Billy Idol - Bitter taste (2021)

Billy Idol, el músico británico que se mudó a New York, ha editado nuevo Ep titulado The roadside ayer 17 de septiembre, sus primeros temas en 7 años, después de aquel último disco de estudio Kings & Queens of the underground. El ya veterano rockero vuelve a su estilo de siempre en estos nuevos temas, como en el primer single llamado Bitter taste, cuya letra habla de un accidente que casi acaba siendo fatal, una experiencia que él tuvo cuando se vio involucrado en un accidente de motocicleta por el que casi pierde su pierna derecha y que musicalmente tiene características de su larga carrera intactas.

Os dejo con el tema y vídeo de Bitter taste.

Placebo - Beautiful James (2021)

Placebo, la banda inglesa liderada por Brian Molko tienen nuevo single por fin, adelanto del que será su nuevo disco en 8 años. Después de varios retrasos ya que el disco estaba proyectado antes de la pandemia, y por diversas circunstancias en el proceso de grabación que se cambió, ellos mismos han dicho que lo han hecho "al revés". El primer single de lo que será el nuevo disco, sin título ni fecha de salida aún, se titula Beautiful James, canción de tono oscuro con mucho sintetizador que acompañan la voz de Molko. La letra es un mensaje acertado sobre el amor y las relaciones humanas sin importar el género, gran reivindicación para poner algo de cordura en un mundo tan polarizado como el que tenemos actualmente.

Os dejo con Beautiful James.

Chris Rea - Julia (1993)

Chris Rea, el gran compositor, guitarrista y vocalista británico, editó en 1993 Espresso Logic, álbum número 13 de su carrera y en el que había una novedad importante ya que había fichado por el sello East West en Auberge dos años antes, una división de la poderosa Warner Music y este fue el tercer disco para esa nueva compañía, aunque la evolución del músico seguía siendo bastante lógica.

Aquí había un single que abría la segunda cara titulado Julia, y que estaba dedicado a su propia hija que en esos momentos tenía cuatro años de edad, y evidentemente le hacía muy feliz. Una canción alegre, con estribillo coreable y un ritmo a medio tiempo.

Os dejo con el tema y vídeo de Julia.

Chris Rea - Auberge (1991)

Chris Rea, el gran compositor, guitarrista y cantante británico editó en 1991 Auberge, su onceavo álbum de estudio, que daba continuidad a The Road to hell, su trabajo de mayor éxito comercial más todavía que On the beach. Hablamos de un autor muy prolífico, editando discos cada año, aunque se veía en muchas épocas obligado a desechar material por las exigencias de las casas discográficas, aunque él siempre ha afirmado que si por el fuera sacaría dos o tres discos al año. Aparte de su gran maestría a la guitarra, usando recurréntemente el slide (su influencia bluesera), su voz grave casi de barítono y de timbre rasgado le hace asemejarse a vocalistas como Barry White o Tom Waits. El mismo Rea nunca quiso ser cantante, prefería su labor compositiva y la de guitarrista, pero en trabajos como este creo que la conjunción de las tres cosas es fantástica. El tema que da título al trabajo es una maravilla, un ritmo alegre donde la guitarra manda y un estribillo muy adictivo, con enormes coros femeninos.

Os dejo con el tema y vídeo de Auberge.

Manic Street Preachers - Still snowing in Sapporo (2021)

Como llevo diciendo tiempo, los galeses Manic Street Preachers editaron nuevo disco el 3 de septiembre con el título de The Ultra Vivid Lament. Este es su decimocuarto álbum de estudio y sale tres años después de Resistance is futile. Según su bajista Nicky Wire el sonido del disco es más expansivo y con una paleta sonora más amplia. Aunque su primer adelanto, de título Orwellian, sonaba a los Manic del disco de 2004 Lifeblood, es decir con tendencia al pop, era una canción bastante buena que gana mucho con las escuchas. Luego tuvimos el segundo single The secret he had missed con la colaboración de Julia Cumming de la banda Sunflower Bean, banda americana de New York, tema también en onda pop de buena factura. Más tarde llegó un tercer tema titulado Into the waves of love, también de onda pop, una buena canción de interesante melodía y muy buena producción. Y ahora la canción que comienza el álbum Still snowing in Sapporo que sigue la línea pop que domina el disco, una pieza amable y con buenos cambios de ritmo.

Os dejo con Still snowing in Sapporo.

