Miles Kane - Time of your life (2023)

Miles Kane, el artista británico, como dije allá por el mes de abril, ha editado su quinto álbum de estudio en solitario el 4 de agosto con el título de One man band. Se trata de once nuevos temas que ha contado con la ilustre colaboración a la producción y composición de James Skelly (líder de The Coral) y Tom Ogden (de la banda Blossoms) y que salieron a través del sello Modern sky.

Miles parece haber recuperado nuevo brío, ya con su anterior trabajo recobró muchas sensaciones y con este álbum parece volver a pegar fuerte. El primer single se titulaba Troubled son y era un buen pop-rock enérgico y vertiginoso. El tema que daba título al disco tenía un riff muy interesante de guitarra que llevaba la melodía que explota en el puente y estribillo.

También hablé del tema que fue segundo single The wonder, quizás más virado al pop, pero con interesante melodía. Y ahora llega un tema que no entró en la selección inicial del trabajo, titulada Time of your life que junto a otros dos temas más forman un Ep de 7" y hacen de bonus tracks en la edición deluxe del trabajo, una canción optimista, de muy buen ritmo y gran estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Time of your life.

Dirty Honey - Won't take me alive (2023)

La banda californiana de Los Ángeles Dirty Honey editarán nuevo artefacto sonoro el 3 de noviembre con el título de Can't find the brakes...!. Este nuevo trabajo ha sido producido por Nick DiDia y fue grabado en el mes de abril en su estudio de Byron Bay, Australia. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Jaydon Bean a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Won't take me alive es el primer adelanto del trabajo, sobre el que el propio Marc LaBelle ha dicho: "... el mejor riff que había escuchado en la última década, la canción está llena de sexo y fanfarronería, pero sigue teniendo la pesadez y la diversión que caracterizan a Dirty Honey". Un temazo sideral en el que se ve que siguen con su estilo inconfundible e incorruptible.

Os dejo con el tema y vídeo de Won't take me alive.

Greta Van Fleet - Fate of the faithful (2023)

Como dije allá por el mes de abril, la banda de Michigan Greta Van Fleet editaron nuevo disco de estudio, el tercero, el 21 de julio de este año con el título de Starcatcher. El álbum ha sido producido por Dave Cobb en los estudios RCA de Nashville, donde al parecer la banda aprovechó la gran sala de grabación para capturar la energía pura del directo. La banda sigue siendo Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner. Según declaraciones de Jake: "Realmente no tuvimos que forzar ni ser intensos a la hora de componer, porque todo lo que ocurrió fue muy instintivo, en todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume donde estamos como grupo e individualmente como músicos".

Meeting the master fue el primer adelanto del disco, una canción de inicio tranquilo y tono acústico, que va de menos a más hasta que estalla instrumentalmente junto a la voz de Josh, muy buen tema. Sobre este single la banda ha dicho: "Se asoma a un mundo esotérico atendido por la palabra de un sabio maestro, narrada con la voz de un devoto creyente, detalla el amor que estos fervientes seguidores sienten por su maestro y su firme creencia en su visión. Se trata de un viaje espiritual, una comedia oscura que inevitablemente acaba en caos".

Luego llegó el segundo adelanto titulado Sacred the thread, con ese estilo de referentes zeppelianos, y donde la guitarra de Jake junto a la voz de Josh destacan. Y luego el tercero titulado Farewell for now, también de onda zeppeliana y tono acústico. También hablé de The falling sky con el lado más rockero del grupo y la voz de Josh tremenda. Le tocó el turno a The archer, un buen tema de inicio rockero con buenos cambios y muy zeppeliano, en su línea. Fate the faithful abre el disco, con buenos cambios de ritmo y la voz de su cantante destacando.

Os dejo con Fate of the faithful.

Blackberry Smoke - Dig a hole (2023)

Como decía la semana pasada, la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke van a editar su octavo álbum de estudio el 16 de febrero de 2024 con el título Be right here. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.

Producido por Dave Cobb, el disco es un recordatorio sobre estar presente y vivir con autenticidad. A lo largo de los diez temas del álbum la banda celebra las alegrías de las cosas sencillas de la vida, los momentos fugaces y los pequeños trozos de suerte que se encuentran en el camino.

