Como dije hace unos tres meses, otra formación que anuncia nuevo álbum para el 15 de julio son los neoyorkinos Interpol, con el título de The other side of make-believe, continuación de Marauder de 2018. La banda ha descrito este nuevo trabajo como "imbuido de anhelo personal y gracia recién descubierta", referido a trabajar de manera aislada y por temas de la pandemia desde 2020. El estilo del grupo liderado por Paul Banks sigue inconfundible, con ese aire post-punk tan característico y sus melodías oscuras pero atrayentes, como demostraba Toni, su primer adelanto del trabajo, con un ritmo cambiante que se pausa y acelera, pero de muy buen tono. Luego tuvimos el segundo Something changed con un inicio lento y bastante triste con piano, para luego cambiar y encauzar la melodía de manera tremenda en este medio tiempo de tono oscuro. Más tarde llegó el tema Fables (fábulas), un medio tiempo de buena factura con su estilo imperturbable. Y ahora tenemos Gran Hotel, también un medio tiempo de buena factura en el estilo inconfundible del grupo.
Eric Clapton ha editado un nuevo single titulado Pompous fool, que llega de forma inesperada y sin previo aviso, sin comunicado de prensa avisando. Es curioso que se lanzó el mismo día que el primer ministro británico Boris Parties Johnson presentó su dimisión, por lo que muchos fans del músico han teorizado sobre la influencia de la situación en la canción, algo que no es nuevo.
La canción es realmente animosa, con buen ritmo y por supuesto la guitarra del mítico "Mano Lenta" destacando a lo largo de todo el minutaje.
La pasada noche de sábado de este caluroso mes de julio del año en curso, la banda madrileña Hote Valmont presentaba su reciente disco homónimo en la Sala Gruta '77 en el barrio de Carabanchel. Como invitados estaban Corina Wayne, una formación madrileña también que tienen pocos conciertos en su zurrón, pero una buena propuesta, mezclan rock, sonidos fronterizos, algo de surf y en formación de quinteto tienen temas en inglés y otros en castellano (los que más dominan) y canciones todavía por definir en algunos de sus remates, pintan bien.
Hotel Valmont
Y salieron a escena Hotel Valmont, a defender su último disco que tocaron casi entero. Es la tercera vez que los veo en directo, y desde luego ha sido la más salvaje y rockera de las tres, de hecho su propuesta del álbum, un trabajo de lo más interesante con excelentes canciones, suena todavía más rockera en vivo, subiendo el tono de la propuesta inicial de estudio. Como no podía ser menos también cayeron canciones de sus antiguos discos, sobre todo del venerado Señales, su disco de debut, del que he hablado varias veces. La formación que tocó fueManuel L. Sacristán a la voz, guitarra acústica y eléctrica, Beto a laguitarra solista, Dani Alcaire al bajo y Javier G. Rodríguez a la batería. Herederos del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacharon unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras. Como dije en su día, una banda que sigue un camino indestructible, y lo siguen demostrando, sudor, pasión y guitarras, no hay más.
Sonaron del último La mentira, Dos rombos, Oxidado, Los muertos vivientes, Amapolas, Robot (qué maravilla), Miserables y Marrakech. De Señales su primer disco de 2011 cayeron El rey lagarto, Tren de medianoche, 1959 y La señal (última del concierto). También tocaron Johnny Cougar de El largo viaje (con anécdota incluida).
En 1967 The Who, la banda británica, editan un single titulado Pictures of Lily, escrita por Pete Townsend, y cuya letra es una mezcla de realidad y fantasía con el insomnio que sufría por las noches como enlace que se solucionaba con imágenes de una tal Lily que su padre le daba, eso si se lee la letra, pero la explicación completa salió en 2006 en el libro publicado por Rikky Rooksby llamado "Lyrics" donde el propio Pete lo explicaba: "La idea de la letra fue inspirada por una foto que mi novia tenía en su pared con una imagen de una antigua estrella del Vaudeville llamada Lily Bayliss. Se trataba de una antigua postal de 1920 en donde alguien había escrito 'Aquí hay otra foto de Lily, espero que esta no la tengan'".