Pokey LaFarge - Drink of you (2021)

Como dije hace ya un tiempo, Pokey Lafarge vuelve con nuevo álbum cuya publicación se retrasa del 10 de septiembre al 15 de octubre, titulado In the blossom of their shade. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul. Su disco del año pasado Rock Bottom Rhapsody fue muy bien valorado aquí y este nuevo álbum toma el relevo, séptimo de su carrera en solitario y segundo para el sello New West y que ha sido grabado entre Chicago y Los Ángeles, y con la producción del propio Pokey junto a Chriss Seefried. El primer adelanto se titulaba Get it 'fore it's gone y era un tema animoso, jovial y alegre vídeo que nos da buenas perspectivas. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado Rotterdam, un buen medio tiempo con buena y agradable melodía. Más tarde llegó Fine to me, como en el primer single un tema alegre y desenfadado de buena factura. Ahora tenemos Drink of you, una acompasada tonada donde Pokey parece querer beber los vientos por una dama.

Os dejo con Drink of you.

My Morning Jacket - Love Love Love (2021)

Como dije hace un mes aproximadamente, My Morning Jacket editará nuevo trabajo homónimo el 22 de octubre, de hecho a la semana después de publicar The Waterfall II, Jim James dijo que tendría pronto otro disco de su banda, esta vez con material nuevo y diferente al de las sesiones que dieron los dos volúmenes de The Waterfall, es decir, formado por canciones completamente nuevas. Eso sí, ha tardado un año ya que ha preferido esperar a que la banda pudiera ya por fin tocar en directo y presentarlo. 

El primer adelanto se titulaba Regulary scheduled programming y era una oda a algo ya casi pasado de moda, que es conducir por la carretera y que suene la música que te gusta por la radio, el móvil, o el artefacto que puedas reproducir en el propio automóvil. Ahora tenemos una canción titulada Love love love, muy hippie tanto en el título como en la onda musical, pero que suena estupendamente bien.

Os dejo con el tema y vídeo de Love Love Love.

The War on Drugs - I don't live here anymore (Feat. Lucius) (2021)

Como dije hace un par de meses, la banda norteamericana The War on Drugs comandada por Adam Granduciel anuncia nuevo álbum para el 29 de octubre titulado I don't live here anymore. 4 años después de A deeper understanding y a través de Atlantic Records saldrá este nuevo disco que Adam ha compuesto junto a el bajista Dave Hartley y el multi instrumentista Anthony LaMarca y grabadas a caballo entre New York y Los Angeles. Living proof abre el disco, tonada tranquila y de onda acústica que embelesa para llevarla de viaje, y que fue el primer adelanto. Ahora tenemos I don't live here anymore, la canción que da título al disco, muy luminosa con bonitas guitarras y que tiene la colaboración de la banda de Brooklyn Lucius, que hacen coros.

Os dejo con el tema y vídeo de I don't live here anymore.

Programa Número 273 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1966 (Part. 1).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 273 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un primer repaso al año 1966, un año clave totalmente en la música, 55 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos memorables.

Suenan por orden The Beach Boys, The Byrds, Love, Jefferson Airplane, 13th Floor Elevators, Buffalo Springfield, Bob Dylan, Otis Redding, The Remains, The Sonics, The Monks, Them, The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, The Zombies, The Troggs, Cream, John Mayall & Bluesbreakers with Eric Clapton, The Animals, SmallFaces y The Easybeats.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Darkness - Nobody can see me cry (2021)

Como ya dije hace un mes aproximadamente, la banda británica The Darkness publicará nuevo disco el 19 de noviembre titulado Motorheart, dos años después de aquel buen disco Easter is cancelled. El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "Motorheart rockea más potentemente que cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Me pone muy contento y estoy muy orgulloso de ponerlo en marcha". Habrá gira por Inglaterra en noviembre y diciembre para presentar el trabajo con British Lion, la banda paralela del bajista de Iron Maiden, Steve Harris, como teloneros. El tema que da título al trabajo, es un auténtico pepinazo rockero que suena a las mil maravillas y fue del primero que hablé. Ahora tenemos un segundo adelanto titulado Nobody can see me cry con un ritmo de sección rítmica cercano al metal, pero cuya melodía y cambios son de rock and roll, buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Nobody can see me cry.

