Billy Idol editará nuevo material en forma de Ep el próximo 23 de septiembre y con el título de The Cage EP. Un año después de haber lanzado su Ep The Roadside para este nuevo trabajo ha contado con la colaboración de su viejo socio Steve Stevens, también Tommy English, Joe Janiak y Zakk Cervini, además de Butch Walker como productor que repite.
Según declaraciones del propio Billy Idol: "El último Ep fue como un calentamiento para este, viene más cargado, con muchas más guitarras, y eso es divertido. Todos estábamos a tope dado que no habíamos tocado en los últimos años, y cuando saltamos al escenario nos dimos cuenta de cómo podría ser el próximo disco, más rock and roll y más fuck you, el resumen es que lo pasamos muy bien haciéndolo".
Cage es el primer single, un buen tema guitarrero y con el estilo inconfundible del británico.
Red Hot Chili Peppers editarán su segundo disco de este año el 14 de octubre titulado Return of the dream canteen, después de la tercera vuelta de John Frusciante parece que lo han hecho con ganas. En las mismas sesiones de grabación de Unlimited love y con el mismo conocido productor Rick Rubin, habían dejado listos otros 17 temas para este otro álbum. Según el batería Chad Smith: "Son dos discos independientes, aunque la gente puede pensar que tengan similitudes ya que parten de las mismas sesiones, pero nosotros teníamos claro que unas canciones iban allí y otras aquí".
Tippa my tongue es el primer adelanto con la mezcla de funky y rock muy acentuada, tema animoso y divertido vídeo.
Como decía hace un par de meses,The Wave Pictures, la banda inglesa, ha editado nuevo disco el 20 de mayo de este 2022 titulado When the purple emperor spreads his wings. Un álbum doble de veinte temas, que es la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls. Precisamente David Tattersal sigue al comando del trío a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería y se marcan este extenso trabajo donde demuestran su amor por el blues y el rock and roll clásico moldeándolo a su manera y con sus características. Una banda que se mantiene viva y fresca con ecos en su música de bandas como Violent Femmes, The Modern Lovers, incluso Creedence Clearwater Revival.
This heart of mine fue el primer adelanto del trabajo, una pieza de inicio acústico que se convierte en una medio tiempo de indudable factura. Otro single del trabajo era Blink the sun, pieza luminosa y alegre y con un tono más rockerito. Y luego tuvimos Never let you down con un riff guitarrero presente y una segunda parte del tema que explora nuevas vías. Ahora viene Flight from destruction, una buena canción en el estilo más clásico del grupo con una línea constante a lo largo del minutaje.
Os dejo con el tema y vídeo de Flight from destruction.
La banda británica The Wave Pictures tuvieron un 2018 de lo más activo, como suele ser habitual en ellos y editaron dos discos, el Brushes with happiness fue el primero, pero ya hacia el final del año salió Look inside your heart del que en su día puse su single Roosevelt Sykes que era un medio tiempo alegre y desenfadado. Hubo otro single del disco titulado Shelly, otro medio tiempo gracioso donde ellos van con gafas de fiesta en el vídeo y en el que colabora la cantante Holly Holden a los coros y en el que David Tattersall, su cantante, guitarrista y líder es el gran protagonista.
Como dije hace ya más de cuatro meses, la banda británica Def Leppard han editado nuevo disco de estudio 27 de mayo titulado Diamond star halos, el que es su duodécimo álbum de estudio, siete años después de su disco homónimo en el sello Universal Music. Ha sido grabado en tres países diferentes con el cantante Joe Elliot en Irlanda, el bajista Rick Savage en Inglaterra y los guitarras Phil Collen y Vivian Campbell más el batería Rick Allen en Estados Unidos. Son 15 nuevos temas, más dos bonus tracks en la edición extendida, y que incluye influencias glam de T-Rex o David Bowie, incluso Mott the Hoople. Hay colaboraciones en el trabajo de gente de la talla de Alison Krauss en dos temas y Mike Garson en otros dos.
