11 años sin Antonio Vega.

Hoy se cumplen 11 años de la pérdida de Antonio Vega, el músico madrileño, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con continuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mí hay temas que forman parte de mi vida, de mi crecimiento como persona, y desde luego algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano, las compuso él. Luego su carrera en solitario demostró toda su calidad a lo largo de una larga cantidad de años, con discos y canciones inolvidables.

Hay muchos trabajos de Antonio que son auténticos portentos musicales que escuchados a conciencia, te hacen ver que sólo un genio como era él podía hacer algo así.

Hoy quiero detenerme en un disco realmente apasionante, el que fue su último disco de estudio publicado en 2005, ese 3000 Noches con Marga, que dedicara a su novia. Un disco lleno de muchos matices, miles de detalles, multitud de guitarras de todo tipo... y composiciones maravillosas, como Un día y otro, una de esas tantas canciones que te atrapan por todo, letra, música y el sello inconfundible de este magnífico e inolvidable músico. Con el paso de los años es un disco que me gusta más y más, tiene muchos momentos fuera de serie.

Os dejo con Un día y otro.

Matt Bellamy - Tomorrow's world (2020)

Matthew Bellamy, el cantante, guitarrista y líder de Muse ha lanzado un single bajo su nombre y fuera de la disciplina del grupo. Muchos artistas están pasando el confinamiento de maneras diversas y algunos han decidido mostrarlo de la manera más personal. Es la segunda vez que Bellamy hace algo fuera de la banda, lo anterior fue un tema para la serie Juego de Tronos, llamado Pray.

Esta nueva canción se llama Tomorrow's world, cuyo vídeo está grabado en el jardín de su propia casa, y es una canción melancólica donde piano y voz se mezclan en una canción etérea en onda a las canciones más calmadas que hace con su grupo. Los sentimientos anímicos y el recobrar lo que verdaderamente importa, son varias de las cosas que expresa en el tema, según palabras del propio Matt.

Os dejo con el tema y vídeo de Tomorrow's world.

Weezer - Hero (2020)

Como adelanté a finales del año pasado, la banda californiana Weezer iban a editar el 15 de mayo otro nuevo disco, en esa velocidad de publicaciones en las que están inmersos desde hace ya unos años. Van Weezer se llamará el trabajo, pero debido a la situación actual será otro de esos trabajos pospuestos sin fecha de repuesto. Ya pusimos aquí aquel primer adelanto The end of the game, y ahora nos presentan Hero, donde recuperan mucha onda guitarrera, que se echaba en falta, con un tema de buena calidad e interesante vídeo en el que participan los fans del grupo con imágenes mandadas durante el confinamiento, mientras Rivers Cuomo escribe una carta dirigida a personas muy importantes.

Os dejo con el tema y vídeo de Hero.

R.E.M. - Tongue (1994)

En ese disco tan denostado por unos, pero tan adorado por otros como yo, el Monster de 1994, la banda de Athens, Georgia, R.E.M. sacó un tema como single, en quinto lugar, que fue bastante sorprendente, ya que era la canción contrapunto del disco entero, Tongue. Se trata de un tema de piano con adorno de teclado, que es casi como una nana.
Monster fue el penúltimo disco en el que participó Bill Berry, el batería original de la banda, que en la gira de éste álbum en Suiza sufrió un derrame cerebral. Los cuatro miembros fundadores hicieron un trabajo tremendo donde la fachada sonora se vio modificada, dando distorsión a las guitarras de Peter Buck, pero en esencia seguían siendo ellos más que nunca.

Os dejo con el tema y vídeo de Tongue.

Other Lives - Hey Hey I (2020)

Como dije hace algún tiempo, Other Lives es una banda originaria de Stillwater, Oklahoma, que comenzaron su andadura en 2004, y editaron su primer álbum allá por 2006 cuando aún se llamaban Kunek. El 24 de abril editaron su nuevo trabajo titulado For their love con su formación habitual, Jesse Tabish al piano, guitarra y voz, Jonathon Mooney al piano, violín, guitarra, percusión y trompeta, Josh Onstott al bajo, teclados, percusión, guitarra y coros más Danny Reisch a la batería que entró en 2014, más Kim Tabish a la voz y percusión. Rituals es su última publicación de 2015, y han tenido en gente como Thom Yorke a grandes seguidores, que con su proyecto Atoms for Peace remezclaron un tema suyo.