Little bit crazy fue uno de los singles con un comienzo soul con los coros femeninos de color, para ya luego pasar al estilo habitual de la banda en un gran tema que tiene fuerza. Pero el primer single era Dig a hole, una canción potente y en el estilo clásico del grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de Dig a hole.

Programa Número 383 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial DeWolff (2008-2023).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 383 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la banda neerlandesa DeWolff de Geleen, un repaso a su discografía desde el año 2008 hasta nuestros días.

Suenan por orden temas de sus discos DeWolff EP, Strange fruits and undiscovered plants, Orchards/Lupine, DeWolff IV, Grand Southern Electric, Live & Outta Sight, Roux-Ga-Roux, Thrust, Live & Outta Sight II, Tascam Tapes, WolffPack, Love, death and in between y Live & Outta Sight III.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Dropkick - The rolling tide (2023)

Como dije aquí allá por el mes de marzo, la querida banda escocesa Dropkick editaron nuevo álbum de estudio, este pasado 28 de abril, con el título de The wireless revolution. El 5 de marzo de 2021 vio la luz un recopilatorio titulado The best of Dropkick. La banda liderada por Andrew Taylor, editaron su último álbum de estudio con temas nuevos en 2020, The Scenic Route, justo antes de los confinamientos y demás. Andrew y sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja. El primer adelanto de este disco se llamaba Telephone y seguía las coordenadas conocidas de la banda, powerpop de altos vuelos. Luego llegó Don't give yourself away, otra pepita de oro con una preciosa melodía, de esas que hacen como churros. También hablé de The other side, tema compuesto y cantado por Alan Shields, y que tiene una gran factura. También le tocó el turno a Ahead of my time, otra pepita de oro powerpopera, con una melodía que es una delicia. Y más tarde a Unwind, otra delicia compositiva con ese powerpop dulce que es una maravilla. Siguiendo en una línea parecida está el medio tiempo de powerpop It could finally happen, otra delicia compositiva. El otro día hablé de No difference, canción rockerita cantada por Alan Shields de muy buena factura. Ahora le toca a The rolling tide, precioso medio tiempo donde Andrew canta como los ángeles dentro de una gran melodía.

Dropkick y su tema The rolling tide de este 2023.

Diamond Dogs - Rising from the ruins (of Rock n Roll) (2023)

Como decía hace unos días, la veterana banda sueca Diamond Dogs ha editado nuevo trabajo titulado About the hardest nut to crack el 29 de septiembre en el sello Wild Kingdom Records, dando continuidad a Slap bang blue rendezvous, su anterior y doble disco de principios del año pasado. Un álbum que ha sido grabado completamente en directo a comienzos de la primavera de este año, son doce nuevos temas donde los referentes siguen siendo claros en Stones, Bowie y algo de glam onda T-Rex. Sulo sigue aportando su chorro de voz característico y rockero, con esa chulería y ese glamour de siempre y las canciones siguen siendo contagiosas contando historias de la calle, el amor y la decadencia con buenas melodías y de las que enganchan.

El single era Get a rock 'n' roll record, nada nuevo en el horizonte, pero es que esta banda es así, y así la queremos, con su estilo imperturbable. Ahora hablo de Rising from the ruins (of Rock and roll) que sigue en la línea del single, con aroma stoniano y ese aire a tema de garito y whisky.

Os dejo con el tema Rising from the ruins (of Rock n roll).

Concierto Dropkick + The Seasongs, Madrid, Sala Fun House, 15-10-2023

Anoche en la madrileña sala Fun House recibíamos a la banda escocesa Dropkick que venían a presentar su último disco The weirless revolution de este año. Pero antes de que salieran a escena, disfrutamos del concierto de los madrileños The Seasongs, liderados por Óscar Granero con su pop-rock agradable y de referentes claramente sesenteros como Beatles, Kinks, Who, Byrds, etc., con canciones en castellano la mayoría como Destellos, Se dejaba ganar, Dónde se fue la luz, El mar de los contornos, Cada vez que lo intento, Nubes, La reina del rock, Canción de sol, Microgravedad, Vayámonos, En la oscuridad y la versión de sus ídolos como el I feel a whole lot better de The Byrds.

