Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 304 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un tercer repaso al año 1982, un año clave totalmente en la música, 40 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos memorables, y con mi querido 61 & 49 de invitado.
Suenan por orden The Morells, The Fabolous Thunderbirds, The Chesterfield Kings, The Spongetones, Marshall Crenshaw, The Bongos, Utopia, Richard Hell & The Voidoids, Sonic Youth, Bobb Trimble, The Prisoners, The Times, Nine Below Zero, The Pinkees, Madness, ABC, Simple Minds, Sunnyboys, Rick Springfield y Siniestro Total.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a nosotros grabarlo.
Como decía días atrás, otra formación que anuncia nuevo álbum para el 15 de julio son los neoyorkinos Interpol, con el título de The other side of make-believe, continuación de Marauder de 2018. La banda ha descrito este nuevo trabajo como "imbuido de anhelo personal y gracia recién descubierta", referido a trabajar de manera aislada y por temas de la pandemia desde 2020. El estilo del grupo liderado por Paul Banks sigue inconfundible, con ese aire post-punk tan característico y sus melodías oscuras pero atrayentes, como demostraba Toni, su primer adelanto del trabajo, con un ritmo cambiante que se pausa y acelera, pero de muy buen tono. Ahora tenemos el segundo Something changed con un inicio lento y bastante triste con piano, para luego cambiar y encauzar la melodía de manera tremenda en este medio tiempo de tono oscuro.
The Saints son un grupo procedente de Brisbane, Australia. Entre 1973-1974 se forma la banda, con un primer nombre de Kid Galahad and the Eternals, que en 1975 pasaría a llamarse ya The Saints. Compañeros de instituto, el núcleo del grupo lo formaban Chris Bailey (cantante y coautor de los temas), Ed Kuepper (guitarrista y compositor también) más Ivor Hay a la batería. Con influencias claras del punk, los Ramones y el rock de Detroit la banda inicia su camino con un primer Ep en 1976. En 1977 su primer disco (I'm) Stranded ya con EMI y con Kym Bradshaw al bajo.
Viene el viaje a Inglaterra, los manoseos de la discográfica y el segundo disco en 1978, Eternally yours, un discazo de rock and roll, con la novedad de incluir saxos, un compendio de temas de una calidad desbordante y bastante toque punk en su estilo.
De este trabajo hoy me quedo con This perfect day, otro ramalazo punk de dos minutos, realmente soberbio dedicado al gran Chris Bailey que nos ha dejado, ¡feliz viaje!
Os dejo con This perfect day en directo en Top of the Pops.
Como dije hace un par de meses, la banda australiana de Melbourne Rolling Blackouts Coastal Fever, editarán el 6 de mayo su nuevo álbum Endless rooms, continuación de su anterior álbum Sideways to New Italy de hace dos años. La banda sigue practicando un powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo hay mucha calidad en sus canciones y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad. El primer adelanto era The way it shatters con vídeo dirigido por Nick Mckk, que ha dicho al respecto que está inspirado en el Día de la Marmota: "El nuevo álbum tiene un sentimiento nocturno, así que queríamos explorar filmar todo desde la puesta del sol", ha dicho "Fran Keaney (voz y guitarra) tuvo la idea de volver a visitar los recuerdos, de restablecer el estilo del día de la marmota, pero cada vez que regresamos, el mundo es un poco diferente".
The way it shatters era un buen tema de pop con cambios de ritmo adecuados y un aire muy vertiginoso. Ayer escuchamos otro single My echo, con muy buen tono, pop de guitarras que corren y estribillo adictivo. Y ahora vamos con el que fue segundo single Tidal river, otra pieza de enérgico pop con un muy interesante riff de guitarra, canción muy refrescante para el verano.
Seguimos en Australia y como dije hace un par de meses, la banda australiana de Melbourne Rolling Blackouts Coastal Fever, editarán el 6 de mayo su nuevo álbum Endless rooms, continuación de su anterior álbum Sideways to New Italy de hace dos años. La banda sigue practicando un powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo hay mucha calidad en sus canciones y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad. El primer adelanto era The way it shatters con vídeo dirigido por Nick Mckk, que ha dicho al respecto que está inspirado en el Día de la Marmota: "El nuevo álbum tiene un sentimiento nocturno, así que queríamos explorar filmar todo desde la puesta del sol", ha dicho "Fran Keaney (voz y guitarra) tuvo la idea de volver a visitar los recuerdos, de restablecer el estilo del día de la marmota, pero cada vez que regresamos, el mundo es un poco diferente".
