Gary Moore - If you be my baby (1995)

En 1995 el guitarrista nor-irlandés Gary Moore editó Blues for Greeny, un homenaje en toda regla al que fuera guitarrista de Fleetwood Mac, Peter Green, versionando temas compuestos por el mítico guitarrista británico. En 1967 Peter Green salía de la banda de John Mayall, después de grabar A hard road, un gran disco, pero un poco harto de tener que llenar el hueco que había dejado Eric Clapton. Entonces reclutó para su nuevo proyecto a Mick Fleetwood a la batería, John McVie al bajo y Jeremy Spencer a la slide guitar. Green decidió llamar al grupo con los nombres del bajista y el batería, es decir Fleetwood Mac y debutaron en vivo en el Festival de British Jazz & Blues Festival en agosto de 1967. A partir de entonces, Green impondría su visión personal durante los primeros discos del grupo, con temas con mucha carga de blues, con base rockera. Sin embargo, cayó en el LSD como Syd Barrett, lo que sería su tumba y debacle personal y a la larga musical. Fue expulsado del grupo (como Barrett en Pink Floyd) pasando a ser un compositor y guitarrista olvidado, cuyos procesos de rehabilitación de drogas y alcohol le dejarían fuera de combate.

Gary Moore era admirador de Peter Green, primero como oyente de su obra, y luego como amigo, ya que cuando se conocieron hicieron muy buenas migas y sus lazos musicales eran más que evidentes, por lo que gestaron una gran amistad que duraría hasta la muerte de Moore. De hecho tal era la admiración del irlandés, que terminó comprando la Gibson Les Paul del británico, fue algo así como darle el testigo a su más ilustre sucesor.

Este álbum se iniciaba con If you be my baby, tema del disco Mr. Wonderful de 1968 de Fleetwood Mac, segundo disco del combo, canción compuesta por Peter Green y C. G. Adams, donde los saxos y el teclado hacen una base rítmica excelente mientras Gary demuestra todo su virtuosismo a la guitarra, dentro de una canción de letra de amores perdidos, típica del blues.

La formación que grabó el trabajo era Gary Moore a la guitarra y voz, Tommy Eyre a las teclas, Nick Payn y Nick Pentelow a los saxos barítono y tenor, Andy Pyle al bajo y Graham Walker a la batería.

Os dejo con If you be my baby interpretada en vivo en el Festival de Montreux en 1995.

Gary Moore - Over the hills and far away (1987)

Gary Moore, el gran guitarrista irlandés, editó en 1987 Wild Frontier, un trabajo que era un homenaje en toda regla a su Irlanda natal. En este álbum Gary no tiene batería titular, así que emplea en su lugar una caja ritmos y consigue un resultado muy homogéneo y desde luego el más compacto en su carrera de esa década.

En el tema que daba título al trabajo, era una innegable y emotiva ofrenda a su Irlanda, patria arrasada históricamente por guerras étnicas y religiosas, que debía ser restaurada y así volver a su antigua apariencia esmeralda. Musicalmente un tema fabuloso con un riff de guitarra mítico y un solo de caerse de espaldas. Pero el primer single editado en el final de 1986 era Over the hills and far away, tema compuesto por Gary y que era rockero, con gaitas, violines, etc., y que ha quedado como un himno al que muchos han rendido versión.

Os dejo con el tema y vídeo de Over the hills and far away.

Rory Gallagher - Sinner boy (1971)

Rory Gallagher, el gran guitarrista, cantante y compositor irlandés editó en 1971 su primer álbum en solitario. Recordemos que este gran guitarrista empezó su carrera muy joven en bandas como Fontana, o la más conocida Taste en formación de power trío. Desecho Taste, montó su propia carrera en solitario, que fue muy prolífica sobre todo en la década de los años 70. Fue en esa época en la que su paleta se amplió partiendo del rock y el blues, hasta llegar al hard rock o incluso el jazz. La formación que graba el disco es Rory a la voz, guitarra y armónica, Jerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbell a la batería.

