Programa Número 271 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Sadies con invitado 61 & 49.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 271 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda de Toronto, Ontario, Canadá, The Sadies, un repaso por su carrera desde sus inicios hasta ahora con su paleta estilística donde caben múltiples estilos, desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western o la psicodelia con momentos de bastante acidez, todo ello con invitado especial 61 & 49.

Suenan temas de sus discos Precious moments, Pure diamond gold, Tremendous efforts, Stories often told, Favourite colours, In concert Volume one, New seasons, Darker Circles, Night and day (Andre Williams & The Sadies), Internal Sounds y Northern Passages.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

George Harrison - Run of the mill (Take 36) (1970-2021)

El pasado 30 de julio salió a la venta la edición del 50 aniversario de All things must pass, triple vinilo en su día y doble cd con posterioridad, el tercer disco en solitario del Beatle tranquilo, pero realmente el primero de peso verdadero y donde dejaba patente su calidad después de haberse puesto a la altura de Lennon y McCartney en los últimos años de existencia del fabuloso grupo de Liverpool, no en cuanto al tema de ser prolífico, pero en cuanto a calidad creo que sí. En mayo de ese año 1970 se puso manos a la obra con Phil Spector de productor, y colaboraciones de músicos amigos de la talla de Eric Clapton, Delaney & Bonnie o Billy Preston.

Lo que es evidente es que esta supermegaedición se compone de 6 discos, la remasterización del original (otra vez después de la de 2001) y tres discos más llenos de demos, tomas alternativas, etc., un plato del gusto de cualquier fan acérrimo.

Una de esas tomas alternativas aporta mucho en mi opinión, y es la del tema que cerraba la segunda cara del primer disco, el Run of the mill y su toma 36, que es más rítmica que la versión definitiva y la verdad es que me encanta.

Os dejo con Run of the mill, toma 36.

Eric Clapton - Bad boy (1970)

Eric Clapton editó su disco de debut en solitario de título homónimo en 1970. Su trayectoria hasta ese momento es de caerse de espaldas, primero con The Yardbirds (1963-1965), luego con John Mayall y sus Bluesbreakers (1965-1966), más tarde con Cream (1966-1969) y con Steve Winwood en Blind Faith (1969), además de colaborar con Delaney & Bonnie, y siendo ya una estrella rutilante redireccionó su carrera con este trabajo. Es en buena forma, un disco de transición entre su época de rey de la guitarra y su nueva perspectiva donde su enfoque es más de banda y con temas de muy buena calidad para el desarrollo de esa carrera en solitario. De hecho se rodeó de gente muy importante en este álbum como Delaney Bramlett, Leon Russell, miembros de Derek & The Dominos, además de colaboraciones de Stephen Stills, Rita Coolidge, Bonnie Bramlett o Sonny Curtis. Un trabajo que tuvo su éxito y llegó al número 13 del Billboard. Bad Boy es de mis temas favoritos, un rythm and blues con gotas de soul (esos vientos) de una clase brutal y donde Clapton canta como los ángeles.

Os dejo con Bad boy.

The Sadies - Postcards (2010)

Mi primer disco con The Sadies, la banda canadiense, fue Darker Circles del año 2010, algo tardío, cierto es, pero como se suele decir, más vale tarde que nunca. Esta bandaza empezó su carrera discográfica allá por finales de los años 90, y ni que decir tiene que eran una banda muy desconocida y de culto absoluto. En 2010, ya eran más conocidos, no mucho más, y con este enorme trabajo dejaban claro que lo suyo era una trayectoria intachable. Los hermanos Travis y Dallas Good a las guitarras, Mike Belitsky a la batería y Sean Dean al contrabajo conforman un grupo de altos vuelos, y a los que dentro de poco veremos despachar todos sus estilos en vivo en nuestro país, desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez por cierto. Hoy me centro en el lado más alegre con el tema Postcards, curiosamente el tema más jovial dentro de un disco bastante sombrío y oscuro pero el más puro dentro de su ya consolidado estilo, con base de country-folk y música de raíz americana y con cierto toque pop.

Os dejo con el tema y vídeo de Postcards.

