10 años sin Antonio Vega.

Hoy se cumplen 10 años de la pérdida de Antonio Vega, el músico madrileño, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con continuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mí hay temas que forman parte de mi vida, de mi crecimiento como persona, y desde luego algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano, las compuso él. Luego su carrera en solitario demostró toda su calidad a lo largo de una larga cantidad de años, con discos y canciones inolvidables.
Hay muchos trabajos de Antonio que son auténticos portentos musicales que escuchados a conciencia, te hacen ver que sólo un genio como era él podía hacer algo así.

Hoy me detengo en el que fue su último disco de estudio publicado en 2005, ese 3000 Noches con Marga, que dedicara a su novia. Un disco lleno de muchos matices, miles de detalles, multitud de guitarras de todo tipo... y composiciones maravillosas, como Ángel de Orión, una de esas tantas canciones que te atrapan por todo, letra, música y el sello inconfundible de este magnífico e inolvidable músico. Con el paso de los años es un disco que me gusta más y más, tiene muchos momentos fuera de serie.

Os dejo con el tema y vídeo de Ángel de Orión.

Feeder - Insomnia (1999)

Feeder, la banda galesa liderada por Grant Nicholas, editó en 1999 su segundo disco de estudio, Yesterday went to soon. Taka Hirose al bajo y el primer batería de la banda Jon Lee, que se suicidó en 2002, completaban el trío de rock, cuyo estilo es posterior al grunge, pero que tiene cosas del mismo. Este fue un trabajo que tuvo mucha repercusión en Gran Bretaña, pero no así en Estados Unidos.

Uno de los singles fue Insomnia, un tema rápido, agresivo, de tres minutos, con subidas, bajadas y cambios tremendos de ritmo y estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Insomnia.

Rammstein - Stripped (1998)

En el año 1998 se editó un tributo a la banda Depeche Mode, en especial a su principal compositor Martin L. Gore, titulado For the Masses, que contaba con versiones de grupos de alto copete como Smashing Pumpkins, The Cure, Deftones, Gus Gus, Veruca Salt, Rammstein, etc., y que están centradas en su época ochentera y algo de los 90 hasta Songs of faith and devotion, su época más gloriosa y donde estuvo Alan Wilder.

Yo hoy quiero recordar la versión que hicieron los alemanes Rammstein de Stripped, aquella canción del Black Celebration de 1986, sin duda un disco que ha influido a la banda germana absolutamente. Recordemos esa parte tecno que tiene esta banda, donde sus referentes son Kraftwerk y los propios Depeche Mode.

Os dejo con el tema y vídeo de Stripped.

Blue Öyster Cult - Transmaniacon MC (1972)

Blue Öyster Club es una banda de Long Island, New York, que practicaban, sobre todo en su primera época, una suerte de rock psicodélico y blues rock con tintes de heavy en algunos instantes. Fundados a finales de los años 60, editan su primer disco homónimo en 1972, un disco realmente infravalorado, y que bajo mi punto de vista es un gran desconocido del rock. La formación original era Eric Bloom a la voz líder, guitarra y teclados, Buck Dharma (Donald Roeser) a la guitarra y voz, Albert Bouchard a la batería y voz, Joe Bouchard al bajo y voz y Allen Lanier a la guitarra rítmica y teclados. Una de sus mejores características era que todos sus miembros componían y cantaban, algo poco habitual, lo que enriquecía mucho su material.

De este primer disco quería destacar hoy el tema que lo habría, Transmaniacon MC, una canción totalmente de su época, y donde teclados y guitarras mandan de manera soberbia.

Os dejo con Transmaniacon MC.

Primal Scream - Miss Lucifer (Live from Top of the Pops 2002)

Como dije hace unos días Primal Scream, la banda escocesa comandada por Bobby Gillespie, editará el 24 de mayo un recopilatorio de singles titulado Maximun Rock and Roll: The Singles, que incluye como es lógico todos los singles de su carrera desde 1985 hasta 2016. 31 temas en formato de doble cd donde están todos los grandes clásicos del grupo y todos los estilos que la banda practica, su paleta entera, rock and roll, electrónica, country-rock, soul, etc.,

Miss Lucifer, del disco Evil Heat de 2002, es uno de los temas bandera de su cara electrónica, de esas canciones para escuchar en un after a las tantas ¿verdad?