Robert Jon & The Wreck - Everyday (2021)

Como decía hace unos días, Robert Jon & The Wreck es una banda de Orange County, Sur de California, en formación de quinteto que han editado el 3 de septiembre su nuevo álbum Shine a light on me brother, justo un año después de su disco de 2020, el alabado Last light on the highway. Hay referentes en grandes clásicos en su música en ZZ Top o grupos setenteros de rock americano, impregnando a su potente rock de gotas de blues y soul gracias a los vientos. El tema que da título al álbum Shine a light on me brother es un auténtico pepinazo, desbordante de energía con gran ritmo y fue el primero que escuchamos. Ahora tenemos Everyday, con su lado más sureño en esta pieza muy rítmica, con teclados saltarines y buena melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Everyday.

The Soundtrack of Our Lives - Transcendental suicide (2004)

La banda sueca de Gotemburgo, The Soundtrack of Our Lives editó en 2004 su cuarto disco de estudio, Origin Vol.1, un buen compendio de temas donde su evolución no paraba. Pero hubo polémica en su día, ya que antes de grabar este disco habían fichado por una multinacional y por así decirlo, sus seguidores más acérrimos se quejaron de que se poperizaron con el cambio, pero si se revisa el álbum y se escucha bien, está plagado de temazos y muy rockeros. Siguen las influencias de Beatles, Who, Doors, primeros Pink Floyd o MC5.

La formación seguía siendo Ebbot Lundberg a la voz y autoarpa, Mattias Bärjed a la guitarra y coros, Kalle Gustafsson al bajo y coros, Martin Hederos al piano, órgano y coros, Ian Person a la guitarra y coros y Fredrik Sandsten a la batería.

Uno de los temas más rockeros del disco es el segundo corte, Transcendetal suicide, que comienza con arpegios de guitarra hasta que irrumpe el rock con toda su fuerza y la voz de chamán Ebbot Lundberg para desgranar un temazo rockero de tomo y lomo.

Os dejo con Transcendental suicide.

The Monks - Oh, how to do now (1966)

The Monks fue una formación de músicos norteamericanos de garage rock, que se formaron en 1964 en Alemania, concretamente en Geinhausen, después de salir del ejército. Solo editaron un álbum en 1966, el Black monk time, al que muchos consideran uno de los primeros discos punk de la historia. La banda estaba formada por 5 tipos que eran Gary Burger a la voz y guitarra, Larry Clark a la voz y un órgano philicorda, Roger Johnston a la voz y batería, Eddie Shaw a la voz y bajo y Dave Day a la voz y banjo eléctrico, y cuyos temas del disco están firmados por todos ellos. Se crearon fama de degenerados simpáticos, pero estamos hablando de una banda pionera y desde luego de unos auténticos rompedores de la época. Monk time iniciaba el trabajo y ya dejaba claro por donde iban los tiros, unos precursores totales con esos ritmos tribales, sus riffs estridentes y su rock sideral. Yo me centro hoy en el tema Oh, how to do now, con ese ritmo repetitivo del estribillo y el ritmo instrumental brutal.

Os dejo con Oh, how do to now.

Dirty Honey - The wire (2021)

Como dije aquí en su momento hace ya unos cinco meses aproximadamente, la banda de Los Ángeles Dirty Honey editaron su primer álbum largo el 23 de abril de este 2021, con título homónimo. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Corey Coverstone a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Ya se vio con su primer Ep de 2019 que esta banda tenía mucho que decir, y esta parece la confirmación. 

California dreamin' fue el single de adelanto del disco, buen rock and roll con sonido compacto y una letra que habla del sueño californiano tópico, aunque "no es siempre la tierra de la leche y la miel" como dice su cantante Mr. LaBelle. Ahora tenemos el tema The wire, un auténtico pepinazo donde vuelve a destacar la voz de su cantante y esos riffs de guitarra imponentes.

Os dejo con el tema y vídeo de The wire.

Them - I got a woman (1966)

La banda Them con origen en Belfast, Irlanda del Norte, estaba liderada y comandada por Van Morrison y después de un tremendo debut en 1965, editaron en 1966 la continuación llamada Again. En estos dos trabajos participó El León de Belfast demostrando que poseían talento para mezclar sus influencias del otro lado del charco con un Rhtyhm and blues enérgico y elegante, donde se conjuntaban temas propios (la mayoría de Morrison) y estupendas versiones. Como anécdota en este segundo álbum, la compañía impuso la colaboración de varios músicos de sesión, entre ellos un tal Jimmy Page. Versiones de sus influencias entre ellas Bob Dylan, Screaming Jay Hawkins, James Brown, Fast Domino e incluso Ray Charles.

Precisamente la versión del I got a woman de Ray Charles por estos irlandeses es una muestra de su potencial.

Os dejo con I got a woman.

