The Jesus and Mary Chain, la banda escocesa, editó su primer álbum en 1985 titulado Psychocandy, un álbum revolucionario en muchos sentidos, ya que mezclaba el pop con distorsión de guitarras muy abrasiva, mientras la voz no canta sino que susurra de forma salvaje y malvada, una de esas mezclas de dulzura y dureza más impactante en mucho tiempo. No es una escucha fácil ni sencilla, es de esos trabajos que necesitan hacer el oído a lo que se nos presenta, pero una vez entendido, los momentos de éxtasis son bastantes.
Never understand es de mis temas favoritos, un rock and roll para perdedores, y donde las estructuras pop se fusionan con esa distorsión marca de la casa.
Como dije aquí hace ya unos meses, The Dirty Knobs es una formación curtida durante 15 años y con base en Los Ángeles y que comanda Mike Campbell, eterno guitarrista de Tom Petty, tanto con los Heartbreakers como en Mudcrutch y que también lo ha sido de Fleetwood Mac. En este proyecto suma fuerzas con músicos que han tocado con gente importante, así lo forman Jason Sinay a la guitarra y coros, Lance Morrison al bajo y Matt Laug a la batería. El trabajo lo producen el propio Campbell y George Drakoulias, mientras la portada del álbum ha corrido a cargo de Klaus Voormann (si si, el que hizo la portada del Revolver de The Beatles), y verá la luz definitivamente este viernes 20 de noviembre.
Escuchamos en su día tema que daba título al álbum, que era un tema de rock and roll clásico, donde la voz de Mike me ha sorprendió positivamente. Ahora tenemos Irish girl, un medio tiempo en onda country-folk-rock de una calidad estupenda.
Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 230 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un repaso a un año fundamental en la música, 1985, lleno de grandes discos y singles, un año clave justo en medio de una década tremenda musicalmente hablando.
Suenan por orden Dire Straits, Eric Clapton, Sting, Gary Moore, The Smiths, The Chameleons, The Cure, The Cult, The Jesus and Mary Chain, The Waterboys, David Bowie & Pat Metheny, Hoodoo Gurus, AC/DC, Dio, Bon Jovi, John Fogerty, Chris Isaak, Stevie Ray Vaughan, Talking Heads, Radio Futura y Gabinete Caligari.
The White Stripes editarán el 4 de diciembre un Greatest hits compuesto de 26 temas y que desgrana sus 14 años de carrera musical. No hay novedades, ningún tema especial, lo único es que han sacado como single Ball and biscuit, tema del Elephant de 2003 y le han puesto vídeo al tema Apple blossom de De Stijl del año 2000. Por lo demás, está bien que gente más joven pueda conocer parte de su obra y ponerse al día, pero está claro que para los que conocemos toda su discografía poco o nada aporta este recopilatorio. Jack y Meg White hace tiempo que se separaron, allá por 2009 y la carrera de Jack en solitario es muy solvente, a parte de sus otras bandas como The Raconteurs o The Dead Weather.
Como he venido anunciando en los últimos días AC/DC editaron nuevo trabajo de estudio el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí está la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Y francamente creo que se han superado a sí mismos con un muy buen disco, que suena potente, directo y con nuevos riffs que parecen sacar de alguna chistera mágica, otras nuevas variaciones. Y si hay algo que destaca de este trabajo, es que es tremendamente electrizante, y eso es una señal muy reconfortante para los australianos y para los que somos sus fans. Brendan O'Brien ha sido el encargado de producir el disco, y la verdad que se nota su mano para bien, ha energizado al combo aún más, incluso con la novedad de unos teclados. Las composiciones siguen correspondiendo a Angus y Malcom Young, aunque en el caso del segundo sea un homenaje, ya que en breve se cumplen tres años de su fallecimiento, un detallazo.