Y salieron los protagonistas de la noche, Dropkick, la banda escocesa originaria de la costa este de Escocia, y que formaran en su día los hermanos Andrew y Alastair Taylor, actualmente el segundo hace años que dejó el grupo. Y lo hicieron en formación de trío, la grabación del último disco y esta gira tiene la baja de Mike Foy y siguen estando formados por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, adaptándose a su nueva situación. Recordemos que esta formación hace caramelos melódicos de onda powerpop con referentes en Jayhawks, Teenage Fanclub, The Byrds, Tom Petty o Wilco, joyas absolutas reproducidas fielmente en vivo.

En cuanto al tracklist evidentemente abordaron el último disco The weirless revolution del cual pudimos escuchar Don't give yourself away, It could finally happen, Unwind, Telephone y The other side. También recordaron temas de anteriores discos, como el The Scenic Route del que escuchamos Feeling never goes away, del álbum Longwave cayeron Out of tune o It's still raining, Slow down y I wish I knew del Balance the light, Style del Homeward, Until I fall away del Paper trails, Obvious del disco del mismo nombre, aquel tema Life is good que Andrew sacó sólo en el confinamiento tocando él todos los instrumentos, Where I'm from del Patchwork, Don't dream of California y Too much to say del Abelay Hotel.

De las versiones hubo dos, el magnífico Save it for a rainy day de los Jayhawks y la última del concierto en los bises el The weight de The Band.

Os dejo con un par de momentos del concierto de ayer, primero el tema Style.

Y luego la canción Telephone.

Dropkick - No difference (2023)

Como dije aquí allá por el mes de marzo, la querida banda escocesa Dropkick editaron nuevo álbum de estudio, este pasado 28 de abril, con el título de The wireless revolution. El 5 de marzo de 2021 vio la luz un recopilatorio titulado The best of Dropkick. La banda liderada por Andrew Taylor, editaron su último álbum de estudio con temas nuevos en 2020, The Scenic Route, justo antes de los confinamientos y demás. Andrew y sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja. El primer adelanto de este disco se llamaba Telephone y seguía las coordenadas conocidas de la banda, powerpop de altos vuelos. Luego llegó Don't give yourself away, otra pepita de oro con una preciosa melodía, de esas que hacen como churros. También hablé de The other side, tema compuesto y cantado por Alan Shields, y que tiene una gran factura. También le tocó el turno a Ahead of my time, otra pepita de oro powerpopera, con una melodía que es una delicia. Y más tarde a Unwind, otra delicia compositiva con ese powerpop dulce que es una maravilla. Siguiendo en una línea parecida está el medio tiempo de powerpop It could finally happen, otra delicia compositiva. Ahora hablo de No difference, canción rockerita cantada por Alan Shields de muy buena factura.

Os dejo con No difference.

DeWolff - Red sparks of the morning dusk (2009)

La banda holandesa DeWolff editaron su primer disco largo en 2009 titulado Strange Fruits and Undiscovered Plants, este trío holandés de Geleen cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 60 y 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page), aparte de Cream (ellos también son un trío) o incluso ese rollo psicodélico de los primeros Pink Floyd. Este primer álbum ya dejaba claro que nos encontrábamos ante una banda de mucho nivel.

Red sparks of the morning dusk era una canción incluida en el disco, con esa onda a Cream en las voces, mientras el estilo bebe de esos otros referentes sesenteros y setenteros.

Os dejo con Red sparks of the morning dusk.

Margo Price - Malibu (Feat. Jonathan Wilson, Buck Meek) (2023)

Como decía ayer, otra artista que edita dos trabajos este año (y van unos cuantos) será Margo Price, y lo hizo ayer 13 de octubre con Strays II, la continuación de Strays que editó allá por enero y del que hablamos aquí. Como sabéis Margo es una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco sale en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon, propiedad de Wilson. Cuenta de nuevo con colaboraciones de invitados como el propio Jonathan Wilson, Buck Meek o Mike Campbell, este último que ya lo hizo en Strays.

Precisamente la colaboración de Jonathan Wilson y Buck Meek se produce en el medio tiempo delicioso titulado Malibu de la que la propia Price ha dicho lo siguiente: "Malibu fue escrita con Mike Campbell en su casa de Malibú después de que Jeremy y yo atravesáramos el cañón huyendo de un incendio forestal para recuperar mi guitarra de nuestro Airbnb. Tenía el comienzo de la canción y se la traje para terminarla. Quería escribir algo con un aire country funk/Bobbie Gentry, una buena y larga historia sobre las minucias del día, como 'Ode to Billie Joe'. Mike añadió el largo yo del 'California' y el puente y era exactamente lo que necesitaba la canción. Mi frase favorita es: 'El amor y el dolor son un paquete, cuanto más tienes, más sientes'". 