Brian Setzer - Stack my money (2021)

Como dije hace ya algún tiempo, Brian Setzer, líder y guitarrista de Stray Cats, ha editado este 27 de agosto nuevo álbum de estudio titulado Gotta have the rumble, siete años después de su anterior artefacto sonoro. Julian Raymond ha sido el productor y la mayoría de temas están compuestos por Setzer que han sido grabados en su casa de Minneapolis y en Nashville. Acompañado de su sempiterna guitarra Gretsch el primer single era marca de la casa, ese Checkered flag llevaba su sello rockero clásico y no decepcionaba en absoluto, acompañado de un vídeo animado que hacía las delicias de los que somos fans. Smash up on highway one empieza con ritmo arabesco para luego tirarse en plancha al rock and roll clásico. Luego tuvimos una canción muy especial, el Rockabilly banjo, un tema que combina el rockabilly con un instrumento clásico en el country campestre y que queda de lujo, temazo sideral. Y ahora vamos con Stack my money una canción de rockabilly clásico con estribillo adictivo y la guitarra deliciosa.

Os dejo con Stack my money.

The Sadies - Flash (2001)

La banda de Ontario, Canadá, The Sadies, editaron en el año 2001 Tremendous Efforts, cuarto álbum de su discografía si contamos el álbum colaborativo con Andre Williams. En su paleta estilística caben múltiples estilos, desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez, por cierto. Los hermanos Travis y Dallas Good son unos musicazos, y unos enormes guitarristas, pero encima llevan la compañía de una base rítmica fuera de serie con Sean Dean al contrabajo y Mike Belitsky a la batería. Sus influencias de Neil Young, y de aquellos Buffalo Springfield, quizás sean las más interiorizadas y que salen a la luz con menor problema, además es lógico, son paisanos y le rinden pleitesía. También están ahí The Band, Byrds, Ventures, Pink Floyd, etc...

Flash es la parte más garagera de la banda con esas guitarras furiosas y esa sección rítmica a tope totalmente, que se acelera y entronca también con el Rhythm and blues y clásicos en el referente como Muddy Waters o incluso The Rolling Stones.

Os dejo con el tema y vídeo de Flash.

The Sadies - Questions I've never asked (2017)

El disco de la banda de Toronto, The Sadies, Northern Passages de 2017 fue uno de los que más me gustó de esa añada. Nunca estaré suficientemente agradecido a mi amigo blogero 61 & 49 (que anda retirado de la blogería) pero del que pronto tendréis noticias frescas, por descubrirme en su día el talento descomunal de este grupo, que pude ver en vivo en la gira de su anterior y también magnífico Internal Sounds de 2013. Northern passages es el título del disco álbum, y la verdad es que lo de esta banda es increíble, ya que en su paleta estilística caben múltiples estilos, desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez por cierto. Los hermanos Travis y Dallas Good son unos musicazos, y unos enormes guitarristas, pero encima llevan la compañía de una base rítmica fuera de serie con Sean Dean al contrabajo y Mike Belitsky a la batería. Sus influencias de Neil Young, y de aquellos Buffalo Springfield, quizás sean las más interiorizadas y que salen a la luz con menor problema, además es lógico, son paisanos y le rinden pleitesía. También están ahí The Band, The Byrds, Ventures, Pink Floyd, etc...

El álbum es una maravilla musical, en esa evolución espectacular que lleva la banda, hasta este trabajo, que a día de hoy es su último disco de estudio y chapó a esa portada de Aurora Boreal preciosa.

Hay un tema situado en penúltimo lugar titulado Questions I've never asked que es apabullante, ya desde su inicio con esa caída de las guitarras a plomo, y sus solos posteriores bellísimos, que dibujan círculos de placer, en medio una aceleración bestial, y esa vuelta de tuerca de ritmo, enfureciéndose el final, otro tema muy favorito del disco, composición excelsa. De esos temas en los que pueden mezclar varios estilos sin despeinarse y bordarlo, 3 en 1.

Os dejo con Questions I've never asked.

The Killers - Sleepwalker (2021)

Como llevo diciendo unos días, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.

Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Luego tuvimos Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta. Más tarde vino con In another life, con una melodía algo facilona, pero cuyo cantante encarrila con su voz. También hablé del tema que da título al disco Pressure machine, buen medio tiempo donde la voz de Brandon Flowers está increíble. Ahora vamos con Sleepwalker otro gran medio tiempo, en el que la voz de Brandon vuelve a estar a un gran nivel.

Os dejo con Sleepwalker.

Steve Gunn - Circuit rider (2021)

Como dije hace ya tiempo, Steve Gunn publica hoy nuevo álbum este 27 de agosto, titulado Other you. Este músico de Brooklyn nacido en Pennsylvania y que ha colaborado con Kurt Vile, incluso ha formado parte de su banda The Violators, practica un estilo que es un pop-rock plácido de guitarras suaves y que entra fácilmente con armonías y melodías agradables. También sus solos de guitarra con reverberaciones y múltiples detalles le confieren en un tipo de lo más interesante. Ha sido grabado en Los Ángeles y sucede dos años después a aquel The Unseen in between.