Este primer disco ya tenía sobradas notas de la gran calidad que atesoraba y me parece un trabajo muy completo. Hoy me quedo con la canción Sinner boy con su mezcla de folk-rock, country y blues, una maravilla donde el solo de Rory es alucinante.

O dejo con Sinner boy interpretado en la televisión.

Rory Gallagher - Used to be (1971)

En 1971 y sin solución de continuidad, el fabuloso guitarrista, cantante y compositor irlandés Rory Gallagher editó su segundo álbum de estudio, de título Deuce. Este trabajo bebe mucho del blues americano de los grandes referentes, es decir Muddy Waters, Albert King, incluso llegando hasta Jimi Hendrix, además de contar con ese folk psicodélico muy de la época y donde se entroncaba mucho con Led Zeppelin. Este disco es más pausado que su antecesor, pero se mete en muchos terrenos de los que sale muy airoso. La formación que graba el disco es Rory a la voz, guitarra y armónica, Jerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbell a la batería.

Use to be iniciaba el trabajo, un rock con un estilazo impresionante y un riff asombroso, gran canción que definía mucho su estilo.

Os dejo con Use to be en directo en la televisión.

The Kills - The search for Cherry Red (2009-2020)

Como dije en el final del pasado año, The Kills el dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince editaron el 11 de diciembre un disco de rarezas y caras B, titulado Little Bastards, a la vez casi que Alison debía de sacar su primer álbum en solitario de título Sound wheel (del que fui poniendo un par de adelantos). Aquí encontramos unos 20 temas, que llegaron remasterizados desde 2002 a 2009, algunas versiones de blues de Howlin' Wolf o Screamin' Jay Hawkings, demos y algunas caras B y temas nunca antes sacados a la luz, más algunas rarezas.

El tema del que hablo hoy es The search for Cherry Red, versión de Jonathan Fire Eater, que salió en la edición deluxe del primer álbum Keep on your mean side que se editó en 2009.

Os dejo con el tema y vídeo de The search for Cherry Red.

Weezer - Grapes of wrath (2021)

Como decía unos días atrás, Weezer, la banda californiana, venían anunciando temas de un nuevo disco pospuesto por la pandemia y que finalmente saldrá el 7 de mayo, ese Van Weezer. Pero por sorpresa el grupo lanza nuevo álbum hoy 29 de enero titulado Ok human, con nuevas canciones. La portada es fantástica y ha sido obra de Mattias Adolfsson. Hace una semana se estrenó el primer adelanto titulado All my favorite songs, un medio tiempo con cuarteto de cuerda incluido y que tiene una bonita melodía, y en el que de momento la distorsión de guitarras tan característico dentro del sonido del grupo no aparece aquí. Ahora tenemos un segundo adelanto titulado Grapes of wrath, un medio tiempo con arreglos de cuerda y aire pop sin que las guitarras y su distorsión sigan sin hacer acto de presencia.

Os dejo con el tema y vídeo de Grapes of wrath.

Supergrass - Seen the light (2002)

En el año 2002 Supergrass edita su cuarto trabajo, Life on other planets, un gran disco bajo mi punto de vista. Ya en el tercer trabajo homónimo, se incorporó como miembro estable el hermano del cantante Gazz Combes, Rob, a los teclados, pasando a formación de cuarteto, lo que en directo daba más riqueza a la banda. Un servidor tuvo la suerte de verlos en el FIB 2002, donde presentaron muchos de los temas que compondrían este disco, de hecho conservo a día de hoy la camiseta de este álbum porque la regalaban con el disco... je, je.

Seen the light fue uno de los singles, un auténtico temazo con muchas de las características de frescura, genialidad y ser únicos de esta tremen banda inglesa de Oxford, y en este caso en particular con un referente claro en Marc Bolan de T-Rex.

Os dejo con el tema y vídeo de Seen the light.