Musicalmente una deliciosa pieza, con estribillo maravilloso y una banda en su mejor momento.
Os dejo con Pictures of Lily en vivo en 1967 por The Who.
De las versiones sin duda me quedo con la que hizo David Bowie en 2001 en el tributo a The Who, titulado Substitute: The songs of The Who donde participaban bandas y artistas como Pearl Jam, Paul Weller, Stereophonics, Ocean Colour Scene, Cast, Phish, etc.,
La versión del Duque Blanco es una vuelta de tuerca fantástica llevándola a su terreno y reinventando la canción de una forma increíble, y por supuesto actualizándola.
La canción Just dropped in (to see what condition my condition was in) es un tema de la banda The First Edition donde militaba Kenny Rogers que editaron su primer disco homónimo en 1967 y en el que estaba el tema citado. Canción de rock psicodélico asociada a los tiempos de contracultura y del LSD, compuesta por Mickey Newbury y que según dicen llegó a ser el tema favorito de Jimi Hendrix. Era la época del movimiento hippie y en esta pieza se explicaba lo que una mente experimenta al ingerir LSD, y de paso, advertir de sus peligros. Mítica es la aparición en la película El Gran Lebowski de 1998, donde aparece este tema en su banda sonora, precisamente cuando el protagonista, al que da vida Jeff Bridges, es drogado. Después de que la grabaran por primera vez Teddy Hill and the Southern Soul, la canción se hace grande con la voz de Kenny Rogers y el acompañamiento del grupo The First Edition con ese aire entre country y folk pero con tintes soul.
Os dejo con el tema interpretado en su día.
De las versiones me quedo sin duda con la hecha justo este año por la banda gallega The Soul Jacket en su álbum K.I.C.K. Radio. En palabras de su cantante y líder Toño López :"Este sexto álbum de la banda es nuestra primera obra conceptual. Es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. Las voces de artistas como Gisele Jackson o Roy Ellis te guían por el dial de esta radio única y vibrante, llena de soul y rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos". Un disco grabado en los Estudios Radar de Vigo entre agosto de 2020 y enero de 2021, a la vez que Let me stand, que ve la luz justo un año después que aquel enorme trabajo, porque se ha mezclado más tarde. Según dicen ellos mismos este álbum está concebido para escucharse de principio a fin, sin cortes y sin pausas.
Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. La versión que despachan del Just dropped in es realmente fantástica, poniéndola al día, llevándola a su terreno y alargándola en duración.
Como decía estos días atrás, el 10 de junio de este 2022 salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Kula Shaker, comandada por Crispian Mills, con el título de 1st congregational church of eternal love and free hugs, seis años después de su anterior buen álbum, aquel K 2.0. Se trata de 15 nuevos temas, que la banda define de esta manera: "Han pasado tantas cosas desde la última vez que el Rey se despertó y salió a luchar contra las fuerzas de la oscuridad suprema y este mundo nuestro parece casi irreconocible. Si 2021 era algo por lo que pasar, 2022 promete un gran viaje. Abróchate el cinturón para un momento de cambio masivo, agitación global y renovación del alma, qué decir de un nuevo álbum de Kula Shaker, conciertos emocionantes y un gran hosanna para empezar".
Recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente.
The once and future king fue el primer single de adelanto, que se inicia lento y acústico que tiene crescendos, su momento guitarrero y su onda hindú como no podía ser menos. Luego tuvimos la pieza After the fall, Part. 2 & 3, una composición tremenda con cambios de ritmo, arreglos brutales y un desarrollo magnífico y cierto tinte western. Más tarde llegó Burning down, que empieza tranquilo para luego ir a más con un riff potente de guitarra destacado. Más tarde vino Hometown, con tintes beatles y una melodía muy atractiva, muy buen tema. Ahora llega el turno de Gingerbread man, otro buen tema en el mejor estilo de la banda, siguen siendo muy buenos en lo suyo y cuyo título se refiere a la galleta de navidad que tiene forma de hombre muy típica en norteamérica.