Os dejo con el tema interpretado en el Top of the Pops en 2002.

Neil Young & Crazy Horse - Change Your Mind (1994)

Neil Young & Crazy Horse editaron en 1994 Sleeps with angels, un disco que no supera otros anteriores ni posteriores, pero que tiene algunos momentos bastante interesantes, todo disco de Tío Neil los tiene. El título del álbum partía de un tema que le dio título, que estaba dedicado a Kurt Cobain, que había fallecido meses antes y que citaba a Neil en su carta de despedida. Sin embargo, el resto del disco estaba grabado mucho antes y en ese sentido era como una reminiscencia de lo que pasó con Tonight's the night, que se grabó en 1973, pero no se editó hasta 1975, por problemas con la compañía.

El disco es oscuro, pensativo, y tiene un tema de casi quince minutos, donde estamos ante la conjunción clásica de Neil con los Crazy Horse, rock agresivo y ácido con subidas y bajadas, hablo de Change your mind.

Os dejo con el tema y vídeo de Change your mind.

Chrissie Hynde - Caroline, No (2019)

Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, editará el 6 de septiembre un nuevo disco de versiones titulado Valve Bone Woe. No son versiones al uso, sino en onda jazz y dub. Al parecer la cantante creció escuchando jazz en casa por culpa de su hermano, y siempre le ha gustado.

Aquí se atreve con temas de Frank Sinatra, The Beach Boys, Ray Davies (¿alguien lo dudaba?), John Coltrane, Charles Mingus, Rodgers & Hammerstein, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim, etc., una ecléctica y singular selección de la que tenemos un primer adelanto, la versión de Caroline, No de los Beach Boys del mítico Pet Sounds, y la verdad es que no está nada mal...

Os dejo con Caroline, No por la nueva Chrissie Hynde.

The Flaming Lips - Race For The Prize (1999)

The Flaming Lips son una banda de Oklahoma, Estados Unidos, que se formó a mediados de los años 80. Son una banda muy curiosa y con la que tengo una relación de acercamiento-alejamiento muy a menudo. Instrumentalmente su música tiene robustos arreglos de rock psicodélico, pero también son muy pop en muchos instantes, mientras en la lírica hay bastante rock espacial.

En 1999 editaron The Soft Bulletin, su noveno disco de estudio, y ese fue el trampolín definitivo para su popularidad y cierto reconocimiento, tanto en ventas como de crítica.

Wayne Coyne, excéntrico líder del grupo, ideó un disco más virado al pop, pero ante todo es donde están las mejores composiciones, algo de lo que han adolecido otras veces y que cubren con capas de sonidos y mucha pirotecnia en directo. Aquí la fusión de rock clásico con sonidos electrónicos es un éxito.

Race for the prize refuerza mucho de lo que digo, un buen tema con un aire muy alegre.

Os dejo con el tema y vídeo de Race for the prize, donde salen muchos trombones que siempre me han hecho gracia.

John Mayall - It's so tough (Feat. Steven Van Zandt) (2019)

Como dije hace un tiempo 85 años contemplan a John Mayall y sigue muy activo la leyenda del blues británico, todo un pionero. Ha editado nuevo trabajo titulado Nobody told me, para el que el padrino del blues tuvo la idea de tener sólo guitarras invitados y llamó así a Joe Bonamassa, Larry McCray, Alex Lifeson, Steven Van Zandt, Todd Rundgren o Carolyn Wonderland, que en el caso de esta última entra a formar parte de la banda de John, como guitarrista rítmica, siendo la primera mujer en hacerlo. La sección rítmica ha seguido a cargo de los músicos que le vienen acompañando en los últimos años, es decir, Jay Davenport a la batería y Grez Rzab al bajo. 

Este trabajo está lleno de virtuosismo, versiones de Albert Collins, Gary Moore o Jeff Healey, con quienes tocó a su lado, más dos composiciones de Bonamassa y tres del propio Mayall.
Vamos con la canción donde colabora Steven Van Zandt, guitarrista de Bruce Springsteen, It's so tough, tema compuesto por el propio Mayall y que es puro blues con un sólo tremendo de guitarra.

Os dejo con It's so tough.

Programa Número 150 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2019 (4).

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 150 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una selección de temas de discos que han salido ya en este 2019 o van a salir en breve, un año de mucha calidad y donde está habiendo mucha productividad.

