Como acabo de decir antes, El próximo 24 de septiembre saldrá a la luz el disco I'll be your mirror - A tribute to The Velvet Underground & Nico, donde participan haciendo versiones del disco de la banana de 1967 gente como Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Kurt Vile, Thurston Moore & Bobby Gillespie, Iggy Pop, Andrew Bird, Fonatines D.C., etc., repasando el cancionero de ese primer y mítico álbum que la banda hizo con la conocida modelo alemana. Habrá una edición especial limitada en vinilo amarillo doble, aparte de ediciones en cd y vinilo normal. Matt Berninger, líder de The National interpreta I'm waiting for the man, donde Lou Reed hablaba de la droga y el camello que le esperaba siempre a la salida. Kurt Vile y sus Violators hacen el Run Run Run muy psicodélico y con esa distorsión de guitarras.
El próximo 24 de septiembre saldrá a la luz el disco I'll be your mirror - A tribute to The Velvet Underground & Nico, donde participan haciendo versiones del disco de la banana de 1967 gente como Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Kurt Vile, Thurston Moore & Bobby Gillespie, Iggy Pop, Andrew Bird, Fontaines D.C., etc., repasando el cancionero de ese primer y mítico álbum que la banda hizo con la conocida modelo alemana. Habrá una edición especial limitada en vinilo amarillo doble, aparte de ediciones en cd y vinilo normal. Matt Berninger, líder de The National interpreta I'm waiting for the man, donde Lou Reed hablaba de la droga y el camello que le esperaba siempre a la salida...
Os dejo con el tema y vídeo de I'm waiting for the man por Matt Berninger.
Como dije hace un tiempo, Brian Setzer, líder y guitarrista de Stray Cats, editará nuevo álbum de estudio el 27 de agosto titulado Gotta have the rumble, siete años después de su anterior artefacto sonoro. Julian Raymond ha sido el productor y la mayoría de temas están compuestos por Setzer que han sido grabados en su casa de Minneapolis y en Nashville. Acompañado de su sempiterna guitarra Gretsch el primer single era marca de la casa, ese Checkered flag llevaba su sello rockero clásico y no decepcionaba en absoluto, acompañado de un vídeo animado que hacía las delicias de los que somos fans. Smash up on highway one empieza con ritmo arabesco para luego tirarse en plancha al rock and roll clásico.
Como vengo anunciando desde hace un tiempo, The Wallflowers, la banda comandada por Jakob Dylan, están de vuelta casi 10 años después de su anterior y pobre trabajo Glad all over de 2012. Exit wounds ha visto la luz el 9 de julio a través de New West Records, disco que ha sido producido por Butch Walker y que cuenta con la colaboración de la cantante y compositora Shelby Lynee en cuatro de las canciones. También habrá extensa gira por EEUU (53 conciertos) coincidiendo con el 25 aniversario de su disco Bringing down the horse. Este trabajo hace hincapié, según Jakob Dylan, en que ya no somos los mismos de hace cuatro años.
Roots and wings fue el primer adelanto, una buena canción que nos animó a pensar que el disco puede estar bien. Luego tuvimos el segundo titulado Maybe your heart's not in it no more, un buen medio tiempo, que no desentona. Y luego llegó I'll let you down (But will not give you up), otro buen medio tiempo de bonita melodía. Ayer hablaba de Who's that man walking 'round my garden, canción rockera de buen ritmo y animosa. Y hoy tenemos The dive bar in my heart, enorme canción de melodía y estilo que nos recuerda a la época gloriosa de esta banda. Darlin' hold on, una preciosa balada en donde las voces de Jakob Dylan y Shelby Lynee se compenetran a la perfección.
Como decía el otro día, el pasado 23 de julio Jackson Browne ha editado su nuevo álbum título Downhill from everywhere, siete años después de su último trabajo. Este álbum fue concebido y grabado antes de la pandemia, él pasó el virus recluido en su sótano con libros y guitarras. Aquí resalta que el amor es todo lo que importa, a pesar de haber sobrevivido a la llegada y caída de Donald Trump y disfrutar del nacimiento de su hijo.