Barry White, el cantante norteamericano originario de Galveston, Texas, editó su segundo álbum de estudio en 1973 titulado Stone gon'. Se trataba de un trabajo compuesto sólo por cinco canciones de duración bastante larga, todas entre 6 y 9 minutos. El tema que cerraba el trabajo era Never, never gonna give you up, que estaba compuesta por el propio White y con sus estilos habituales, soul, rhthym and blues y música disco con su tremendo vozarrón. La versión single del tema tiene una duración más corta, cercana a los cuatro minutos, para poder ponerla en radios en su día, y con esas características producciones de la época con mucha carga de instrumentos de viento y detalles de percusiones. Este tema llegó al número 7 del Billboard americano, y tuvo bastante repercusión.
Os dejo con el tema interpretado por Barry White en televisión.
De las versiones me quedo con la que hizo la banda norteamericana de Sacramento, Cake, en su disco de Caras B y versiones del año 2007, donde actualizaban la canción, se la llevaban a su terreno donde los vientos siempre son protagonistas, pero para mí limpiaban los elementos sobrantes y le daban un toque realmente especial y auténtico con un toque funky estupendo, trompetas al cielo tocada por Vince Difiore, y esa guitarra que va culebreando a lo largo de toda la pieza, además del tono rapero de la voz de John McCrea, enorme versión.
Como llevo diciendo varios días, el pasado 27 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda norteamericana Wilco, duodécimo álbum de estudio. ¿Es este el disco country de Wilco? Una banda que nunca se supone que hizo country, si no Alt-country... Se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde Sky blue sky de 2007, y sigue una narrativa conceptual de la historia de Estados Unidos. Sobre el título del disco Jeff Tweedy, líder de la banda ha dicho: "Nunca nos hemos sentido cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Doble disco compuesto de 21 temas que suena de vicio, calidad a raudales.
El tema que da título al disco (llevo varios días dándole vueltas al artefacto sonoro) me parece una obra de arte, simple y llanamente, este grupo cuando lo borda hay que decirlo, y esta canción es de esas joyas atemporales por las que pasarán a la eternidad. Falling apart (right now) fue el primer single de adelanto y ciertamente suena country, pero es el country de Wilco amigos. Tired of taking it out on you es un medio tiempo absolutamente maravilloso, menudo temón que suena en mi cabeza una y otra vez. I am my mother empieza el disco, un medio tiempo que tiene un poso y una madurez realmente atronadoras. All across the world es una pieza realmente extraordinaria, medio tiempo de mucha riqueza melódica, con detalles excelentes, gran canción. Hints es un tema tranquilo, realmente bello y apacible, una delicia más. Hearts hard to find es un medio tiempo realmente extraordinario, con esa madurez que da empaque a los temas.
Como decía hace unos días, una publicación que sale hoy 8 de julio de Neil Young es con Crazy Horse y se trata de Toast, un disco de siete temas (3 de ellos inéditos) grabado por Tío Neil en 2001 junto a los Crazy Horse en los estudios Toast de San Francisco, y que fue archivado porque a Young le resultaba "muy desolado, muy triste". "La música de Toast trata sobre una relación" comentó el músico, "hay un momento en muchas relaciones que van mal, un tiempo mucho antes de la ruptura, donde una de las personas, tal vez ambas, se da cuenta que se acabó, este fue ese momento".
Momento difícil para Young en ese instante, con el corazón roto, que se reflejaba cuando tocaba su guitarra, y la verdad es que estremece.
Standing in the light of love es uno de los siete temas, y es una barbaridad, con la banda a pleno rendimiento y la guitarra muy furiosa del canadiense. Timberline es otro de los siete temas, va en una onda parecida, y es un buen medio tiempo rockero. Ahora viene Quit, un medio tiempo donde Young se pregunta reiteradamente si ella le quiere.