Suenan por orden Datura4, The Dream Syndicate, The Long Ryders, Ryan Bingham, Son Volt, Bruce Springsteen, Stray Cats, The Black Keys, J Mascis, The Reverberations, The Waterboys, John Mayall & Todd Rundgren, Keith Richards, Morrissey & Billie Joe Armstrong, The Cranberries, The Divine Comedy, Ian Brown, Rammstein e Interfaces.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Bruce Springsteen & The E Street Band - Cadillac Ranch (Live in Tempe, Arizona, 1980)

La gira del álbum doble The River de Bruce Springsteen & The E Street Band recorrió la práctica totalidad de los Estados Unidos, que evidentemente arrasó, además de incluir Europa en dicha gira que se extendió hasta 1981. La primera etapa comprendía estadios cubiertos en Estados Unidos, 46 conciertos, que empezaron en el Crisler Arena de Ann Arbor, Michigan y que duraron hasta finales de ese 1980. Hubo un descanso de tres semanas para volver a la carretera, con 26 conciertos más entre Canadá y Estados Unidos de nuevo. La tercera etapa ya comprendía la gira europea (34 shows incluido España) y una última vuelta al país natal. Hablamos de unos 106 conciertos más el rush final de vuelta, que fueron 34 más, total 140 actuaciones, lo que da una idea de la tremenda gira de este disco. La banda se engrasó de tal manera, que era una maquinaría perfecta de rock and roll.

Roy Bittan al piano, Clarence Clemons al saxo y percusiones, Danny Federici al órgano y glockespiel, Garry Tallent al bajo, Steve Van Zandt a la guitarra y Max Weinberg a la batería, todos ellos hacían coros menos Max, una banda insuperable.

Muchos temas del disco eran carne de directo, uno de ellos era Cadillac Ranch, con toques de rockabilly, y ese jefe que se movía como un crío...

Os dejo con Cadillac Ranch interpretada en vivo en Tempe, Arizona, en 1980.

Lukas Nelson & Promise Of The Real - Bad Case (2019)

Otra banda que editará nuevo disco en este 2019 son Lukas Nelson & Promise of the Real, el hijo de Wllie Nelson y su banda que tanto ha girado con Neil Young y con el que han hecho ya dos discos, que vuelven solos, en lo que ya es una carrera de bastante nivel. Turn off the news (Build a garden) es el título del nuevo disco, que saldrá el 14 de junio y que cuenta con colaboraciones como la de Sheryl Crow o la del propio Tío Neil.

El primer adelanto se llama Bad Case que suena muy country-rock, en onda Americana y con cierto toque pop la verdad, pero se escucha de manera amena.

Os dejo con el tema y vídeo de Bad Case.

Blur - All we want (1999)

Blur, la banda británica, editó en 1999 su álbum 13, y sin ser el mejor disco del combo (creo que eso está reservado a Parklife) es un álbum que a mi particularmente me gusta mucho, y que con cada escucha descubres nuevos detalles. Hay canciones realmente excelentes y no olvidemos que algunos de sus mejores singles está aquí. Tender fue el primero, y en la edición deluxe del año 2012, pudimos tener todas las Caras B, remixes y canciones desechadas del trabajo. Y es precisamente de la Cara B de Tender de la que hablo hoy,  All we want, maravillosa copla donde están melodía, cambios y estilo conjugados de manera brillante.

Os dejo con All we want.

Fromheadtotoe - Imsomnia (1999)

Estamos en el final de la década de los 90 en España y el trono de la música independiente cantada en inglés tiene a los madrileños Dover como bombazo, a los mallorquines Sexy Sadie por otro lado y en la parte cantada en castellano a los granadinos Los Planetas.

Pero en Barcelona también hay actividad, en concreto casi ya en 1996 se forman Fromheadtotoe, de las cenizas de Chilhood, una banda de la escena hardcore de allí. Rafael Molina, guitarra y Raquel Pascual, voz y guitarra, fundan el grupo y ganan el Rock Villa de Bilbao en 1998. Daniel Foz al bajo y Ricard Monné a la batería completan el cuarteto.

En 1999 bajo el sello Subterfuge Records editan su primer disco I'm the fuel, lleno de rock de guitarras y con cierto toque grunge en varias fases del mismo, y siempre con la potente voz de Raquel destacando.

