002, y en la tirada de discos que Johnny Cash hace con Rick Rubin, los American Recordings, en el número IV (The man comes around) incluía una versión (colgada aquí en su día en la sección Las mejores versiones) de Hurt, de Trent Reznor, o lo que es lo mismo Nine Inch Nails.
Si se escucha el tema de Reznor, no deja de ser un tema lánguido para acabar un disco que tampoco es que sea la repanocha ni mucho menos. Pero si escuchas las versión de Cash... se te pone la carne de gallina, primero porque la cambia por completo, la hace suya hasta estremecerte y la canta de tal manera, que es imposible no rendirse ante uno de los más grandes, que ya estaba muy mayor como se ve en el vídeo.


Os dejo con esta gozada de versión y con este vídeo que me encanta.



jueves, 7 de marzo de 2013

Concierto Bullet + '77, Madrid, Sala El Sol, 6-3-2013



El grupo sueco Bullet y el grupo barcelonés '77 iniciaron ayer una gira de 4 conciertos, en los que unos se telonean a los otros, es decir ayer en Madrid y hoy en Valencia son los suecos los cabeza de cartel, mientras que la banda de los hermanos Valeta serán los últimos en tocar en Barcelona y Bilbao. Dos bandas hermanadas hace tiempo, parecidas pero más distantes de lo que parece. Simple y llanamente y bajo mi modesto punto de vista, como ya hicieran en 2010 con Airbourne en Joy Slava dónde se comieron literalmente a los aussies, ayer hicieron lo mismo con los suecos. 


Salieron a escena '77 y tardaron en calentarse y calentar al personal 2 temas, para luego despachar uno de esos conciertos que no se olvidan. Me hicieron vibrar como hacía tiempo (hacía ya casi 2 años de su última visita a la capital como dijo Armand, crónica y entrevistas hechas en este espacio) y no dejaron de rockanrollear con su exquisito gusto y sus tremendas ganas en la hora  y algo que estuvieron sobre las tablas.




Cayeron temas de sus dos discos Your game's over (con la que empezaron) del primero, del que también sonaron 21th Century Rock o Big Smoker Pig (con la que acabaron). De su segundo disco High Decibels tocaron la canción que da título al disco, Melting in a spoon, Give me a dollar, esa ópera de rock and roll que es Promise Land y la cara B de High Decibels Things you can't talk about (un tema fantástico).


Ojo, comparar a esta banda sólo con los AC/DC de la primera época con Bon Scott, se queda a medias, porque aunque es una buena parte de su influencia ’77 son por encima de todo una máquina de hacer Rock n’ Roll, capaces de absorber y llevarse a su terreno todo lo bueno que dio la época dorada del rock. Desde los grandes pioneros como Chuck Berry o Jerry Lee Lewis hasta The Who.


Bullet es una banda de hard rock que llega desde Suecia, cuentan con 6 discos a sus espaldas y tienen como influencias las mujeres salvajes, elheavy metal, las guitarras a toda castaña, las cervezas, las motos y a Bon Scott. Beben y maman de AC/DC pero ahí se quedan, son diferentes, no son una banda de rock and roll como los australianos, a pesar de tener un gran sonido y dos buenos guitarristas, la voz de su cantante de no menos de 120 kilos, se me antoja ya conocida en ámbitos metaleros pero que no le va al rock and roll.


Anoche presentaron temas de su último disco Full Pull, y algunos de sus clásicos, pero a mi personalmente, y después de haber visto a los '77 no me engancharon tanto.
Sonaron Full Pull, Rush Hour y Rolling home del nuevo trabajo, Highway Pirates, Into the night e Stay wild del anterior trabajo. Bite the bullet, Dusk till dawn o Pay the Price de su disco de 2008 y Turn it up load y Rambling man de su primer largo de 2006.

Os dejo con dos vídeos.
Uno de los '77 en Essen en octubre del año pasado tocando Things you can't talk about.




Y otro tema de Bullet de su último disco titulado Running away.



miércoles, 6 de marzo de 2013

Ha muerto Alvin Lee, el líder de Ten Years After.


Un guitarrista genial y talentoso ha muerto a los 68 años. Ese era Alvin Lee, el líder de Ten Years After desde su creación en 1967 hasta su separación en 1973. Un grupo cuyo estilo blues-rock caló hondo en una época dónde surgían gente de la talla de Cream, Jimi Hendrix, Beatles, Stones, Who, Kinks, y dónde era muy difícil destacar ellos lo consiguieron y ahí es dónde Alvin Lee estaba jugándose el trono con Clapton y Hendrix.
Tras abandonar Ten Years After en 1973 formó parte de todo tipo de proyectos y colaboró con nombres de la talla de George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood, Mick Flettwood, Rory Gallagher, John Mayall o Mick Taylor.
 
Sirva este vídeo tocando I'm going home en directo en el RockPalast como homenaje.

The Jon Spencer Blues Explosion - She said + Calvin (Live) (2002)


The Jon Spencer Blues Explosion es un trío de los que no dejan indiferentes, o te gustan o no, yo soy de los primeros. Los vi en vivo el año pasado, y me dejaron bien satisfecho. Su directo es un chupinazo de actitud, de rock and roll, y además tienen la característica de tocar sin bajo, son dos guitarras y batería.
En esta actuación que os pongo despachan en la televisión italiana su She said del Plastica Fang de 2002 y el tema Calvin, una cara B de 1996.

Disfrutad de esta gran banda.

martes, 5 de marzo de 2013

Los Coronas - Cleopatra Stomp en acústico (2013)





Los Coronas siguen presentando su nuevo disco Adiós Sancho, y en esta ocasión han hecho una versión en acústico con Loza al cajón, Fernando Pardo a la guitarra eléctrica, David Krahe a la acústica y Javi Vacas al bajo.
Lo hicieron para el periodico.com, y es la primera vez que les veo en este formato a ellos sólos.
Tremendo tema, dentro de un álbum espectacular, y no os perdais como explican los chicos el germen de dónde salió la inspiración para componer este tema, no tiene desperdicio.

Os dejo con el vídeo.