The way it shatters era un buen tema de pop con cambios de ritmo adecuados y un aire muy vertiginoso. Ahora escuchamos otro single My echo, con muy buen tono, pop de guitarras que corren y estribillo adictivo.
Australia sigue dando grandes noticias y el quinto trabajo de la banda aussie Datura4 tiene prevista su salida para el 5 de agosto de 2022 con el título de Neanderthal Jam, que sucederá a West coast highway cosmic de 2020. Esta formación tiene una propuesta de tal nivel, que ninguno de sus discos baja del 8 o el 8'5, de hecho son cuatro demostraciones de fantásticos discos los anteriores, que ya quisieran muchas bandas tener, además hablamos de que los han hecho muy seguidos los dos primeros, 2015 y 2016, con un paréntesis de dos años, para volver a publicar dos en dos años y ahora dos años después el quinto. Se podría decir, que cuando se ponen en serio tienen una productividad altísima.
La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros, ya no está Greg Hitchcock. De hecho la presencia de los teclados en esta segunda época da más juego a las composiciones. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
Open the line es el primer adelanto y suena de lujo, guitarras y teclados humeantes en una buena composición de aire setentero.
Como llevo diciendo desde el mes pasado, la banda de Sydney Hoodoo Gurus, tuvo dos décadas de esplendor tremendos, tanto los 80 como los 90. Editaron en 2004 Mach Schau, un disco del que se habló muy poco en su día creo, y eso que era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Un disco más en 2010, aquel Purity of essence, mantenía viva la llama de esta gran formación. Ahora editan el pasado 11 de marzo nuevo trabajo titulado Chariot of the Gods donde hay rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación es Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Nik Rieth a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros. Carry on salió como single allá por el mes de diciembre, con gran ritmo y un estribillo adictivo me parece un tema notable. Luego hablamos de Get out of dodge un tema con un ritmo muy pegadizo y con buena letra social y que salió como adelanto en 2020 nada menos. Más tarde le tocó al tema que cierra el disco titulado Got to get you out of my life, con un aire a Lou Reed tremendo y que va cogiendo ritmo y tiene un crescendo brutal hasta llegar al solo de guitarra bestial, tremendo temazo cuya letra habla de desamor. Luego llegó World of pain, canción muy rockera con una afilada guitarra y bajo que ronronea de manera gloriosa. Más tarde hablé I come from your future, un tremendo tema de rock con una batería de lo más llamativa, muy tumultuosa y ese ritmo fantástico. Y ahora hablo de My imaginary friend, quizás mi canción favorita del trabajo, un medio tiempo rockero de una calidad suprema, con guitarras crujientes, un estribillo adictivo y la banda a mil revoluciones.
Otra formación que anuncia nuevo álbum para el 15 de julio son los neoyorkinos Interpol, con el título de The other side of make-believe, continuación de Marauder de 2018. La banda ha descrito este nuevo trabajo como "imbuido de anhelo personal y gracia recién descubierta", referido a trabajar de manera aislada y por temas de la pandemia desde 2020. El estilo del grupo liderado por Paul Banks sigue inconfundible, con ese aire post-punk tan característico y sus melodías oscuras pero atrayentes, como demuestra Toni, su primer adelanto del trabajo, con un ritmo cambiante que se pausa y acelera, pero de muy buen tono.
Como dije hace un par de meses, Calexico edita hoy 8 de abril nuevo álbum titulado El mirador, el décimo álbum de la banda de Tucson, Arizona, comandada por John Convertino y Joey Burns, y donde milita hace ya unos añitos nuestro querido Jairo Zavala de Depedro, aunque ahora solo colabora. Según la nota de prensa se anuncia como "un faro esperanzador y caleidoscópico de rock, reflexiones de blues y sonidos latinoamericanos, una oportunidad para mirar hacia adentro, reflexionar sobre nuestras conexiones con la Tierra y su gente y, con suerte, iluminar el camino a seguir".
