Volvían a la capital la banda bilbaína Sotomonte liderada por su bajista Jokin Salaverria. A pesar del algún problema inicial de sonido (las voces estaban sobrepasadas por el sonido de los instrumentos) que se fue arreglando, el grupo volvió a demostrar que tienen mucha clase y el estilo que practican es muy atractivo también en directo. Venían a presentar por segunda vez su ópera prima de 2021, ese magnífico From prayer to the battlefield, musicalmente un trabajo que bebe a partes iguales de los sesenta que de los setenta, pero cuya vena psicodélica del verano del amor de San Francisco está muy presente. Mucha sensibilidad, cuidadas voces, amor, espiritualidad, etc., recorren este magnífico trabajo que nos transporta a otro tiempo con suma facilidad y eso también lo consiguieron el viernes.
La formación ha tenido dos variaciones ya que ha entrado un nuevo teclista Alberto Trigueros, muy colorista y que hizo grandes adornos y el nuevo guitarra Miguel Moral, mientras se mantienen Unai Kortazar a la batería y Xabier Badiola a la otra guitarra (vaya duelo de solos de guitarras nos dieron entre Xabier y Miguel). Decir que la formación tiene un corte setentero tremendo no solo en lo musical, si no también en la vestimenta, parecen sacados de la máquina del tiempo, y es de agradecer que todo el conjunto sea tan impactante. Por otro lado, creo que merecen tocar en una sala que haga lucir sus virtudes aún más, propongo Rockville por ejemplo, creo que allí saldrían muy contentos.
Tocaron el disco entero como no podía ser menos, empezando por esa intro de Words, para luego despachar Culture for vultures, Moral blindness, Believers of the mass, When your days are gone, Fishbowl of the Gods, esa delicia que es The written script y como cierre la maravillosa For what is done in darkness ya en los bises. También adelantaron canciones que irán en un segundo y futuro álbum como Enlightenment, Gambit, Right on the edge o Montecristo, aparte de un par de versiones, el Lazy Lady de Pentagram, el Blowin' free de Wishbone Ash y Vehicle de Ides of March. El propio Iñigo Bregel, productor del disco y miembro de Los Estanques, salió a tocar teclados en un par de temas en los bises y fue un momento álgido. Señalar ese momento de homenaje a David Crosby con la versión de Guinnevere.
Os dejo con el tema Believers of the mass tal y como sonó el viernes.
Como decía allá por el mes de octubre del pasado año, la banda californiana Rival Sons editarán nuevo álbum titulado Darkfighter finalmente el 2 de junio de 2023 (y no el 10 de marzo que se dijo como fecha inicial). La continuación de Feral Roots se ha hecho esperar, pero por fin tenemos confirmación de nuevo trabajo. Este disco se grabó en Nashville con el productor Dave Cobb, pero su gestación fue en el confinamiento, cuando su cantante Jay Buchanan y el guitarrista Scott Holiday intercambiaban ideas de forma remota. El título del disco lleva el nombre de una serie de personas desconectadas que el grupo conoció durante la última década, "los llamo Darkfighters, porque luchan contra la oscuridad y trabajan para levantar a los que los rodean" dice Jay Buchanan.
Nobody wants to die fue el primer single de adelanto, tema de rock potente y en el mejor estilo del grupo, que se mostraban muy enérgicos. Ahora llega el segundo adelanto titulado Rapture, otro buen tema de rock con cambios de ritmo y buena línea melódica.
El pasado 13 de enero la banda escocesa Belle & Sebastian editó nuevo álbum de estudio titulado Late developers con el que el grupo da continuidad solo ocho meses después a A bit of previous, de hecho se grabó en Glasgow en las mismas sesiones de estudio, y también sale a través de Matador Records. Quizás en este caso las canciones son más modernillas y con ritmos más bailables como demuestra su primer single I don't know what you see in me, con una agradable melodía y un ritmo animado.
Os dejo con el tema y vídeo de I don't know what you see in me.
Justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo para editar el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.
Tenemos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap.