Jefferson Airplane - Let me in (1966)

Jefferson Airplane fue una banda estadounidense de rock surgida en la ciudad de San Francisco en 1965, pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD, una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico. Editaron su primer álbum titulado Takes off en 1966 y lideraron posturas vitales del hippismo, en sus letras había combativos y críticos postulados ideológicos en contra de usuales pautas de conducta sociales estadounidenses, y a la vez enarbolaban la bandera de una juventud hastiada de un contexto político con el que no se identificaban. La formación era Marty Balin a la voz y guitarra rítmica, Signe Toly Anderson a la voz y percusión, Jorma Kaukonen a la guitarra solista, Paul Kantner a la guitarra rítmica y coros, Jack Casady al bajo y Skip Spence a la batería. 

Este álbum debut es un Lp de base folk-rock dominado por Balin compositor de la mayoría de temas, que no tuvo demasiado éxito en su día (puesto 128 en listas). Tras su publicación Spence deja el grupo ocupando su lugar Spencer Dryden ex-miembro de The Ashes, junto con Signe Anderson, quien fue sustituida por Grace Slick, antigua componente de Great Society.

Let me in es el segundo corte donde es Paul Kantner el que canta, una canción compuesta a medias entre Balin y él con su estilo característico en las guitarras y en la melodía.

Os dejo con Let me in.

The Soundtrack of Our Lives - Confrontation camp (1996)

La banda sueca de Gotemburgo The Soundtrack of our Lives salió a la luz de las cenizas de Union Carbide Productions, donde la dupla compositiva de su cantante Ebbot Lundberg y su guitarrista Björn Olsson seguiría aquí siendo el sustento principal, aunque Björn dejará la banda poco después. En 1996 editan su primer álbum de título Welcome to the Infant Freebase, un tremendo disco que les colocó a la cabeza del rock escandinavo sin duda alguna. Con su mezcla de rock y psicodelia y esas influencias de Beatles, primeros Pink Floyd, The Kinks o The Who tan bien asimiladas, dieron un golpe en la mesa de mucha calidad. De este primer trabajo del que ya he hablado alguna vez, pero que me parece tremendo destaco hoy la canción Confrontation camp, que es un tremendo tema donde dejan claro que también rockeaban y de qué forma con ese guitarreo stoniano. Lo gracioso de este tema es que 9 años después Oasis, la banda británica publicaban el single Lyla del disco Don't believe the truth, con unas similitudes muy grandes... Este álbum es considerado uno de los cinco mejores discos suecos de siempre y ganó un Grammy.

Os dejo con el tema Confrontation camp.

Manic Street Preachers - Into the waves of love (2021)

Como llevo diciendo tiempo, los galeses Manic Street Preachers editaron nuevo disco el 3 de septiembre con el título de The Ultra Vivid Lament. Este es su decimocuarto álbum de estudio y sale tres años después de Resistance is futile. Según su bajista Nicky Wire el sonido del disco es más expansivo y con una paleta sonora más amplia. Aunque su primer adelanto, de título Orwellian, sonaba a los Manic del disco de 2004 Lifeblood, es decir con tendencia al pop, era una canción bastante buena que gana mucho con las escuchas. Luego tuvimos el segundo single The secret he had missed con la colaboración de Julia Cumming de la banda Sunflower Bean, banda americana de New York, tema también en onda pop de buena factura. Ahora tenemos un tercer tema titulado Into the waves of love, también de onda pop, una buena canción de interesante melodía y muy buena producción.

Os dejo con Into the waves of love.

Robert Jon & The Wreck - Shine a light on me brother (2021)

Robert Jon & The Wreck es una banda de Orange County, Sur de California, en formación de quinteto que han editado el 3 de septiembre su nuevo álbum Shine a light on me brother, justo un año después de su disco de 2020, el alabado Last light on the highway. Hay referentes en grandes clásicos en su música en ZZ Top o grupos setenteros de rock americano, impregnando a su potente rock de gotas de blues y soul gracias a los vientos. El tema que da título al álbum Shine a light on me brother es un auténticio pepinazo, desbordante de energía con gran ritmo.

Os dejo con el tema y vídeo de Shine a light on me brother.

John Mayall, Blues Breakers with Eric Clapton - All your love (1966)

En 1966 se editó un disco realmente importante y que dejó una huella histórica dentro del blues blanco inglés y para la historia del rock and roll, se unían el multiinstrumentista John Mayall con su banda The Bluesbreakers junto a Eric Clapton. Mayall debutó en los 50 en Manchester, en pleno auge del rock and roll con bandas como The Powerhouse Four y luego con The Blues Syndicate en 1962, pero cuando funda su banda en 1963 impulsado por el legendario Alexis Korner, lograría tener un tremendo éxito y unirse a esa invasión británica en la que estaban The Rolling Stones o The Animals, todas ellas influenciadas por el sonido del blues que venía de Chicago.