Como decía estos días atrás, el 10 de junio de este 2022 salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Kula Shaker, comandada por Crispian Mills, con el título de 1st congregational church of eternal love and free hugs, seis años después de su anterior buen álbum, aquel K 2.0. Se trata de 15 nuevos temas, que la banda define de esta manera: "Han pasado tantas cosas desde la última vez que el Rey se despertó y salió a luchar contra las fuerzas de la oscuridad suprema y este mundo nuestro parece casi irreconocible. Si 2021 era algo por lo que pasar, 2022 promete un gran viaje. Abróchate el cinturón para un momento de cambio masivo, agitación global y renovación del alma, qué decir de un nuevo álbum de Kula Shaker, conciertos emocionantes y un gran hosanna para empezar".
Recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente.
The once and future king fue el primer single de adelanto, que se inicia lento y acústico que tiene crescendos, su momento guitarrero y su onda hindú como no podía ser menos. Luego tuvimos la pieza After the fall, Part. 2 & 3, una composición tremenda con cambios de ritmo, arreglos brutales y un desarrollo magnífico y cierto tinte western. Más tarde llegó Burning down, que empieza tranquilo para luego ir a más con un riff potente de guitarra destacado. Ahora hablo de Hometown, con tintes beatles y una melodía muy atractiva, muy buen tema.
Como anunciabaa principios de año, The Waterboys, la banda comandada por Mike Scott, editaron el pasado 6 de mayo su álbum número 15 de estudio titulado All souls hill. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa, para editar ya en 2020 Good look, seeker con una mezcla de todos sus estilos donde había rock, soul, folk, electrónica, etc.,
All souls hill era el tema que da título al disco quizás más en esa onda experimental de sus últimos trabajos con mezcla de soul y electrónica. Pero allá por noviembre del año pasado conocimos el primer adelanto titulado The liar, un medio tiempo en el que los ataques de Mike Scott en el vídeo a Donald Trump son evidentes, y que musicalmente sigue teniendo experimentación. Luego tuvimos el tercer adelanto titulado Here we go again, muy saltarín con el piano y de melodía con ecos beatle, buena canción. Y más tarde escuchamos The southern moon, un medio tiempo de aire etéreo y experimental. In my dreams sigue con ese sonido experimental y la voz de Mike Scott sincopada, ritmos sampleados y en cuya letra salen citados The Rolling Stones o Iggy Pop entre otros, en lo que parece casi un recitado. Luego llegó Glastonbury fayre, un medio tiempo agradable de fácil escucha, con letra referida al mítico festival pero falto de algo (no sé si garra es la palabra), disco algo fallido. Y ahora viene Blackberry girl, una animosa y marchosa canción de buen ritmo y quizás de los mejores momentos del trabajo.
Como llevo diciendo varios días, el pasado 27 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda norteamericana Wilco, duodécimo álbum de estudio. ¿Es este el disco country de Wilco? Una banda que nunca se supone que hizo country, si no Alt-country... Se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde Sky blue sky de 2007, y sigue una narrativa conceptual de la historia de Estados Unidos. Sobre el título del disco Jeff Tweedy, líder de la banda ha dicho: "Nunca nos hemos sentido cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Doble disco compuesto de 21 temas que suena de vicio, calidad a raudales.
El tema que da título al disco (llevo varios días dándole vueltas al artefacto sonoro) me parece una obra de arte, simple y llanamente, este grupo cuando lo borda hay que decirlo, y esta canción es de esas joyas atemporales por las que pasarán a la eternidad. Falling apart (right now) fue el primer single de adelanto y ciertamente suena country, pero es el country de Wilco amigos. Tired of taking it out on you es un medio tiempo absolutamente maravilloso, menudo temón que suena en mi cabeza una y otra vez. I am my mother empieza el disco, un medio tiempo que tiene un poso y una madurez realmente atronadoras. All across the world es una pieza realmente extraordinaria, medio tiempo de mucha riqueza melódica, con detalles excelentes, gran canción. Hints es un tema tranquilo, realmente bello y apacible, una delicia más.