Como llevo diciendo desde el mes de octubre del año pasado,Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, ha editado el pasado 13 de enero de 2023 su cuarto disco en solitario titulado Turn the car around. El disco sale a través de el sello Hot Fruit Recordings dentro de Virgin Music, cerrando una trilogía que comenzó con Matador en 2015 y siguió con World's strongest man en 2018. Ha sido escrito y grabado por él mismo en su estudio de Oxfordshire, siguiendo la evolución lógica que esos dos trabajos anteriores le dejaron como base y ha sido producido por Ian Davenport. Según el propio Coombes: "Turn the car around es un álbum que he estado creando durante los últimos 7 años y que captura los altibajos de la vida moderna y toda la letra pequeña en el medio."
Don't say it's over fue uno de los singles de avance del trabajo, un buen medio tiempo con muy buenos arreglos y un solo de guitarra especial y ese aire a tema cuidado al máximo. Pero antes tuvimos un primer adelanto titulado Sonny the strong con inicio de piano y un gran tema inspirado en la historia del boxeador británico Randolph Turpin, todo un icono de la clase obrera en la Inglaterra de la posguerra. Luego llegó el tercero titulado Long live the strange, un tema rápido, rockero e incisivo y de preciosa melodía y gran calidad. Y el día de salida del disco hablé de Turn the car around, tema que da título al disco, un buen medio tiempo y de juguetona melodía y donde Gaz canta a sus anchas. También le tocó el turno a This love, buen medio tiempo con la voz de Gaz secundada por buenos coros e interesante trabajo de las guitarras. Ahora llega Feel loop (Lizard dream) un muy interesante tema donde sonidos muy variopintos se mezclan con voces varias junto a la de Gaz y una guitarra muy incisiva, gran canción.
Como decía a finales de noviembre, el 14 de abril de 2023 saldrá a la luz el duodécimo álbum de la banda californiana Metallica con el título de 72 Seasons. Este trabajo sucederá a Hardwired... to self-destruct de 2016 y sale a través del sello de la propia banda llamado Blackened Recordings. Ha sido producido por Greg Fidelman, con la participación de dos miembros del grupo James Hetfield y Lars Ulrich.
James Hetfield ha dicho con respecto al trabajo: "72 Seasons va de los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo, el concepto de que nuestros padres nos dijeron 'quiénes somos', un posible encasillamiento en torno al tipo de personalidad que somos. Creo que lo más interesante de todo esto es el estudio continuado de esas creencias básicas y cómo afecta a nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es una recreación o reacción a esas experiencias infantiles, así estamos presos de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos".
Lux Æterna era el primer single de adelanto, un pepinazo a mil revoluciones que a mí personalmente me encanta, con la banda a todo trapo. Y ahora tenemos el segundo titulado Screaming suicide, buen tema con grandes cambios, y su onda metalera inconfundible, el solo de guitarra es brutal.
Estaba claro que la banda canadiense The Sadies iban a editar trabajo en 2022, a tenor de los adelantos que empezaron a salir a finales del año anterior 2021, y en el pasado, interrumpidos por la muerte de Dallas Good a la temprana edad de 48 años, que nos dejó muy impactados. Pero se ve que el disco ya estaba grabado evidentemente antes del fatal desenlace y cuyo título es Colder Streams con fecha de salida fijada para el pasado 22 de julio. Los singles que fueron saliendo eran una clara continuación de los estilos que mejor practica este grupo con Travis y Dallas Good a las guitarras, Mike Belitsky a la batería y Sean Dean al contrabajo, que facturan una mezcla de estilos tremendos desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez por cierto. Pero en este trabajo que se diferencia de los últimos en varios detalles, me parece importante destacar la producción de Richard Reed Parry, que le da a este disco un nuevo enfoque y un acabado a las canciones realmente magnífico. El propio productor hace coros en tres temas, la madre de los hermanos Good, Margaret, también hace coros en dos temas, el padre Bruce toca el autoarpa en una canción, Jon Spencer mete su fuzz guitar en otro tema y Michael Dubue toca multitud de instrumentos en la canción que cierra el disco, estas son las colaboraciones que enriquecen el trabajo, el undécimo de su enorme carrera.
