The Smashing Pumpkins - Cyr (2020)

The Smashing Pumpkins, la banda de Chicago, van a editar nuevo trabajo en la última parte del año, aún sin fecha, y sin título, pero lo que si se sabe es que será doble y contendrá 21 temas. Hace 2 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia. Pues esa alineación sigue, y tenemos un primer adelanto, en el que parece que Billy y sus chicos se alejan de su estilo de siempre y abrazan el tecno y los sonidos ochenteros, aunque habrá que ver si es algo generalizado en todo el disco. El tema se llama Cyr y destaca por la ausencia de guitarras.

Os dejo con el tema y vídeo de Cyr.

The Waterboys - The golden work (2020)

Definitivamente el nuevo trabajo de The Waterboys ha conseguido descolocarme y ha vuelto a enseñarme que los músicos y su evolución no son siempre como uno espera, si no como el grupo considera que debe ser, otra cosa es que te guste o no, claro está. Este nuevo álbum salió a la venta el pasado viernes 21 de agosto y que lleva por título Good luck, seeker. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa.

Después de esa vuelta al rock que fue el primer single, nos encontramos con un segundo más soul y rock con muchos vientos y coros femeninos, de gran ritmo y excitante. Low down in the room, el tercero era un tema en clave más folk y acústico, volviendo a sus raíces antiguas, una buena tonada. Luego llegó Postcard from the celtic dreamtime, una canción que se arrima más a lo hecho en los dos últimos discos, menos clásico y más experimental y que contaba con la curiosidad de que Mike Scott no cantaba, sino que fraseaba. Luego llegó la canción Dennis Hopper, un auténtico icono de la cultura americana, un mito para muchos al que rinde homenaje Mike Scott con su banda, un tema de buena melodía, rockero, pero al que los adornos de producción me parece que han falseado mucho la idea original de la tonada, por lo que la experimentación puede haberse ido un poco de las manos.

Freak street efectivamente confirmó que esa experimentación que parece dominar el disco, hace perder esencia e identidad al grupo, pareciendo otro grupo más si no fuera por la voz de Mike Scott, algo no me cuadra, es una pieza que me dejó bastante descolocado. Lo mismo me sucede con The golden work, el tema de hoy, ritmos funkys y una voz sincopada casi tratada por ordenador y poco reconocible, que convierten esta canción en un rollo chill out.

Os dejo con el tema y vídeo de The golden work.

Rufus Wainwright - Alone time (2020)

Como decía ayer, me está encantando la vuelta de Rufus Wainwright, con un nuevo trabajo editado el 10 de julio y que lleva por título Unfollow the rules, ocho años después de su último álbum, aquel Out of the game. Este tiempo ha estado ocupado en componer su segunda ópera y ponerle música a los sonetos de Shakespeare, pero cuando se puso a componer para un nuevo disco, la verdad es que ha vuelto a los niveles de excelencia que desde mi punto de vista, no alcanzaba desde Rules and regulations del año 2007.

Rufus es ya un cuarentón madurito y así se nos presenta en la portada del álbum, pero también en su música, que ya tiene ese punto de madurez, que mezclado con su gran base clásica produce momentos realmente brillantes. Los requiebros armónicos, los crescendos gloriosos y sus siempre acertados adornos sinfónicos, confieren a este trabajo una nota muy alta.

Alone time es el tema que cierra el disco, donde Rufus y su portentosa voz y bajo una melodía de piano se hacen los protagonistas indiscutibles.

Os dejo con el tema y vídeo de Alone time.

Dropkick - Catching on (2020)

Ya avisé a finales de 2019, que la banda escocesa Dropkick liderada por Andrew Taylor, editarían nuevo álbum en 2020, este The Scenic Route que salió el lejano ya 7 de febrero a la venta, justo antes de los confinamientos y demás. Andrew y sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y han perpetrado otra joyita de esas a las que nos tienen acostumbrados. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y guitarra, Ian Grier al órgano, piano y guitarra, Mike Foy a la batería y coros y Alan Shields a la voz, bajo y guitarra. Temas cortos y al grano, en un trabajo no muy largo pero de indudable calidad.

Catching on sigue en la línea de esas memorables armonías, un medio tiempo extraordinario con un estribillo adictivo, unos coros gloriosos y una distorsión final guitarrera acertada.

Os dejo con Catching on.