En otro de los singles, este Hey Hey I, siguen esas influencias de Radiohead o Midlake muy presentes, en una canción de buena cadencia y melodía, donde las voces juegan un papel importante junto con los coros.

Os dejo con el tema y vídeo de Hey Hey I.

R.E.M. - Feeling gravitys pull (1985)

Como decía hace poco, La banda de Athens, Georgia, R.E.M. editaron en 1985 su tercer disco de estudio, en tres años para IRS Records, Fables of the Reconstruction. Fue producido por Joe Boyd (veterano productor que trabajó con Fairport Convention, Nick Drake, etc...) y que aportó retazos folk-rock a ese estilo mezcla de post-punk y algo de jangle pop que la propia banda había hecho antes. Para mí el trabajo demuestra mucha influencia de The Byrds, que alucinan siempre a Peter Buck.

El tema que daba inicio al trabajo, Feeling gravitys pull, era de corte oscuro, pero de un tratamiento vocal realmente valorable que empiezan a ser sello de identidad del grupo, y con unos curiosos vientos que adornan muy bien. Esta canción no fue single.

Os dejo con el tema y vídeo de Feeling gravitys pull.

Muere Richard Wayne Penniman, "Little Richard".

Hoy hemos conocido la noticia de la muerte de Little Richard, quizás uno de los mitos del rock and roll más genuinos que ha existido, un absoluto pionero, y un rompedor de barreras de todo tipo en una época como la década de los 50, en la que ser negro y gay no eran las mejores cartas de presentación en un país como EEUU y dentro del mundo del espectáculo. Pero él llevaba dentro ser un provocador y el rock and roll como banderas. También tocaba palos como el góspel o el rhythm and blues, siempre con calidad extrema.

Nacido el 5 de diciembre de 1932 en Macon, Georgia, lo hizo en el seno de una familia numerosa, siendo el tercero de doce hermanos, en un barrio pobre como Pleasent Hill. Su madre era Leva Mae Stewart, miembro de la New Hope Baptist Church de Macon, mientras su padre Charles Penniman era destilador ilegal de whisky. Fue apodado "Lil' Richard" debido a lo enjuto de su cuerpo y su delgadez, y como detalle posiblemente debido a complicaciones en el parto, sufría una ligera deformidad que le dejó una pierna algo más corta que la otra.

Era un excelente pianista (ahí coincidía con Jerry Lee Lewis como arma instrumental) e inventor de un estilo de cantar basado en la histeria "gospel", que luego sería muy imitado. Como muchos de su raza comenzó cantando en el coro de la iglesia e incluso gana un concurso de talentos que le ayudó a firmar su primer contrato discográfico con RCA, para sus dos primeros singles (1951). Llegó a trabajar de lavaplatos en una estación de autobuses, mientras grabó singles en 1953 y 1954 para Peacock, pero la demo que mandó a Specialty Records de Los Ángeles, le abriría un camino exitoso. Singles como Tutti Frutti (1955), le lanzan de manera bestial, cayendo a partir de ahí Long Tall Sally, Slippin' and slidin' o Rip it up de 1956, Lucille en 1957, Good Golly Miss Molly en 1958 o Kansas City en 1959, entre otros singles de un nivel brutal, que influyeron a todo bicho viviente, entre ellos bandas sesenteras como The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, etc...

En 1957 editó ya su primer álbum y aparece en dos películas, The Girl can't help it (título extraído de un tema suyo de 1956) protagonizada por Jayne Mansfield y Don't knock the rock con Bill Haley. En 1958 se ordenó sacerdote en la iglesia adventista del Séptimo día en el Oakwood Theological College en Huntsville, Alabama y desde 1959 a 1962 graba temas gospel para el sello Mercury. Regresó en 1962 con una gira por Reino Unido, y en 1963 en otra gira compartió cartel con The Beatles, Rolling Stones o Everly Brothers. En 1964 lo contrata el sello Vee Jay y graba su Greatest Hits. En los años 70 tuvo de todo, excesos sexuales y con las drogas que hicieron que su iglesia lo expulsara, aunque en 1976, cuando muere su hermano Tony regresa a la iglesia para predicar, y reorganizó su vida, limpió su organismo de drogas y se hizo vendedor de biblias a domicilio.