Por estos y otros motivos acabó alcanzando el número 1 en mi lista de discos internacionales, un trabajo redondo, que se escucha de principio a fin.
More alone comienza con guitarra acústica hasta que entra la eléctrica, cantando los dos hermanos juntos y ese aire a spaguetti western que tanto suelen practicar, deliciosa pieza de una calidad soberbia.
La banda de Ohio afincada en Brooklyn hace ya muchos años The National, editarán nuevo disco de estudio el 28 de abril de este 2023 titulado First two pages of Frankenstein y que cuenta con colaboraciones de Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Bon Iver o Sufjan Stevens. La propia banda ha producido el trabajo y los once temas han sido grabados en los Long Pond Studios en el norte de New York. La obra estaba estancada en sus inicios cuando el cantante principal Matt Berninger navegaba, según Bryce Dessner "por un lugar muy oscuro en el que no podía encontrar letras ni melodías en absoluto, y ese período duró más de un año. A pesar de que siempre habíamos estado ansiosos y discutíamos mucho cada vez que trabajábamos en un disco, esta fue la primera vez que sentí que tal vez las cosas realmente habían llegado a su fin". En cambio The National "se las arregló para volver a estar juntos y abordar todo esto desde un ángulo diferente, y por eso llegamos a lo que se siente como una nueva era para la banda". Según Aaron Dessner: "Para mí el poder de este disco tiene que ver con la intencionalidad y la estructura de la música que se encuentra con mucha magia accidental".
Recordemos que la formación sigue siendo Matt Berninger a la voz (de barítono), Aaron y Bryce Dessner a las guitarras, teclados y coros y Scott y Bryan Devendorf al bajo y batería respectivamente.
Uno de los primeros adelantos se titula Tropic morning news, un tema rítmico y cantado de lujo como siempre por Matt, maravilla.
Para colmo vendrán a Madrid el 4 de octubre a presentar el nuevo disco al Wizink Center.
Otra banda que regresa en 2023 son los murcianos Neuman comandados por Paco Román (alias Paco Neuman) que editarán seis años después de su último disco de estudio su nuevo álbum Waterhole, que saldrá a la luz el próximo 24 de marzo en el sello Subterfuge Records. Ha sido grabado en cinta analógica en la casa-estudio de Paco en Granada.
Paco Román ha dicho al respecto del trabajo: "Los músicos en general, solemos pensar que nuestro último disco es mejor que los anteriores. Un gran amigo me dijo que cada disco tan solo es diferente. Discrepo. Con el paso del tiempo, con la consecución de cada álbum, te conviertes en dueño de lo que sientes, y, por lo tanto de lo que deseas transmitir. Claro está, que ese hilo conductor de emociones y sentimientos crece con el tiempo, así que, volviendo a lo que dijo mi amigo, afirmo que sí, pero sin dejar de recalcar que, para mí, como músico y creador de las obras de Neuman, también es mejor, pues si lo elaboras con amor y le das forma de la manera que yo lo hago, es inevitable que nazca con esas connotaciones emocionales y sentimentales de las que tanto hablo. Waterhole es el mejor disco en el que he sabido transmitir lo que siento. Mis sentimientos y emociones escribieron las canciones, y más aún después de atravesar por lo que todos ya sabemos."
Recovered files es uno de los adelantos, una pieza de siete minutos en dos partes que alcanza momentos realmente increíbles de explosión musical, una canción que va de menos a más.
Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editará el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.
A tu lado es el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino.
Siii,siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 344 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una octava parte.