El primer single se titulaba Kick, y era un tema rockero donde las guitarras mandan, mientras tiene estribillo coreable y muy adictivo. Luego llegó Take what you want con un inicio más a medio tiempo para luego rockear sin compasión, enorme tema. Y unos días después puse Fire it up, tema muy reconocible de su estilo con estribillo potente y coreable. Luego llegó U Rok mi, que empieza a medio tiempo para luego acelerarse para convertirse en un tema rockero con estribillo coreable. Más tarde hablé de Lifeless, un medio tiempo rockero de preciosa factura y en plan balada, que una banda de este calibre siempre hace bien. Luego vino Open your eyes, un medio tiempo que me recuerda a bandas americanas de los 90 como Foo Fighters por ejemplo, y que si no fuera por la voz de su cantante y los coros, no me parece para nada un tema de su factoría, aunque el bajo está realmente tremendo. También hablé de Gimme a kiss, tema muy rockero de factura que me recuerda la época gloriosa ochentera y noventera del grupo. Ahora tenemos uno de los dos temas en los que colabora Alison Krauss, quién pensaría que esta banda rockera y la cantante de bluegrass podrían congeniar, pues lo hacen y de maravilla, This guitar suena como una balada a medio tiempo y sus voces empastan perfectamente. Unbreakable es uno de mis temas favoritos del disco, rockero y con buenos cambios de ritmo y estribillo.
El 5 de agosto se editó el nuevo álbum de la banda de Leicester, Kasabian, titulado The Alchemist's Euphoria, séptimo disco del grupo y primero sin Tom Meigan. Como dije a finales de 2021, la situación del grupo dos años atrás ha cambiado bastante, ya que su vocalista Tom Meighan fue acusado y condenado por violencia doméstica contra su ex-pareja Vikki Ager, en abril de 2020. Meighan fue detenido y ahí se acabó su carrera con la banda. Kasabian siguen su camino sin él, y es Sergio Pizzorno, el guitarrista y compositor de la banda (que cantaba ya algunos temas) quien se hace con la voz principal del grupo.
El nuevo disco alberga ciertos elementos inéditos con respeto a la música que la banda hacía antes, ya que la utilización de la electrónica como recurso para redondear temas de base rock ha pasado a que sea la propia electrónica la base de los temas y su presencia sea definitiva.
Ya puse aquí el primer adelanto a finales del año pasado, ese Alygatyr, y hoy voy a poner Chemicals, quizás de las canciones que más me gustan del trabajo, un medio tiempo de buen desarrollo.
En 1998 y con su disco This is my truth tell me yours, los galeses Manic Street Preachers alcanzaron su techo a nivel comercial, con un buen disco donde se tiraron más hacia los arreglos orquestales y pulieron ese lado de punk-pop, con muy buenas canciones claro está. Para demostrar que todavía tenían vena agresiva, punk y rockera editaron en el año 2000 el Ep Masses against the classes, previo al lanzamiento de Know your enemy, en 2001, un trabajo extraordinario, con muchos más matices que el anterior e infravalorado de manera asombrosa, para mi sin duda uno de los mejores discos de su trayectoria.
Hablo de un disco diverso, intenso, con bastante carga política (algo común en la banda), dónde hay piezas de garaje-rock, pop-rock, punk-pop, coqueteos simpáticos con la música de baile, y un sinfín de géneros bien mezclados, en un trabajo de largo minutaje que para nada se hace denso, sino muy disfrutable. Pero ante todo tenemos canciones de un nivel muy alto, composiciones donde si es necesario meter trompetas y vientos, se hace adecuadamente, y en esto seguramente habrá que dar su justo valor a la producción de Dave Eringa. No olvidar, que después de la extraña desaparición de Richey James en 1995, la banda seguía siendo un trío.
La obra pintada por el artista Neal Howells para la portada de Know Your Enemy (sobre un cartel electoral de los Tory) causaba todo un revuelo en su Gales natal y como no, en toda Gran Bretaña.
El 9 de septiembre saldrá la versión expandida de Know your enemy, pero hoy toca recordar el tema que lo abría, vibrante canción de garaje-rock con teclados muy saltarines y presentes, mientras la voz de James Dean Bradfield escupe y desgarra, para luego llegar al estribillo pegadizo, también destacables los cambios de ritmo y el sólo de guitarra.
Otra banda que editará nuevo álbum el 7 de octubre son los británicos Bush, con el título de The art of survival (El arte de sobrevivir), que será su noveno trabajo discográfico, dando continuidad a The Kingdom de hace dos años. Siguen con su rock potente de guitarras que tan identificativo fue en la década de los 90 y Gavin Rossdale, su cantante y líder comentó sobre el disco: "Creo que la naturaleza de la vida es el arte de la supervivencia. Todos están siendo evaluados todo el tiempo, pero encontramos una manera. En la memoria reciente, hemos logrado grandes avances y demostrado una gran resiliencia frente a la guerra, los interminables casos de racismo, las políticas de género, una pandemia y un crisol de lo que hemos experimentado. Para mí, The art of survival abarca todo esto".