Todo surgió en la casa de Sergio Mendoza en Tucson, grabando el pasado verano, mientras Convertino vive en El Paso y Burns en Boise (a donde se ha mudado). Jairo Zavala sigue colaborando con ellos y también lo hace la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. Es evidente que tanto en el título del disco, como en su single de adelanto que es el mismo, hay muchas influencias lingüisticas de la zona de la frontera entre Estados Unidos y México.
El Mirador era un tema que mezclaba lenguas, estilos y es un viaje de lo más interesante musicado de manera deliciosa. Más tarde tuvimos en segundo adelanto, Harness the wind, una deliciosa pieza a medio tiempo y musicada de una manera perfecta. Y ahora vamos con Rancho azul, rítmica pieza con guitarras que corren, adornos de secciones de viento y una melodía muy atractiva donde hay mezcla de rock, pop, surf, etc...
Os dejo con Rancho azul en vivo en los Silverbell studios.
Germán Salto, el músico madrileño muy querido en este espacio, editará nuevo álbum homónimo el 22 de abril. Después de dos primeros trabajos tremendos y de gran calidad, aquí llega la tercera entrega donde siguen presentes sus grandes melodías, ese nervio soterrado que explota en cualquier momento, esa manera de componer joyas pop que te elevan al cielo (algo que conoce bien, ya que es piloto profesional).
No es el primer adelanto, una tremenda pieza de pop que empieza de manera acústica para luego desarrollar unos adornos orquestales con un toque barroco impresionante y cuya letra ironiza sobre la idea del amor eterno.
Como dije hace ya unos meses, Placebo, la banda inglesa liderada por Brian Molko tienen nuevo disco después de 8 años y salió este pasado 25 de marzo de 2022 con el título de Never let me go. Después de varios retrasos ya que el disco estaba proyectado antes de la pandemia, y por diversas circunstancias en el proceso de grabación que se cambió, ellos mismos han dicho que lo han hecho "al revés". El primer single de lo que es el nuevo disco, se titulaba Beautiful James, canción de tono oscuro con mucho sintetizador que acompañan la voz de Molko. La letra era un mensaje acertado sobre el amor y las relaciones humanas sin importar el género, gran reivindicación para poner algo de cordura en un mundo tan polarizado como el que tenemos actualmente. Luego tuvimos el segundo single de adelanto titulado Surrounded by spies, un medio tiempo en la onda clásica del grupo. Y luego vino el tercero, Try better next time, que me recuerda por momentos a la banda de los años 90 y principios de siglo que encandiló a muchos. También escuchamos el tema happy birthday in the sky, un medio tiempo que se acelera en el puente y estribillo para luego volver a la melodía inicial. Y luego Forever chemicals, otro medio tiempo de interesante melodía y atmósfera cargada que además empieza el trabajo. Ahora viene Hugz, quizás mi tema favorito del trabajo, de mucho ritmo y que me lleva a la mejor época de este grupo.
Como dije aquí allá por el mes de octubre del año pasado, a tenor de su single Taking me back, se barruntaba nuevo trabajo de Jack White, pero a principios de año se confirmaba que no será solo uno si no dos, mañana 8 de abril saldrá Fear of the dawn (donde estará aquel single Taking me back) y el 22 de julio verá la luz el segundo con el título de Entering heaven alive, ambos saldrán en su sello Third Man Records. Al parecer cada uno tendrá personalidades definidas por "diferentes inspiraciones, temáticas y estados de ánimo" según la nota de prensa. Taking me back era un tema realmente llamativo, con tintes futuristas, muy rockero, con un constante golpeteo de batería, riffs de guitarra duros y sobre saturados, además de un arreglo musical intergaláctico (me recuerda algo a Muse), en definitiva toda una experiencia sonora, hipnótica y electrizante, algo bastante lógico en un musicazo como este. El otro single titulado Love is selfish, nos muestra el lado más acústico del genio de Detroit, así que toca disfrutarlo, pero que va incluido en Entering heaven alive.
También tuvimos otro adelanto, el tema Fear of the dawn, que da título al disco que saldrá antes muy rockero, de vertiginoso ritmo y de una potencia brutal. Y luego tuvimos un single colaborativo con el artista de rap y hip-hop Q-Tip, titulado Hi-De-Ho, también incluido en Fear of the dawn y donde se mezclan el rock de White y el estilo del rapero. Ahora llega What's the trick? tema rockero de mucho ritmo y donde White se siente muy a gusto con sus efectos y sonidos que adornan.