Suenan por orden Robert Johnson, The Rolling Stones, Eric Clapton, Sam Cooke, Rod Stewart, The Beatles, Sexy Sadie, Neil Young, Pixies, David Bowie, The Rolling Stones, The Black Crowes, Rod Stewart, The Black Crowes, Bruce Springsteen, David Bowie, Ted Nugent, The Casanovas, Rafael Berrio y José Ignacio Lapido.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde el mes de octubre del año pasado,Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, ha editado el pasado 13 de enero de 2023 su cuarto disco en solitario titulado Turn the car around. El disco sale a través de el sello Hot Fruit Recordings dentro de Virgin Music, cerrando una trilogía que comenzó con Matador en 2015 y siguió con World's strongest man en 2018. Ha sido escrito y grabado por él mismo en su estudio de Oxfordshire, siguiendo la evolución lógica que esos dos trabajos anteriores le dejaron como base y ha sido producido por Ian Davenport. Según el propio Coombes: "Turn the car around es un álbum que he estado creando durante los últimos 7 años y que captura los altibajos de la vida moderna y toda la letra pequeña en el medio."
Don't say it's over fue uno de los singles de avance del trabajo, un buen medio tiempo con muy buenos arreglos y un solo de guitarra especial y ese aire a tema cuidado al máximo. Pero antes tuvimos un primer adelanto titulado Sonny the strong con inicio de piano y un gran tema inspirado en la historia del boxeador británico Randolph Turpin, todo un icono de la clase obrera en la Inglaterra de la posguerra. Luego llegó el tercero titulado Long live the strange, un tema rápido, rockero e incisivo y de preciosa melodía y gran calidad. Y el día de salida del disco hablé de Turn the car around, tema que da título al disco, un buen medio tiempo y de juguetona melodía y donde Gaz canta a sus anchas. Ahora le toca a This love, buen medio tiempo con la voz de Gaz secundada por buenos coros e interesante trabajo de las guitarras.
Doctor Divago, la querida banda valenciana, vuelven con nuevo álbum, el decimotercero de su carrera musical titulado La tierra prometida, y que da el relevo cinco años después a Complejo Alquería Frailes, 13. La formación sigue siendo estable desde 2003 con Manolo Bertrán a la voz y guitarra, Antonio Chumillas a la armónica, Edu Cerdá al bajo, Asensio Ros "Wally" a la batería y David Vie a la guitarra.
Mi entrada en el mundo musical de esta banda fue algo tardía, y eso que los vi hace muchos años en vivo en un concierto en Madrid junto a Sexy Sadie en la Sala Arena (año 2000 creo recordar), y me costó pillarles el punto, lógicamente, era mi primer acercamiento sin tener ningún disco de ellos. No fue hasta que empecé a tener mi conexión blogero-valenciana y cuando les volví a ver en vivo en La Boca del Lobo de Madrid cuando comencé a sumergirme en su música, mucha culpa de ello la tiene el bajista de Los Radiadores, Perrín Muchacho Bass, que supo darme las claves para entenderles. A partir de ahí me fui haciendo con sus discos, y comprendiendo el buen hacer y el estilo de un grupo que desde luego es único en su especie, y practica un pop-rock que poca gente, o casi nadie hace en este país. A día de hoy es una alegría enorme cualquier artefacto sonoro nuevo de ellos, y éste no es una excepción. 33 años de actividad de una formación que sigue siendo muy honesta y con un Manolo Bertrán sembrado en sus composiciones. Por los adelantos que han ido saliendo suenan más que nunca a ellos mismos, y la verdad es que me encantan los singles.
Uno de los singles de adelanto es Ojos de serrín que salió a finales del año pasado, buena melodía emotiva letra y gran canción.
Como decía el otro día, la banda madrileña Havalina editarán el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Maquinaria y que sucede a Muerdesombra de 2017, su último trabajo publicado. Manolo Cabezalí sigue al frente de la formación a la voz y guitarras con Ignacio Celma al bajo y Javier Couceiro a la batería.
Según la propia banda: "Maquinaria es el retrato de ese monstruo sin piedad que hemos creado entre todos, cuya especialidad consiste en que siempre quieras estar en otro lugar distinto de donde estás, ser otra persona que nunca serás, una apisonadora que pisotea tu humanidad. La canción resume en cierto modo la temática alrededor de la que giran todas las demás canciones del nuevo disco".