De ese primer disco me quedo hoy con el tema Imsomnia.

David Bowie - Sell me a coat (1967-1969)

En 1967, después de sus varias aventuras en bandas (David Jones and The King Bees, Manish Boys y David Jones & The Lower Third), edita su primer álbum en solitario homónimo para Deram. El disco es realmente bueno, a pesar de algún descarte increíble (nunca entenderé porqué la compañía dejó fuera In the heat of the morning), barroco por momentos, con ese rollo folk mezclado con pop que ya hacía Bowie y aires psicodélicos también. Hay situaciones humorísticas, personajes creados al estilo Ray Davies y viñetas infantiles.

Uno de esos temas descartados es Sell me a coat que el propio Bowie regrabó en 1969y que no saldría a la luz hasta 2010 es una edición de lujo de ese primer trabajo. Tema delicioso, con muchas voces del propio Bowie montadas y los coros de una pareja.
En la letra se habla de Jack Frost (también conocido como el Padre Invierno o Jack Frío) una figura élfica legendaria perteneciente al folclore del Norte de Europa, un mito que proviene de anglosajones y nórdicos, cuyo trabajo era hacer que nevara o crear condiciones típicas de invierno.

Os dejo con el tema y vídeo de Sell me a coat y esa llamativa camisa de Bowie.

Sting - After The Rain Has Fallen (1999)

En 1999 Gordon Summer, es decir Sting, editó un muy buen trabajo titulado Brand new day. Era el final a una década donde realizó varios álbumes de alto nivel. Aquí, dentro de su evolución, tocaba estilos hasta entonces solo esbozados, como es el caso del tema Desert Rose donde invitó al cantante argelino Cheb Mami a cantar con él. La música africana, percusiones en esa onda, programaciones poco utilizadas hasta entonces, a parte del estilo de siempre suyo en solitario, hacían de este trabajo algo muy interesante en la mezcla.

After the rain has fallen fue uno de los singles, el tercero, una pieza más en la onda clásica del británico, pero siempre con una melodía atrayente.

Os dejo con el tema y vídeo de After the rain has fallen.

Suede - Electricity (1999)

Suede, la banda británica comandada por Brett Anderson, editó en 1999 Head Music, un gran disco, donde se demostraba que la ausencia de Bernard Butler había sido ya superada no sólo en Coming up, sino aquí también y seguían con paso firme. La colección de singles del trabajo es realmente impactante e impecable. Electricity fue el primero, y fue un single muy eléctrico sin duda, pero el estilo del grupo seguía muy claro, con esas influencias del glam y Bowie, pero las melodías perpetradas por Brett Anderson volvían a ser de una factura tremenda, y esos estribillos marca de la casa.

Os dejo con el tema y vídeo de Electricity.

Ryan Bingham - American Love Song (2019)

Ryan Bingham editó su nuevo trabajo el 15 de febrero de este año, titulado American Love song, cuatro años después de su anterior disco de estudio, aquel Fear and Saturday Night. El disco ha sido producido por el cantante y guitarrista Charlie Sexton, actualmente miembro de la banda de Bob Dylan. Son 15 nuevos temas donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en las quince canciones que componen el trabajo.
Es un disco donde creo que ha encontrado el equilibrio perfecto, ese que quizás en otros trabajos no conseguía, o simplemente eran menos variados, pero en este álbum hay mucha chicha de la buena, se escucha del tirón y francamente ha dado en el clavo también con las letras de temáticas variadas, no sólo musicalmente. La experiencia es un grado y parece que la madurez va haciendo que todo se remate de mejor manera.
Charlie Sexton ha tocado guitarras eléctricas, acústicas y también piano y teclados, JJ Johnson ha sido el batería, Scott Nelson el bajista, Richard Bowden el violinista y Taura Stinton y Candace Cole han sido las coristas.

