Super Furry Animals - Sidewalk Serfer Girl (2001)

En el año 2001 la banda galesa Super Furry Animals editaba su quinto trabajo de estudio, Rings around the world, y el primero que realmente les dio proyección internacional, además colaboraban músicos de la talla de Paul McCartney (tocando hortalizas, si como oyen). El álbum es una delicia de principio a fin, con partes más folk, otras más guitarreras, su hippiesmo por bandera, y ese lado electrónico que también sacan a menudo, y como no esas baladas gloriosas que se marcaban por álbum. Echo mucho en falta nuevos trabajos de esta banda, que parece estar parada desde 2009, ya que la carrera en solitario de su líder Gruff Rhys va viento en popa.
Os dejo con un tema de este disco llamado Sidewalk serfer girl donde hay lado folk y guitarrero.  

Os dejo con el tema y vídeo de Sidewalk serfer girl.

The Kinks - Only a dream (1993)

The Kinks editarán, el que al final será su último disco de estudio Phobia, en el año 1993. Se trata de un disco que no está mal, aunque claro vendió muy poco, motivo por el cual Columbia los despidió en 1994, sin dejarles que Scattered, tema anunciado como single, saliera publicado como tal (varios meses después aparecerían las típicas copias en el mercado de coleccionistas), cosa que si consiguió Only a dream, que casi consigue entrar en listas británicas. Este tema, cuyo vídeo está rodado por París por los hermanos Davies, y que la verdad es divertido, parece como que después de todos los trastos que se habían tirado los dos brothers encima... allí estaban juntos hasta el final.

Os dejo con el tema y vídeo de Only a dream.

The Kinks - Come dancing (Live on Top of the Pops) (1983)

The Kinks en 1983 viven un momento de confusión, que se refleja en su álbum de ese año. Pero este es un disco que en mi visión particular ha crecido con los años, y al que tengo especial cariño. Era la época en la que todavía triunfaban en Estados Unidos, pero el disco está grabado en Londres, y sería el penúltimo con Arista, luego vendría ese cambio raro a MCA.

El primer single sacado a finales de 1982 es Come dancing, que se convirtió siendo un tema casi desenfadado y como un carrousel, con un teclado casi de feria, en un éxito brutal, y se debía en gran parte a que era un homenaje de Ray a su hermana, que falleció mientras bailaba en uno de esos clubs donde iba a bailar. Este tema con el paso de los años me gusta más, y no lo tengo ya entre las canciones graciosas, de hecho la parte donde entra la guitarra de Dave Davies me encanta, aportando el lado rockero.
La formación del álbum era Ray Davies a la voz y guitarra, Dave Davies guitarra solista, Mick Avory a la batería, Jim Rodford al bajo e Ian Gibbons a los teclados.

Os dejo con la interpretación del tema en Top of the Pops en 1983.

Depeche Mode - Useless (1997)

Depeche Mode atravesó su via crucis particular durante la grabación de Ultra. Todo empezó con la salida en 1995 de Alan Wilder, y a partir de ahí la caída a los infiernos. Dave Gahan tantea seriamente con la muerte hasta tres veces, primero un infarto en New Orleans del que sale airoso, luego un intento de suicidio en el verano de 1995 (intentó cortarse las venas) y por último en mayo de 1996 por una sobredosis, llega a estar durante dos minutos muerto en Los Ángeles. No se sabe como, Dave resurge de sus cenizas, se desintoxica (el camello le esperaba a las puertas del estudio de grabación) e incluso recibe clases de canto (nunca antes lo hizo).

El caso es que con los componentes metidos en separaciones matrimoniales, Dave casi fuera de combate y demás, el disco se consigue grabar y editar. Es un muy buen disco, y si no fuera por los temas instrumentales que no aportan nada, sería aún mejor.

Mi tema favorito es Useless, donde la voz de Dave da escalofríos, los riffs de guitarra de Martin L. Gore son muy especiales y la oscuridad del tema con el ritmo de la batería son impagables.

Os dejo con el tema y vídeo de Useless.

