Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para el pasado 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.
El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. El otro día hablé de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos. También escuchamos el tema Just like honey, con un principio de canción memorable cantado de lujo por Charley arrancando a la vez el ritmo de country que es una delicia, temazo. Ahora llega la canción que da título al álbum, ese The man from Waco, un medio tiempo de aire country-western y donde la voz de Charley está realmente magnífica.
Seguimos en busca de canciones maltratadas, y ya buscamos el capítulo 31, quién lo iba a decir, siguen existiendo canciones muy machacadas. En esta nueva triada vamos primero con una banda británica, que en su segundo disco tuvieron un single que fue un absoluto éxito y que dio la vuelta al mundo, luego tenemos a otro dueto británico de Londres que encarnaban como pocos la década ochentera, tecladitos y canciones comerciales, y por último cerramos con una artista californiana que con su segundo álbum alcanzaría el éxito gracias a una canción incluida en él.
Tears for Fears - Shout (1984)
Curt Smith y Roland Orzabal formaron en 1981 Tears for Fears con onda new wave imperante a principios de la década. La banda tomó su nombre de un capítulo del libro de psicoterapia "Prisoners of pain" del psicólogo estadounidense Arthur Janov. Pero ya desde su primer disco dejaron claro que esa new wave la mezclaban con pop-rock y soul y con influencias de Beatles, Supertramp, Human League o incluso Duran Duran. Después de un buen primer disco The hurting en 1983, editan un single a finales de 1984 avance de su segundo álbum de 1985 Songs from the big chair, ese tema era Shout que fue número 1 en siete países incluidos Gran Bretaña y Estados Unidos, ni que decir tiene que alcanzaron fama mundial y fue el tema que les mostró al mundo entero. Canción que sonó y sonó, repetida hasta la saciedad en todos lados y que a mí curiosamente se me ha emparentado siempre con Depeche Mode, tanto en estilo como en la forma de cantarla.
Os dejo con el tema y vídeo de Shout.
Pet Shop Boys - It's a sin (1987)
El dúo británico de Londres Pet Shop Boys compuesto por Neil Tennant y Cris Lowe editaron en 1987 su segundo álbum de estudio Actually que incluía un single titulado It's a sin (es un pecado), canción que alcanzó el número 1 en al menos seis países de Europa y el número 9 en Estados Unidos. Electrónica al poder en una canción que trata de una descripción que hace Tennant sobre el trato y la educación católica en el St Cuthbert's High School en Newcastle, Inglaterra, incluyendo en dicha letra gran cantidad de frases en latín (en concreto Neil recita una parte del Confitebor Tibi Domine canción en latín de la liturgia grabado en lugares como la Catedral de Westminster) y de varias imágenes religiosas que son usadas para darle más peso al mensaje de la canción. Al parecer la canción le salió de manera muy rápida a Neil bajo una sensación de frustración y enojo ya que esa forma de enseñanza le parecía dañina y peligrosa.
Os dejo con el tema y vídeo de It's a sin.
Suzanne Vega - Luka (1987)
La artista californiana Suzanne Vega editó en 1987 su segundo disco de estudio titulado Solitude standing en el que se incluía el tema Luka. Chica de apariencia frágil y muy sensible practica un pop donde la poesía tiene mucha importancia. La letra en este caso hablaba de un chico de Harlem que sufría maltrato y él mismo se preguntaba porqué sufría tanto daño, mientras que cuando le preguntan qué le pasó, dirá que fue jugando... Esta canción fue un pelotazo mundial y no dejó de sonar por todos lados. No es una artista con una carrera demasiado prolífica, ocho discos desde 1984 le da una media algo baja, pero con los réditos de este tema, seguro que no anda ahogada.
Seguimos con esta sección ya mítica de canciones maltratadas, por eso continuamos adelante y hoy lo hacemos con otros tres temas muy machacados y maltratados como no podía ser menos. Primero vamos con un artista británico que con su primer single arrasó empezando la década de los setenta con un tema que sonó hasta en la sopa, también tenemos a una cantante de origen nigeriano que desarrolló su carrera y grabaciones en Londres con un single de su primer álbum que sería su seña de identidad durante mucho tiempo, y por último una banda californiana de chicas que con un single de su segundo disco fueron conocidas en todo el mundo.