The Coral - Faceless angel (2021)

The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, editarán el 30 de abril su nuevo disco doble que lleva por título Coral Island, tres años después de Move through the dawn. Cinco años hace de su vuelta con aquel Distance inbetween, y la verdad es que la banda ha vuelto a subir el nivel y de qué manera. Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.

El primer adelanto es Faceless angel, un precioso medio tiempo en el que siguen inalteradas sus coordenadas fundamentales.

Os dejo con el tema y vídeo de Faceless angel.

Osees - Upbeat Ritual (2020)

La banda californiana Thee Oh Sees, The Ohsees, Oh Sees, Orange County Sound, OCS y ahora, de nuevo Osses, liderada por John Dwyer editaron trabajo el año pasado titulado Protean Threat, número 23 de su ya dilatada carrera, tercero de ese año junto a Metamorphosed y Panther Rotate. Los miembros fundadores fueron John Dwyer a la voz y guitarra y Tim Hellman al bajo, mientras Dan Rincon junto a Paul Quattrone están a la batería y Tomin Escalator a las teclas, aunque en la formación actual ya no está este último y le sustituye Tomas Dolas. Se trata de un conjunto de músicos cuya producción es enorme y muy continuada. Con un sonido referente en los años 60, hacen una mezcla de garage rock, psicodelia, rock, punk rock, incluso post-punk. De este trabajo Upbeat ritual con sintetizadores y efectos clásicos en esta banda, es un tema de lo más llamativo, y que desde luego se debe escuchar.

Os dejo con Upbeat Ritual.

Teenage Fanclub - I'm more inclined (2021)

Como dije en su momento a finales del año pasado, la banda escocesa Teenage Fanclub editarán nuevo disco de estudio el  30 de abril, en vez del 5 de marzo de 2021 con el título de Endless Arcade. Su última referencia discográfica de el 2016 es aquel buen disco Here y que ahora tiene la novedad de que es el primer álbum sin Gerard Love, que marchó en 2018. Este trabajo será publicado bajo el sello Merge y tuvo un primer adelanto con el tema Home, donde las melodías agradables y ese powerpop bestial siguen siendo sus coordenadas inamovibles, un gran tema sin duda. Ahora tenemos un segundo single titulado I'm more inclined, donde las coordenadas siguen en una línea parecida.

Os dejo con el tema y vídeo de I'm more inclined.

Programa Número 240 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1971 , Parte 1.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 240 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 1971, un año increíble lleno de discos soberbios, 50 años después, un primera parte.

Suenan por orden Rory Gallagher, Rod Stewart, Faces, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Status Quo, Jethro Tull, The Who, David Bowie, T-Rex, The Kinks, John Lennon, Paul McCartney, Elton John, The Beach Boys, The Doors y Marvin Gaye.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Black Sabbath - Children of the grave (1971)

La banda inglesa Black Sabbath editó su tercer álbum de estudio en 1971, titulado Master of Reality. Sería un disco muy importante como base de lo que sería el heavy metal años después, y también un disco que ha influido mucho a gente como Soundgarden, Nirvana, Metallica o incluso Alice in Chains. Además en este trabajo se despojan de su supuesta aura satánica, abrazando posturas cristianas y ensalzando el peace and love como fundamento de vida. Es por esto que sus letras oscuras eran más una manera de evadirse, de cierta rabia y con algo de angustia.

Children of the grave es mi tema favorito, con mucha guitarra distorsionada y exaltan los postulados hippies, aunque parezca increíble.

Os dejo con Children of the grave en vivo.

ZZ Top - Brown sugar (1971)

En 1971 unos desconocidos texanos llamados ZZ Top editaron ZZ Top's first album. Hablamos de una banda imprescindible, en formato de trío, que saben conjugar ya desde el principio como pocos el rock en su forma más pura y cruda, sin adulterar, con el blues sureño y tradicional, el del viejo Delta del Mississippi. Su forma de hacerlo es realmente maravillosa y lo demuestran en este álbum, en el que  Billy Gibbons, Dusty Hill y Fran Beard simple y llanamente lo bordan.