El primer adelanto es More than machines, un single sólido de guitarras duras y con un rock latente en todo su minutaje.
Os dejo con el tema y vídeo de More than machines.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 322 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a Elvis Presley cuando se cumplen 45 años de su fallecimiento, con invitados JC Sánchez y Marybeatle.
Suenan temas desde 1955 a 1977 de todas las épocas de Elvis, singles, Caras B, rarezas y temas de siempre interpretados como nadie. Desde la época de la Sun Records, pasando por discos como King Creole, Spinout, Comeback Special '68, From Elvis to Memphis, That's the way it is, Moody blue, From Elvis in Nashville, BSO Elvis, etc...
Os dejo con el programa y espero que lo disfrutéis tanto como nosotros tres.
Hoy hace 45 años nos dejaba Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, cuatro décadas y pico, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, cómo no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo donde está enterrado, de miles y miles de fans. Cuando alguien es tan imitado, recordado, venerado, etc., es que algo muy grande hizo, y es evidente que en este caso hablamos de un figura majestuosa, la del icono masculino americano más importante de la música del S. XX.
Quisiera recordar que cuando leí la biografía de Bruce Springsteen, y contaba de manera peculiar cómo la aparición de Elvis en televisión fue todo un acontecimiento en su familia, algo que a él le marcó totalmente, y por otro lado mi amigo y compositor Julio César Sánchez recuerda siempre con atino que en España el régimen dictatorial le vetó en 1956, en sus inicios, tachándole de delincuente (nos robaba los corazones, sí), así su imagen en nuestro país siempre estuvo deteriorada y era ridiculizada.
Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas (la pareja Leiber/Stoller sobre todo) o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc. Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble, un intérprete sublime.
A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso, porque no dejaba de grabar y trabajar.
Hoy quisiera recordarle con el tema I got a feelin' in my body editada en 1974 en el disco Good times, dedicado a Marybeatle y Julio César Sánchez.
En 1978 la banda británica Queen publica Jazz, su séptimo álbum de estudio, y sin temor a equivocarme mi disco favorito del grupo. Y esto lo digo porque siempre me ha parecido que en este trabajo estaban en la cima de su creatividad, variedad estilística y frescos como una lechuga. El disco se grabó fuera de Inglaterra por primer vez, lo hicieron en Suiza en los Mountain Studios y fue el último disco de su productor mítico de los 70, Roy Thomas Baker. El resultado fue de gran nivel, un disco muy variado con singles realmente espectaculares como Don't stop me now, Bicycle race e incluso Fat bottomed girls. Este álbum alcanzó en su día el número 2 de la lista de ventas en Reino Unido y fue disco de oro, mientras en Estados Unidos fue disco de platino.
Pero había un tema titulado Let me entertain you, compuesto por Freddie Mercury, que puede que sea de mis favoritos de siempre del grupo. Gran canción para comenzar shows con esa letra que dice "Déjenme darles la bienvenida... ¿están listos para el entretenimiento?... dejen que les entretenga..." Un tema de rock and roll directo y efectivo, donde Taylor está tremendo a la batería, Deacon brutal al bajo y May cuela su típico solo de guitarra acorde.
Os dejo con Let me entertain you por Queen en vivo en Montreal.
El británico Robbie Williams, en su primer álbum de 1997 titulado Life thru a Lens incluía una canción que tiene el mismo título y tiene evidente inspiración con aquella, aunque son distintas. Una visión diferente que saldría como single ya en 1998 y en cuyo vídeo se vestía más en onda Kiss...
Os dejo con Let me entertain you por Robbie Williams.