En 1985 intervino en el film Down and out in Beverly Hills y apareció con un éxito en el tema de la película Great Gosh a mighty, mientras en 1986 entró en el Rock and Roll hall of fame, además de recibir premios por su carrera, en 1994 por ejemplo el Pionner Award del Rhythm and blues Foundation. También colaboró en discos de otros, como en el Duets de Elton John en 1993. En 2013 anunció su retirada definitiva, y hoy conocemos que nos deja a los 88 años.

Tuve la suerte de verle en directo en Gijón en 2005, en el Crossroad Festival, y me parece que el Rock and roll le debe mucho, fuera aparte de su excéntrica vida fuera de los escenarios, eso es lo de menos.

En homenaje os dejo con dos temas, primero el Ready Teady de 1956.

Y en segundo lugar interpretando el Good Golly Miss Molly de 1958 en el 50 cumpleaños de el boxeador Muhammad Ali, en 1992, en cuya presentación el gran peso pesado le llama The King.

ZZ Top - Sleeping Bag (1985)

Después del éxito rotundo de Eliminator, donde ciertos toques electrónicos introducían al grupo tejano en el sonido ochentero, sin perder la esencia de su esencia blues-rock, siguieron por esa senda en Afterburner en 1985. Pero aquí, con más perseverancia si cabe, en este noveno álbum de estudio, elevarán a la máxima potencia esa experimentación del anterior disco, con baterías electrónicas, sintetizadores y demás, pero claro, la guitarra de Billy Gibbons afortunadamente seguía viva.

Sleeping bag fue uno de los singles, donde esto que digo está más que demostrado, producción muy de la época, aunque el tema en base es rock.

Os dejo con el tema y vídeo de Sleeping Bag.

Rolling Blackouts Coastal Fever - Falling Thunder (2020)

Como he dicho ya en algunas ocasiones, la banda australiana de Melbourne Rolling Blackouts Coastal Fever, estaban de vuelta con nuevo single titulado Cars in space, primer single desde su última publicación que databa de 2019, un 7" con dos canciones como In the capital y Read my mind, y tenía todas las trazas de que podía ser el adelanto del nuevo álbum de esta formación. Y efectivamente así es, el nuevo álbum saldrá el 5 de junio bajo el título Sideways to New Italy (entiendo que estaba pensado antes de todo lo que estamos viviendo).

La banda practica un powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo hay mucha calidad en sus canciones y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad. Luego adelantaron un segundo single, She's there, donde volvían a tener frescura, ritmo tremendo y en definitiva siguen siendo regeneradores con su sonido. 

Ahora conocemos un tercer adelanto, Falling Thunder, que sigue la línea de los dos anteriores, pero incluso mejorado, con un sonido tremendo de guitarras y una melodía brutal, temazo de tomo y lomo.

Os dejo con el tema y vídeo de Falling Thunder.

R.E.M. - Crush with eyeliner (1994)

De los discos editados en 1994, el Monster de R.E.M. siempre me ha parecido de los mejores, pero quizás con el paso de los años es incluso de lo mejor, en dura pugna con otros. La banda saca a la palestra la distorsión de las guitarras y su lado más rockero dando un cambio después del exitazo que fueron Out of time y Automatic for the people. Probablemente, y ésto ya es una opinión particular, se trate de los mejores discos de la banda de Athens, Georgia ya que los temas eran realmente buenos. Monster fue el penúltimo disco en el que participó Bill Berry, el batería original de la banda, que en la gira de éste álbum en Suiza sufrió un derrame cerebral, y que para aquellos fanáticos de los datos nació en la misma ciudad de Bod Dylan, en Duluth.

El primer single de ese álbum fue What's the Frequency, Kenneth?, un tema en el que ya quedaba claro ese giro estilístico del grupo. Hubo un segundo single titulado Bang and blame, con bruscos cambios de ritmo, que rompían de cuajo la melodía casi etérea del principio, algo muy de la época, cambiar el ritmo a base de guitarrazos con sentido. El tercer single, fue una balada descomunal como Strange Currencies, y el cuarto fue Crush with eyeliner, donde esa distorsión característica de casi todo el disco y de la época, es aquí constante en la guitarra de Peter Buck, que solo se modifica y desparrama en el cambio de ritmo para el puente. La voz sincopada y distorsionada de Michael Stipe hacen el resto.