Como decía estos días atrás, el 10 de junio de este 2022 salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Kula Shaker, comandada por Crispian Mills, con el título de 1st congregational church of eternal love and free hugs, seis años después de su anterior buen álbum, aquel K 2.0. Se trata de 15 nuevos temas, que la banda define de esta manera: "Han pasado tantas cosas desde la última vez que el Rey se despertó y salió a luchar contra las fuerzas de la oscuridad suprema y este mundo nuestro parece casi irreconocible. Si 2021 era algo por lo que pasar, 2022 promete un gran viaje. Abróchate el cinturón para un momento de cambio masivo, agitación global y renovación del alma, qué decir de un nuevo álbum de Kula Shaker, conciertos emocionantes y un gran hosanna para empezar".
Recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente.
The once and future king fue el primer single de adelanto, que se inicia lento y acústico que tiene crescendos, su momento guitarrero y su onda hindú como no podía ser menos. Luego tuvimos la pieza After the fall, Part. 2 & 3, una composición tremenda con cambios de ritmo, arreglos brutales y un desarrollo magnífico y cierto tinte western. Ahora llega Burning down, que empieza tranquilo para luego ir a más con un riff potente de guitarra destacado.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 316 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a traer una sexta tanda de novedades de este nuevo año 2022, bien de discos que ya han salido, de otros que están a punto de salir y adelantos de otros que saldrán incluso en verano o ya casi el otoño.
Suenan por orden Wilco, The Dream Syndicate, Jack Johnson, Kevin Morby, Pixies, Red Hot Chili Peppers, The Sadies, Datura4, Kula Shaker, The Smile, Suede, Def Leppard, Van Morrison, The Soul Jacket, La Gran Esperanza Blanca y Hotel Valmont.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo varios días, el pasado 27 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda norteamericana Wilco, duodécimo álbum de estudio. ¿Es este el disco country de Wilco? Una banda que nunca se supone que hizo country, si no Alt-country... Se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde Sky blue sky de 2007, y sigue una narrativa conceptual de la historia de Estados Unidos. Sobre el título del disco Jeff Tweedy, líder de la banda ha dicho: "Nunca nos hemos sentido cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Doble disco compuesto de 21 temas que suena de vicio, calidad a raudales.
El tema que da título al disco (llevo varios días dándole vueltas al artefacto sonoro) me parece una obra de arte, simple y llanamente, este grupo cuando lo borda hay que decirlo, y esta canción es de esas joyas atemporales por las que pasarán a la eternidad. Falling apart (right now) fue el primer single de adelanto y ciertamente suena country, pero es el country de Wilco amigos. Tired of taking it out on you es un medio tiempo absolutamente maravilloso, menudo temón que suena en mi cabeza una y otra vez. I am my mother empieza el disco, un medio tiempo que tiene un poso y una madurez realmente atronadoras. All across the world es una pieza realmente extraordinaria, medio tiempo de mucha riqueza melódica, con detalles excelentes, gran canción.
Como decía hace unos días, Weezer editaron hace unos días con la llegada de la nueva estación Sznz: Summer, su nuevo EP, después de publicar hace unos meses Sznz: Spring, segunda parte de esta cuatrilogía estacional. Ha sido producido por Jack Sinclair, Ethan Gruska y Susy Shinn. En esta segunda parte el verano es evidentemente el protagonista y sus temas son alegres y joviales como el primer adelanto Records, muy rockero y con mucho ritmo. Desde luego que la portada sugiere incendios que últimamente han sido excesivos en su tierra California, y a los chicos les ha dado por vestirse de romanos. Ahora tenemos la canción Blue like jazz, que tiene buenos cambios y que me recuerda un poco a Muse.
Scorpions, la banda alemana, editó Lovedrive en 1979, su sexto álbum de estudio. Para muchos críticos es su gran obra maestra y un punto álgido en su carrera. Uli Jon Roth ya no está en el grupo y se incorpora Matthias Jabs como guitarra solista, además de contar con el apoyo en algunos temas de Michael Shencker. Estos cambios ocasionaron un cambio en el sonido de la banda, no tan centrado en los solos de aquel virtuoso guitarrista y si en un sonido más duro y compacto del combo.