The Arcade Fire - Electric Blue (2017)

The Arcade Fire, la banda canadiense regresó a la acción justo antes del Primavera Sound, lanzando el vídeo del tema que daba título al álbum y cuyas copias del single fueron deboradas en dicho festival. La instalación del fotógrafo y artista urbano JR en el Death Valley, constituyó la portada del álbum, un artista por el que la banda tiene devoción y al que mostraron su apoyo en la última exposición suya que inauguró en el Louvre.

Han salido varios singles después, que he ido poniendo aquí, ninguno supera el primero, todo hay que decirlo, pero muestran lo que es esta banda ahora en todas sus aristas. El tema del que hablo hoy es Electric Blue, donde la voz femenina de Régine cobra protagonismo en el plano más electrónico con toques house de la banda.

Os dejo con el vídeo y tema de Electric Blue.

Prince - Raspberry Beret (1985)

Prince con su banda de aquel momento The Revolution edita en 1985 Around the world in a day, que estaba dentro de esa época de vorágine compositiva del monstruo de Minneapolis, que entre 1982 y 1987 facturó seis trabajos impecables demostrando un altísimo momento como músico. Éste álbum poco entendido en su día era una obra de pop brutal y del romance complejo. Pero tiene temas preciosos y las guitarras tienen un tratamiento tremendo, y mi tema favorito de siempre es Raspberry Beret, con esa melodía que engancha desde el primer acorde.

Memorable el vídeo donde Prince reproduce hasta la tos del inicio, fantástico.

Os dejo con el temazo y vídeo de Raspberry Beret.

Stereophonics - Superman (2005)

En el año 2005 la banda galesa Stereophonics liderada por Kelly Jones, editó Language. Sex. Violence. Other?, su quinto trabajo de estudio y que por cuarta vez seguida era número 1 en Reino Unido (ya lo fueron You gotta go there to come back, Just enought education to perform y Perfomance and cocktails, no así su magnífico primer disco Word gets around, curioso), y que era el primer disco del batería argentino Javier Weyler. Lo curioso del disco es que todas las canciones llevan por título una sola palabra. El tema que iniciaba el disco y fue su segundo single era Superman, temazo que además hoy es muy adecuado, ya que se estrena la nueva del superhéroe arácnido.

Os dejo con el tema y vídeo de Superman.

Jaime Urrutia - Vestida para mi (2002)

Jaime Urrutia, Edi Clavo y Ferni Presas cierran la etapa de Gabinete Caligari en 1999. A partir de ahí cada uno busca nuevos proyectos, y en el caso concreto de Jaime se centra en su primer trabajo en solitario, que saldría en 2002 con el título de Patente de Corso. Y la tarea no era fácil, pero el madrileño no sólo sale airoso, sino que hace un disco mayúsculo. Su talento seguía intacto, su gran capacidad compositiva estaba ahí, pero su gran acierto es no volver al pasado, para lo que explora otros estilos sin dejar de ser él mismo, y dándole a los temas ese aire castizo, su chulería y su clase. Hay temas excepcionales en este trabajo, algunos fueron incluso versionados posteriormente debido a su éxito y acompañado de amigos (¿Dónde éstas?), pero yo hoy me detengo en Vestida para mi, mi canción favorita del disco. No sé en qué mujer se inspiró Jaime al componer la letra, pero seguro que se parece a una que yo conozco.

Os dejo con la interpretación en vivo en aquel disco de directo de la Joy Eslava que salió editado en 2007.

Foo Fighters - Resolve (2005)

En el año 2005 Foo Fighters, la banda liderada por Dave Grohl, editó In your honor, un extraordinario álbum doble, donde el primer disco era rockero total y el segundo mucho más pausado y en tono acústico casi entero.

De la primera parte rockera, hay temas que son verdaderos bombazos como No way back, Best of you, incluso DOA, pero había un medio tiempo fabuloso que me encanta y del que hablo hoy, Resolve. La verdad es que esta banda ha dejado de hacer temas como éste, parece como si ahora es o muy cañero o muy tranquilo y no hay medios tiempos. Alzemos la cerveza por temas como Resolve.

Os dejo con el tema y vídeo de Resolve.