Os dejo con el tema y vídeo de Crush with eyeliner.

Morrissey - Once I saw the river clean (2020)

Muy buen disco de Morrissey, de los mejores que ha hecho en los últimos años, el divo británico, editó el 20 de marzo nuevo trabajo titulado I am not a dog on a chain, continuación de Low in High school de 2017 y que tuvo una amena espera el año pasado con el disco de versiones California Son. Este trabajo lleva la producción de Joe Chicarelli y su primer single de adelanto fue Bobby, don't you think they know? que tenía la colaboración de Thelma Houston a la voz, una poderosa cantante clásica de la Motown y donde también destacaba un teclado asombroso. Luego tuvimos un segundo adelanto, Love is on It's way out, donde Morrissey volvía a su estilo más clásico aunque con fachada sonora con detalles electrónicos, con letra algo repetitiva. El tercer adelanto, fue una canción titulada Knockabout world, donde se torna a la fachada electrónica de nuevo, aunque no esconde una buena melodía y gran tema.

En un cuarto tema, Jim Jim Falls quedó claro que la fachada sonora del trabajo domina con la electrónica, aunque las coordenadas compositivas y vocales de Morrissey siguen siendo las mismas.

Y vamos ahora con una quinta canción del disco, lo merece, este Once I saw the river clean, un medio tiempo con una melodía que engancha a medida que el tema avanza y muy bien producido y ejecutado.

Os dejo con el tema Once I saw the river clean.

R.E.M. - Daysleeper (1998)

Lo comentaba hace unos días, R.E.M. editaron Up en 1998, un trabajo con el que no conecté nada desde el principio, sólo me enganché algo con un single que se iba bastante del tono del trabajo, Lotus. Su primer single Daysleeper me dejó descolocado, parecía que empezaba una época diferente en el grupo y los temas lentos y a medio tiempo, con más teclados, se apoderaban de ellos. Bill Berry ya había dejado el grupo hacía tiempo, y Michael Stipe, Mike Mills y Peter Buck pasaban por un momento oscuro, la salida fue este álbum, y la verdad es que a día de hoy, creo que ni ellos tienen claro que quisieron hacer con este trabajo, donde dieron preponderancia a teclados y sintetizadores, y dejando las guitarras en segundo plano, teniendo los temas un aire más experimental... ¿donde estaba la Rickenbacker de Buck?

Lo que si es cierto y eso es innegable, es que había composiciones realmente buenas, que a los fans de siempre nos ha costado más empatizar con ellas o simplemente entenderlas. Fue el caso del primer single Daysleeper, que a pesar de tener un claro aroma de canción con el estilo del grupo, parecía algo floja en aquellas primeras escuchas, casi un tema crepuscular. Sin embargo, y ya digo que mi percepción sobre este trabajo a cambiado con los años para mejor, aquí la manera de cantar de Michael Stipe es absolutamente arrebatadora, y aunque los adornos de ruiditos raros no son lo mejor, la melodía base es una pasada. Siempre pensaré que esta canción interpretada de otra forma, hubiera sido ya la bomba...

Os dejo con el tema y vídeo de Daysleeper.

Nap Eyes - Mark Zuckerberg (2020)

La banda canadiense Nap Eyes ha editado nuevo disco el 27 de marzo titulado Snapshot of a beginner, su cuarto trabajo discográfico. Musicalmente, hablamos de un cuarteto formado por Nigel Chapman a la voz, Brad Loughead a la guitarra solista, Josh Selter al bajo y Seamus Dalton a la batería, cuyas influencias son velvetianas claras, también a bandas como The Feelies o Lou Reed. Aquí siguen tratando temas vitales, instrospectivos, reflexionan sobre temas de actualidad, y también hay algo de relaciones humanas.
En el primer adelanto del trabajo Mark Zuckerberg, se meten bien con el fundador de facebook, y nos dicen lo controlados que nos tienen a través de las redes sociales.