A Hard Day's Night es el tercer disco de la banda mítica de Liverpool, The Beatles, y estaba proyectado como banda sonora de la película del mismo título dirigida por Richard Lester. Al final sólo la cara A era la correspondiente de la banda sonora. Es un disco dominado por completo por las composiciones de Lennon y McCartney, que al igual que en otros temas de su primera etapa Merseybeat, incide en las relaciones de pareja con tono algo agridulce. Presionados por los plazos de la discográfica, se embarcaron en una carrera contrarreloj en la que la grabación del disco en Abbey Road competía con la de la película homónima, distribuida en Estados Unidos por United Artists. La compañía invirtió un presupuesto muy limitado, contando con que el producto no llamaría demasiado la atención, y motivados más por las ventas de la banda sonora. No podrían quejarse tiempo después de la recaudación de una ni de otro, ya que la película recibió un seguimiento considerable y el disco se convirtió en un éxito de ventas instantáneo. La fiebre por The Beatles ya era patente, una auténtica pandemia a un lado y otro del Atlántico. Pero claro, hablamos de los Beatles, que incluso corriendo y a toda prisa, parían joyas una detrás de otra... esas máquinas.
En ese álbum había una canción titulada I'll cry instead que ponía de manifiesto el gusto del grupo por la música de Merle Haggard y Buck Owens, en especial por parte de Ringo, temazo de onda country y folkie con pandereta incluida.
Os dejo con I'll cry instead por The Beatles.
De las versiones me quedo con la que hizo Lee Rocker (contrabajista de Stray Cats) en el año 2003 en su álbum en solitario Bulletproof, ya que como buen rockabilly se la lleva a ese estilo sabiendo que el country y el rockabilly son primos hermanos.
Desde que vi por segunda vez y en versión original la película Elvis, dirigida por Baz Luhrman, no he dejado de indagar y de bucear en detalles. Cada vez me gusta más el film, y es evidente que en un segundo repaso afinas aún más el oído, con una banda sonora realmente especial. Austin Butler fue el actor elegido para dar vida a Elvis, y la verdad sea dicha, el chico se lo ha currado, y es casi imperceptible la diferencia entre el original y él en algunos momentos, su caracterización es brutal, y los movimientos los calca, algo nada fácil. El gran icono masculino americano de la música del S. XX debía tener una película de importancia que reverenciase su figura, y no sé si esta lo es del todo, pero creo que si en una buena parte.
Hay un tema en la banda sonora de la película, que es un single de 1955 de Elvis de su época de la Sun Records, el Baby, let's play house, que la versiona el mismo Austin Butler y suena fantástico como todo lo que hace este chico en el film.
Os dejo con Baby, let's play house por Austin Butler.
En 1968 Elvis Presley grabó el tema A little less conversation para una de sus películas, Live a little, Love a little, durante su período en Hollywood. La canción tenía la inestimable colaboración en la grabación de The Wrecking Crew, ese colectivo de músicos californianos que trabajaron con los mejores artistas de los 60 y 70, y donde por supuesto estaba el magnífico batería Hal Blaine. La canción fue compuesta por Mac Davis y Billy Strange y se ha versionado y utilizado posteriormente en infinidad de películas, anuncios, cuñas publicitarias o series televisivas. Curiosamente en su momento fue un tema que pasó bastante desapercibido, número 69 en el Billboard americano en su momento, pero en el año 2001 el músico holandés Junkie XL la mezcló usando la voz original de Elvis convirtiéndola en un hit muy bailable, para la banda sonora de la película Ocean's eleven (el remake de 2001 con George Clooney entre otros).
Os dejo primero con las tomas 6 al 10 de la grabación del tema en 1968, con una entrada fallida de Hal Blaine en el principio de una de las tomas.
Siii, siii, amigos mis servicios vuelven a ser requeridos en Traveling Bar después de mi exitosas pinchadas de los pasados meses, otra pinchada más se avecina de Dj Savoy Truffle, vuestro humilde servidor de la noche. Vendré cargado de novedades de este año 2022, y por supuesto tocaré toda la amplia gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas desde los 50 hasta hoy. Ya sabéis que para afrontar este tremendo y caluroso verano, debéis salir con los oídos bien afinados y menear el bullerengue como es debido.
La cita es este sábado 30 de Agosto a partir de las 23:00h en Calle Olivar, 39, Metro Lavapiés.
Os dejo con dos aperitivos, primero el If I can dream de Elvis Presley de 1968.
Y por otro lado el tema (It's not war) Just the end of love de Manic Street Preachers de 2010.