Tuvimos ya algún adelanto del disco del que hablé, como el tema Reflection, que es un claro ejemplo de las características que antes citaba. Luego llegó Other you, canción que da título al disco, más ligera y en medio tiempo, pero también atrapa. Y más tarde vino Fulton, una plácida y preciosa tonada para días como estos de mucho calor. Ahora tenemos Circuit rider, un medio tiempo de una gran calidad con una melodía fabulosa.

Os dejo con el tema Circuit rider.

Brian Setzer - Rockabilly banjo (2021)

Como dije hace ya algún tiempo, Brian Setzer, líder y guitarrista de Stray Cats, edita hoy 27 de agosto nuevo álbum de estudio titulado Gotta have the rumble, siete años después de su anterior artefacto sonoro. Julian Raymond ha sido el productor y la mayoría de temas están compuestos por Setzer que han sido grabados en su casa de Minneapolis y en Nashville. Acompañado de su sempiterna guitarra Gretsch el primer single era marca de la casa, ese Checkered flag llevaba su sello rockero clásico y no decepcionaba en absoluto, acompañado de un vídeo animado que hacía las delicias de los que somos fans. Smash up on highway one empieza con ritmo arabesco para luego tirarse en plancha al rock and roll clásico. Y ahora tenemos una canción muy especial, el Rockabilly banjo, un tema que combina el rockabilly con un instrumento clásico en el country campestre y que queda de lujo, temazo sideral.

Os dejo con el tema y vídeo de Rockabilly banjo.

Vetusta Morla - Reina de las Trincheras (La Hija, Banda Sonora Original) (2021)

Vetusta Morla, la banda madrileña, también es noticia por la publicación de una canción dentro de la banda sonora de un film, a parte del nuevo trabajo que saldrá en otoño y del que ya hablé aquí Cable a tierra y cuyo primer single Finisterre sonó en este espacio. Han compuesto una canción titulada Reina de las trincheras, su primer tema original compuesto e interpretado para una película, en este caso La Hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz y que presenta a la actriz Irene Virgüez Filippidis en la gran pantalla. La canción es de onda tranquila y parece casi una nana, que va cogiendo ritmo y cuyo vídeo está dirigido por Jerónimo Álvarez y alterna imágenes de los miembros del grupo con fotogramas del film.

Os dejo con el tema y vídeo de Reina de las trincheras.

Hiss Golden Messenger - Way back in the way back (2021)

Como he dicho en varias ocasiones, MC Taylor es el nombre del músico de Durham, Carolina del Norte que se esconde detrás del nombre del proyecto Hiss Golden Messenger, que ha editado nuevo álbum titulado Quietly blowing it el 25 de junio del presente año, dos años después de Terms of surrender. Producido por el propio MC Taylor, hay mucho contenido sociopolítico en las letras, y eso ya sabemos que es un riesgo, y que si el crítico de turno es contrario a tus ideas puede hundirte el disco, y esto sigue pasando. Musicalmente el trabajo es una delicia plagado de medios tiempos, donde la llamada Americana, el folk, el country e incluso el soul tienen cabida. Ha tenido colaboraciones como las de Griffin y Taylor Goldsmith de Dawes, Josh Kaufman de Bonny Light Horseman o Zach Williams de The Lone Bellow y referencias en influencias al mejor Sprinsgteen o a Van Morrison.

Sanctuary cierra el trabajo, un enorme medio tiempo, con enormes coros y una producción muy cuidada. Luego tuvimos Hardlytown, otro gran medio tiempo con un estribillo delicioso y un aire country-folk fantástico. Más tarde llegó Glory strums (loneliness of the long-distance runner) un tema apacible y dulce para estos días de calor. Ahora tenemos If it comes in the morning, tranquilo tema de tono reposado. Way back in the way back abre el disco, un regreso al punto de partida para a partir de ahí comenzar, una canción de ritmo lento pero delicioso y con un adorno de vientos fantástico mientras la voz de MC Taylor es brutal.

Os dejo con el tema Way back in the way back.