Os dejo con el tema y vídeo de Mark Zuckerberg.

Programa Número 202 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2020 (4) y Rescate 2019.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 202 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la música de actualidad que está saliendo en esta primera y difícil parte del año en curso, y también algún rescate de aquello que se quedó pendiente de 2019.

Suenan por orden Datura4, Fallon Cush, Rolling Blackouts Coastal Fever, Rookie, Pacific Range, Pokey Lafarge, The Mastersons, Waxahatchee, Alison Mosshart, The Black Lips, Pearl Jam, Iggy Pop, The Pretenders, The Rolling Stones, Morrissey, Capsula, Chencho Fernández, Los Enemigos y La Gran Esperanza Blanca.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Cars - You might think (1984)

La muerte de Ric Ocasek fue el año pasado, la verdad es que hubo una época en mi vida que escuchaba mucho a The Cars, la banda de Boston que él lideraba, y me traen siempre bonitos recuerdos. No es que fuera una banda legendaria, o por lo menos no los tengo en ese nivel, pero si que es cierto que sus canciones son muy representativas de unos años de mi vida, aquellos en los que sus canciones sonaban en la radio, es el caso de Hearbeat City, que daba título a su disco de 1984, el más exitoso, y que rondaba mi cabeza a menudo. Ya metidos en el sonido ochentero totalmente, este tema con mucha presencia de los teclados que dominaban en las producciones de esos años, fue su hit claramente del trabajo, pero había otras canciones donde seguían tirando más al rock, aunque sin quitarse ese sonido de la época. You might think es de esas canciones, tema divertido y resultón, clásico de los bostonianos.

Os dejo con el tema y vídeo de You might think.

Supergrass - Time (1995)

Supergrass son y serán siempre mi banda favorita de los años 90 surgida en Gran Bretaña, en Oxford, junto a sus paisanos Radiohead. Ellos con estructura de trío inicial con Gaz Coombes a la voz y guitarra, Mick Quinn al bajo y coros y Danny Goffey a la batería, tenían sus referentes claros en T-Rex, Buzzcocks, Beatles o Who, con gotas de psicodelia pero ante todo unas composiciones con melodía pop y actitud rock, musculados ritmos y unas interpretaciones directas a la yugular, sin preámbulos. De esa guisa editaron I should coco en 1995, su primer trabajo donde estaban incluidos un par de singles que lo petaron un año antes, y que supieron ampliar con una colección de temas de mucha calidad. 

Time era un medio tiempo, de una factura excelente y que daba el contrapunto necesario a los impetuosos ritmos que hasta entonces el disco llevaba despachados.

Os dejo con el tema y vídeo de Time.

R.E.M. - Country feedback (1991)

R.E.M. editaron en 1991 su séptimo álbum de estudio Out of time. Es el disco del cambio, en el que la banda pasa de ser grupo de culto a ser de éxito masivo, sobre todo provocado por su single Losing my religion, un tema que no dejó de sonar ese año y el siguiente sin duda, aunque realmente no dejó de hacerlo toda esa década. Pero hablamos de un trabajo donde no sólo estaba ese tema como excelente, y la colección de canciones era enorme, de ahí el éxito del álbum que encabezó las listas de ventas de discos en Estados Unidos y Reino Unido y permaneció 109 semanas en las listas de álbumes americanos y 183 en las británicas. 

Aquí hay pop-rock, folk-rock y country, y Peter Buck muy en onda folk toca guitarras acústicas, mandolinas, etc., dentro de una vorágine folk (luego volvería a las eléctricas y distorsión en Monster). 
Pero la grandeza de este álbum no sólo estaba en los singles como Losing my religion o Shiny Happy people, había otras canciones más intimistas, oscuras, pero de una calidad soberbia. Era el caso de Country Feedback, una canción crepuscular muy en onda country-rock con Neil Young como referente total. Una canción que con el paso de los años gana y gana, de hecho en su último álbum Collapse into now había una canción que es hija de esta, llamada Blue... quizás por ahí empezaron a darse cuenta de que llegó la hora del cierre.

Os dejo con el tema y vídeo de Country Feedback.