Mungo Jerry - In the summertime (1970)
Mungo Jerry es una banda británica de Ashford que lanzó su primer single en 1970, que curiosamente sería incluida en su segundo álbum de estudio de 1971 Electronically tested. Fue escrita por Ray Dorset, líder del grupo, y trata en su letra de celebrar los días de verano sin preocupaciones. Esta pegajosa canción y marchosa por su ritmo fue un número 1 incontestable alcanzando diez países de toda Europa incluyendo Gran Bretaña, en Estados Unidos llegó al 3. 23 millones de copias vendió este single, uno de los más vendidos de la historia.
La anécdota de este single es que fue lanzado en Reino Unido en formato de 33 rpm (los singles solían ser de 45 rpm) que se hizo para que el precio del single fuera razonable para el público. Se lanzaron pequeñas cantidades el mercado en 45 rpm para su uso en jukeboxes que hoy en día son pieza de coleccionismo para fans, melómanos y freakis.
Os dejo con el tema y vídeo de In the summertime.
Sade - Smooth operator (1984)
Sade es una artista de origen nigeriano (ex-colonia británica) y que desarrolló su carrera en Londres fundamentalmente. Publicó Diamond life en 1984, de esos discos que al principio no llaman mucho la atención, pero que single a single fue conquistando al público. Smooth operator fue el tercer single del trabajo, tema escrito por Sade Adu, la voz y Ray St. John y producida por Robin Millar. Sus géneros abarcan el smooth jazz, el funk, un pop relejado, etc., y fue una novedad singular en un momento a mitad de década donde dominaban claramente los teclados y la electrónica. Esta canción se convirtió en la bandera de Sade y sonó y sonó por radios y televisiones durante años. Recuerdo una entrevista en la que decía que lo que conocía de España era a Butragueño...
Os dejo con el tema y vídeo de Smooth operator.
The Bangles - Walk like an egyptian (1986)
Cerramos el trío de temas maltratados con The Bangles, banda californiana de Los Ángeles, que editaron en 1986 su segundo álbum de estudio titulado Different light donde se incluyó el single Walk like an egyptian. La formación era Susanna Hoffs a la voz y guitarra, Vicki Peterson a la voz y guitarra, Michael Steele a la voz, guitarra y bajo y Debbi Peterson a la batería y coros. La historia curiosa de esta canción es que fue lanzada con poca fe por parte de los productores y la banda, de hecho había sido incluida casi como relleno. Pero su éxito fue inversamente proporcional a las expectativas depositadas en el tema por sus creadores. El vídeo del tema se centra en una actuación con público en la que se van intercalando imágenes diferentes, todas relacionadas con las poses que habitualmente se asocian al arte del Antiguo Egipto, que no dominaban ni de lejos las técnicas como la perspectiva. Vídeo y tema pasaron a conformar una de las canciones más radiadas, vistas y oídas de la década de los ochenta.
Os dejo con el tema y vídeo de Walk like an egyptian.
Kurt Baker tiene nuevo single y se llama Electric Fire. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Zack Sprague a la batería y coros. Este tema está compuesto por el propio Kurt junto a Geoff Palmer y cuenta con la colaboración de Dave Strong a los coros. La canción tiene mucha fuerza y es un powerpop de guitarras potentes que no te deja indiferente.
Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para ayer 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.
El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. Ayer hablé de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos. Hoy toca el tema Just like honey, con un principio de canción memorable cantado de lujo por Charley arrancando a la vez el ritmo de country que es una delicia, temazo.
Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para hoy 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.
El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. Ahora hablo de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos.
Placebo, la banda londinense, han lanzado un single que es una versión del tema de Tears for Fears Shout. Never let me go es el disco que sacaron este año, un interesante trabajo que llegaba casi nueve años después de Loud Like love de 2013, y han pasado seis años desde su último single Jesus's son, hecho para su recopilatorio doble A place for us to dream. Ahora viene esta versión que da continuidad a su disco de este año. La versión es bastante similar al tema original de Curt Smith y Roland Orzabal, de hecho arranza casi de forma idéntica, con percusiones pesadas, un sintetizador que crece mientras avanza el tema y la voz sigue un patrón parecido en sonoridad y melodía con la canción original.