Su excelente portada ya adelantaba que dentro de sus surcos habría gran material, y así era. Uno de mis temas favoritos era la balada Always somewhere, como ellos han sabido siempre hacer.
Os dejo con Always somewhere en vivo en el Old Grey Whistle Test.
Como decía ayer, el 10 de junio de este 2022 salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Kula Shaker, comandada por Crispian Mills, con el título de 1st congregational church of eternal love and free hugs, seis años después de su anterior buen álbum, aquel K 2.0. Se trata de 15 nuevos temas, que la banda define de esta manera: "Han pasado tantas cosas desde la última vez que el Rey se despertó y salió a luchar contra las fuerzas de la oscuridad suprema y este mundo nuestro parece casi irreconocible. Si 2021 era algo por lo que pasar, 2022 promete un gran viaje. Abróchate el cinturón para un momento de cambio masivo, agitación global y renovación del alma, qué decir de un nuevo álbum de Kula Shaker, conciertos emocionantes y un gran hosanna para empezar".
Recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente.
The once and future king fue el primer single de adelanto, que se inicia lento y acústico que tiene crescendos, su momento guitarrero y su onda hindú como no podía ser menos. Ahora tenemos la pieza After the fall, Part. 2 & 3, una composición tremenda con cambios de ritmo, arreglos brutales y un desarrollo magnífico y cierto tinte western.
El 3 de julio de 1971, el corazón de Jim Morrison, líder de The Doors, la banda de Los Ángeles, dejaba de latir en París, 51 años han pasado. Es evidente que la mitología alrededor de su muerte se hizo rápida, pero su vida excesiva en todo, castigando a su cuerpo, le pasó factura después de beberse y meterse de todo en 6 años (de 1966 a 1971). Un icono de una época, un cantante excepcional, que se autodefinía como poeta, pero no era el cantante de un grupo cualquiera, era el cantante de The Doors, una de las mejores bandas de la historia de la música, y eso es decir mucho.
Es más que evidente, que las circunstancias de su muerte no fueron muy claras. En un libro que se editó en 2007, escrito por Sam Bernett y publicado en Francia, relata que en realidad Jimbo murió de sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus. Este hombre era periodista y gerente del club, y se encontró en los baños a Morrison inconsciente y con un cóctel explosivo de cerveza, vodka y heroína. Entre varias personas le llevaron a su casa y le metieron en la bañera con agua caliente intentando reanimarle, pero todo fue inútil, Pamela Courson, su novia, como estaba colocada, ni se enteró casi.
Pero musicalmente, que es la parte que más me interesa, Jim Morrison era un cantante genuino, auténtico, obsesionado con la muerte, pero un poeta que musicaba maravillosamente sus poemas y cuya actitud en el escenario no pasaba desapercibida para nadie. Con The Doors reinó en una época convulsa, tanto en Estados Unidos como en el mundo, pero el estilo del grupo era único, con los teclados de Ray Manzarek dando ese aire genuino, la guitarra de Robby Krieger bluesera espléndida y ese batería venido del jazz que era una delicia... John Densmore. Hace 9 años y casi 2 meses también desapareció Ray, pero ya mayor, Jim se fue antes de tiempo... ¿el poeta de la desilusión?
Muchos son los críticos con Jim Morrison, que si cualquiera podría haber cantado en ese grupo, que si no aportaba, que rompió a la banda... Bien, desde mi punto de vista he de decir que me parece una pieza básica y fundamental en todos sus discos, incluyendo sus subidas y bajadas, sus excesos, todo, y que por supuesto nadie es perfecto, pero así se hizo el mito. Recordemos que era un tipo muy inteligente, aunque a veces se empeñara en demostrar justo lo contrario.
En homenaje os dejo con el tema Waiting for the sun del disco Morrison hotel de 1970.
Como llevo diciendo estos días, el pasado 27 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda norteamericana Wilco, duodécimo álbum de estudio. ¿Es este el disco country de Wilco? Una banda que nunca se supone que hizo country, si no Alt-country... Se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde Sky blue sky de 2007, y sigue una narrativa conceptual de la historia de Estados Unidos. Sobre el título del disco Jeff Tweedy, líder de la banda ha dicho: "Nunca nos hemos sentido cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Doble disco compuesto de 21 temas que suena de vicio, calidad a raudales.