Os dejo con el tema Malibu.

DeWolff - Evil mothergrabber (2014)

En el año 2014 la banda de Geelen, Paises Bajos, editarán Grand Southern Electric, un trabajo en el que el trío incorpora a sus estilos el Southern rock, y americaniza su sonido, además de renovar ese estilo con fuerza. Sus miembros seguían siendo tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Su estilo desde sus comienzos es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 60 y 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page), aparte de Cream (ellos también son un trío) o incluso ese rollo psicodélico de los primeros Pink Floyd. Todo esto unido al southern rock, nos da en este trabajo una mezcla perfecta de gran calidad.

De los singles me quedo con Evil mothergrabber, donde esa mezcla del southern rock con su estilo habitual tiene un gran nivel.

Os dejo con el tema y vídeo de Evil mothergrabber.

Margo Price - Burn whatever’s left (2023)

Otro artista que editará dos trabajos este año (y van unos cuantos) será Margo Price, y lo hace hoy 13 de octubre con Strays II, la continuación de Strays que editó allá por enero y del que hablamos aquí. Como sabéis Margo es una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco sale en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon, propiedad de Wilson. Cuenta de nuevo con colaboraciones de invitados como el propio Jonathan Wilson, Buck Meek o Mike Campbell, este último que ya lo hizo en Strays.

Strays II se divide en tres actos de tres pistas cada uno: Topanga Canyon, Mind Travel y Burn something's left. El material fue grabado por Price casi al mismo tiempo que el del primer disco. En un comunicado de prensa Price, hablando del disco, dijo: " La canción principal es la historia de cómo mi esposo, Jeremy Ivey y yo nos conocimos y nos enamoramos en Nashville hace dos décadas. Yo escribí las letras y Jeremy los acordes y la melodía. También refleja cómo siempre hemos tratado de mantenernos fieles a quiénes somos como personas: El amor y el dolor vienen en oleadas, pero era suficiente en aquellos primeros días, éramos salvajes como lobos, cariño, éramos callejeros".

Burn whatever's left está en el tercer acto, maravilloso medio tiempo donde Margo despliega una voz realmente extraordinaria.

Os dejo con Burn whatever's left.

Extreme - Hurricane (2023)

Como dije aquí desde el mes de abril, la banda de hard-rock bostoniana Extreme han editado nuevo material 15 años después de su último trabajo y como se trata del sexto disco lo han titulado Six, sin partirse mucho la cabeza. Ya avisaron hace año y algo de que tenían nuevo material y lo querían publicar y andaban a la caza de un sello para hacerlo. La fecha de salida fue el 9 de junio a través de earMUSIC. La formación sigue siendo Gary Cherone a la voz, Nuno Bettancourt a la guitarra, Pat Badger al bajo y Kevin Figueiredo a la batería.

El primer adelanto se titulaba Rise, sonaba muy potente y con Nuno en plena forma haciendo solos realmente espectaculares. Luego llegó el segundo titulado #Rebel, un pepinazo a toda pastilla y con estribillo coreable. Y también hablé de Banshee, y francamente es el single que me tiene volada la cabeza, riffs de guitarra incendiarios de Nino Bettancourt, un Gary Cherone brutal a la voz y en plan frontman total en el vídeo y la sección rítmica a 1000 por hora, temazo. Luego llegó Other side of the rainbow, con una introducción más bien acústica y un desarrollo a medio tiempo, demostrando que siguen sabiendo tener varios registros. También hablé de The mask, tema robusto y de rock que sigue demostrando que la banda está en plena forma. Ahora llega Hurricane, una pieza acústica donde cantan a dúo Nuno Bettancourt y Gary Cherone, bonita canción.

Os dejo con el tema y vídeo de Hurricane.

DeWolff - Gold and seaweed (2008)

La banda holandesa DeWolff editaron su primer disco largo en 2009 titulado Strange Fruits and Undiscovered Plants, este trío holandés de Geleen cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Pero un año antes habían debutado con un EP homónimo en el que desde mi punto de vista empezaron en todo lo alto. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 60 y 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page), aparte de Cream (ellos también son un trío) o incluso ese rollo psicodélico de los primeros Pink Floyd.