Bush es una de esas formaciones inglesas extrañas, que tuvo éxito más fuera de sus fronteras que dentro. Nacidos en 1992, por la unión entre Gavin Rossdale y el guitarrista Nigel Pulsford que se conocieron en un concierto en Londres. Reclutaron para el proyecto al batería Sacha Grevasi y el bajista Dave Parsons, y al principio se llamaban Future Primitive, hasta que en 1993 pasaron ya a ser Bush, en referencia a su lugar de residencia, Shepherd's Bush. Gervasi dejó su lugar a Robin Goodrige, y al final de ese año la banda firma con Trauma Records, y se ponen a grabar Sixteen Stone, su primer largo que se editaría muy a finales de 1994 y muy influenciados por el grunge imperante en ese momento. Este trabajo vendió cinco millones de copias en un período de cinco años y uno de sus singles era Everything Zen, tema guitarrero con ecos de Nirvana, la voz de Gavin es muy parecida a la de Kurt Cobain, aunque la influencia de Pixies es también notable. Otro de los singles de ese disco fue el temazo Comedown con potencia guitarrera, estribillo adictivo y un estilazo brutal. Otro single más fue Little things, en onda muy grunge y con guitarras siempre presentes.
La banda británica Bush después de finalizar la gira del segundo álbum Razorblade suitcase, vio como su líder Gavin Rossdale se recluía en Irlanda donde se puso a trabajar en solitario para componer material para el siguiente disco, mientras enviaba periódicamente maquetas a sus compañeros de banda. No se reunieron en Londres hasta 1998, para volver a trabajar con los productores de su primer disco Sixteen stone, Clive Langer y Alan Winstanley. El resultado fue el tercer álbum del grupo titulado The science of things, listo para editar a principios de 1999, pero una batalla legal entre Trauma Records y la banda lo pospuso a octubre de ese mismo año. Con cambios en la fachada sonora, las críticas no fueron del todo buenas, aunque a mí me parece un muy buen disco.
The chemical between us fue el primer single, con un aire a The Cult cuando mete ritmos programados, pero con una evolución buena y calidad en el tema.
Os dejo con el tema y vídeo de The chemical between us.
Otra banda que editará nuevo álbum este 21 de octubre son Simple Minds, la banda escocesa sacará a la luz su decimoctavo disco con el título de Direction of the heart. Una colección de temas que llegan bajo el influjo de la celebración de la vida, después de todo lo que ha pasado en los últimos dos años. La mayoría de estos nuevos temas se crearon en Sicilia (Italia), lugar de residencia de su cantante y líder Jim Kerr y del guitarrista Charlie Burchill. El trabajo ha sido grabado en los Chameleon Studios de Hamburgo y ha sido producido por Andy Wright y Gavin Goldberg. El resto del grupo Ged Grimes el bajista, la batería Cherisse Osei y la vocalista Sarah Brown se unieron a ellos en algunos de los temas grabando sus partes por separado en Londres (época pandémica).
First you jump es uno de los singles de adelanto, compuesta por Kerr y Grimes y que habla de la ansiedad en los tiempos que vivimos, que seguro superamos con positividad, tema de corte pop y que suena muy honesto y animoso, sin parecerme un tema descomunal, tiene un vídeo muy llamativo grabado en julio de este año, durante la prueba de sonido del concierto que dio la banda en el Teatro Antiguo de Taormina, en la isla de Sicilia. En un día de gran luz ese escenario sirvió para captar imágenes de cámara panorámica y aéreas mezcladas con primeros planos del grupo, de los vídeos más currados últimamente.
Como dije allá por el mes de julio, el nuevo disco de la banda británica The Cult saldrá el 7 de octubre del presente año en curso bajo el título de Under the midnight sun, undécimo disco de estudio del grupo. Según Ian Astubry, cantante de la banda gran parte de la obra se inspiró en el festival finlandés "Provinssirock" donde actuaron en 1986. Suele celebrarse durante dos o tres días en la ciudad de Seinäjoki, en el sur de Ostrobotnis. Al recordar sus experiencias en Provinssirock, Astbury decía: "Son las tres de la mañana, salió el sol, y hay toda esta gente hermosa en este momento de euforia. La gente está tirada en el césped, besándose, bebiendo, fumando. Había filas de flores en la parte delantera del escenario de las actuaciones de esa noche. Fue un momento increíble. Cuando el mundo se detuvo, tuve este momento para escribir en tiempo real, para calcular. Me atrajo esa visión, esa anomalía, ese recuerdo, de estar bajo el sol de medianoche".
8 nuevas canciones donde el primer adelanto se titulaba Give me mercy, un buen tema rockero en el estilo clásico de la banda, con buen estribillo. Ahora llega A cut inside, también de buena factura rockera y ritmo con cambios acertados.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 325 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a traer una octava tanda de novedades de este nuevo año 2022, bien de discos que ya han salido, de otros que están a punto de salir y adelantos de otros.