El tema que da título al disco (llevo varios días dándole vueltas al artefacto sonoro) me parece una obra de arte, simple y llanamente, este grupo cuando lo borda hay que decirlo, y esta canción es de esas joyas atemporales por las que pasarán a la eternidad. Falling apart (right now) fue el primer single de adelanto y ciertamente suena country, pero es el country de Wilco amigos. Tired of taking it out on you es un medio tiempo absolutamente maravilloso, menudo temón que suena en mi cabeza una y otra vez. I am my mother empieza el disco, un medio tiempo que tiene un poso y una madurez realmente atronadoras.
El 10 de junio de este 2022 salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Kula Shaker, comandada por Crispian Mills, con el título de 1st congregational church of eternal love and free hugs, seis años después de su anterior buen álbum, aquel K 2.0. Se trata de 15 nuevos temas, que la banda define de esta manera: "Han pasado tantas cosas desde la última vez que el Rey se despertó y salió a luchar contra las fuerzas de la oscuridad suprema y este mundo nuestro parece casi irreconocible. Si 2021 era algo por lo que pasar, 2022 promete un gran viaje. Abróchate el cinturón para un momento de cambio masivo, agitación global y renovación del alma, qué decir de un nuevo álbum de Kula Shaker, conciertos emocionantes y un gran hosanna para empezar".
Recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente.
The once and future king es el primer single de adelanto, que se inicia lento y acústico que tiene crescendos, su momento guitarrero y su onda hindú como no podía ser menos.
Os dejo con el tema y vídeo de The once and future king.
Como decía a principios del mes de mayo, El León de Belfast, Van Morrison, está de lo más productivo, y edita justo un año después nuevo trabajo después de su anterior disco doble de 2021. El 13 de mayo veio la luz What's it gonna take? su álbum número 43 de estudio. Van Morrison se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se vio reflejada en 28 nuevos temas que navegaban entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida con su anterior trabajo, pero al parecer le ha gustado seguir de esa manera y ahora tenemos quince nuevos temas, que es casi una continuación de los 28 anteriores, como lo demuestra el tema que abre el disco Dangerous, una canción que suena de maravilla con su banda a mil revoluciones y ese estribillo coreable. El primer single fue Pretending, un medio tiempo de aire crepuscular, no en vano cierra el trabajo, y me sorprendió su elección como primer adelanto. Y también salió de adelanto el tema Nervous breakdown, que parece pura improvisación muy en onda jazz, y un ritmo muy animoso. Luego tuvimos el tema que da título al disco What's it gonna tahe? una marchosa y alegre pieza donde Van y sus coristas están estupendos. Money from America es una delicia de pieza donde Van está espléndido, y toda su banda en especial esos maravillosos teclados. Ahora llega Damage and recovery, una delicia de pieza con un piano que es una auténtica maravilla y sobre el que navega la voz del León.
Como decía hace unos días, una publicación que saldrá el 8 de julio de Neil Young será con Crazy Horse y se trata de Toast, un disco de siete temas (3 de ellos inéditos) grabado por Tío Neil en 2001 junto a los Crazy Horse en los estudios Toast de San Francisco, y que fue archivado porque a Young le resultaba "muy desolado, muy triste". "La música de Toast trata sobre una relación" comentó el músico, "hay un momento en muchas relaciones que van mal, un tiempo mucho antes de la ruptura, donde una de las personas, tal vez ambas, se da cuenta que se acabó, este fue ese momento".
Momento difícil para Young en ese instante, con el corazón roto, que se reflejaba cuando tocaba su guitarra, y la verdad es que estremece.
Standing in the light of love es uno de los siete temas, y es una barbaridad, con la banda a pleno rendimiento y la guitarra muy furiosa del canadiense. Timberline es otro de los siete temas, va en una onda parecida, y es un buen medio tiempo rockero.