Realize abre el trabajo, toda una declaración de intenciones, donde las guitarras corren que da gusto y la voz de Brian Johnson está en estado de gracia, mientras los coros te suben al éxtasis, menudo comienzo. Rejection sigue en la onda de su predecesor, riffs poderosos, estribillo adictivo y una canción que suena a clásico instantáneo. Shot in the dark fue el primer single, un auténtico chupinazo en la línea clásica de la banda. Through the mists of time es un medio tiempo melódico de una factura tremenda, que me lleva a los AC/DC de finales de los 80, gran tema. Kick you when you're down tiene un tremendo ritmo y riff, una pasada sus coros y su potencia y estilo, recuperando sensaciones quizás de antaño. Witch's spell no baja el ritmo y es un sobrio tema que deja claro que este disco no tiene bajones y es de alto voltaje, otra andanada que pone los pelos de punta con coros y estribillo adictivo.
Demon fire es una bomba de relojería, con su ritmo abrupto y comandado por las guitarras es una vuelta de tuerca realmente gloriosa, que pedazo de tema que vuelve a traerme a algunas de las mejores fases del grupo en su carrera. Wild reputation abre con riff característico y sigue la línea de grandeza del trabajo, un tema conciso y al grano. No man's land vuelve al tono clásico, aunque no por ello menos bueno, otro pedazo de sputnik que suena a gloria y sobre todo a partir de la entrada del bajo memorable. Systems down es un auténtico himno que suena a las mil maravillas, potencia guitarrera, sección rítmica a mil revoluciones y... si, ahí está el enorme Brian Johnson como pez en el agua cantando como los ángeles. Money shot es otro pedazo de hit, este disco está lleno de ellos, y me atrevo a decir que podría haber sido sin problemas el primer single, con su estribillo brutal, gozada. Code red remata la colección de sputniks, un demoledor final que no deja ninguna duda, que esta vez lo han vuelto a hacer, discazo de bandera y por todo lo alto, ojo porque entra a formar parte de mis favoritos de la banda y eso es mucho.
En definitiva muchos pensarán que este disco es uno más, gran error, es una colección de pepinazos de rock and roll de altísimo nivel, reinventándose como sólo ellos saben hacerlo y en un estado de forma bestial.
La banda británica The Chameleons editaron en 1985 What does anything mean? Basically, segundo álbum de la banda que tenía la difícil misión de superar aquel debut magnífico de 1983, el adorado Script of the bridge. Una de las agrupaciones emblema del post-punk y cuyo estilo hacía un puente maravilloso entre la vía oscurantista y la vena sensible del propio post-punk. Y eso en este trabajo está conseguido con creces, es un gran disco y Mark Burguess y sus chicos lo volvieron a conseguir. Es importante aclarar que en este segundo álbum no hay grandes sorpresas, es un disco continuista del primero, pero también tiene una evolución, se pierde algo de la fuerza y aspereza del debut, pero hay más épica, las guitarras están soberbias y las melodías están muy bien paridas y perfectamente conjuntadas con las letras.
Uno de mis temas favoritos es Perfume garden, con esas guitarras iniciales que te meten de lleno en la canción, para luego desarrollar una melodía tremenda.
Os dejo con Perfume garden en vivo en 2015 en Kexp.
El californiano Chris Isaak editó en 1985 Silvertone, su primer álbum de estudio, un magnífico compendio de rock and roll, rockabilly y cierto toque psicodélico por momentos. Los referentes estaban claros en Roy Orbison, Elvis Presley (la portada es del tipo que hacía el de Tuperlo enseñando el rostro de perfil), Jerry Lee Lewis, etc., Un trabajo de un alto nivel para dar comienzo a una carrera discográfica, y en el que uno de los singles fue el tema que iniciaba el disco, aquel Dancin' realmente tremendo y penetrante donde la atercipelada voz del protagonista destacaba mucho.