Pacific Range - High upon the mountain (2020)

Pacific Range es una banda norteamericana, con base en Los Ángeles, que acaban de editar el pasado mes de marzo su segundo álbum de estudio, titulado High upon the mountain. La formación son el cantante y guitarrista Seamus Turner, el bajista Cameron Wehrle, el batería Nate Ward y el otro guitarrista Stewart Forge. Mezclan estilos de la soleada California, un viaje sonoro por la costa oeste con referentes claros en Allman Brothers, The Band o Flying Burrito Brothers, y también el Neil Young de tono más acústico, en una onda tranquila y desenfadada con predominio del tono suave.

El tema que da título al álbum es una buena demostración de estas influencias y del estilo que comento, buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de High upon the mountain.

Waxahatchee - Can't do much (2020)

Waxahatchee es el proyecto musical de Katie Crutchfield, con una nueva entrega de temas bajo el título de Sound Cloud. Hablé en su día del EP Great Thunder, mi primer inclusión en la música de esta cantante de Alabama. Ahora ha salido este nuevo trabajo, donde se mezclan los temas más sensibles e intimistas con algunos más abiertos de paleta, e incluso con algún toque algo comercial para poner en radios. Folk-rock, country-rock, pop, etc., con predominio del tono acústico. La canción que me enganchó del disco fue Can't do much, de los singles que han salido, una extraordinaria canción donde su voz es la gran protagonista y una melodía que te mece desde el inicio, un medio tiempo extraordinario.
Hay una serie de mujeres que están pegando fuerte con un estilo parecido, que no igual, como Whitney Rose, Eleanor Whitmore de The Mastersons o la propia Waxahatchee que están empujando fuerte.

Os dejo con el tema y vídeo de Can't do much.

R.E.M. - Find the river (1992)

Al igual que me pasa con algunas bandas importantes que han durado cerca de tres décadas o más, con el grupo de Athens, Georgia, R.E.M., me pasa que distingo tres épocas del grupo. Primero los 80, donde eran un grupo de culto y están auténticas gemas del nuevo rock americano de esa década, desde Murmur a Green. Después tenemos los 90, con la explosión a nivel mundial que supuso Out of time y aquel megahit que fue Losing my religion, pero ojo, en esa década, para mi crucial, la banda edita varios de sus mejores discos, este para mí, por supuesto, Automatic for the people de 1992, pero también Monster o New Adventures in Hi-fi muy destacables, y luego lo que hicieron en este siglo nuevo, hasta su disolución a finales de 2011, con dos últimos discos de muy buen nivel.

Situemos el contexto, la banda en plena vorágine del éxito tenía varias opciones, una cuando eres prisionero del éxito dejas pasar los años y el tiempo y cuando vuelves ya no interesas a nadie, otra opción era publicar lo primero que te viene a la cabeza, que suele ser un refrito de lo anterior y de peor calidad, eso de aprovechar la inercia que se dice, y luego hay una tercera posibilidad, el de seguir tu propio camino, ser corredor de fondo, ignorar las presiones y expectativas creadas, incluso si incluye darle un corte de mangas a la industria como Dios manda, y esto último es lo que hizo el grupo R.E.M. exactamente con este álbum. Lo asombroso es que un disco tan amargo y oscuro, sin pretensiones comerciales ni apenas concesiones a la galería, que no solo fue un gran éxito, sino que se convirtió en su cima artística y popular. Una de esas extrañas ocasiones en las que el poder de una música sensible y emocionante, pero también incómoda y a priori poco accesible para el gran público, conecta de una manera insólita con el espíritu de su tiempo y trasciende barreras para convertirse en un hito generacional. Un disco con un característico sonido rural y emocional de unas canciones pegadas al espíritu de la tierra, que conectan directamente con toda una tradición en la que la muerte, la pérdida, la soledad y el implacable paso del tiempo han sido siempre temas recurrentes.

El disco entero es una gozada, pero el tramo final es realmente apoteósico, con tres últimos temas fuera de serie, y hoy me acuerdo del último, Find the river. Estamos ante un medio tiempo en el que se reverencia al mismísimo Neil Young (ecos de After the gold rush) con un estribillo redentor, que permite llegar a la conclusión del viaje con un destello de esperanza y el corazón medio purificado, mientras el piano acompaña de vicio. Lo curioso de este vídeo que os pongo, es que Bill Berry el batería, toca el bajo, Mike Mills el bajista toca el teclado y todos llevan gafas de ciego como el protagonista.