Rufus Wainwright - Damsel in distress (2020)

Me está encantando la vuelta de Rufus Wainwright, con un nuevo trabajo editado el 10 de julio y que lleva por título Unfollow the rules, ocho años después de su último álbum, aquel Out of the game. Este tiempo ha estado ocupado en componer su segunda ópera y ponerle música a los sonetos de Shakespeare, pero cuando se puso a componer para un nuevo disco, la verdad es que ha vuelto a los niveles de excelencia que desde mi punto de vista, no alcanzaba desde Rules and regulations del año 2007.

Rufus es ya un cuarentón madurito y así se nos presenta en la portada del álbum, pero también en su música, que ya tiene ese punto de madurez, que mezclado con su gran base clásica produce momentos realmente brillantes. Los requiebros armónicos, los crescendos gloriosos y sus siempre acertados adornos sinfónicos, confieren a este trabajo una nota muy alta.

Damsel in distress es un medio tiempo de una calidad soberbia, donde su voz es fantástica como siempre, pero todos los adornos y las palmas, etc., están medidos a la perfección.

Os dejo con el tema y vídeo de Damsel in distress.

Rufus Wainwright - Trouble in paradise (2020)

Rufus Wainwright está de vuelta, con un nuevo trabajo editado el 10 de julio y que lleva por título Unfollow the rules, ocho años después de su último álbum, aquel Out of the game. Este tiempo ha estado ocupado en componer su segunda ópera y ponerle música a los sonetos de Shakespeare, pero cuando se puso a componer para un nuevo disco, la verdad es que ha vuelto a los niveles de excelencia que desde mi punto de vista, no alcanzaba desde Rules and regulations del año 2007.

Rufus es ya un cuarentón madurito y así se nos presenta en la portada del álbum, pero también en su música, que ya tiene ese punto de madurez, que mezclado con su gran base clásica produce momentos realmente brillantes. Los requiebros armónicos, los crescendos gloriosos y sus siempre acertados adornos sinfónicos, confieren a este trabajo una nota muy alta.

Un primer adelanto nos llegaba a finales del año pasado, el tema que abre el álbum titulado Trouble in paradise, una maravilla absoluta donde mucho de lo que digo se ve reflejado.

Os dejo con el tema y vídeo de Trouble in paradise.

Elmore James - Dust my broom (1951)

Elmore James fue un músico de blues que nació en el Condado de Holmes en Misisipi y es considerado el padre del bottleneck o slide guitar. Comenzó su carrera musical allí en su tierra junto al armonicista Rice Miller (Sonny Boy Williamson II), con el que estuvo varios años hasta que firmó su primer contrato de grabación en 1951. Luego ya se trasladó a Chicago, donde inició su andadura en solitario acompañado del grupo The Broomdusters.

El slide guitar es una técnica de tocar la guitarra en la que se toca una nota y luego se desliza el dedo a otro traste, hacia arriba o abajo del diapasón, y que produce sonidos evocativos o melancólicos muy clásicos en el blues. El término slide en concreto hace referencia al gesto de deslizamiento sobre las cuerdas, mientras que bottleneck se refiere al material utilizado para los deslices, ese cuello de botellas de vidrio.

Dust my broom de 1951 es un single de los primeros de este artista, realmente mítico, donde esta técnica se utiliza, un tema que ha sido versionado por todo bicho viviente grandioso del blues.

Os dejo con Dust my broom.

Doves - Cathedrals of the mind (2020)

Como decía hace unas fechas, Doves, la banda de Manchester, editará nuevo disco el 20 de septiembre titulado The Universal Want, 11 años después de su último álbum de estudio, aquel Kingdom of Rust de 2009. En 2019 hubo una reunión de la banda para una serie de conciertos, pero Jimmy, Jez y Andy decidieron ponerse a componer nuevos temas y parece que ya está todo listo.

Después de aquel primer adelanto llamado Carousels, una buena canción donde se nota que la formación no ha perdido calidad y me hace albergar una idea positiva acerca del nuevo trabajo que saldrá, luego nos adelantaron un segundo tema, Prisoners, una gran canción con un desarrollo excelente, buenos coros y ese estilo inconfundible propio, muy buen tema de pop-rock. Ahora viene una tercera canción llamada Cathedrals of the mind, más reposada, con adornos de cuerda en la producción, además de muchos sonidos alrededor.

Os dejo con el tema y vídeo de Cathedrals of the mind.