Maquinaria da título al disco y lo abre, cuyo vídeo ha sido dirigido por el bajista Ignacio Celma. Pero hace como cosa de un mes, salió el primer adelanto, un tema titulado Deconstrucción, y que musicalmente me parece que tiene un aire a película de ciencia ficción, de muy buena melodía y tono sombrío.
Ted Nugent es un músico norteamericano de Redford, Michigan que comenzó su carrera en 1967 con la banda psicodélica The Amboy Dukes, que tuvieron cierto éxito, y asentándose como un gran guitarrista con su manera de tocar. En la década de los años 70 fue un guitar hero realmente salvaje, que se ganó el apodo de "Motor city madman" referente a Detroit, ciudad del automóvil. En 1975 empezó a publicar discos ya en solitario, en concreto el primero homónimo, muy en onda hard rock, destacando también en sus actuaciones en vivo por sus explosivos e interminables solos. Nugent siempre perteneció a la cultura del exceso del rock, que lo tradujo a su vida cotidiana, no en el asunto de drogas y alcohol que rechazaba, pero es de esas personalidades un tanto peculiares con la que quizás no querrías cruzarte, ultraderechista, miembro de la Asociación Nacional del Rifle y defensor de las armas al máximo, enemigo jurado de los ecologistas y un broncas de mucho cuidado que no ha dudado en meterse en peleas de todo tipo, etc.,
De ese primer disco homónimo de 1975 me quedo hoy con el tema Just what the doctor ordered, un absoluto pepinazo de tema rockero y sin concesiones directo a la yugular.
Os dejo con el tema y vídeo de Just what the doctor ordered.
De las versiones me quedo con la de la banda australiana de Melbourne, The Casanovas, que hicieron como Cara B de su single Let it ride en el año 2003, una impresionante actualización y revisión del tema.
Os dejo con Just what the doctor ordered por The Casanovas.
En el año 1972 el escocés Rod Stewart editó Never a dull moment (Nunca un momento aburrido), su cuarto álbum de estudio en solitario en ese momento, a la vez que estaba inmerso en la banda Faces. Hay que ponerse en el contexto, Rod en el año anterior 1971 se había convertido en el cantante más famoso del Reino Unido con su anterior disco Every picture tells a story, que fue número 1 en UK y en USA y el disco con Faces A nod is as good as a wink... to a blind horse que había sido disco de oro. Los temas Maggie May de sus disco en solitario y Stay with me de la banda no paraban de sonar en aquella época y su voz rota y rockera estaba en la cabeza de todo el mundo. Por si fuera poco, Rod en lo alto de la fama vivía a todo trapo, enamoradizo, fiestero, vivía en el hedonismo, buscando placer y felicidad, pero sin pasarse de la raya, ya que en aquella época muchas estrellas se cayeron por el barranco y se despeñaron. Rod seguía su camino, sin aburrirse, rock and roll y a pasarlo bien.
Este disco en concreto, con esa portada en la que se ve al cantante sentado en un sillón algo cansado y tristón, está repleto de canciones de calidad, sencillas, simpáticas y bien interpretadas, y de fácil consumo, es por esto que pronto subió al número 1 en ventas y tuvo éxito mundial, quizás mucho de ese éxito que ya venía de antes. Ron Wood, Ronnie Lane, Ian McLagan, Micky Waller o Martin Quittenton grabaron el disco con él, donde se alternaban composiciones propias de Rod a medias con los miembros de su banda y versiones de Jimi Hendrix, Bob Dylan e incluso Sam Cooke.
You wear it well, a mitad d la segunda cara, era un tema compuesto por Rod y su guitarrista acústico Martin Quittenton, un medio tiempo realmente disfrutable con ese inicio de guitarra acústica y eléctrica hasta que entra la sección rítmica y la voz de Rod, una canción preciosa con el adorno del violín de Dick Powell.
Os dejo con You wear it well por Rod Stewart.
De las versiones me quedo con la que han hecho este año pasado los norteamericanos The Black Crowes en su disco de versiones 1972. Una versión muy fiel a la original, a la que saben darle su toque y llevarla un poco al rock sureño, fantástica.
Os dejo con You wear it well por The Black Crowes.