Gold and seaweed es uno de los temas incluidos en ese primer EP donde el teclado de Piso va a 1000 por hora y la guitarra de Pablo es brutal, mientras a ambos les sigue Luka de manera bestial.

Os dejo con Gold and seaweed.

Tom Petty & The Heartbreakers - Help me (2010-2023)

El próximo 20 de octubre saldrá a la luz una edición deluxe del disco Mojo de Tom Petty & The Heartbreakers editado en 2010 originalmente. Esta nueva edición que incluye vinilo de color rojo, también lleva dos regalos en forma de canciones, que son Help me y Mystery of love, canciones descartadas en su día y que no habían salido a la luz hasta ahora. Mojo es una auténtica delicia para paladares exquisitos. ¿Y en que se basa la grandeza de este disco? Pues muy sencillo, ya que Petty y sus chicos acogían todo tipo de géneros desde el comienzo del álbum, sin anclarse en ninguno, pero sin dejar de ir dando puntadas de todos, celebrando toda la diversidad musical de Estados Unidos, sobre todo esa música de raíz americana donde se funden country, folk, rock y el blues como ellos lo entienden. Cierto es, que a veces incluso el trabajo se aleja de dichos estilos, pero desde la perspectiva de un rockero de toda la vida, y con melodías maravillosas complementaban un trabajo fuera de serie. El 2 de octubre se cumplieron 6 años sin el Rubio de Florida, vaya esta entrada como homenaje tardío, pero homenaje al fin y al cabo.

Help me es un blues clásico de tomo y lomo, una maravilla que ahora podemos disfrutar.

Os dejo con el tema y vídeo de Help me.

The Hives - The bomb (2023)

Como dije hace unos cuatro meses, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".

Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. También tuvo su turno otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo. También hablé de Step out of the way, arrollador tonada de onda punk con su cantante desenfrenado, y que en menos de dos minutos no da respiración. Otra canción de la que hablé fue Two kinds of trouble con un inicio arrollador con riffs de guitarra incendiarios que imprimen un fuerte ritmo hasta que entra la voz del cantante para despachar un estribillo coreable. Otra gran tonada era Rigor mortis radio, con un potente ritmo y la voz de su cantante a la que replican sus compañeros en los coros. En la misma línea estaba Smoke and mirrors, otro trepidante rock (que para ellos sería un medio tiempo) con la banda a mil revoluciones. También le tocó a Stick up, quizás no tan trepidante, de ritmo más trompicado, pero un tema lleno de carga energética que posee un gran punteo hacia la mitad. Ahora llega The bomb que es una trepidante canción con un ritmo endiablado, además de contener un estribillo machacón y momentos de speech curiosos.

Os dejo con el tema y vídeo de The bomb.

Blackberry Smoke - Little bit crazy (2023)

La banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke van a editar su octavo álbum de estudio el 16 de febrero de 2024 con el título Be right here. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.

Producido por Dave Cobb, el disco es un recordatorio sobre estar presente y vivir con autenticidad. A lo largo de los diez temas del álbum la banda celebra las alegrías de las cosas sencillas de la vida, los momentos fugaces y los pequeños trozos de suerte que se encuentran en el camino.

Little bit crazy es uno de los singles con un comienzo soul con los coros femeninos de color, para ya luego pasar al estilo habitual de la banda en un gran tema que tiene fuerza.

Os dejo con el tema y vídeo de Little bit crazy.

Programa Número 382 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Kinks, Songs, Rarities, Outtakes, B-Sides, Covers, etc...

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 382 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la banda británica The Kinks, un repaso por su discografía de manera diferente, con rarezas, descartes, Caras B, versiones de otros, etc...

Suenan por orden The Kinks con temas de todas sus épocas desde 1965 hasta 1993 y luego versiones de David Bowie, The Jam, Green Day, Stereophonics y The Sonics.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Bush - Nowhere to go but everywhere (2023)

La banda británica Bush editarán el 10 de noviembre un recopilatorio titulado Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 que repasa 30 años de carrera de esta formación rockera nacida en una década como los 90 donde la distorsión de guitarras era predominante. Gavin Rossdale, líder del grupo ha dicho al respecto del lanzamiento: "Estoy realmente agradecido de tener la oportunidad de hacer música después de todo este tiempo, no se me escapa el privilegio, todavía estoy en el octágono y creo que eso es saludable porque soy bueno peleando". Nowhere to go but everywhere es un single que han hecho para este álbum, con las características de siempre de esta banda, descarga guitarrera, buena melodía y gran sonido.