Foster the people es un cuarteto californiano que tienen tres discos en el mercado. En su primer álbum de 2011 fueron una sensación y tuvieron mucha repercusión. Los dos siguientes trabajos siguieron con su evolución tanto el de 2014, como el de 2017. Editaron un single llamado Style en 2019 y donde se me asemejan a la banda de Josh Homme, sus paisanos Queens of the Stone Age, sin tener ese sonido tan pesado, sino más ligero pero con melodía que me recordaba a las Reinonas, sin saber si iría en un nuevo disco. Su otro single del año pasado, llamado Imagination, me recordaba mucho a los últimos discos de Tame Impala, ese pop chicle, aunque esta era una canción muy bien producida, pero la voz me recuerda mucho a la de Kevin Parker, quizás sin tantos efectos y samplers. Finalmente no hubo disco nuevo, se quedaron en singles sueltos, pero para el final de este 2020 anuncian nuevo Ep de seis temas, titulado In the darkest of nights, let the birds sing, del que tenemos un primer sencillo, un medio tiempo titulado Under the moon, de buena melodía y acertada producción.
Como se ha ido viendo estos últimos días se avecinaba nuevo disco de AC/DC que salió el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí está la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Shot in the dark fue el primer adelanto, un single en la línea clásica de la banda de los últimos discos, otra vuelta de tuerca con estribillo adictivo y los riffs de guitarra de siempre. Luego tuvimos Realize, un gran y potente tema que por momentos me llevaba a la banda en su época ochentera, entre Back in black y Flick of the switch. Y ahora disfrutamos de Through the mists of time, un gran tema en onda más comercial y radiable, pero que no deja de ser un buen medio tiempo con grandes coros.
Os dejo con el tema y vídeo de Through the mists of time.
La banda escocesa Teenage Fanclub editarán nuevo disco de estudio el 5 de marzo de 2021 con el título de Endless Arcade. Su última referencia discográfica de el 2016 es aquel buen disco Here y que ahora tiene la novedad de que es el primer álbum sin Gerard Love, que marchó en 2018. Este trabajo será publicado bajo el sello Merge y tiene un primer adelanto con el tema Home, donde las melodías agradables y ese powerpop bestial siguen siendo sus coordenadas inamovibles, un gran tema sin duda.
La banda de Sydney Hoodoo Gurus editaron su segundo álbum de estudio en 1985 de título curioso Mars needs guitars!, Marte necesita guitarras, para cuando sea imposible vivir aquí, habrá que llevar las guitarras a ese otro planeta, supongo. La banda liderada por Dave Faulkner hacía por aquel entonces una mezcla perfecta de rock, surf, garage y powerpop con melodías realmente brillantes. En Bittersweet, uno de los singles, las guitarras de Dave Faulkner y Brad Shepherd nos hablaban de una relación agridulce con su chica, tremendo temazo.
En el año 1985 Eric Clapton edita Behind the sun, en un momento de su carrera que está lejos de sus momentos cumbre de los 60 y 70 tanto con Cream, Derek & The Dominos o su propia carrera en solitario. Aquí se rodeó de amigos como Phil Collins que toca batería electrónica y hace coros, además de producir el disco, Jeff Porcaro de Toto también batería, Lindsay Buckinham de Fleetwood Mac que toca guitarra rítmica en un tema, Jerry Lynn Williams que hacía coros, etc... Forever man fue uno de los singles, compuesto por Williams, un tema muy ochentero con predominio de manta de teclados al que salva la guitarra de Mano Lenta.
Sting editó su primer álbum en solitario en 1985 titulado The dream of the blue turtles, título que surgió de un sueño del cantante y bajista. Fue un trabajo que se alejó bastante de lo que hacía con The Police, aunque había momentos en los que evidentemente recordaba a la banda madre, pero supo marcar distancias de manera inteligente creo. Este trabajo llamó la atención por su acercamiento al jazz y la formación que lo grabó era Branford Marsalis al saxo, Kenny Kirkland a los teclados, Darryl Jones al bajo y Omar Hakim a la batería y Sting toca guitarra, teclados, doble bajo y canta. Las coristas de The Police en vivo Dolette McDonald y Janice Pendarvis también pusieron sus voces al servicio del álbum.
Uno de los singles fue Russians, una melodía alejada del rock, con sonidos en clara alusión al telón de acero y con una letra que hablaba sobre la Guerra Fría.