Como decía días atrás,Larkin Poe es una banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee. Practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Acaban de editar Blood Harmony, que es ya su séptimo álbum de estudio, y que sucede a los dos que editaron el año de la explosión de la pandemia 2020. Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.
Southern comfort es uno de los singles, un tema que te atrapa rápido con su preciosa melodía, y su estribillo adictivo. De hecho otro de los adelantos, Strike gold, me recuerda mucho a la fórmula comercial que impulsó la carrera de The Black Keys, enorme tema, con riffs de guitarra y melodía muy atrayentes. También hablé del single que da título al disco, en onda blues y con el slide muy presente en un medio tiempo con cambios muy interesantes, que demuestran furia cuando es preciso. También tuvo su turno a la canción Georgia off my mind, que tiene en su título la antítesis del tema que cantaba Ray Charles (Georgia on my mind), vamos que de su tierra no tienen grandes recuerdos, y musicalmente un tema de potentes riffs, aire country-rock y estribillo coreable. También hablamos de Bad spell, el primer adelanto que salió del disco a mediados del año pasado, un tema bastante rockero y que se me emparenta mucho con The Black Keys, temazo. Y ahora vamos con Deep stays down, un tema de evidente referentes blues, donde el slide guitar tiene mucho protagonismo en un tema sincopado que va al ritmo de cada arpegio.
La banda madrileña Havalina editarán el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Maquinaria y que sucede a Muerdesombra de 2017, su último trabajo publicado. Manolo Cabezalí sigue al frente de la formación a la voz y guitarras con Ignacio Celma al bajo y Javier Couceiro a la batería.
Según la propia banda: "Maquinaria es el retrato de ese monstruo sin piedad que hemos creado entre todos, cuya especialidad consiste en que siempre quieras estar en otro lugar distinto de donde estás, ser otra persona que nunca serás, una apisonadora que pisotea tu humanidad. La canción resume en cierto modo la temática alrededor de la que giran todas las demás canciones del nuevo disco".
Maquinaria da título al disco y lo abre, cuyo vídeo ha sido dirigido por el bajista Ignacio Celma.
Como llevo diciendo días, el primero en editar nuevo disco en este 2023 ha sido Iggy Pop, la Iguana de Detroit, que editó el 6 de enero su nuevo álbum titulado Every loser. A finales de 2022 escuchamos aquí un single, titulado Frenzy, que es finalmente el tema que abre el disco, una canción muy cruda y de mucha energía que recordaba a su época con The Stooges. El disco ha salido bajo la asociación de los sellos Atlantic y Gold Tooth Records, la discográfica del productor Andrew Watt que también ha participado en la grabación del trabajo. La banda que ha acompañado en el estudio a Iggy es de un nivel tremendo con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería y el propio Andrew Watt a la guitarra. Hace unos días hablaba de Morning show otro single del disco, buen medio tiempo con una atractiva melodía e Iggy cantando casi en plan barítono. Luego vino All the way down, tema en la onda más punk y garage de la Iguana, un absoluto pelotazo de canción que anima cualquier lunes. Ayer hablaba de Strung out Johnny con una primera parte que me recuerda al David Bowie más pop, y luego tiene un cambio realmente brutal para acelerar la canción, y vuelta al ritmo inicial, gran tema y cuyo vídeo es de lo más gracioso. Hoy le toca a New Atlantis, canción que empieza tranquila con un speech de Igyy, para luego desarrollar un tema rockero a medio tiempo fantástico y que posee un solo de guitarra precioso.
Como llevo diciendo desde el mes de octubre del año pasado,Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, ha editado hoy 13 de enero de 2023 su cuarto disco en solitario titulado Turn the car around. El disco sale a través de el sello Hot Fruit Recordings dentro de Virgin Music, cerrando una trilogía que comenzó con Matador en 2015 y siguió con World's strongest man en 2018. Ha sido escrito y grabado por él mismo en su estudio de Oxfordshire, siguiendo la evolución lógica que esos dos trabajos anteriores le dejaron como base y ha sido producido por Ian Davenport. Según el propio Coombes: "Turn the car around es un álbum que he estado creando durante los últimos 7 años y que captura los altibajos de la vida moderna y toda la letra pequeña en el medio."