Uno de los primeros adelantos fue My Cleveland heart, una suerte de country-rock en clave de medio tiempo que suena realmente bien. Still looking for something abre el trabajo, otro medio tiempo en clave country-rock que él mismo dice recordarle a sus primeras canciones. Y ahora tenemos Love is love, tema de aires caribeños que incluye un verso en creole haitiano, una simpática y bonita canción.
Como he dicho ya en varias ocasiones, The Black Keys han editado nuevo trabajo el 14 de mayo titulado Delta Kream, un álbum de versiones que reivindica las raíces del grupo, son 11 covers de clásicos del blues del Mississippi, de músicos como John Lee Hooker, David Kimbrough, Jr (de este músico hay 5 temas), Fred McDowell, Robert Lee Burnside, etc., Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) grabaron el disco en el estudio Easy Eye Sound en Nashville, con la colaboración de Kenny Brown a la guitarra eléctrica y Eric Deaton al bajo, dos músicos con amplia experiencia en bandas de blues. Según Carney: "el disco se grabó en diez horas, dos tardes", mientras Auerbach ha declarado: "Hicimos este disco para honrar la tradición country blues del Mississippi, que nos ha influido desde el principio". El primer single fue Crawling kingsnake de John Lee Hooker con ritmo deslizante y furtivo y voces evocadoras. Luego tuvimos el segundo adelanto Going down south, versión de Robert Lee Burnside donde la voz de Dan Auerbach es fina fina, y el sólo de guitarra con slide hace estremecer. Luego tuvimos un tercero, el Poor boy a long way form home, original también de Robert Lee Burnside y donde el slide vuelve a ser muy protagonista. Tuvimos también Louise, de Fred McDowell, tema de puro blues en donde la guitarra manda. Más tarde escuchamos Do the romp tema de David Kimbrough, Jr, donde el blues con slide sigue siendo fantástico y que curiosamente ya versionaron en su primer disco de 2002 The Big come up. Ahora vamos con Stay all night versión de David Kimbrough, Jr también con un ritmo deslizante realmente atractivo.
Como he dicho en varias ocasiones hace un tiempo, Lukas Nelson & Promise of the Real han editado nuevo álbum el 11 de junio con el título de A few stars apart, bajo el sello Fantasy Records. Su último trabajo data de hace dos años y fue un trabajo algo irregular aunque con buenos momentos, aquel Turn off the news build a garden. Tuvimos un primer adelanto titulado Perennial bloom (Back to you), en onda country-rock, un buen medio tiempo que nos hace esperar cosas buenas en este nuevo trabajo de los americanos que se componen de 11 temas. Luego tuvimos el tema que da título al disco A few stars apart, interpretada en vivo al piano, más tranquila. Y más tarde un medio tiempo de onda claramente country-rock titulada Throwin' away your love, donde la voz de Lukas es realmente brillante. Luego nos adentramos con Wildest dreams, un enorme y rítmico tema de estribillo adictivo que me tiene enganchado. Ahora tenemos Leave 'em behind, en onda country-folk, una canción muy interesante.
Como dije aquí hace un tiempo, la banda norteamericana de Anaheim, California, Buckcherry editaron nuevo trabajo discográfico el 25 de junio titulado Hellbound, a través del sello Round Hill Records. Esta formación rockera que se fundó a finales de la década de los 90, ha sacado a la luz el que es ya su noveno disco de estudio, dos años después de su último artefacto sonoro. El álbum fue grabado el pasado otoño en Nashville, Tennessee, bajo la supervisión en tareas de producción de Marti Frederiksen.
Su primer adelanto era So hott, un tema de buen rock con ritmo y un despliegue brutal de la formación, sonando como un cohete. Escuchamos también en su día Hellbound es el tema que da título al trabajo, en onda similar y muy disfrutable. 54321, como si fuera una cuenta atrás sigue con su onda rockera imparable, una descarga de buen rock and roll que revitaliza. Gun es de un ritmo muy llamativo y es un tema impactante. Luego tuvimos Junk en términos parecidos con ritmo y estribillo adictivo. Y ahora vamos con Wasting no more time, un enorme medio tiempo rockero que suena muy bien.
Os dejo con el tema y vídeo de Wasting no more time.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 266 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut y que más me han marcado musicalmente, una cuarta parte.