Suenan por orden Muse, Bush, Billy idol, The Cult, Manic Street Preachers, Kula Shaker, The Wave Pictures, Two Door Cinema Club, Rolling Blackouts Coastal Fever, Datura4, The Sadies, The National (feat. Bon Iver), Interpol, Ezra Furman y Diamond Dogs.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como dije allá por el mes de junio, la banda de Boston Pixies editará nuevo álbum finalmente el 30 de septiembre titulado Doggerel. Pusimos aquí un single (Human crime) allá por el mes de marzo, pero ese tema no irá en el disco, que ha sido producido por Tom Dalgety. Joey Santiago, guitarrista de la banda ha dicho al respecto: "Esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos, tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí...". Parece que nos encontramos ante un disco más maduro de rock tremendo en muchos momentos, pop de salón en otros y folk irreverente también.
There's a moon on fue el primer adelanto, que es una canción evidentemente rockera con estribillo muy coreable y un ritmo atractivo. Luego llegó Vault of heaven, un medio tiempo de buen nivel, aunque explorando nuevas vías y con el zorro curioso del vídeo. Ahora viene Dregs of the wine, una canción de excelentes cambios de ritmo y que me recuerda épocas gloriosas de esta banda.
Como llevo diciendo estos días, el trío de Irlanda del Norte Two Door Cinema Club acaban de editar hoy su quinto álbum de estudio titulado Keep on smiling en formato digital, en físico será el 4 de noviembre, ojo a este dato porque muchos discos que van con retraso de fabricación están utilizando este formato para editar sus trabajos. Según la nota de prensa: "es un guiño a la pura emoción de la primera producción del grupo". Recordemos que esta formación editó su primer álbum allá por 2010 Tourist history, un buen punto de partida a su música desenfadada, alegre y bailonga.
El single que salió precisamente el día de salida del disco, Everybody's cool, me recuerda muchísimo a Talking Heads, cuando la escuché, y otro de los singles Lucky tiene un aire parecido, tema bailongo y divertido. Wonderful life fue el primer single, un tema agradable y también movidito que se me emparenta con los Maxïmo Park más poperos.
Como dije allá por el mes de mayo, la banda inglesa Suede editarán nuevo álbum titulado Autofiction el 16 de septiembre de este 2022. Después de la trilogía que conformaron Bloodsports, Night thoughts y The Blue hour, a cual mejor y de menos a más, llega este trabajo después de que los miembros del grupo se encerraran en unos locales abandonados en King Cross, y como el mismo Brett Anderson dice: "Autofiction es nuestro disco Punk! Sin silbidos ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario". Ha sido grabado prácticamente en directo en los Konk Studios (míticos donde tantas veces grabaron The Kinks) y han tenido a Ed Buller como productor, conocedor del grupo desde sus inicios.
She still leads me fue el primer single, una canción vertiginosa y de gran ritmo que Brett dedica a su difunta madre y que recuerda bastante a los inicios del grupo. Luego llegó el segundo adelanto, una soberbia canción titulada 15 again que el propio Brett Anderson define como "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" que tiene una tremenda fuerza y nos devuelve a la banda con una juventud recuperada. Y ahora tenemos That boy on the stage, canción rockera y oscura, que habla de como te transformas en otra persona cuando subes a un escenario.
Como decía a finales de julio, a veces suceden cosas curiosas, tengo el nuevo disco de los suecos Diamond Dogs desde principios de año titulado Slap bang blue rendezvous, doble álbum de 24 canciones que tiene como leit motiv el rock and roll, si, ese que nos sigue haciendo vibrar a muchos en tiempos donde no es muy popular. Como muchas veces sucede, ahí lo tenía y no fue hasta hace poco que empecé a darle cancha ya que por diversas circunstancias se retrasó mi escucha, pero nunca es tarde si la dicha es buena dice el refrán y aquí diré algo sobre el disco. Aquí hay canciones honestas y que van directas a hacerte mover la pata, banda de garito y whisky, siguen en sus trece con su actitud que no se corrompe. Sulo Karlsson a la voz, Lars Karlsson a la guitarra y Henrik Widén a las teclas siguen siendo el núcleo duro acompañados de una sección rítmica muy solvente. Por si fuera poco vienen a presentar el trabajo a partir del día 8 de septiembre por España, empezando en Barcelona, luego siguen en Valencia el 9, Vitoria el 10, Sevilla día 13, Bilbao el 16, Carriazo (Cantabria) día 17, Castellón el 18, Madrid día 20, Zaragoza el 21, Valladolid día 22, Vigo el 23 y acaban el día 24 en Gijón.