Os dejo con el tema y vídeo de Find the river.

La Gran Esperanza Blanca - Cervezas y una calle desierta (2020)

La Gran Esperanza Blanca, la magnífica y veterana banda valenciana de country-rock editarán, no sabemos cuando, su nuevo trabajo que tienen a medio terminar por culpa de la situación actual, aunque su intención es que sea dentro de este año. Su nuevo álbum se llamará Alice Maravilla, aún sin fecha definitiva de lanzamiento. Pero tenemos un primer adelanto, titulado Cervezas y una calle desierta, un country-rock con un ritmo en las guitarras en onda Johnny Cash, aunque claro la voz de Cisco Fran no es tan grave, es limpia y fina, y podemos entender perfectamente su contenido, una pieza que me ha encantado y que me hace albergar grandes esperanzas sobre este nuevo trabajo. Spagnolo Feroce a la guitarra solista hace su típico solo espectacular, mientras Chiti Chitez al bajo y Chuso Al a la batería siguen siendo la sección rítmica implacable.

Os dejo con el tema y vídeo de Cervezas y una calle desierta, grabado y mezclado por Carlos Ortigosa, mientras que ha sido editado y creado por Vikpamnox.

R.E.M. - Wolves, Lower (1982)

Después de un primer single en el que convencieron al señor Copeland de IRS de que entrarían en el sello, en 1982, la banda de Athens, Georgia, R.E.M. editan su primer EP titulado Chronic Town. En ese momento es una banda joven que busca su sonido, dentro de una amalgama de grupos que surgían en su estado donde la nueva ola y el post-punk eran el movimiento que centraba las radios universitarias americanas.

Pero en este primer EP de esta bandaza había ya claros signos de lo que iban a ser, ya que por un lado y de manera paradójica, sus grandes virtudes eran lo que podrían ser sus lastres, una sección rítmica potente y experimentada, junto a un joven guitarrista novato pero muy original y creativo y un vocalista tímido pero con carisma, que murmuraba más que cantar y que pronto se desmarcaría de las típicas canciones de chicas y adolescencia para apostar por extrañas e indescifrables composiciones que no dejaban a nadie indiferente.

De los temas de este EP, Wolves, Lower quizás sea la más entendible dentro de lo que luego sería su estilo al año siguiente con el primer disco, se nota que estaban puliendo su sonido e iban por el camino correcto, un tema realmente bueno.

Os dejo con el tema y vídeo de Wolves, Lower.

The Black Crowes - Thorn in my pride (1992)

En el año 1992, la banda americana de rock sureño The Black Crowes, edita su segundo trabajo de estudio titulado The Southern Harmony and Musical Companion, para mí junto con su debut y el tercer álbum Amorica el trabajo más completo del grupo y porqué no decirlo también, en el que está definido su estilo de una manera más clara y transparente. Digamos que estos tres primeros discos conforman una trilogía impagable por la calidad. La voz de Chris Robinson es oro puro y las guitarras suenan especiales, como si rugieran de una manera brutal.

Si que admito y es cierto, que con respecto al primer álbum muy original y fresco, aquí sufren cierta parada técnica en la evolución, y algunos temas están alargados sin motivo, pero el poderío emocional de las interpretaciones es brutal y algunas canciones son incontestables, las cosas como son. Las influencias de bandas como Faces, Allman Brothers Band, Free o Rolling Stones (etapa Mick Taylor ojo), se hacen muy presentes con blues, country y southern rock a partes iguales, junto a esos coros souleros en muchos momentos como guinda.
Thorn in my pride es una tema de mis muy favoritos de siempre, con una intro donde guitarras y teclados amenizan y Chris antes de empezar a cantar manda un mandato de silencio, pero es la manera suya de anunciar el temazo que viene, que cuando coge ritmo se hace realmente impresionante, un medio tiempo bestial donde todas las características de la banda están presentes, sobre todo cuando las guitarras enfurecen y llegan al climax.

Os dejo con el tema y vídeo de Thorn in my pride.