My Morning Jacket - Regularly scheduled programming (2021)

My Morning Jacket editará nuevo trabajo homónimo el 22 de octubre, de hecho a la semana después de publicar The Waterfall II, Jim James dijo que tendría pronto otro disco de su banda, esta vez con material nuevo y diferente al de las sesiones que dieron los dos volúmenes de The Waterfall, es decir, formado por canciones completamente nuevas. Eso sí, ha tardado un año ya que ha preferido esperar a que la banda pudiera ya por fin tocar en directo y presentarlo. 

El primer adelanto se titula Regulary scheduled programming y es una oda a algo ya casi pasado de moda, que es conducir por la carretera y que suene la música que te gusta por la radio, el móvil, o el artefacto que puedas reproducir en el propio automóvil.

Os dejo con el tema y vídeo de Regulary scheduled programming.

Miles Kane - Don’t let it get you down (2021)

Miles Kane, el artista británico, editará nuevo álbum de estudio el 21 de enero de 2022 con el título de Change the show. Este será el trabajo de continuación de Coup de Grace de 2018. The Little Flames, The Rascals, su proyecto con Alex Turner en The Last Shadow Puppets y su carrera en solitario cuyo nuevo trabajo será ya el cuarto, hacen de la trayectoria de Kane una de las más prolíficas en la época de juventud, a parte de colaboraciones con Paul Weller, Imelda May, etc.,

Don't let it get you down es el single de adelanto, un buen tema pop con buena melodía, acompañamientos femeninos en las voces, unos vientos llamativos y un estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Don't let it get you down.

Programa Número 270 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Canciones maltratadas por radios y televisiones, Parte 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 270 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchas de aquellas canciones que fueron maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión, una tercera parte.

Suenan por orden Billy Joel, The Bee Gees, Toto, The Buggles, The Alan Parsons Project, Frankie Goes to Hollywood, Mike Oldfield, Bruce Springsteen, Bryan Adams, Dire Straits, Europe, Bon Jovi, Crowded House, Joe Cocker, Black, Phil Collins y Celtas Cortos.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Muere Charlie Watts, batería de The Rolling Stones.

Una noticia que nunca hubiera querido dar es la que toca hoy, se nos va Charlie Watts a los 80 años, el mítico batería de The Rolling Stones que fundase el grupo en 1963 junto a Mick Jagger y Keith Richards. Para los dos compositores del grupo siempre ha sido el líder de la banda, no sólo por ser el de mayor edad, también por que era el que ha unido al conjunto en los malos momentos, que a lo largo de una trayectoria tan larga son bastantes.

Lo que es evidente es que estamos ante una institución dentro del mundo de la música y ante un músico que es pieza esencial en el engranaje de su banda, ya que ha dotado al grupo de un sonido propio, ni que decir tiene que el batería que entre en la próxima gira de los Stones, en la que ya se anunció que Charlie no estaría, tendrá mucha calidad, pero el sonido será diferente.

Ha participado en toda la discografía del grupo, siempre con su elegancia por bandera y alejado de trifulcas, malos rollos y demás de cara al exterior, siempre que tuvo que decir algo lo hizo de puertas para adentro y eso dice mucho de él.

Como siempre digo mi época favorita de los Stones es el período 1969-1974 con Mick Taylor en la formación, y donde hicieron para mí sus mejores trabajos, Let it bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street. Precisamente y en homenaje, pongo uno de esos temas que estaba en el disco de 1972, el fabuloso Exile on Main Street, el All down the line, donde Charlie dejaba clara su labor y su importantísima faceta para el sonido del grupo.

Os dejo con dos vídeos en vivo del mismo tema, uno en la gira del disco en Texas en 1972, el oficial.

Y otro años más tarde fijándose la cámara detrás de Charlie y oyéndole tocar.

The Rolling Stones - Living in the heart of love (1981-2021)

El 22 de octubre saldrá a la luz una edición deluxe y remasterizada de Tattoo you, el disco que Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones editaron en 1981, hace ya 40 años. El material contiene el álbum original remasterizado, un cd extra llamado Lost & Found: Rarities con material inédito y Still Life: Wembley Stadium 1982 un concierto de la gira en Londres del año siguiente. Este fue el último trabajo que alcanzó el número 1 en EEUU de esta banda y refleja el final de una época como fue la setentera donde estuvieron a un gran nivel.

Living in the heart of love es una de esas canciones inéditas que vienen en el cd extra, un rock and roll en el viejo estilo del grupo muy recomendable.

Os dejo con el tema y vídeo de Living in the heart of love.