Como llevo diciendo varios meses, el nuevo trabajo de The Pretenders es realmente extraordinario. La banda liderada por Chrissie Hynde, editó finalmente el 17 de julio (dos meses y medio más tarde de lo previsto inicialmente por la situación reinante) su nuevo trabajo discográfico, el undécimo, titulado Hate for sale. Producido por Stephen Street, el disco ha sido compuesto por Hynde y su guitarrista actual James Walbourne, y recuerda a los mejores y primeros Pretenders con canciones cortas y dulces de rock and roll, mientras las letras parecen centrarse en las relaciones amorosas que como Chrissie explica "pueden ser similares a las adicciones a las drogas".

Hay una canción titulada Lightning man que me resulta especialmente atractiva, con un ritmo que navega entre el rock y el reggae, es un medio tiempo de gran factura y cuyos cambios de ritmo son acertados.

Os dejo con el tema y vídeo de Lightning man.

The Jayhawks - Living in a bubble (2020)

Como decía hace pocos días, The Jayhawks, la banda norteamericana, han editado el 10 de julio nuevo disco de estudio titulado Xoxo, que hace el número once de su carrera y el cuarto desde su regreso en 2011. Con un título que invita al cachondeo, lo importante es su contenido musical, y ahí esta banda no suele decepcionar, hay unos discos más brillantes que otros, pero esta agrupación en términos de armonías, guitarras bonitas, melodías y demás son auténticos expertos. A destacar que Gary Louris comparte protagonismo en las composiciones con sus compañeros de combo, y parece un disco más de grupo.

Living in a bubble es una composición de Gary, con grandes toques lennonianos desde mi punto de vista, y en cuyo vídeo oficial lo interpreta en acústico a pelo él mismo, previa presentación de la canción por Mr. Louris.

Os dejo con el tema y vídeo de Living in a bubble.

The Lemon Twigs - Hell on wheels (2020)

Como llevo diciendo varios meses, el pasado viernes 21 salió a la venta el nuevo álbum de The Lemon Twigs, ese Songs for the general public. El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, iban a editar el nuevo trabajo el 1 de mayo, pero lo pospusieron por la situación reinante, el tercero de su carrera que sucede a aquel buen Go to school de hace dos años. Estos niños superdotados e hijos de músicos hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y cuyos referentes habría que buscarlos más en los años 70, pero desde luego son genuinos y no se parecen prácticamente a nada de lo que hay ahora. Hacen una mezcla de pop barroco con toques glam, e influencias que van desde Beatles o Kinks a incluso bandas sesenteras de la época hippie.

Hell on wheels es otra gran canción, donde piano y voces tienen un gran protagonismo.

Os dejo con Hell on wheels.

Fontaines D.C. - A lucid dream (2020)

Como llevo diciendo un tiempo, Fontaines D.C. es una banda irlandesa de cinco miembros que han editado a finales del mes de julio su segundo trabajo discográfico titulado A hero's death. Grian Chatten es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo del año pasado titulado Dogrel, ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad. Con referencias a Joy Division, The Fall o incluso los Television de Tom Verlaine, esta formación ha avanzado con respecto al primer trabajo, pero el envoltorio es diferente. Si bien aquel debut era realmente enérgico y con temas de una indudable fuerza, aquí la cosa se suaviza en medios tiempos, pero hay más profundidad, está todo más madurado, en sólo un año. Se trata de un trabajo de exploración, en el que se sale de un túnel para ver la luz, de ahí la oscuridad que decía en el inicio.

A lucid dream desmuestra mucho de ese avance, en el que no pierden mucha esencia, un tema que acaba siendo psicodélico después de su post-punk enérgico.

Os dejo con el tema y vídeo de A lucid dream.

Programa Número 218 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Música Blues 1936-2019, Part. 2.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 218 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la música blues, donde propongo un recorrido por los pioneros del estilo, un repaso en toda regla a otros grandes clásicos y también recordando a grandes bluesman ingleses blancos, todo ello desde 1936 hasta 2019, una segunda parte.

Suenan por orden Robert Johnson, Willie Nix, Elmore James, Little Walter, Percy Mayfield, Jimmy Rogers, Jimmy Reed, Buddy Guy, Sonny Boy Williamson II, The Animals, The Yardbirds, Blues BReakers with Eric Clapton, Fleetwood Mac, John Mayall, B.B. King & Eric Clapton, B.B. King & Mark Knopfler y Ben Harper & Charlie Musselwhite.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

John Mayall - Walking on Sunset (Live) (1969)

John Mayall, el bluesman británico, editó su primer disco en solitario en 1968 con el título Walking on sunset, después de la disolución de los Blues Breakers, además de su último disco con Decca antes de cambiarse a Polydor.