Como decía hace unos días,Kurt Vile editará nuevo álbum el 15 de abril, el sucesor de Bottle it in de 2018 y que llevará por título (Watch my moves) en su nuevo sello discográfico Verve Records. El disco ha sido grabado con su banda habitual The Violators con la ayuda en la producción de Rob Schnapf y contando con colaboraciones de Cate Le Bon, Chastity Belt, Stella Mozgawa de Warpaint, la percusionista Sarah Jones o incluso James Stewart de Sun Ra Arkestra.
Han salido a estas alturas ya varios adelantos del trabajo, pero Mount airy hill (way gone) ha sido el que me ha llegado y no puedo dejar de escucharlo, un medio tiempo de melodía y atmósfera muy adictiva y con un punteo de guitarra de aires hawaiianos, realmente brutal. Parecido me pasa con Like exploding stones, aunque en este caso se me emparenta con su antigua banda The War on Drugs con ese aire etéreo y tiene la colaboración de James Stewart. Ahora tenemos Hey like a child, un medio tiempo de aire a Lou Reed con ese fraseo en vez de cantar, interesante canción.
Como decía hace unos días, The Delines es una banda de Portland, Oregón, que han editado en estos días The sea drift, su nuevo trabajo discográfico que sucede a The Imperial de 2019 del que también se habló aquí. Se trata de una banda que toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con voz femenina de Amy Boone y un destacado pedal steel guitar que corre a cargo de Tucker Jackson (de Minus 5), que suena de lujo en todo el trabajo, se trata de un disco apacible y donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos. Rematan la formación Jenny Conlee (The Decemberists) en los teclados, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y Freddy Trujillo al bajo.
Este cuarto álbum de esta superbanda es una continuación perfecta del anterior y muchas cosas de aquel están en este, aunque aquí los temas están mejor arreglados y orquestados pienso. Primero me detuve en el tema Drowning in plain sight delicioso medio tiempo amable, delicioso con esos adornos de viento estelares y también orquestales, mientras la voz de Amy te mece. Luego hablo de Little earl que empieza el disco, otra deliciosa pieza a medio tiempo de una gran melodía, con el teclado acompañando de lujo, los arpegios de guitarra y esos coros precisos, mientras la voz de Amy domina. Hoy hablo de Surfers in twlight de inicio acústico hasta que la voz de Amy inicia el viaje melancólico que transmite la canción, lenta y pausada.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 303 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a traer una tercera tanda de novedades de este nuevo año 2022 y a rescatar algún que otro disco del año anterior 2021.
Suenan por orden Mike Campbell & The Dirty Knobs, Red Hot Chili Peppers, Band of Horses, Pixies, The Delines, The Black Keys, Jesse Malin, Hoodoo Gurus, The Hellacopters, Scorpions, Jethro Tull, Stereophonics, Placebo, Dave Gahan & Soulsavers, Calexico, Ángel Stanich, Ilegales & Loquillo y Hotel Valmont.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, Jesse Malin editó en el año 2019 Sunset kids, un trabajo que tenía a colaboradores ilustres como Lucinda Williams, Alejandro Escovedo, Billie Joe Armstrong de Green Day o Holly Ramos, aunque en el caso de la primera es la presencia más decisiva en el trabajo ya que lo produce junto a su marido Tom Overby y participa en la composición y cantando en tres temas del álbum. Malin y Williams son amigos desde que se conocieron en un club de Jazz de New York y comparten gustos por personajes que conforman el reverso del sueño americano. de hecho en este álbum los sonidos se acercan bastante a lo que ella hace, o The Jayhawks, incluso Ryan Adams.
Malin se ha convertido en un trovador eléctrico por momentos y urbano por otros, contador de historias y que evidentemente es el caso de músico del underground que se ha convertido en poeta y juglar. Pero en este trabajo es donde más abre su paleta y donde él mismo dijo que se sintió más a gusto haciendo un disco y eso se nota en cada tema.
Uno de los temas del disco donde Lucinda canta con Jesse es Room 13, un medio tiempo de claro aire country-rock de una belleza extraordinaria.