Como dije aquí hace no mucho, el pasado 6 de noviembre salió a la venta Return to Greendale, grabado en directo entero en la gira del disco Greendale hecha en 2003 presentando dicho disco, el número 25 de la carrera del canadiense junto a Crazy Horse. Se trataba de un álbum muy reivindicativo y de mucha conciencia social, tratando muchos tipos de protestas, sobre todo la de salvar el medio ambiente, la corrupción política, los desajustes del capitalismo, etc... Pero Young lo contaba todo a través de la historia de una familia, la Green, y sus varias generaciones, abuelos (Grandma, Grandpa), y generación presente Edith, Earl, Jed y Sun Green, que muestran la evolución de ciudades pequeñas y ante todo la salvación del medio ambiente, algo que preocupa a Young desde hace mucho tiempo y que le llevó a apoyar al candidato de los verdes en unas elecciones en los años 90. Un aspecto muy interesante de esta gira es que Young y sus Crazy Horse interpretaban el disco acompañados en el escenario por un gran elenco de cantantes y actores que daban vida a la historia de la familia Green.
De las varias ediciones que saldrán, está la caja deluxe en edición limitada que contiene dos cd's, dos vinilos, un blu ray del concierto íntegro y un dvd con el documental Inside Greendale con imágenes de la grabación del álbum, algo que hará la delicia de los fanáticos. Be the rain acababa el disco, y su interpretación en vivo contaba con muchos actores en el escenario.
Sirva esta entrada de homenaje a Neil Young en su 75 cumpleaños.
Foo Fighters editarán nuevo trabajo de estudio el 5 de febrero de 2021 bajo el título Medicine at midnight, el que será su décimo álbum. Ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue anunciado en el mítico programa Saturday Night Live, aprovechando el paso de la banda por allí. Celebran su 25 aniversario como grupo y este disco servirá de celebración. Tocaron el primer single, Shame Shame en el programa televisivo, una buena canción, quizás no tan rockera como otras, pero de buena melodía e identificable dentro del sonido de la banda con Dave Grohl como protagonista del vídeo.
Como se ha ido viendo estos últimos días se avecinaba nuevo disco de AC/DC que saldrá el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí está la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Shot in the dark fue el primer adelanto, un single en la línea clásica de la banda de los últimos discos, otra vuelta de tuerca con estribillo adictivo y los riffs de guitarra de siempre. Ahora tenemos Realize, un gran y potente tema que por momentos me lleva a la banda en su época ochentera, entre Back in black y Flick of the switch.
Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 229 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un homenaje a el músico, guitarrista, poeta y compositor Lou Reed, justo 7 años después de su fallecimiento con invitados de lujo Gonzalo Aróstegui Lasarte y Javier de Gregorio, una segunda parte.
Suenan temas de sus discos Coney Island Baby, Rock and roll heart, Street Hassle, The Bells, The Blue Mask, New York, Songs for Drella (with John Cale), Magic and loss, Set the twilight reeling, Ecstasy y Lulu (with Metallica).
Jeff Tweedy, líder de Wilco, lleva un ritmo de discos en solitario realmente apabullante, y aunque muchos de ellos tienen buena calidad, esa insistencia en hacer los trabajos a pelo, con guitarra y su voz como si fuera un amateur, se supone que buscando la esencia y esas cosas, pues al final resulta algo soso y ese concepto de calidad es el que creo que se va resintiendo. Es evidente que la talla del artista es enorme, y siempre se espera mucho de él, pero también es cierto que sus primeras obras con Wilco son muy difíciles de superar. Ojo, este es un buen disco, pero no destaca sobremanera por nada en concreto, es uno más.
Su nuevo álbum se llama Love is the king y con una portada de una foto de Robert Capra, nos muestra otra vez a Jeff desnudo, musicalmente hablando, como en el tema que da título al trabajo.