Guy Verlinde & The Houserockers - Jungle fever (2017)

Guy Verlinde es un bluesman belga de muchísimo nivel, que conocí gracias al hermano blogero argentino Luther Blues. Originario de Aartrijke, en la Flandes Occidental, tiene varios proyectos musicales, pero éste año ha editado un disco maravilloso titulado How How How con los Houserockers, que son Richard Van Bergen a las guitarras y King Berik a la batería. El álbum bebe de los clásicos blueseros, y tiene auténticos pepinazos, se escucha del tirón y es una gozada absoluta.

Yo me quedo hoy con Jungle fever, de la cual os dejo una interpretación en vivo, nada más y nada menos.

Ahí va ese Jungle fever en vivo.

Mick Jagger cumple hoy 74 años.

Mick Jagger cumple hoy 74 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho ha sido padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 30 años (osea él es 44 años mayor).

Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.

En cuanto a su carrera en solitario, está compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mi el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general (She's the boss de 1985 y Primitive Cool de 1987). También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.

En homenaje a Mick hablo hoy de un tema del disco Black and blue de 1976, un álbum donde ya no está Mick Taylor que abandonó el grupo hastiado en la gira de It's only rock and roll, ya que su aportación a la banda no tenía reconocimiento. El trabajo no es ni mucho menos el mejor del grupo, además de contener sólo 8 cortes, muchos de ellos de larga duración, pero tiene momentos, y temas bastante destacables como éste Hey Negrita, donde hay blues, funky, rock... en fin...

Os dejo con el vídeo de Hey Negrita y ¡felicidades a Mick!

Programa Número 57 de Dj SavoyTruffle en Música Sideral. Rescates 1967-1977-1987-1997-2007.

Si, siii, amigos y amigas ayer salió a la luz un nuevo programa de Música Sideral, conducido por Dj Savoy Truffle, vuestro siervo de la noche y que sale siempre dentro de la Plataforma Transporte News Radio. Este programa ha estado dedicado a rescatar temas y discos de los años 1967, 1977, 1987, 1997 y 2007 que en su día en los especiales que hice de cada año, no pude meter por diversas circunstancias y ahora tienen su momento.

Suenan por orden Van Morrison, The Yardbirds, Charlie Musselwhite, Nico, Supertramp, Brian Eno, Fleetwood Mac, Prince, The Cure, George Harrison, Bob Dylan, Paul McCartney, Andrés Calamaro y Post.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Kula Shaker - Govinda (1996)

En pleno punto álgido del britpop, salen a escena en Gran Bretaña Kula Shaker, cuyo estilo poco o nada tenía que ver con lo que en aquel momento dominaba, otros salmones que andaban contracorriente. En 1993 a Crispian Mills, líder de la banda, le entra la vena mística y se va de mochilero a la India. Este tipo de viajes no sé que tienen, pero cuando vuelve, viene con ideas cambiadas, como la de utilizar instrumentos típicos de la India o cantar sus canciones en Sanscrito (un rollo George Harrison transportado a los 90). Con esta nueva orientación cambian de nombre y de algunos componentes, así primeramente se llaman The Kays y luego ya Kula Shaker (en honor a una especie de rey/santo de la Indía) que será el nombre definitivo.
Y editan "K", su primer y magnífico trabajo, del que hablé aquí en su día. En cuanto a las influencias estaban los Beatles, pero de la parte más psicodélica y también de bandas sesenteras de esa onda, es decir, Pink Floyd, Grateful Dead, incluso Love o Iron Butterfly. Grandes melodías, guitarras muy presentes y esa mezcla con los instrumentos hindúes, que realmente les queda de fábula.
De mis temas favoritos del disco, en onda hindú está Govinda, que fue single, vamos a recordarla.

Os dejo con el vídeo de Govinda.

Van Morrison - Bring it on home to me (2017)

Van Morrison anunció hace unos días nuevo disco para el 22 de septiembre, con el título de Roll with the punches, muy pugilístico, solo un año después de aquel Keep me singing. Será su álbum número 32, y la mayoría serán versiones de soul, además de cinco temas inéditos compuestos por él mismo.

El primer adelanto es Bring it on home to me, una versión de nada más y nada menos que Sam Cooke, mi adorado Sam, de 1962. También hay versiones de Bo Didley, Count Basie & Jimmy Rushing, Little Walter, Mose Allison, etc...