Alright brutus I'm on fue uno de los singles, y no decepcionaba, rock and roll directo a la yugular, con esa actitud indomable. You shouldn't be lonely on a saturday night era una canción a medio tiempo rockero, que habla de no estar solo los sábados por la noche, gran tema. A rock in the sea es el baladón del disco, un medio tiempo rockero de gran calidad. Y uno de los primeros singles fue Rocket Ricochet con un tremendo acento stoniano, enorme tema con unos coros fantásticos.
Bush es una de esas formaciones inglesas extrañas, que tuvo éxito más fuera de sus fronteras que dentro. Nacidos en 1992, por la unión entre Gavin Rossdale y el guitarrista Nigel Pulsford que se conocieron en un concierto en Londres. Reclutaron para el proyecto al batería Sacha Grevasi y el bajista Dave Parsons, y al principio se llamaban Future Primitive, hasta que en 1993 pasaron ya a ser Bush, en referencia a su lugar de residencia, Shepherd's Bush. Gervasi dejó su lugar a Robin Goodrige, y al final de ese año la banda firma con Trauma Records, y se ponen a grabar Sixteen Stone, su primer largo que se editaría muy a finales de 1994 y muy influenciados por el grunge imperante en ese momento. Este trabajo vendió cinco millones de copias en un período de cinco años y uno de sus singles era Everything Zen, tema guitarrero con ecos de Nirvana, la voz de Gavin es muy parecida a la de Kurt Cobain, aunque la influencia de Pixies es también notable. Otro de los singles de ese disco es el temazo Comedown con potencia guitarrera, estribillo adictivo y un estilazo brutal.
Como decía ayer, el trío de Irlanda del Norte Two Door Cinema Club acaban de editar hoy su quinto álbum de estudio titulado Keep on smiling en formato digital, en físico será el 4 de noviembre, ojo a este dato porque muchos discos que van con retraso de fabricación están utilizando este formato para editar sus trabajos. Según la nota de prensa: "es un guiño a la pura emoción de la primera producción del grupo". Recordemos que esta formación editó su primer álbum allá por 2010 Tourist history, un buen punto de partida a su música desenfadada, alegre y bailonga.
El single que salió precisamente ayer, Everybody's cool, me recuerda muchísimo a Talking Heads, cuando la escuché, y otro de los singles Lucky tiene un aire parecido, tema bailongo y divertido.
En el año 2006 y después de un éxito brutal en sus directos por su ciudad de Sheffield y aledaños, más sus temas que eran constantemente radiados y bajados por internet, la banda Arctic Monkeys editó su primer trabajo, en lo que por entonces era una banda de chicos tremendamente jóvenes comandados por su líder Alex Turner. Pero en 2005 ya habían ido saliendo temas, singles primigenios.
De los temas míticos de ese Whatever people say I am, that's what I'm not me quedo hoy con Mardy Bum, canción de alegre ritmo y con una letra en la que se meten con una chica y una parte de su anatomía, con buenos cambios de ritmo, vamos igualito a lo que hace esta misma banda ahora.
Ralph Bakshi dirigió en 1992 Cool world, una mezcla de personales reales y dibujos animados. Cuendo el expresidiario y dibujante Jack Deebs, al que daba vida Gabriel Byrne, estaba entre rejas, descubrió un modo de evadirse creando Cool world, una serie de cómics con una voluptuosa protagonista llamada Holli Would. El dibujante acaba siendo prisionero de sus propias fantasías cuando Holli le arrastra a Cool world, con intención de seducirle y así ella convertirse en un ser real. Un duro detective al que interpreta Brad Pitt, que es el otro ser real de Cool world, advierte a Jack de la ley que dice que los Noids (humanos) no pueden tener sexo con los Doodles (dibujos). La carne es más débil que la tinta, ya que Holli acaba adquiriendo forma humana por Kim Basinger en Las Vegas, iniciándose una persecución a través de distintas dimensiones que amenaza con la destrucción de ambos mundos. En la banda sonora del film que salió ya en 1993, había temas espectaculares de David Bowie, Brian Eno, Moby, The Cult, etc., y yo me detengo en el tema de los británicos The Cult titulado The witch, rock de alto voltaje y que durante una época servía de comienzo de sus shows.