Brown sugar (nada que ver con la de los Stones) siempre me ha encantado con esa guitarra y la voz cálida y a la vez canallesca, una gozada, sobre todo porque empieza lenta y coge un ritmo bestial a partir del primer tercio.

Os dejo con Brown sugar.

The Rolling Stones - Can't you hear me knocking (1971)

Uno de mis discos favoritos, sin duda, uno de los mejores y más completos LPs de los Rolling Stones es Sticky Fingers de 1971. Siempre he dicho que mi trilogía fantástica de los ingleses la componen Let it bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street, para mí época cumbre de la banda, donde curiosamente estaba Mick Taylor a la guitarra, en mi humilde criterio un músico que aportó mucho al grupo. En el año 2015 salió una edición de lujo de este álbum donde en el segundo compacto había versiones alternativas, otras tocadas con Eric Clapton y una selección de material en vivo en Londres en ese año.

Los Stones, a diferencia de The Beatles, y para mi siempre un peldaño por debajo en composición, tenían la gran cualidad de que iban superándose disco a disco y cada vez lo hacían mejor, y si bien en los 60 fueron entrando en una calidad suprema al final de la década, será en el primer lustro de la década de los 70 donde brillarán con luz propia. En este disco en concreto hay una curiosidad, y es que hay temas maravillosos, temas buenos y temas correctos, pero los que son fuera de serie valen un potosí.

Can't you hear me knocking es quizás el tema más complejo del disco, con una primera parte rockera típica del grupo, pero con un desarrollo posterior, quizás algo largo, en plan jazzístico, quizás excesivamente largo.

Os dejo con Can't you hear me knocking.

The Beach Boys - Surf's up (1971)

En 1971 The Beach Boys editan Surf's up, un año después de Sunflower, ambos discos de un nivel superlativo. Recordemos que es un período de la carrera del grupo en la que Brian Wilson, por problemas físicos y sobre todo psíquicos, achacables a su adicción a las drogas, había delegado el liderazgo creativo en el resto de la banda, es decir, sus hermanos Carl y Dennis, su primo Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston, a pesar de lo cual no se nota en absoluto la circunstancia, aunque hemos de ser justos y hay 4 temas donde Brian aparece como compositor. Eso sí, el disco es una gozada y donde todos los miembros suman fuerzas. El título del trabajo es engañoso ya que el disco está lleno de temas deliciosos, desenfadados, gloriosos momentos pop (a cargo de Carl Wilson la mayoría), incluso con algún toque de blues.

El final del álbum es casi todo de Brian Wilson, y en concreto el tema que cierra el disco y le da título, ese Surf's up, es una canción recuperada de las grabaciones del disco Smile, una maravilla para acabar que nos ofrece la banda en este álbum, donde se funden el pop psicodélico con tintes barrocos.

Os dejo con el tema Surf's up.

Rory Gallagher - Laundromat (1971)

Rory Gallagher, el gran guitarrista, cantante y compositor irlandés editó en 1971 su primer álbum en solitario. Recordemos que este gran guitarrista empezó su carrera muy joven en bandas como Fontana, o la más conocida Taste en formación de power trío. Desecho Taste, montó su propia carrera en solitario, que fue muy prolífica sobre todo en la década de los años 70. Fue en esa época en la que su paleta se amplió partiendo del rock y el blues, hasta llegar al hard rock o incluso el jazz. La formación que graba el disco es Rory a la voz, guitarra y armónica, Jerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbell a la batería.

Este primer disco ya tenía sobradas notas de la gran calidad que atesoraba y me parece un trabajo muy completo. Hoy me quedo con la canción Laundromat, que iniciaba el álbum original (en las ediciones remasterizadas hay dos temas extra), un tema vertiginoso de una calidad tremenda donde está el estilo que define a este músico en su primera época, con esa mezcla de rock y blues brutal.