Os dejo con el Bring it on home to me por Van Morrison.

Radiohead - Supercollider/The Butcher (2011)

En el año 2011, y con motivo del Record Store Day, la banda de Oxford Radiohead editó un single de 12" llamado Supercollider, cuya cara B era The Butcher. Este día, como muchos sabrán, se celebra el tercer sábado de abril a nivel internacional. Muchos artistas aprovechan ese día, para hacer pequeñas grabaciones con canciones inéditas para disfrute de los fans.

En 2011 lo hizo Radiohead con dos temas pertenecientes a las sesiones de grabación de The King of limbs, aunque precisamente Supercollider fue terminada con posterioridad a la salida del disco. Al escucharlas se hace evidente que iban muy en la onda de aquel álbum, que ya recordemos que dejó otros dos temazos fuera, The Daily Mail y Starcaise, que fueron recogidos en el directo Live from the Basement. Ritmos sincopados y electrónicos junto a la voz de Thom Yorke, son las líneas maestras de ambos temas.

Os dejo con las dos joyitas.

Van Morrison - Bright side of the road (1979)

Van Morrison edita en 1979 Into the music donde seguía haciendo su personal mezcla de rhythm anb blues, blues, soul, folk y música tradicional irlandesa. Aquí como dato importante, colaboran el saxofonista Pee Wee Ellis, la violinista Toni Marcus y Katie Kisson a los coros más Ry Cooder con su guitarra en un tema.

Este álbum supuso un relanzamiento a nivel comercial de la carrera del músico de Belfast, que venía de dos trabajos no muy exitosos en ese sentido. A ello favoreció un temazo como Bright side of the road que abría el disco. A mi me encanta esta versión en vivo en 1979 que os pongo hoy.

Os dejo con la versión en vivo en el Capitol Theatre de Passaic, NJ en ese 1979.

6 años sin Amy Winehouse.

Hoy hace 6 años, estando de vacaciones en la playa, supe de la muerte de Amy Winehouse, que te sorprende y apena en un primer momento, aunque luego piensas y te das cuenta que era una muerte anunciada, después de ver aquella espantosa actuación de Belgrado, con aquel pedal que no podía ni cantar, pero vamos que la cosa ya venía de lejos y era una acumulación, más unido a su bulimia lo que provocaba muchos desórdenes alimenticios... en fin que su corazón dijo basta a los 27 años, después de una borrachera de órdago que se agarró sola, nadie la pudo ayudar y entró en ese mítico club de los que han fallecido a esa edad... Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, etc... De todas maneras, lo suyo tenía mala pinta, aunque se hubiera salvado de esa, todo parece indicar que no hubiera tardado en repetir... o no, eso ya nunca lo sabremos.

Musicalmente un portento de voz jazz y soul, de esas cantantes que nacen con un don, que va puliendo hasta que hay un momento donde esa voz rompe y es simple y llanamente un disfrute. Escuchar su legado es ponerte a flotar, y a disfrutar, tenía ya cosas de estrella que de haber vivido más hubiera sido hasta bueno... de lo más coqueta para hacer cualquier cosa, cantar con alguien (ya se le veía cuando lo hace con Tony Bennet, en el documental de Asif Kapadia, quería estar a la altura de su ídolo) o simplemente salir a cantar en un concierto (inolvidable su concierto en Madrid, en el Rock in Río, cuando se quitó los tacones y se puso unas bailarinas, porque estaba incómoda, eso si, no dejaba de beber vino). Y no nos olvidemos de una cosa, era compositora, Back to Black es entero suyo.
Es al parecer, algo ya muy habitual por desgracia pienso, que los genios que lo son desde que nacen, se complican la vida y disfrutamos de ellos muy poco. Muchas veces digo que siempre separo al artista de la persona, pero hay algunos que se empeñan en destruir su vida personal, con lo que la artística se va al cuerno también.
Pero acordémonos de lo bueno, claro que si, que hay mucho en su material, como este tema de su primer disco Frank del año 2003, Stronger than me. En este primer trabajo está el germen de lo que luego explotó, hay canciones y momentos del álbum donde se ve que la chiquilla tenía un don que la hacía muy especial, y ese era su voz. Por si fuera poco estaba hasta con algún kilito extra, se mostraba lozana y leches... es que era guapa. En este primer trabajo toca muchos palos, jazz, acid jazz, soul, etc., y la amalgama le sienta de vicio. 