Don't say it's over fue uno de los singles de avance del trabajo, un buen medio tiempo con muy buenos arreglos y un solo de guitarra especial y ese aire a tema cuidado al máximo. Pero antes tuvimos un primer adelanto titulado Sonny the strong con inicio de piano y un gran tema inspirado en la historia del boxeador británico Randolph Turpin, todo un icono de la clase obrera en la Inglaterra de la posguerra. Luego llegó el tercero titulado Long live the strange, un tema rápido, rockero e incisivo y de preciosa melodía y gran calidad. Y ahora viene Turn the car around, tema que da título al disco, un buen medio tiempo y de juguetona melodía y donde Gaz canta a sus anchas.
Os dejo con el tema y vídeo de Turn the car around.
Jeff Beck murió ayer a los 78 años de edad, decir que era un guitarrista de blues-rock extraordinario es quedarse corto, una figura gigante cuyos comienzos fueron en la segunda mitad de la década de los 60 en The Yardbirds, banda en la que militó el mismísimo Eric Clapton, y en la que entró Beck en 1965, simultaneando con Jimmy Page en algunas fases. Ambos acabarían abandonando la formación ya que tenían proyectos más ambiciosos, y con un leit-motiv parecido. Jeff Beck lo hizo primero en 1968 con su álbum de debut en solitario Truth y juntó para ese disco a unos músicos que pasarían del anonimato a la fama tras el paso por el grupo en esa grabación. Esos músicos eran Nicky Hopkins a las teclas, el bajista Ron Wood (si, aquí tocaba el bajo el posterior guitarrista de Faces y Rolling Stones) y el gran fichaje, el cantante escocés Rod Stewart con esa voz rota y singular para interpretar blues, además del batería Mickey Waller. El álbum era un tratado de blues-rock con versiones de sus referentes como Willie Dixon, Bonnie Dobson, temas tradicionales arreglados por ellos, incluso composiciones propias. Lo que es cierto es que la carrera de Page con Led Zeppelin tuvo más éxito y fueron directamente al estrellato (un mánager listo algo tuvo que ver), mientras Beck no llegó tan lejos, pero siempre fue muy respetado por otros músicos.
De este disco me gusta la versión que hacían del I ain't superstitious de Willie Dixon, os dejo con la versión en vivo de Rod Stewart y Jeff Beck en 2009, y descanse en paz el genio.
Como llevo diciendo días, el primero en editar nuevo disco en este 2023 ha sido Iggy Pop, la Iguana de Detroit, que editó el 6 de enero su nuevo álbum titulado Every loser. A finales de 2022 escuchamos aquí un single, titulado Frenzy, que es finalmente el tema que abre el disco, una canción muy cruda y de mucha energía que recordaba a su época con The Stooges. El disco ha salido bajo la asociación de los sellos Atlantic y Gold Tooth Records, la discográfica del productor Andrew Watt que también ha participado en la grabación del trabajo. La banda que ha acompañado en el estudio a Iggy es de un nivel tremendo con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería y el propio Andrew Watt a la guitarra. Hace unos días hablaba de Morning show otro single del disco, buen medio tiempo con una atractiva melodía e Iggy cantando casi en plan barítono. Luego vino All the way down, tema en la onda más punk y garage de la Iguana, un absoluto pelotazo de canción que anima cualquier lunes. Y ahora tenemos Strung out Johnny con una primera parte que me recuerda al David Bowie más pop, y luego tiene un cambio realmente brutal para acelerar la canción, y vuelta al ritmo inicial, gran tema y cuyo vídeo es de lo más gracioso.
La banda de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso, editaron Roux-Ga-Roux en febrero de 2016. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). Este disco es muy rockero en esa onda setentera y me recuerda mucho al despliegue que hicieron de teloneros de The Black Crowes el pasado octubre.
Love dimension fue uno de los singles del disco, es un tema rockero que demuestra mucho sus influencias y con un gran desarrollo.