Suenan por orden The Beatles, The Kinks, Ten Years After, Bruce Sprinsgteen, Aerosmith, The Jam, Stiff Little Fingers, The Cult, Chris Isaak, Placebo, Muse, Amy Winehouse, The Arcade Fire, Band of Horses, Arctic Monkeys, Michael Kiwanuka, The Strypes, Fontaines D. C. y '77.
Airbourne, la banda australiana de Warrnambool, en el estado de Victoria, editaron su primer álbum de estudio en 2007 titulado Runnin' wild. Recordemos que la formación es Joel O'Keeffe a la voz y guitarra solista, David Roads a la guitarra rítmica y coros, Justin Street al bajo y coros y Ryan O'Keeffe a la batería. Este cuarteto tiene un claro referente en AC/DC, pero han sabido canalizar esa influencia junto con otros referentes en el rock duro y el heavy, Metallica están ahí sin duda, Motörhead o Thin Lizzy y presentan en cada trabajo una tirada de temas que no te dejan indiferentes. En este disco de debut hay trallazos rompedores como el Too much, too young, too fast, con claro acento acedeciano.
Os dejo con el tema y vídeo de Too much, too young, too fast.
Mick Jagger cumple hoy 78 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval, y eso que hace poco más de dos años le operaron del corazón, y nada ahí sigue incombustible. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho fue padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 30 años (osea él es 44 años mayor). Implacable hombre de negocios, muy promiscuo, bailongo...
Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.
En cuanto a su carrera en solitario, está compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mi el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general (She's the boss de 1985 y Primitive Cool de 1987). También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.
Hoy en homenaje me acuerdo del tema Harlem Shuffle de 1986 del Dirty work.
El californiano Chris Isaak editó en 1985 Silvertone, su primer álbum de estudio, un magnífico compendio de rock and roll, rockabilly y cierto toque psicodélico por momentos. Los referentes estaban claros en Roy Orbison, Elvis Presley (la portada es del tipo que hacía el de Tuperlo enseñando el rostro de perfil), Jerry Lee Lewis, etc., Un trabajo de un alto nivel para dar comienzo a una carrera discográfica, y en el que uno de los singles fue el tema Gone Ridin' realmente tremendo, donde la aterciopelada voz del protagonista destacaba mucho en un medio tiempo extraordinario.
El primer disco de los chicos malos de Boston, Aerosmith de título homónimo es de 1973 y estaba influenciado por el blues, aunque el resultado es un disco de rock denso y profundo con algunos pildorazos que ya pasarían a formar parte de su habitual repertorio de directo. 7 temas originales más una versión de Rufus Thomas y donde Tyler es el compositor en la mayoría de las canciones con alto contenido sexual en las letras. Las influencias de Stones, Hendrix o Led Zeppelin están ahí.
Mama Kin es un tema de hard rock clásico que durante mucho tiempo servía para cerrar sus shows, un gran tema.
En 1996, Placebo, el trío británico comandado por Bian Molko a la voz y guitarra, Stefan Olsdal al bajo y Robert Schultzberg a la batería editan su primer disco homónimo, en una época a mediados de los 90, dónde la lucha entre Blur y Oasis todavía planeaba con fuerza en el ambiente musical, y otras bandas buscaban su sitio como Supergrass, Super Furry Animals, Ocean Colour Scene, etc., además de las que venían de principios de década como Suede, o Manic Street Preachers, por poner algunos ejemplos.
Pero Placebo aportaban cosas diferentes, y después de cambiar al batería que duró poco y meter a Steve Forrest, el grupo tiene a Molko con esa imagen andrógina a posta, con mucha influencia de Bowie y Marc Bolan a los que veneran, además de la voz semi-femenina de su cantante, pero sus guitarras son vibrantes, y el bajo muy profundo, por lo que nos encontramos con una banda bastante original. Es un trabajo diferente a todo lo que la banda produciría años más tarde, nadando de refilón en una suerte de punk pop, con ritmos parecidos en temas casi gemelos.
Teenage angst fue uno de esos temas y single de ese primer trabajo, canción urgente con buen riff de guitarra y la voz de Molko que destaca.