El trío de Irlanda del Norte Two Door Cinema Club acaban de editar hoy su quinto álbum de estudio titulado Keep on smiling en formato digital, en físico será el 4 de noviembre, ojo a este dato porque muchos discos que van con retraso de fabricación están utilizando este formato para editar sus trabajos. Según la nota de prensa: "es un guiño a la pura emoción de la primera producción del grupo". Recordemos que esta formación editó su primer álbum allá por 2010 Tourist history, un buen punto de partida a su música desenfadada, alegre y bailonga.
El single que ha salido precisamente hoy, Everybody's cool, me recuerda muchísimo a Talking Heads, cuando la he escuchado.
Como dije aquí allá por enero, Muse la banda británica de Devon tenía nuevo single titulado Won't stand down, y todo hacía parecer que a lo largo de este año saldría nuevo álbum, la continuación de Simulation Theory que data de 2018 y efectivamente así era, salió el día 26 de agosto y con el título de Will of the people. Aquel single era un tema que llamaba la atención por su parte metalera, aunque el principio y las uniones llevan el corte clásico del grupo. Caos controlado, fuertes guitarras y esa épica habitual en ellos dominan la canción, aunque la parte central me costaba y me cuesta todavía. Según Matt Bellamy, "Won't stand down es una canción que trata de mantenerse firme ante los acosadores, ya sea en el patio de recreo, en el trabajo o en cualquier lugar. Es por ello que hay que protegerse de la coerción y la manipulación sociopática y enfrentarse a la adversidad con fuerza, confianza y agresión". Al parecer también declaró que empezó a componer nuevos temas allá por el verano de 2020, después del confinamiento.
Luego tuvimos el segundo adelanto titulado Compliance, y aquí si que se fueron claramente a los años 80 con unos teclados realmente inquietantes, aunque la canción en su base es buena. Más tarde llegó el tema que da título al disco Will of the people, con ritmo guitarrero y recordando a la banda más en su esencia de siempre y cuya letra según Matt Bellamy habla de: "una historia ficticia ambientada en un metaverso ficticio, en un planeta ficticio gobernado por un estado autoritario ficticio (también) dirigido a su vez por un algoritmo ficticio (por supuesto) manifestado por un centro de datos ficticio (claro, lógico) dirigido por un banco ficticio (como no podía ser menos) imprimiendo una moneda ficticia (faltaría más) controlando a una población ficticia (obvio) ocupando una ciudad ficticia (evidentemente) que contiene un apartamento ficticio (cuadra) donde un hombre ficticio (perfecto) se despertó un día y pensó 'a la mierda con todo esto' (tipo Fernando Fernán Gómez)". Luego llegó allá por julio Kill or be killed, con fuerte ritmo guitarrero y un desarrollo más parecido a anteriores épocas de la banda, tema muy para directo. Hace poco hablé de Euphoria, quizás el tema que más recuerda al estilo propio de la banda, con buenos cambios de ritmo y un estribillo adictivo además de solo espectacular de guitarra de Bellamy. You make me feel like it's halloween vuelve a esa mezcla de rock y electrónica que me deja un poco a medias. Y llegó We are fucking fucked (estamos jodidamente jodidos), tema que cierra el disco, de letra que plasma la realidad del mundo apocalíptico en el que vivimos, un grito de basta ya y con una fuerza guitarrera bastante importante, en una pieza épica. Ahora vamos con Liberation, canción donde Matthew deja la guitarra y toca el piano con una fuerza tremenda en una pieza épica y con cambios tremendos, gran canción.
Michael Kiwanuka tiene nuevo single después de unos meses y algún año muy abrupto para el artista británico de origen ugandés, ya que recién salido su gran álbum Kiwanuka en en final de 2019 y dispuesto a empezar la gira de presentación del mismo, la pandemia se coló por medio, truncando todos sus planes. Es por ello que tuvo más tiempo libre y empezó a componer temas para un cuarto álbum, grabando maquetas y demás. Durante esas sesiones el director británico galardonado en su día con un Oscar, Orlando Von Einsiedel contactó con él para solicitar su contribución a su nuevo documental titulado "Convergence: Courage in a crisis", que se emite en Netflix, Michael contribuye con esta canción titulada Beautiful life, que aparece en los títulos del film, tema grabado en 2021 y cuyo vídeo sale ahora y producido por St. Francis Hotel y con sus características intactas, es decir su voz melosa y melodiosa y ese aire de pop psicodélico realmente atrayente.