Jesse Malin editó en el año 2019 Sunset kids, un trabajo que tenía a colaboradores ilustres como Lucinda Williams, Alejandro Escovedo, Billie Joe Armstrong de Green Day o Holly Ramos, aunque en el caso de la primera es la presencia más decisiva en el trabajo ya que lo produce junto a su marido Tom Overby y participa en la composición y cantando en tres temas del álbum. Malin y Williams son amigos desde que se conocieron en un club de Jazz de New York y comparten gustos por personajes que conforman el reverso del sueño americano. de hecho en este álbum los sonidos se acercan bastante a lo que ella hace, o The Jayhawks, incluso Ryan Adams.
Malin se ha convertido en un trovador eléctrico por momentos y urbano por otros, contador de historias y que evidentemente es el caso de músico del underground que se ha convertido en poeta y juglar. Pero en este trabajo es donde más abre su paleta y donde él mismo dijo que se sintió más a gusto haciendo un disco y eso se nota en cada tema.
Hoy recuerdo el tema que lo iniciaba Meet me at the end of the world again, muy marchoso y alegre tonada con un vídeo muy divertido y donde Malin canta en varios registros, pero se siente bien en un territorio no muy habitual en él.
Os dejo con el tema y vídeo de Meet me at the end of the world again.
Como decía ayer, The Delines es una banda de Portland, Oregón, que han editado en estos días The sea drift, su nuevo trabajo discográfico que sucede a The Imperial de 2019 del que también se habló aquí. Se trata de una banda que toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con voz femenina de Amy Boone y un destacado pedal steel guitar que corre a cargo de Tucker Jackson (de Minus 5), que suena de lujo en todo el trabajo, se trata de un disco apacible y donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos. Rematan la formación Jenny Conlee (The Decemberists) en los teclados, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y Freddy Trujillo al bajo.
Este cuarto álbum de esta superbanda es una continuación perfecta del anterior y muchas cosas de aquel están en este, aunque aquí los temas están mejor arreglados y orquestados pienso. Ayer me detuve en el tema Drowning in plain sight delicioso medio tiempo amable, delicioso con esos adornos de viento estelares y también orquestales, mientras la voz de Amy te mece. Hoy hablo de Little earl que empieza el disco, otra deliciosa pieza a medio tiempo de una gran melodía, con el teclado acompañando de lujo, los arpegios de guitarra y esos coros precisos, mientras la voz de Amy domina.
Jesse Malin, artista de Queens, New York que fuera cantante de D Generation, cuya carrera en solitario es amplia y de mucho nivel, editó disco el año pasado titulado Sad and beautiful world. Se trata de un trovador eléctrico por momentos y urbano por otros, contador de historias y que evidentemente es el caso de músico del underground que se ha convertido en poeta y juglar. Después de sus coqueteos con el country en el disco anterior Sunset kids junto a Lucinda Williams, en este trabajo doble se reconvierte en ese contador de historias donde mezcla partes más eléctricas con otros medios tiempos, pero siempre de buena calidad. Ya no hay punk ni radicalismo, y la madurez se nota en su música.
Uno de los temas que tiene un lado rockero más stoniano es sin duda la canción Dance with the system, donde la banda que lleva está a pleno rendimiento.
Os dejo con el tema y vídeo de Dance with the system.
The Delines es una banda de Portland, Oregón, que han editado en estos días The sea drift, su nuevo trabajo discográfico que sucede a The Imperial de 2019 del que también se habló aquí. Se trata de una banda que toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con voz femenina de Amy Boone y un destacado pedal steel guitar que corre a cargo de Tucker Jackson (de Minus 5), que suena de lujo en todo el trabajo, se trata de un disco apacible y donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos. Rematan la formación Jenny Conlee (The Decemberists) en los teclados, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y Freddy Trujillo al bajo.
Este cuarto álbum de esta superbanda es una continuación perfecta del anterior y muchas cosas de aquel están en este, aunque aquí los temas están mejor arreglados y orquestados pienso. Hoy me detengo en el tema Drowning in plain sight delicioso medio tiempo amable, delicioso con esos adornos de viento estelares y también orquestales, mientras la voz de Amy te mece.
Os dejo con el tema y vídeo de Drowning in plain sight.