Como decía ayer 23 de julio Jackson Browne ha editado su nuevo álbum título Downhill from everywhere, siete años después de su último trabajo. Este álbum fue concebido y grabado antes de la pandemia, él pasó el virus recluido en su sótano con libros y guitarras. Aquí resalta que el amor es todo lo que importa, a pesar de haber sobrevivido a la llegada y caída de Donald Trump y disfrutar del nacimiento de su hijo.
Uno de los primeros adelantos fue My Cleveland heart, una suerte de country-rock en clave de medio tiempo que suena realmente bien. Still looking for something abre el trabajo, otro medio tiempo en clave country-rock que él mismo dice recordarle a sus primeras canciones.
Como llevo diciendo un tiempo, la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke han editado su séptimo álbum de estudio el pasado 28 de mayo con el título You hear Georgia. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.
All over the road es uno de los singles del trabajo, una perfecta combinación de country-rock y que destila ese alto octanaje para viajar entre estados con ella de banda sonora. El tema que da título al álbum, You hear Georgia, tiene coordenadas parecidas. Y luego tuvimos Ain't the same, un medio tiempo excepcional, temazo de calidad exquisita. Más tarde llegó Hey Delilah, buen tema de country-rock muy americano y con coros femeninos excepcionales. Más tarde vino All rise again con invitado de excepción como Warren Hayness, que formó parte como guitarrista de The Allman Brothers Band o Gov't Mule, tema de tono rockero y gran factura. Ahora vamos con el tema que inicia el disco, quizás el más rockero y mi favorito, perfecta canción con todo muy bien estructurado.
Jackson Browne ha editado hoy su nuevo álbum título Downhill from everywhere, siete años después de su último trabajo. Este álbum fue concebido y grabado antes de la pandemia, él pasó el virus recluido en su sótano con libros y guitarras. Aquí resalta que el amor es todo lo que importa, a pesar de haber sobrevivido a la llegada y caída de Donald Trump y disfrutar del nacimiento de su hijo.
Uno de los primeros adelantos fue My Cleveland heart, una suerte de country-rock en clave de medio tiempo que suena realmente bien.
Os dejo con el tema y vídeo de My Cleveland heart.
Hoy hace 10 años,estando de vacaciones en la playa, supe de la muerte de Amy Winehouse, que te sorprende y apena en un primer momento, aunque luego piensas y te das cuenta que era una muerte anunciada, después de ver aquella espantosa actuación de Belgrado, con aquel pedal que no podía ni cantar, pero vamos que la cosa ya venía de lejos y era una acumulación, además unido a su bulimia lo que provocaba muchos desórdenes alimenticios... en fin que su corazón dijo basta a los 27 años, después de una borrachera de traca que se agarró sola, nadie la pudo ayudar y entró en ese mítico club de los que han fallecido a esa edad... Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, etc... De todas maneras, lo suyo tenía mala pinta, aunque se hubiera salvado de esa, todo parece indicar que no hubiera tardado en repetir... o no, eso ya nunca lo sabremos.
Musicalmente un portento de voz jazz y soul, de esas cantantes que nacen con un don, que va puliendo hasta que hay un momento donde esa voz rompe y es simple y llanamente un disfrute. Escuchar su legado es ponerte a flotar, y a disfrutar, tenía ya cosas de estrella que de haber vivido más hubiera sido hasta bueno... de lo más coqueta para hacer cualquier cosa, cantar con alguien (ya se le veía cuando lo hace con Tony Bennet, en el documental de Asif Kapadia, quería estar a la altura de su ídolo) o simplemente salir a cantar en un concierto (inolvidable su concierto en Madrid, en el Rock in Río, cuando se quitó los tacones y se puso unas bailarinas, porque estaba incómoda, eso si, no dejaba de beber vino). Y no nos olvidemos de una cosa, era compositora, Back to Black es entero suyo.
Es al parecer, algo ya muy habitual por desgracia pienso, que los genios que lo son desde que nacen, se complican la vida y disfrutamos de ellos muy poco. Muchas veces digo que siempre separo al artista de la persona, pero hay algunos que se empeñan en destruir su vida personal, con lo que la artística se va al cuerno también.
Os dejo en homenaje con el tema Love is a losing game en vivo en 2006.