Os dejo con el vídeo de Stronger Than me donde curiosamente, es el chico el que está piripi.

Van Morrison - Days like this (1995)

En el año 1995 Van Morrison editó Days like this, su vigesimotercer álbum de estudio, un trabajo variado con mezcla de estilos, y donde su hija Shana interpretó varios temas a dueto con su progenitor. Las letras son reflexivas y casi todas ellas son como un autoexamen de conciencia, e incluso en un tema abarcaba el tema de no tener religión.

La canción que da título al disco es asombrosa, de esas que se convirtieron en clásico instantáneo del músico desde su salida, que toca habitualmente en sus directos y cuya sección de metales me sigue pareciendo extraordinaria.

Os dejo con el tema y vídeo de Days like this.

Van Morrison - Brown eyed girl (1967)

Van Morrison cierra su etapa con Them e inicia una carrera en solitario que tiene su primer álbum en 1967, Blowin' your mind. El Leon de Belfast actualmente parece renegar un poco de este primer trabajo, que a mi me parece un buen disco y que contiene nada más y nada menos que el mítico Brown eyed girl, un álbum que contiene ese tema, mínimo ha de ser medio bueno por lo menos.

La verdad es que se trata de un tema de mis favoritos de la época, canción alegre, desenfadada y que sin duda transmite un buen rollo alucinante. Importante la colaboración en el tema del grupo Sweet Inspirations en los coros.

Os dejo con esta gozada de tema, el Brown eyed girl.

Chuck Berry - Lady B. Goode (2017)

El disco sacado a la luz unos días después de la muerte de Chuck Berry, titulado Chuck, no descubre nada nuevo, eso está claro, pero es una constatación de lo grande que ha sido este tipo. Sigue habiendo rock and roll, como él lo parió, baladas a su estilo, rhythm and blues contenido y su sello inconfundible, tenemos en resumen un muy buen trabajo.

Aquí puse el primer adelanto que salió allá por marzo, ese tremendo Big Boys, pero ahora vamos con otro de los que fue adelanto, ese Lady B. Goode, temazo, jugando con uno de sus hits y haciendo como la gemela o el lado femenino de aquel temazo mítico de 1958, maravilloso tema.

Os dejo con Lady B. Goode.

Rosendo - Cúrame de espantos (2017)

Rosendo, como dije hace unas fechas, ha editado nuevo trabajo llamado De escalde y trinchera, que la verdad que tiene un nivel fantástico, cosa que no es de extrañar, ya que los últimos trabajos del de Carabanchel no bajan del notable alto. Tampoco viene a sorprender a nadie, porque lo que hace, ese rock urbano con letras que van al grano sobre temas candentes, lo sigue materializando de forma tremenda.

Es el caso del tema que abre el disco (uno de mis favoritos, sino el que más), Cúrame de espantos, y es que a estas alturas El Tío Rosen ya está curado de todo, y se las sabe todas, claro que si, un tema rotundo en su mejor estilo.

Os dejo con el tema y vídeo de Cúrame de espantos.

Muere Chester Bennington, cantante de Linkin Park.

Ayer saltaba la noticia, Chester Bennington, cantante del grupo de rock y nu metal Linkin Park, fallecía en su casa de Palos Verdes, Los Ángeles, y cuya principal hipótesis que manejan los investigadores es la del suicidio, ya que lo encontraron ahorcado a las 9:00h de allí, 18:00h de aquí. Tenía 41 años y deja seis hijos de dos matrimonios. Nacido en Phoenix en 1976, tuvo una infancia dolorosa y difícil, hijo de enfermera y policía que trabajaba en casos de abusos sexuales. Empezó a consumir drogas ya a los 11 años con continuidad, y el divorcio de sus padres le afectó, siendo su custodia para el padre. Fue objeto de abusos sexuales por parte de un hombre adulto desde los 7 años y durante un lustro. La música fue su válvula de escape y su salvavidas. Primero estuvo en Grey Daze, de onda más grunge, con quien grabó tres discos, para luego entrar a formar parte de Linkin Park en 1999 en Agoura Hills, California. La banda estaba formada por Mike Shinoda (guitarra), Dave Farrell (bajo), Joe Hahn (Dj), Brad Delson (guitarra), Rob Bourdon (batería) y Mark Wakefield (voz) a los que se unió Chester un poco después también como cantante, a la vez que Mark abandonaba. Su estilo era metal comercial mezclado con rap y electrónica, por hacer un resumen.

El grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y respaldados por Jeff Blue, vicepresidente de Warner Bros. Records, por quien firmaron en 1999. El nombre de la banda es un juego de palabras que hace referencia al Linconl Park en Santa Mónica, California.

Su carrera discográfica abarca 7 álbumes de estudio, Hybrid Theory abrió el fuego en el año 2000, un auténtico bombazo en Estados Unidos, le siguió Meteora en 2003, Minutes to midnight en 2007, A thousand suns en 2010, Living things en 2012, The Hunting Party en 2014 y su último álbum de este año 2017 One more light. También hay discos en vivo como el Live in Texas (2003), Road to Revolution: Live at Milton Keynes (2008), recopilatorios y discos de remixes, etc...

Los dos primeros trabajos están encuadrados dentro del Nu metal, para luego variar y abrir la paleta al rock alternativo, rap metal, experimentales en otros momentos, etc...

Bennigton, siempre declaró ser fan acérrimo de Stone Temple Pilots, y fue llamado en 2013 para reemplazar a Scott Weiland durante un tiempo, para luego regresar a Linkin Park en 2015 para estar al 100% con su banda. También era amigo personal de Chris Cornell, del que sintió mucho su pérdida y quien curiosamente ayer hubiera cumplido 53 años.

Es curioso como en mi caso particular, durante una época no distinguía entre Limp Bizkit y Linkin Park, pero todo es escuchar y las diferencias son palpables, simplemente estos últimos son una expansión más comercial de un estilo parecido que ambos manejaban.

Meteora fue el primer disco que escuché de Linkin Park y hoy os dejo con el tema que lo cerraba, Numb, en homenaje a Chester Bennington, descanse en paz.

Supertramp - My kind of lady (1982)

Supertramp, la banda británica liderada por Roger Hodgson y Rick Davies, editó en 1982 un disco muy bueno titulado ...Famous Last Words... y que incluía temas de una indudable calidad. Davies a los teclados y la voz, Hodgson a las guitarras, teclados y voz, John Helliwell al saxo y teclados, Dougie Thomson al bajo y Bob Siebenberg a la batería, practicaban a principios de los 80 lo que era un rock progresivo que tiraba al pop-rock alegre y variado, con diferentes matices. Ya desde Breakfast in America, su anterior álbum de 1979, los dos cabeza huevo y almas de la banda, Davies y Hodgson empezaron con tiranteces y discutieron sobre la línea musical que debía seguir el grupo, así que en este álbum, cada uno compuso sus temas en su casa y luego se los enseñaban al resto. El resultado tiraba a la comercialidad, que ya venía del éxito del anterior disco, y no había que perder ese tren claro.

Hay un tema en este disco que pongo hoy, compuesto por Davies en su lado más romanticón, pero que me gusta por su aire cincuentero, ese aire a los grupos de doo woop de esa década y ese lado tontorrón que grandes bandas a veces tienen.

Os dejo con My kind of lady, temazo, y su bonito vídeo.

AC/DC- Are you ready (1990)

AC/DC remontaron el vuelo en 1990 con un disco realmente bueno, titulado The Razors Edge. En ese momento la formación era Brian Johnson a la voz, Angus Young a la guitarra solista, Malcom Young guitarra rítmica, Cliff Williams al bajo y Chris Slade a la batería, la misma formación que grabaría dentro de la gira de este álbum aquel mítico directo de 1991 en Donington Park. El disco suena potente, con una formación realmente contudente donde la sección rítmica apuntala mucho y unos temas de mucha fuerza, de hecho aquí estaba el mítico Thunderstruck. Pero había más y buenos singles, como el tema del que hablo hoy Are you ready, donde los coros molan y mucho, a parte del estribillo demoledor.

Os dejo con el vídeo y tema de Are you ready.