Desde que vi por segunda vez y en versión original la película Elvis, dirigida por Baz Luhrman, no he dejado de indagar y de bucear en detalles. Cada vez me gusta más el film, y es evidente que en un segundo repaso afinas aún más el oído, con una banda sonora realmente especial. Austin Butler fue el actor elegido para dar vida a Elvis, y la verdad sea dicha, el chico se lo ha currado, y es casi imperceptible la diferencia entre el original y él en algunos momentos, su caracterización es brutal, y los movimientos los calca, algo nada fácil. El gran icono masculino americano de la música del S. XX debía tener una película de importancia que reverenciase su figura, y no sé si esta lo es del todo, pero creo que si en una buena parte.
Hay un tema en la banda sonora de la película It happened at the world's fair (traducida aquí como Puños y lágrimas, esas traducciones...) llamado Cotton Candy land que versionan de manera muy interesante Stevie Nicks y Chris Isaak, ella con su voz más ronca y el californiani con su voz más aterciopelada.
Os dejo con Cotton Candy land por Stevie Nicks y Chris Isaak.
Como dije hace unos tres meses, otra formación que anunció nuevo álbum para el pasado 15 de julio son los neoyorkinos Interpol, con el título de The other side of make-believe, continuación de Marauder de 2018. La banda ha descrito este nuevo trabajo como "imbuido de anhelo personal y gracia recién descubierta", referido a trabajar de manera aislada y por temas de la pandemia desde 2020. El estilo del grupo liderado por Paul Banks sigue inconfundible, con ese aire post-punk tan característico y sus melodías oscuras pero atrayentes, como demostraba Toni, su primer adelanto del trabajo, con un ritmo cambiante que se pausa y acelera, pero de muy buen tono. Luego tuvimos el segundo Something changed con un inicio lento y bastante triste con piano, para luego cambiar y encauzar la melodía de manera tremenda en este medio tiempo de tono oscuro. Más tarde llegó el tema Fables (fábulas), un medio tiempo de buena factura con su estilo imperturbable. Hace unos días hablaba de Gran Hotel, también un medio tiempo de buena factura en el estilo inconfundible del grupo. Más tarde vino Big shot city, otro buen medio tiempo con desarrollo muy destacable en su estilo clásico. Ayer hablaba de Into the night, insistiendo en el ritmo que domina el trabajo, los medios tiempos a su estilo, creando melodías atrayentes y oscuras. Hace poco le tocó a Mr. Credit, buena e interesante canción con las guitarras de las más incisivas del disco. Y ahora llega Passenger, una delicia compositiva, un medio tiempo de estilo y maravilla de disfrute en todo su minutaje, melancolía a la máxima expresión.
El escocés Mark Knopfler cumple hoy 73 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, incluso como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.
Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional. Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero con mucho folk-rock y también música celta, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1983 con su grupo, en aquella película Local Hero.
Es un músico excepcional, con su voz nasal y su manera de componer de mucha clase. Mark se retiró de los escenarios, después de la gira de su último álbum de estudio Down the road wherever. Además ha colaborado en discos de homenaje a muchos artistas por los que siente veneración, The Shadows, J.J. Cale o B.B. King, incluso tocando con ellos en esos trabajos.
En homenaje hoy vamos a escuchar un tema de la banda sonora que hizo para la película Metroland. En 1997-1998 Philip Saville dirige Metroland, un film ambientado en 1977 y que protagonizan Christian Bale, Emily Watson y Lee Ross. El guión pertenece a Adrian Hodges, basado en la novela Metrolandia de Julian Barnes. El film trata de un treintañero Chris, cuya vida muy predecible y tranquila se ve interrumpida por una llamada telefónica de un amigo de juventud llamado Toni (Lee Ross) que está de vuelta en Inglaterra tras algunos años de vida errante como poeta viajando por África, Europa y Estados Unidos. Chris está casado con Marion (Emily Watson) y viven con su bebé Eastwood, en las afueras de Londres conocidas como Metroland (la ciudad dormitorio al final de la Línea de Metro Metropolitan de Londres).
Años atrás ambos amigos compartieron el sueño de escapar de la vida aletargada burguesa para vivir el esplendor de la vanguardia francesa de los 60. Este regreso de Toni desencadena en Chris un río de recuerdos sobre sus frenéticos años en el París del final de los sesenta.
Mark Knopfler escribió y produjo la banda sonora de Metroland, que se complementa con algunos cortes adicionales adecuados al período representado en el film como Francoise Hardy, Django Reinhardt, The Stranglers o Elvis Costello. Esta banda sonora no saldría editada hasta 1999, de hecho el guitarrista y compositor británico estaba enfrascado en ese momento con este trabajo y la banda sonora de Wag the dog que salió en 1998.