Este álbum tiene la gran cualidad de contar con un Clapton que venía de los Yardbirds que aquí impone la moda de utilizar la Gibson Les Paul distorsionada a través de un amplificador Marshall, reemplazando la Telecaster y amplificador Vox que utilizaba en el otro grupo. Sería el caldo de cultivo perfecto para que luego ya fuera imparable en Cream.

John McVie estaba al bajo, Hughie Flint a la batería, John Allmond y Alan Skidmore a los saxos y Dennis Healey a la trompeta.

All your love iniciaba el álbum, versión de Otis Rush, blues muy negro que John Mayall y los Blues Breakers junto a Clapton bordan.

Os dejo con All your love.

The Kinks - Sunny afternoon (1966)

Después de su veto en Estados Unidos, The Kinks eran demasiado picantes para los americanos, lo suyo era la decadencia europea donde se centran, si afinamos más la del extinto Imperio Británico, aunque en sus inicios importaban el rhythm and blues del otro lado del charco, como casi todos los grupos de su época. En Face to face su disco de 1966, Ray Davies, con su mordaz manera de contar las cosas, empieza en este disco a convertirse en uno de los grandes letristas de la historia del rock, creando con textos sencillos ricas viñetas en situaciones y personajes. 

Aquí hubo un single que fue número 1, el mítico Sunny afternoon, con una melodía mítica y esa letra que habla de holgazanear en una tarde soleada en verano, algo que todos hemos hecho.

Os dejo con el tema y vídeo de Sunny Afternoon.

The Wild Feathers - Side street shakedown (2021)

Como dije hace ya unos días, The Wild Feathers, la banda de Nashville, Tennessee, editarán nuevo álbum el 8 de octubre titulado Alvarado, después de aquel disco de rarezas del año pasado llamado Medium Rarities. El trabajo saldrá bajo el sello New West Records y como dice su líder Ricky Young: "Siempre hemos escrito y probado nuevas canciones en una cabaña fuera de la ciudad y luego hemos ido al estudio para grabar el disco. Esta vez, decidimos llevar el estudio a la cabaña y producirlo nosotros mismos".

Another sunny day era uno de los adelantos, con ese country-rock característico en un medio tiempo que suena fantástico. Ahora tenemos Side street shakedown, en el lado más rockero de este grupo que también lo tiene, tema muy rítmico y de buenos cambios.

Os dejo con Side street shakedown.

Programa Número 272 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2021 (8).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 272 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una octava y ya muy profunda selección de novedades de este nuevo 2021, de discos que ya han salido y de otros de inminente salida.

Suenan por orden Gary Louris, Steve Gunn, Blackberry Smoke, Son Volt, James McMurtry, Hiss Golden Messenger, The Wallflowers, The Killers, Tom Petty & The Heartbreakers, Brad Marino, Brian Setzer, Leon Bridges, The Black Keys, Van Morrison, George Harrison, Bobby Gillespie & Jehnny Beth, Manic Street Preachers, Johnny Marr y Maika Makovski.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Gary Louris - Jump for Joy (2021)

Como ya en dicho en varias ocasiones, Gary Louris, el líder de The Jayhawks, ha editado el 4 de junio Jump for joy, su nuevo disco en solitario, 13 años después de Vagabonds su anterior trabajo solo. Escrito, compuesto y producido por él mismo, ha sido grabado en su propio estudio y la portada ha corrido a cargo de su hijo Henry Louris. Aparte de su banda y del proyecto Golden Smog, estas dos referencias en solitario es lo más que se ha alejado de su banda, un tipo que no responde a la imagen de estrella rutilante ni mucho menos. Las melodías marca de la casa siguen presentes, pero quizás con un aire diferente como en el tema que abre el disco, ese Almost home. Follow es quizás un canción más reconocible y que podría formar parte del cancionero de Jayhawks sin problemas. New normal es una bonita y angelical melodía que tiene un solo de auténtico guitar hero. Más tarde escuchamos una canción titulada Mr. Updike, una joya de canción. Y ahora vamos con Jump for joy que da título al disco, en tono acústico su primer tercio, nos descubre una preciosa melodía hacia la mitad, muy buen tema.

Os dejo con Jump for joy.