Como he comentado aquí ya en algunas ocasiones, Fontaines D.C. debutaron en 2019 con Dogrel, esta banda irlandesa de cinco miembros que han editado a finales del mes de julio su segundo trabajo discográfico titulado A hero's death, del que he estado hablando estas últimas semanas. Grian Chatten es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo del año pasado ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad, aunque este debut es realmente vigoroso con capas de riffs rotundos e imparables. En las letras hay temas existenciales, políticos y humanos, mientras musicalmente están ahí The Clash, The Fall y todas las bandas del post-punk como referentes.
Boys in the better land es un temazo sideral de una banda con un estilo fantástico.
Os dejo con el tema y vídeo de Boys in the better land.
Los americanos de Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet, es una banda que editó dos Ep's en 2017 y ya llamaron la atención por su estilo y potente sonido setentero, pero con su primer largo de 2018 dieron un golpe en la mesa y han dicho "estamos aquí" con Anthem of the Peaceful Army, que así se llama, tiene reminiscencias que nos llevan rápidamente a bandas como Led Zeppelin.
Se trata de un cuarteto formado por los 3 hermanos Kiszka, Joshua que canta, Jacob que toca guitarra y hace coros y Samuel que toca bajo y teclados y también hace coros, más Daniel Wagner a la batería y coros. En la onda de bandas actuales como Wolfmother o sus compatriotas Rival Sons, da gusto ver a grupos con este tipo de influencias. Aquel primer EP de 2017 con cuatro temas se llamaba Black Smoke Rising y el segundo y más largo de ocho canciones From the fires y mostraba a los cuatro veinteañeros con unas capacidades realmente portentosas. De ese segundo Ep rescato la versión de Sam Cooke de A change is gonna come llevada a su terreno de manera brutal.
La banda The War on Drugs comandada por Adam Granduciel anuncia nuevo álbum para el 29 de octubre titulado I don't live here anymore. 4 años después de A deeper understanding y a través de Atlantic Records saldrá este nuevo disco que Adam ha compuesto junto a el bajista Dave Hartley y el multi instrumentista Anthony LaMarca y grabadas a caballo entre New York y Los Angeles. Living proof abre el disco, tonada tranquila y de onda acústica que embelesa para llevarla de viaje.
Como decía hace unos días, Steve Gunn publicará nuevo álbum el 27 de agosto, titulado Other you. Este músico de Brooklyn nacido en Pennsylvania y que ha colaborado con Kurt Vile, incluso ha formado parte de su banda The Violators, practica un estilo que es un pop-rock plácido de guitarras suaves y que entra fácilmente con armonías y melodías agradables. También sus solos de guitarra con reverberaciones y múltiples detalles le confieren en un tipo de lo más interesante. Ha sido grabado en Los Ángeles y sucede dos años después a aquel The Unseen in between.
Tenemos ya algún adelanto del disco del que hablé, como el tema Reflection, que es un claro ejemplo de las características que antes citaba. Luego tuvimos Other you, canción que da título al disco, más ligera y en medio tiempo, pero también atrapa. Y ahora tenemos Fulton, una plácida y preciosa tonada para días como estos de mucho calor.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 265 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una tirada de rescates de los años 1971, 1981, 1991, 2001 y 2011, discos que merecen la pena y que se quedaron fuera de los especiales de cada uno de esos años.
Suenan por orden Rodriguez, The Doors, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Sly & The Familly Stone, George Harrison, The Alan Parsons Project, Phil Collins, Kraftwerk, Union Carbide Productions, Roxette, Michael Jackson, Prince, Lenny Kravitz, Mick Jagger & Lenny Kravitz, Aerosmith, Paul McCartney, Sex Museum, Chris Isaak, '77, Corizonas y Miki Serra.
Como dije hace un tiempo Pokey Lafarge vuelve con nuevo álbum el 10 de septiembre titulado In the blossom of their shade. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul. Su disco del año pasado Rock Bottom Rhapsody fue muy bien valorado aquí y este nuevo álbum toma el relevo, séptimo de su carrera en solitario y segundo para el sello New West y que ha sido grabado entre Chicago y Los Ángeles, y con la producción del propio Pokey junto a Chriss Seefried. El primer adelanto se titulaba Get it 'fore it's gone y era un tema animoso, jovial y alegre vídeo con nos da buenas perspectivas. Ahora tenemos el segundo adelanto titulado Rotterdam, buen medio tiempo con buena y agradable melodía.