John Mayall canta, toca armónica, órgano y guitarra, estaba Mick Taylor a la guitarra, Collin Allen a la batería y Stephen Thompson al bajo. Peter Green de Fleetwood Mac tocó guitarra en una canción.

El título venía de la zona de California que John había visitado y le había encantado, de hecho sería su residencia desde 1969 hasta 1979.

Walking on sunset es uno de mis temas favoritos del disco, donde todo su potencial sale a relucir.

Os dejo con Walking on sunset en vivo en 1969.

The Waterboys - Freak Street (2020)

Como llevo diciendo meses, otro de los discos esperados es el nuevo álbum de The Waterboys que salió el pasado viernes 21 y que lleva por título Good luck, seeker. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa.

Ahora tenemos un sexto adelanto, después de esa vuelta al rock que fue el primero, y nos encontramos con un segundo más soul y rock con muchos vientos y coros femeninos, de gran ritmo y excitante. Low down in the room, el tercero era un tema en clave más folk y acústico, volviendo a sus raíces antiguas, una buena tonada. Luego llegó Postcard from the celtic dreamtime, una canción que se arrima más a lo hecho en los dos últimos discos, menos clásico y más experimental y que contaba con la curiosidad de que Mike Scott no cantaba, sino que fraseaba. Luego llegó la canción Dennis Hopper, un auténtico icono de la cultura americana, un mito para muchos al que rinde homenaje Mike Scott con su banda, un tema de buena melodía, rockero, pero al que los adornos de producción me parece que han falseado mucho la idea original de la tonada, por lo que la experimentación puede haberse ido un poco de las manos.

Y en el tema de hoy Freak street efectivamente confirmo que esa experimentación que parece dominar el disco, hace perder esencia e identidad al grupo, pareciendo otro grupo más si no fuera por la voz de Mike Scott, algo no me cuadra, es una pieza que me deja bastante descolocado.

Os dejo con el tema y vídeo de Freak street.

Travis - The only thing (feat. Susanna Hoffs) (2020)

Como dije hace ya algún tiempo, la banda escocesa Travis editará nuevo trabajo el 9 de octubre titulado 10 Songs. En esta última década la trayectoria del grupo ha sido algo irregular y escasa, pero su último disco de estudio Everything at once a mi me dejó buenas sensaciones, como que recuperaban bastante de lo que fueron, sus dos discos de 2013 (Where you stand) y 2016 sin ser excelentes, no están nada mal. 

El álbum fue grabado durante las pasadas navidades y ha sido co-producido por Fran Healy, líder del grupo y Robin Baynton y según dice la nota de prensa es un disco sobre la forma en que la vida llega al amor, y qué hace el amor para vencer diferentes desafíos.

El primer single fue Ghost que tenía un aire acústico y una gran melodía, que por momentos nos recordaba a la banda de finales del siglo XX y principios del XXI que deslumbró. Luego vino un segundo adelanto titulado Valentine, que tenía un comienzo tranquilo para luego cambiar y volverse más guitarrera y cañera.
Ahora tenemos The only thing, un tema reposado que cuenta con la colaboración de Susanna Hoffs, vocalista de The Bangles, una canción perfecta para dos voces que se mezclan muy bien.

Os dejo con el tema y vídeo de The only thing.

John Mayall, Blues Breakers with Eric Clapton - Ramblin' on my mind (1966)

En 1966 se editó un disco realmente importante y que dejó una huella histórica dentro del blues blanco inglés y para la historia del rock and roll, se unían el multiinstrumentista John Mayall con su banda The Bluesbreakers junto a Eric Clapton. Mayall debutó en los 50 en Manchester, en pleno auge del rock and roll con bandas como The Powerhouse Four y luego con The Blues Syndicate en 1962, pero cuando funda su banda en 1963 impulsado por el legendario Alexis Korner, lograría tener un tremendo éxito y unirse a esa invasión británica en la que estaban The Rolling Stones o The Animals, todas ellas influenciadas por el sonido del blues que venía de Chicago.

Este álbum tiene la gran cualidad de contar con un Clapton que venía de los Yardbirds que aquí impone la moda de utilizar la Gibson Les Paul distorsionada a través de un amplificador Marshall, reemplazando la Telecaster y amplificador Vox que utilizaba en el otro grupo. Sería el caldo de cultivo perfecto para que luego ya fuera imparable en Cream.