Os dejo con el tema y vídeo de Nowhere to go but everywhere.

Diamond Dogs - Get a rock 'n' roll record (2023)

La veterana banda sueca Diamond Dogs ha editado nuevo trabajo titulado About the hardest nut to crack el 29 de septiembre en el sello Wild Kingdom Records, dando continuidad a Slap bang blue rendezvous, su anterior y doble disco de principios del año pasado. Un álbum que ha sido grabado completamente en directo a comienzos de la primavera de este año, son doce nuevos temas donde los referentes siguen siendo claros en Stones, Bowie y algo de glam onda T-Rex. Sulo sigue aportando su chorro de voz característico y rockero, con esa chulería y ese glamour de siempre y las canciones siguen siendo contagiosas contando historias de la calle, el amor y la decadencia con buenas melodías y de las que enganchan.

El single es Get a rock 'n' roll record, nada nuevo en el horizonte, pero es que esta banda es así, y así la queremos, con su estilo imperturbable.

Os dejo con el tema y vídeo de Get a rock 'n' roll record.

Kurt Baker - Missed connection (2023)

Como llevo diciendo desde el mes de julio, el músico norteamericano de Portland, Maine, Kurt Baker editó nuevo álbum el pasado 29 de septiembre titulado Rock and roll club. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Craig Sala a la batería y coros.

Tuvimos un primer adelanto del nuevo disco con el título de Anchors up, un rítmico tema de aire powerpop con un estribillo con gancho. También escuchamos su Cara B, Sweet Alice con un ritmo de guitarra más en onda country-rock, pero que se torna en onda powerpop cuando llega al puente y el estribillo, buen tema. También tuvimos el tema que da título al álbum, una canción muy enérgica de rock y en cuyo vídeo salen garitos míticos de Madrid, Vitoria o Bilbao, entre otros. También hablé de She don't wanna be alone una canción a medio tiempo de muy buena factura, delicioso tema. Hice reseña de Good feeling, un tema más tirado al pop, pero con una interesante y bonita melodía. Hace unos días hablé de Bright blue sky, tema de potente rock, riffs de lo más insinuantes y ese estribillo adictivo. Y ahora llega Missed connection, un potente y marchoso tema, de gran ritmo y estribillo adictivo.

Os dejo con Missed connection.

The Kinks - Black Messiah (1978)

The Kinks en 1978 editan Misfits, pero hay que explicar un poco el proceso que viene desde años antes. A principios de la década de los 70 y después de Muswell Hillbillies, ese homenaje al barrio donde crecieron los hermanos Davies, obra maestra absoluta, hacen Everybody's in show-biz magnífico también y en cierto modo enlazado con aquel anterior con temas tocados en vivo. Luego viene la parte teatral del grupo, los dos Preservations, Soap Opera y Schooldays in disgrace, este último un biopic teatral del protagonista de los dos Preservations. En aquella época esto no fue entendido por el público, que les dio la espalda, y sus ventas bajaron mucho. Era su final con RCA, de donde salieron de mala manera. Al año siguiente en 1977, se van a Arista y sacan Sleepwalker, extraordinario disco que les devuelve a su nivel de ventas.

Es entonces cuando Ray Davies, viendo que las cosas con Arista son de otra forma, y todo va viento en popa, fue a por el disco perfecto, cuidando al máximo los detalles, composiciones compositivamente perfectas, sesiones de grabación eternas y puliendo todo al máximo detalle incluso en las remezclas. Y así es éste álbum, una joya, se echan de menos quizás las salidas de la línea guitarreras, las imperfecciones propias de los Kinks, que por eso nos gustan tanto, pero este disco rompe con eso.

Black Messiah es un tema diferente en el ritmo a muchos temas anteriores del grupo, casi se podría decir que es un reggae con vientos, pero Ray canta como los ángeles navegando entre la bonita melodía y los propios vientos, delicia.

Os dejo con Black Messiah.