Os dejo con el tema Annick de esta gran banda sonora.
En el año 1987 el californiano Chris Isaak edita su segundo álbum de título homónimo, un gran disco, dónde deja claro su estilo con referencias al Rey, con toques rockabilly, y algo de country. Uno de los temas que siempre me han impactado es el que abría el disco, You owe me some kind of love, una canción que destila clase, muy buena melodía, la voz de Chris realmente espectacular y un sonido añejo, a rocker que me gusta mucho. Pero otro de los singles fue Heart full of soul, una canción de producción perfecta donde las guitarras corren y suenan de lujo y el solo es para enmarcar, además de esos coros de aire spaguetti western memorables.
Como llevo diciendo desde el mes de abril, Australia sigue dando grandes noticias y el quinto trabajo de la banda aussie de Perth, Datura4, que tenía prevista su salida para el 5 de agosto de este 2022 y se ha retrasado al 26 de agosto, con el título de Neanderthal Jam, que sucederá a West coast highway cosmic de 2020. Esta formación tiene una propuesta de tal nivel, que ninguno de sus discos baja del 8 o el 8'5, de hecho son cuatro demostraciones de fantásticos discos los anteriores, que ya quisieran muchas bandas tener, además hablamos de que los han hecho muy seguidos los dos primeros, 2015 y 2016, con un paréntesis de dos años, para volver a publicar dos en dos años y ahora dos años después el quinto. Se podría decir, que cuando se ponen en serio tienen una productividad altísima. La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros, ya no está Greg Hitchcock. De hecho la presencia de los teclados en esta segunda época da más juego a las composiciones. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
Open the line fue el primer adelanto y sonaba de lujo, guitarras y teclados humeantes en una buena composición de aire setentero. Luego tuvimos el segundo que se titulaba Going back to Hoonsville y que cuenta con la colaboración de Dave Hole, legendario guitarrista australiano de la misma zona de Perth y que utiliza la técnica del slide, donde despacha un solo realmente brutal en una canción de evidente tono rock-blues. Luego tuvimos el tercer adelanto, un tema titulado Secret society con un riff de guitarra brutal y un estribillo demoledor, rock-blues de altura. Ahora llega Black speakers y ya aquí hablamos de palabras mayores, una pieza de evidente sonido setentero y de una calidad soberbia donde el grupo está pluscuamperfecto, pasada de tema.
Patch it up es un single de Elvis Presley del año 1970 que estaba compuesto por Eddie Rabbitt y Rory Bourke. Salió como single de doble Cara A junto al tema You don't have to say you love me, que irían en el disco That's the way it is, pero el 12 de agosto de ese año fue incluida en el repertorio del directo editado Elvis: That's the wai it is. Musicalmente una canción maravillosa con un ritmo tremendo, donde los coros femeninos aportan mucho y Elvis tiene ese tono más grave que ya dominaba en esa época de su carrera.
Os dejo con la versión de Patch it up en vivo en 1970.
Como dije allá por el mes de junio, la banda de Boston Pixies editará nuevo álbum finalmente el 30 de septiembre titulado Doggerel. Pusimos aquí un single (Human crime) allá por el mes de marzo, pero ese tema no irá en el disco, que ha sido producido por Tom Dalgety. Joey Santiago, guitarrista de la banda ha dicho al respecto: "Esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos, tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí...". Parece que nos encontramos ante un disco más maduro de rock tremendo en muchos momentos, pop de salón en otros y folk irreverente también.
There's a moon on fue el primer adelanto, que es una canción evidentemente rockera con estribillo muy coreable y un ritmo atractivo. Ahora llega Vault of heaven, un medio tiempo de buen nivel, aunque explorando nuevas vías y con el zorro curioso del vídeo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 321 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a las bandas sonoras originales de películas y series de televisión, una serie que hago todos los veranos y que llega ya a su quinta parte, mítica sección ya.
Suenan por orden Elmer Bernstein, Leonard Bernstein, The 5th Dimension, David Ruffin, Sly & The Family Stone, Nina Simone, Mike Post, Gary Glitter, Mark Knopfler, Ryuichi Sakamoto & Alva Noto, Hans Zimmer, Hildur Guônadóttir, Maneskin y Elvis Presley & Jack White.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