John McVie estaba al bajo, Hughie Flint a la batería, John Allmond y Alan Skidmore a los saxos y Dennis Healey a la trompeta.

Ramblin' on my mind era un tema que grabó Robert Johnson y que aquí arregla John Mayall para que Eric Clapton la cante, y vaya que si la cantó bien. 

Os dejo con el Ramblin' on my mind por Blues Breakers with Eric Clapton.

Reno Bo - Second to last (2020)

Como dije hace algún tiempo, Reno Bo es un músico nacido en New York, pero criado en Nashville, y que acaba de editar su nuevo trabajo bajo el título You can see it all from here. Ya hablé en mi programa de radio junto a mi querido colaborador 61 & 49 de este artista, que ha editado sus referencias en el sello zaragozano You are the cosmos, y este último también.

Después de haber formado parte de muchas bandas como Hopewell, estuvo junto a Albert Hammond Jr, tocó el bajo en The Money Suzuki formó parte de The Fame, etc., su carrera en solitario es de una calidad tremenda y en onda cantautor eléctrico despacha pop poderoso o rock de raíz americana con la misma suficiencia y calidad.

En este nuevo trabajo saca a la luz nueve temazos en los que empezó a trabajar el verano pasado y a los que ha dado forma en el confinamiento.

Second to last es una absoluta locura de canción, un medio tiempo en onda más acústica que eléctrica, aunque al final es una mezcla y con ese aire powerpop que te da la vuelta, con estribillo y puente gloriosos.

Os dejo con Second to last.

Reno Bo - Even a stone (2020)

Como dije hace algún tiempo, Reno Bo es un músico nacido en New York, pero criado en Nashville, y que acaba de editar su nuevo trabajo bajo el título You can see it all from here. Ya hablé en mi programa de radio junto a mi querido colaborador 61 & 49 de este artista, que ha editado sus referencias en el sello zaragozano You are the cosmos, y este último también.

Después de haber formado parte de muchas bandas como Hopewell, estuvo junto a Albert Hammond Jr, tocó el bajo en The Money Suzuki formó parte de The Fame, etc., su carrera en solitario es de una calidad tremenda y en onda cantautor eléctrico despacha pop poderoso o rock de raíz americana con la misma suficiencia y calidad.

En este nuevo trabajo saca a la luz nueve temazos en los que empezó a trabajar el verano pasado y a los que ha dado forma en el confinamiento.

Even a stone es otro pepinazo rockero y que tiene un solo de guitarra que me tiene dado la vuelta.

Os dejo con Even a stone.

Chuck Prophet - Best shirt on (2020)

Otro disco muy importante de este 2020 es el del californiano de San Francisco, el gran Chuck Prophet, que salió finalmente el día de ayer. A finales del 2019 teníamos nuevas señales de vida del músico, con un nuevo tema del que sería su nuevo trabajo para este 2020, a estrenar y salir a la venta el 15 de mayo, pero que por culpa de las circunstancias, se ha retrasado al 21 de agosto. El trabajo lleva el título de The land that time forgot y el bueno de Chuck por los temas que han ido saliendo, se nos ha vuelto más introspectivo y tranquilo en sus siempre agradables melodías.

He puesto varios de los adelantos, incluido quizás el más profundo y desde luego asombroso tema de los que he escuchado de este trabajo Nixoland, el primer single Get off the stage, el tema que adelantó ya el año pasado de homenaje a Johnny Thunders, luego tuvimos una pieza más tranquila y en tono acústico, Willie and Nilli que tiene unos coros femeninos tremendos y a Chuck a corazón abierto, y ahora tenemos el tema que abre el disco Best shirt on, una agradable y movida canción, en la línea que este artista nos tenía acostumbrados.

Os dejo con Best shirt on.

The Waterboys - Dennis Hopper (2020)

Otro de los discos esperados del que llevo hablando hace tiempo, es el nuevo álbum de The Waterboys que salió hoy a la luz y que lleva por título Good luck, seeker. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa.