Como decía a principios de año, otra mítica banda australiana que edita trabajo en 2022 serán Midnight Oil que han editado el pasado 18 de febrero Resist. La formación volvió en 2017, después de un largo parón, en un emocionante concierto en el pub Salinas de Sidney, un sitio legendario. En medio de aquel concierto, su líder Peter Garrett dijo "Furia, furia contra la muerte de la luz", nunca olvidemos lo reivindicativa que esta banda, su ecologismo y su implicación en el cuidado de la Tierra. Agotaron entradas en 77 conciertos de 16 países en una gira llamada Great Circle Tour, recorriendo Europa y haciendo un concierto memorable en la zona despoblada de Australia, y como final volvieron al estudio, editando nuevo material en 18 años, aquel disco fue The Makarrata project, a la vez que fallecía su bajista original Bones Hillman en 2020, pero este es el primer disco de estudio en condiciones desde el parón del grupo allá por 2002, cuando Peter Garret su líder quería desarrollar su carrera política en las filas del Partido Laborista Australiano, donde fue elegido diputado en 2004, para luego ser Ministro de Medio Ambiente en 2007 y Ministro de Educación en 2010.
Ahora vienen 12 nuevos temas en Resist, del que ya tuvimos dos adelantos y el que me tiene volada la cabeza es el segundo, Tarkine, un medio tiempo soberbio, en el que siguen denunciando tala indiscriminada de árboles y demás ataques al planeta. El primero era Rising seas, otro gran tema donde la vena rockera sale más a la luz, aunque el comienzo es tranquilo y cuya letra habla de la crisis climática de forma implacable. Más tarde vino At the time of writing, quizás el más incisivo y rockero musicalmente hablando donde la banda demuestra un estado de forma brutal con su vídeo tocado en directo en su estudio. También tuvimos We resist donde siguen expresando la urgente necesidad de tomar conciencia en torno a la crisis climática y el colapso ecológico, pero no solo se anclan en señalar los daños producidos por el hombre y dan ideas acerca de lo que puede hacerse para contrarrestar los efectos de nuestra propia irresponsabilidad ecológica, mientras musicalmente es un tema lento de melodía al piano que va teniendo un lento crescendo. Lost at sea es de mis temas favoritos del trabajo con un bajo muy destacado en toda la canción, mientras Garret lleva la manija con su siempre destacable voz, dentro de un ritmo que de menos a más. To the ends of the earth sigue con su reivindicación de que nos vamos cargando el planeta y nos encaminamos hacia su final, en un medio tiempo de aire más bien acústico.
Como decía días atrás, hace dos años, en plena pandemia, Mike Campbell sacó un disco con su nueva banda, anunciado aquí, aquel Wreckless abandon con temas de muy buena factura. Ahora llega el segundo álbum como Mike Campbell & The Dirty Knobs y titulado External Combustion editado el 4 de marzo. Qué mejor extendedor del legado de Tom Petty que su sempiterno guitarrista, amigo y compañero de viajes y que siempre estuvo a su lado en todos sus proyectos. La huella y el estilo de Petty se notan en este trabajo y su sombra sigue siendo alargada, pero no por ello deja de tener su propio estilo y ante todo canciones de lo más llamativas por su calidad y estilazo rockero.
Wicked mind ha sido uno de los singles, una pieza que podían haber firmado los Heartbreakers junto al Rubio de Florida sin ningún problema, vertiginoso rock and roll con un solo del señor Campbell realmente portentoso. Además y por si fuera poco el vídeo es divertido con un Mike que sale literalmente de la caja, a la que todavía no se quiere ir. Luego tuvimos otro single del trabajo que cierra el álbum, un medio tiempo que se titula Electric gypsy y que tiene una gran calidad y también aroma a lo que hizo con su banda de siempre, sorprende el parecido de la voz de Campbell con la de Petty. Y ahora tenemos State of mind, uno de los temas que tiene colaboración en el disco, en concreto la de Margo Price, una cantautora de country de Illinois (nueva estrella del country dicen), que empasta de vicio su voz con la de Campbell en este muy buen medio tiempo apacible.