Os dejo con la interpretación en televisión de Laundromat.

The Who - Baba O'Riley (1971)

En el año 1971 la banda inglesa The Who editó el que para mi es su trabajo más completo, Who's next. Se trata de un disco glorioso en el que el grupo está en plenitud, y cuyas composiciones, la mayoría son de Pete Townshend. El trabajo estaba proyectado como una ópera-rock llamada "Lifehouse", pero muestra la capacidad de Townshend en la construcción de piezas de rock clásico, utilizando sintetizadores que empastan de manera perfecta con el resto de instrumentos, haciendo una fortaleza de la banda tremenda como se nota en el tema que abre el disco, Baba O'Riley, dedicada al mentor espiritual de Pete, el músico Terry Riley, donde el sintetizador y su melodía son hipnóticas hasta que irrumpe la banda, un auténtico himno. Pete Twonshend a la guitarra y sintetizadores, John Eintwistle al bajo (más rápido que Pete), Keith Moon a la batería y Roger Daltrey al cante, ahí es nada.

Yo hoy pongo la interpretación el 25 de Mayo de 1978 en vivo en B Stage, en los Shepperton Film Studios.

Rory Gallagher - Crest of a wave (1971)

En 1971 y sin solución de continuidad, el fabuloso guitarrista, cantante y compositor irlandés Rory Gallagher editó su segundo álbum de estudio, de título Deuce. Este trabajo bebe mucho del blues americano de los grandes referentes, es decir Muddy Waters, Albert King, incluso llegando hasta Jimi Hendrix, además de contar con ese folk psicodélico muy de la época y donde se entroncaba mucho con Led Zeppelin. Este disco es más pausado que su antecesor, pero se mete en muchos terrenos de los que sale muy airoso. La formación que graba el disco es Rory a la voz, guitarra y armónica, Jerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbell a la batería.

Crest of  wave cerraba el disco, de ritmo cadencioso y un temazo con riff adictivo, mientras el solo de guitarra bluesero es de caerse de espaldas.

Os dejo con Crest of a wave en estudio.

Marvin Gaye - Mercy mercy me (The Ecology) (1971)

El músico norteamericano Marvin Gaye editó en 1971 What's going on, un disco que sería clave en su carrera. Era su undécimo álbum de estudio, y el primero que produce el mismo. Se trata e un álbum conceptual unificado de nueve temas, donde una conducía a la otra, además de estar narrado desde el punto de vista de un veterano de la Guerra de Vietnam que regresa al país por el que había estado luchando, y sólo ve injusticia, sufrimiento y odio. Las letras hablan de abuso de drogas, pobreza y la propia guerra. Musicalmente el trabajo mezcla el jazz con el soul, incluso con tintes de música clásica, aparte de ser el primer disco donde la banda principal de los estudios Motown Records, el grupo de músicos de sesión conocidos como los Funk Brothers, recibieron un crédito oficial en el álbum.

Uno de mis temas favoritos es Mercy Mercy me (The Ecology), un medio tiempo con Marvin muy relajado que canta casi susurrando y preocupándose por la ecología, que en aquellos años ni ocupaba portadas ni estaba en los informativos, pero empezaba a tener su importancia.

Os dejo con Mercy Mercy me (The Ecology).

Weezer - All my favorite songs (2021)

Weezer, la banda californiana, venían anunciando temas de un nuevo disco pospuesto por la pandemia y que finalmente saldrá el 7 de mayo, ese Van Weezer. Pero por sorpresa el grupo lanza nuevo álbum el 29 de enero titulado Ok human, con nuevas canciones. La portada es fantástica y ha sido obra de Mattias Adolfsson. Ayer se estrenó el primer adelanto titulado All my favorite songs, un medio tiempo con cuarteto de cuerda incluido y que tiene una bonita melodía, y en el que de momento la distorsión de guitarras tan característico dentro del sonido del grupo no aparece aquí.