Como dije hace unos días, The Fleshtones, la mítica banda neoyorkina, han editado nuevo trabajo de estudio titulado Face of the screaming werewolf. Siguen de manera incombustible con su mezcla de garage y rock and roll, con toques surferos en ocasiones, y haciendo de su música siempre un divertimento, pocas formaciones he visto tan divertidas en directo, y mira que los he visto veces (calculo diez al menos). Coetáneos de Ramones, Television, Blondie o Talking Headss siguen en activo con su formación de los últimos y estables años, es decir, Peter Zaremba a la voz, teclados y armónica, Keith Streng a la guitarra solista y voz, Ken Fox al bajo y coros Bill Milhizer a la batería y coros. En el primer tema de adelanto Alex Trebek, Mr. Zaremba cedía la voz a Keith Streng, un muy buen tema. Ahora en la canción que da título al trabajo Mr. Zaremba retoma las tareas vocales en una canción de garage clásica en su estilo, con un solo de guitarra tremendo.
Os dejo con el tema y vídeo de Face of the screaming werewolf.
Como decía ayer, The Mavericks la banda de Miami, han editado por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto y bajo el título de En Español. Raul Malo a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. Aquí han tenido la colaboración de The Fantastic Five a los vientos y cameos de Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Garuba o Lisset Diaz.
Recuerdos fue el primer tema que puse, un medio tiempo de corte clásico y compuesto por Raul Malo y Alejandro Menéndez Vega. Ahora tenemos la canción que inicia el trabajo, una versión de Rafael López González titulado La Sitiera, un compositor cubano de Bahía Honda, cuya composición cumbre fue esta guajira, inspirada en el bautizo de su hermana menor, recordemos que Raul Malo es de ascendencia cubana.
The Mavericks, la banda de Miami, han editado por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto y bajo el título de En Español. Raul Malo a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. Aquí han tenido la colaboración de The Fantastic Five a los vientos y cameos de Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Garuba o Lisset Diaz.
Recuerdos es un medio tiempo de corte clásico y compuesto por Raul Malo y Alejandro Menéndez Vega.
Como decía ayer, después de 29 años de silencio, The Psychedelic Furs, la banda británica nacida en los años 80, han editado nuevo álbum titulado Made of rain, allá por el 31 de julio. Los hermanos Butler siguen al frente y la voz de Richard continua en un perfecto estado. El tono oscuro, su dramatismo y ese acercamiento al pop desde el punk, que tanto les ha caracterizado, sigue presente. El disco es bueno, aunque ha pasado bastante desapercibido, quizás por la falta de un tema que enganchara. Ayer hablé de uno de sus singles, Come all ye faithful, donde los vientos psicodélicos adornan esa melodía introspectiva. Hoy le toca el turno a You'll be mine, con un aire folk acentuado, pero con su estilo intacto.
Después de 29 años de silencio, The Psychedelic Furs, la banda británica nacida en los años 80, han editado nuevo álbum titulado Made of rain, allá por el 31 de julio. Los hermanos Butler siguen al frente y la voz de Richard continua en un perfecto estado. El tono oscuro, su dramatismo y ese acercamiento al pop desde el punk, que tanto les ha caracterizado, sigue presente. El disco es bueno, aunque ha pasado bastante desapercibido, quizás por la falta de un tema que enganchara. Hoy me quedo con uno de sus singles, Come all ye faithful, donde los vientos psicodélicos adornan esa melodía introspectiva con toques jazz.
Os dejo con el tema y vídeo de Come all ye faithful.
The Hangfires es la nueva formación de Dan Baird, el que fuera líder de los Georgia Satellites se une aquí a Joe Blanton con quien comparte tareas de composición, tocando ambos guitarra y voces, a los que se añaden Greg Morrow, viejo conocido de Dan de la época de The Fossils y la teclista Jen Gunderman que ha trabajado con nombres de alto nivel como Emmylou Harris, John Prine o Roger McGuinn entre otros. Curly Q se titula el trabajo y es un compendio de rock and roll de corte clásico, vieja escuela con estribillos y riffs adictivos, con gotas de blues e incluso boogie. Gracias a Addison de Witt disfruto de este gran álbum.
Podría elegir cualquier tema, pero hoy hablo de Mama thinks I'm alright, un rock and roll tremendo para llenar este sábado.