Brian May - Too much love will kill you (1992)

Brian May, el guitarrista británico miembro fundador de Queen, editó su primer álbum en solitario en 1992 con el título de Back to the light. Es el típico trabajo hecho en plan Frankestein con trozos, es decir, con cosas desechadas por la banda en el período 1988-1991, cosas grabadas en los descansos de esas grabaciones, siendo por tanto el resultado algo irregular con buenos momentos. May cantaba, tocaba guitarra, se hacía coros a sí mismo, tocó bajo, percusiones, sintetizadores, incluso tocó la batería, además de ayudarse por Cozy Powell y Geoff Dugmore a la batería, con el primero incluso compuso a medias un par de temas, Gary Tibbs, Neil Murray y John Deacon al bajo y Mike Moran y Don Airey a los teclados y piano. Hace unos días, salió editado el disco remasterizado y con un cd extra con variaciones de temas y descartes.

Too much love will kill you era el single de este disco, una balada con una primera parte lenta y una segunda donde había ecos claros de la banda madre.

Os dejo con el tema y vídeo de Too much love will kill you.

The Killers - Pressure machine (2021)

Como llevo diciendo unos días, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.

Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Luego tuvimos Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta. Más tarde vino con In another life, con una melodía algo facilona, pero cuyo cantante encarrila con su voz. Ahora tenemos el tema que da título al disco Pressure machine, buen medio tiempo donde la voz de Brandon Flowers está increíble.

Os dejo con Pressure machine.

Iron Maiden - Stratego (2021)

Como dije hace ya tiempo, la mítica banda británica Iron Maiden editará su 17º álbum de estudio el 3 de septiembre titulado Senjutsu, cuya traducción sería "táctica y estrategia", seis años después de su anterior trabajo The book of souls. Ha sido grabado en París con su productor de toda la vida Kevin Shirley y coproducido por Steve Harris. Según el propio Steve: "Elegimos grabar de nuevo en el estudio Guillaume Tell de Francia porque el lugar tiene un ambiente muy relajado. El edificio solía hacer las veces de cine y tiene un techo muy alto, por lo que posee un gran sonido acústico."

The writing on the wall fue el primer adelanto, un tema de seis minutos compuesto por Smith y Dickinson y que suena dentro del sonido clásico del grupo. Stratego es el segundo con tema de estrategia en la letra y con buen ritmo y potentes guitarras.

Os dejo con el tema y vídeo de Stratego.

James McMurtry - Blackberry winter (2021)

Como dije hace unos días, James McMurtry es un músico de Fort Worth, Texas, que ayer día 20 de agosto puso en circulación su nuevo trabajo de estudio titulado The Horses and the Hounds, en el sello New West Records, cuatro años después de su último álbum Childish things y que ha sido grabado en el estudio Groove Masters de Jackson Browne en Santa Mónica, California con la producción de Ross Hogarth, que ha vuelto con él después de grabar en su día los primeros discos de McMurtry. Su country-folk-rock es bastante atractivo con un voz melódica y temas rítmicos y llamativos como What's the matter? Luego tuvimos la canción Canola fields, un buen medio tiempo en onda country-folk-rock con esa profunda y característica voz. Ahora vamos con Blackberry winter otro buen medio tiempo con su estilo habitual.

Os dejo con Blackberry winter.

The Killers - In another life (2021)

Como llevo diciendo unos días, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.

Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Luego tuvimos Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta. Ahora vamos con In another life, con una melodía algo facilona, pero cuyo cantante encarrila con su voz.

Os dejo con In another life.

James McMurtry - Canola fields (2021)

Como dije hace unos días, James McMurtry es un músico de Fort Worth, Texas, que hoy día 20 de agosto pone en circulación su nuevo trabajo de estudio titulado The Horses and the Hounds, en el sello New West Records, cuatro años después de su último álbum Childish things y que ha sido grabado en el estudio Groove Masters de Jackson Browne en Santa Mónica, California con la producción de Ross Hogarth, que ha vuelto con él después de grabar en su día los primeros discos de McMurtry. Su country-folk-rock es bastante atractivo con un voz melódica y temas rítmicos y llamativos como What's the matter? Ahora tenemos la canción Canola fields, un buen medio tiempo en onda country-folk-rock con esa profunda y característica voz.

Os dejo con Canola fields.

The Killers - Runaway horses (Feat. Phoebe Bridgers) (Live) (2021)

Como decía ayer, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.

Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Ahora tenemos Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta.

Os dejo con el tema Runaway horses interpretado en vivo en el programa de Jimmy Kimmel.