Os dejo con el tema y vídeo de All my favorite songs.

Status Quo - Mean girl (1971)

Status Quo, la legendaria banda británica, editó su cuarto álbum de estudio en 1971, titulado Dog of two head. Boogie rock y rock and roll mezclados de una manera fantástica, y una colección de temas realmente apabullante. La formación la conocida, Frank Rossi a la voz y guitarras, Rick Parfitt a la guitarra, piano y coros, Alan Lancaster al bajo y John Coghlan a la batería y percusión. Mean girl era, es y será una de mis canciones favoritas de siempre de este grupo y estaba en este álbum, donde se nota que apostaban por el boogie rock, alejándose de la psicodelia y del hard rock.

Os dejo con Mean girl.

Jethro Tull - Aqualung (1971)

La banda británica Jethro Tull editó Aqualung en 1971, su cuarto álbum de estudio y desde luego el de mayor reconocimiento y ventas. La formación estaba liderada por su cantante, guitarrista y flautista Ian Anderson, junto a Martin Barre a la guitarra eléctrica, Jeffrey Hammond al bajo y coros, John Evan al piano, órgano y melotrón y Clive Bunker a la batería y percusión. El estilo era rock progresivo, mezclado con folk-rock e incluso blues, y en este trabajo que era conceptual hablaban sobre la transgresión institucional del verdadero mensaje del cristianismo y de la ejecución del mismo en un sistema corrupto totalmente, pero muy bien organizado. Sus textos son muy notables y también es importante su crítica social.

El tema que daba título al trabajo era una delicia, con el riff mítico de Martin Barre, una enorme melodía y la voz de Anderson bestial.

Os dejo con Aqualung.

Gary Moore - Enough of the blues (2001)

En 1990 Gary Moore sacó su mítico y gran disco de rock-blues Still got the blues con el que dio un giro a su carrera. 11 años después en 2001, editó un auto homenaje de blues-rock enérgico, donde alternaba temas propios (60%) con versiones (40%), y francamente llegaba al nivel de aquel otro. Entre medias el irlandés había cerrado su primera trilogía de blues-rock, a saber Still got the blues/After Hours/Blues Alive, emuló a Eric Clapton para hacer su Cream particular con Jack Bruce y Ginger Baker en BBM, rindió homenaje a Peter Green en Blues for Greeny, experimentó con pop, soul y electrónica en Dark days in paradise y volvió a las cajas de ritmos con aire a Jeff Beck en A different beat. Pero en este trabajo del que hablo hoy, este Back to the blues de 2001, se juntó con excelentes músicos y eso se nota en el resultado. Vic Martin a las teclas, Peter Rees al bajo, el ex-batería de Primal Scream Darrin Mooney, y una sección de vientos compuesta por Martin Drover a la trompeta, Frank Mead al saxo tenor, Nick Payn al saxo barítono y Nick Pentelow al saxo tenor, que provocan que el disco suene muy enérgico y dinámico.

Uno de mis temas favoritos compuesto por Moore, era el que iniciaba el disco, ese Enough of the blues, con ese ritmillo y ese canturreo que no puedes dejar de hacer al escucharlo.

Os dejo con el tema Enough of the blues interpretado en televisión.

Gary Moore - Wild frontier (1987)

Gary Moore, el gran guitarrista irlandés, editó en 1987 Wild Frontier, un trabajo que era un homenaje en toda regla a su Irlanda natal. En este álbum Gary no tiene batería titular, así que emplea en su lugar una caja ritmos y consigue un resultado muy homogéneo y desde luego el más compacto de su carrera de esa década.

En el tema que daba título al trabajo, era una innegable y emotiva ofrenda a su Irlanda, patria arrasada históricamente por guerras étnicas y religiosas, que debía ser restaurada y así volver a su antigua apariencia esmeralda. Musicalmente un tema fabuloso con un riff de guitarra mítico y un solo de caerse de espaldas.

Os dejo con el tema y vídeo de Wild Frontier.