Como dije hace no mucho tiempo, la banda californiana Red Hot Chili Peppers editarán nuevo álbum no el 6 de mayo, si no que se adelanta a hoy 1 de abril titulado Unlimited love, el duodécimo de su carrera. Este trabajo supone la vuelta por tercera vez (después de irse hasta en dos ocasiones) de John Frusciante, y sinceramente pienso que es la pieza clave del grupo, solamente basta con escuchar su primer single de adelanto para ver que la banda recupera brío y a un guitarrista que encaja a la perfección en el sonido que el mismo grupo creó hace muchos años, ya que también es un bastión importante en la composición. Siento decir que los dos únicos discos en los que ha faltado I'm with you de 2011 y The Getaway de 2016 son discos menores y Josh Klinghoffer el sustituto a la guitarra, pues sinceramente estaba lejos de John, a mi personalmente no me dijo nada, una travesía por el desierto del grupo.
Black summer fue el primer adelanto y parece escuchando este buen tema, que posee un solo de guitarra de John Frusciante espectacular, como si fuera la continuación perfecta de Stadium Arcadium, unos 16 años más tarde y no hubiera pasado nada en medio. Anthony Kiedis a la voz en su línea alta habitual, mientras Flea al bajo y Chad Smith a la batería siguen siendo esa sección rítmica brutal. Tenemos un segundo adelanto titulado Poster child, más en onda funky y donde el bajo de Flea destaca por encima del resto junto a Kiedis a la voz. Not the one fue el siguiente adelanto, tema que es un medio tiempo y de aire más apacible. Y ahora tenemos These are the ways, un tema que empieza tranquilo y tiene un cambio bestial para desarrollar un rock arrollador.
Rick Rubin está a la producción, garantía de calidad, con el que ya trabajaron en aquel disco de 2006. Tenemos 17 nuevos temas para disfrutar y que presentarán en gira mundial a partir del 4 de junio en el Estadio de la Cartuja de Sevilla y que tendrán a Barcelona y el Festival Mad Cool de Madrid también como paradas en nuestro país.
Después de mucho tiempo sin ir a conciertos a la Sala El Sol, anoche pude disfrutar de un buen concierto (gracias Javier Torreira Briceño alias "javistone") de Jesse Malin, artista de Queens, New York que fuera cantante de D Generation, cuya carrera en solitario es amplia y de mucho nivel, y que venía a presentar su buen disco del año pasado Sad and beautiful world. Se trata de un trovador eléctrico por momentos y urbano por otros, contador de historias (muy dicharachero en la presentación de los temas) y que evidentemente es el caso de músico del underground que se ha convertido en poeta y juglar. Sus serios coqueteos con el country junto a Lucinda Williams en su disco Sunset kids de 2019 también se aprecian en un su show, pero la amalgama de estilos es realmente ecléctica, llegando a hacer incluso versiones de Petty o Ramones. Así tenemos a este poeta que lo mismo te relata sus alrededores, que de pronto te cuenta sus experiencias, todo ello salpicado con rock potente con una banda que suena como un reloj, o con medios tiempos de una factura impecable.
Así pudimos escuchar de ese último álbum temas como The way we used to roll, Backstabbers o Before you go (estas comenzaron el concierto), State of the art, Dance with the system (la más stoniana), Greener pastures o la versión de Tom Petty de Crawling back to you (estas ya en los bises). De su anterior y magnífico Sunset kids sonaron Room 13, Meet me at the end of the world again o Shining down (magnífica), de su gran álbum de 2015 New York before the war cayeron Turn up the mains (maravillosa), Death star y She don't love me now, y ya más antiguas Wendy o Brooklyn de su primer disco The fine art of self destruction, Hotel Columbia del segundo The heat. Ya en los bises sonaría el Do you remember rock 'n' roll radio? de los Ramones y que él versionó en estudio en el álbum On your sleeve de 2008, el If I should fall from Grace with God de The Pogues y también el Rudie can't fail de The Clash de su disco London Calling, en la parte final del concierto normal.
Un concierto de muy buen nivel, divertido, y que me ha hecho reencontrarme con la música en vivo tal y como la disfrutaba antes de la pandemia, pero claro con mascarilla y esas cosas. Malin ya no es aquel tipo punk de sus inicios, la edad todo lo templa, pero en su lugar ha encontrado una mezcla muy interesante, que cuando entra en terrenos más eléctricos no va más allá del sabor a clásico rocker y cuando entra en los medios tiempos se siente muy a gusto. Incluso en las canciones más coreables se llegó a subir a la barra de la sala (el rebelde que lleva dentro no se va todavía) e hizo que la gente disfrutara mucho.
Os dejo con el vídeo del tema Turn up the mains tal y como sonó anoche.