Ahora tenemos un quinto adelanto, después de esa vuelta al rock que fue el primero, y nos encontramos con un segundo más soul y rock con muchos vientos y coros femeninos, de gran ritmo y excitante. Low down in the room, el tercero era un tema en clave más folk y acústico, volviendo a sus raíces antiguas, una buena tonada. Luego llegó Postcard from the celtic dreamtime, una canción que se arrima más a lo hecho en los dos últimos discos, menos clásico y más experimental y que contaba con la curiosidad de que Mike Scott no cantaba, sino que fraseaba. Y ahora tenemos la canción Dennis Hopper, un auténtico icono de la cultura americana, un mito para muchos al que rinde homenaje Mike Scott con su banda, un tema de buena melodía, rockero, pero al que los adornos de producción me parece que han falseado mucho la idea original de la tonada, por lo que la experimentación puede haberse ido un poco de las manos.

Os dejo con el tema y vídeo de Dennis Hooper.

The Lemon Twigs - Fight (2020)

Como llevo diciendo varios meses, hoy por fin sale a la venta el nuevo álbum de The Lemon Twigs, ese Songs for the general public. El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, iban a editar el nuevo trabajo el 1 de mayo, pero lo pospusieron por la situación reinante, el tercero de su carrera que sucede a aquel buen Go to school de hace dos años. Estos niños superdotados e hijos de músicos hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y cuyos referentes habría que buscarlos más en los años 70, pero desde luego son genuinos y no se parecen prácticamente a nada de lo que hay ahora. Hacen una mezcla de pop barroco con toques glam, e influencias que van desde Beatles o Kinks a incluso bandas sesenteras de la época hippie.

Fight es otra canción incluida en el disco de una tremenda calidad, con una preciosa melodía y un punteo de guitarra brutal.

Os dejo con el tema Fight.

Fontaines D.C. - Big (2019)

Como he comentado aquí ya hace unos días, Fontaines D.C. debutaron en 2019 con Dogrel, esta banda irlandesa de cinco miembros que han editado a finales del mes de julio su segundo trabajo discográfico titulado A hero's death, del que he estado hablando estas últimas semanas. Grian Chatten es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo del año pasado ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad, aunque este debut es realmente vigoroso con capas de riffs rotundos e imparables. En las letras hay temas existenciales, políticos y humanos, mientras musicalmente están ahí The Clash, The Fall y todas las bandas del post-punk como referentes.

Big es un bombazo de menos de dos minutos, donde dejan entrever algún complejo de inferioridad irlandés con respecto al país británico, y cuyo vídeo es una pasada, tema rotundo.

Os dejo con el tema y vídeo de Big.

The Pretenders - Maybe love is in NYC (2020)

Como llevo diciendo varios meses, el nuevo trabajo de The Pretenders es realmente extraordinario. La banda liderada por Chrissie Hynde, editó finalmente el 17 de julio (dos meses y medio más tarde de lo previsto inicialmente por la situación reinante) su nuevo trabajo discográfico, el undécimo, titulado Hate for sale. Producido por Stephen Street, el disco ha sido compuesto por Hynde y su guitarrista actual James Walbourne, y recuerda a los mejores y primeros Pretenders con canciones cortas y dulces de rock and roll, mientras las letras parecen centrarse en las relaciones amorosas que como Chrissie explica "pueden ser similares a las adicciones a las drogas".
El nuevo single, un medio tiempo extraordinario titulado Maybe love is in NYC, habla precisamente de que su amor quizás está en Nueva York, aunque cita otras ciudades como Barcelona, Honk Kong, etc., tremendo tema con un solo de guitarra brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Maybe love is in NYC.

Elvis Costello - Hetty O’Hara Confidential (2020)

Como decía ayer, Elvis Costello publicará finalmente nuevo trabajo el 30 de octubre titulado Hey Clockface. Se trata de un disco que fue grabado en Helsinki, París y Nueva York a comienzos de este 2020 justo antes de que viniese la pandemia por coronavirus, y junto a Steve Nieve, Bill Frisell, Nels Cline o Mickaél Gasche, entre otros.

Aquí puse en su día el tema No Flag, algo así como una canción protesta, que al final formará parte del trabajo también, una canción bastante rockera que se distanciaba de los medios tiempos gloriosos de su anterior y maravilloso disco con The Imposters, aquel Look now de 2018. Ayer escuchábamos We are all cowards now oscuro y con las voces moduladas y hoy el que fue segundo adelanto Hetty O'Hara Confidential, donde la voz de propio Elvis vuelve a estar muy sincopada aunque suelta un speech tremendo, mientras musicalmente está llena de muchos sonidos de teclado y efectos. 

Os dejo con Hetty O'Hara Confidential.