El disco empieza con Jingle and go y los vasos de whiskey del "saloon" del oeste americano se ponen a bailar, tema con tintes de cabaret y excelentes coros. Nothin' hold me down que realmente es un rock and roll pero de toque bluesero y añejo, de esos que desgranan mucho estilo y con los que da gusto ir puesto en el coche a toda pastilla. Pontiac nos lleva al country más profundo con los violines del inicio, pero se torna en un rock fogoso, y su voz es pura adrenalina. Lover girl relaja bastante después de un comienzo tan arrollador, baladita country-rock para rozar cebolleta en el carromato de la foto, un buen tema que cogerá marchita hacia la mitad. Beautiful and kind es el momento del lucimiento vocal de Ryan con esa voz desgarrada, tema de corte acústico. Situation Station es un medio tiempo que vuelve a dar un cambio de onda, más abierto, más cercano al pop incluso, una muy buena canción no obstante. Got damn blues recupera el blues negro y pantanoso, ahí hay mucho del blues del delta, un tema realmente delicioso. Time for my mind retorna al medio tiempo de raíz americana, con ese aire a rollo espiritual interior, maravilla de canción.
What would I've become con esa mezcla de country y rhythm and blues que te atrapa desde el primer acorde y su voz desgarrada y ronca, es una delicia. Wolves fue el primer tema que puse aquí del álbum, de corte acústico y en onda country-rock. Blue es una canción curiosa, es como un quejido constante, que se va engrandeciendo y donde hay un increscendo importante con esas guitarras que van ganando terreno. Hot house vuelve a ese blues pantanoso de nuevo (mucho Robert Johnson ahí) con esos coros negroides. Stones relaja algo el tono y nos regala una balada rockera, con cierto toque a sus satánicas majestades curiosamente y donde los coros de aire góspel se hacen muy presentes a partir del segundo tercio de la canción. America regresa al tono acústico, algo del Johnny Cash de los American Recordings sobrevuela, aunque claro la voz de Ryan es muy distinta, gran tema. Blues lady cierra el trabajo, con esa mezcla de country-rock y rhythm and blues que realmente es la dominadora en varios momentos del trabajo, buen remate del disco.

En definitiva es sin duda el disco más variado y accesible del de Nuevo México, gana con las escuchas y es francamente recomendable.

Os dejo con el tema Got Damn Blues.

The Dream Syndicate - These times (2019)

Hoy por fin sale a la venta These Times, el nuevo trabajo de The Dream Syndicate, la banda californiana liderada por Steve Wynn. En 2017 en este espacio su disco How did I find myself here? fue número 1, el álbum de su regreso, después de la reunión en 2012, una maravilla, en el que había enormes temas y mucha calidad. El año pasado casi a finales salió un EP con algún tema descartado de aquel álbum e interpretaciones en vivo de canciones del disco y alguna que otra más antigua mítica bajo el título de How we found Ourselves... Everywhere!
Recordemos por si alguien aún no los conoce, que esta formación salió a principios de los años 80 y fueron los abanderados del nuevo rock americano, junto a bandas como R.E.M o The Long Ryders.

Ahora en este nuevo trabajo se han vuelto más psicodélicos si cabe, con su estilo de siempre, pero los temas tienen una oscuridad latente que embriaga y a mi desde luego me está encantando, cosa que demostraron claramente con Black Light el primer single. La formación sigue siendo Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista. Chris Cacavas ha sido el músico incorporado a los teclados.

Empieza el disco con The Way In, una canción muy velvetiana, en donde nos encontramos con el estilo de siempre de la banda liderada por Steve Wynn, y en el que a su fraseo le acompaña ese guitarreo marca de la casa, maravilla para empezar. Put some miles on ya mezcla su estilo de base con la psicodelia que empieza a aparecer, vuelve el fraseo de Mr. Wynn mientras la música está detrás y esas guitarras chirrían y dibujan su propia onda. Llega Black Light el que fue primer single, de onda lisérgica absoluta y muy psicodélico, una joya de canción que bebe de influencias hindúes, a la vez que la voz de Steve se mete en medio encajando perfectamente. Bullet holes es el cuarto corte un medio tiempo delicioso, donde se abre incluso al pop esa melodía tan bonita, una delicia que da gusto escuchar y que te embriaga. Still here now vuelve con guitarreos iniciales, aunque acaba siendo un medio tiempo de una calidad brutal, con la voz del jefazo que vuelve a ser gran protagonista y ese rugir de las guitarras en el estribillo, además de en el solo que es una pasada.
Speedway torna a lo frenético y vertiginoso, rock desatado en una autopista guitarrera de una categoría tremenda. Recovery Mode es un rock de siempre, que suena a clásico inmediato, un medio tiempo rockero de indudable empaque. The Whole World's Watching es el tema largo del disco, que no llega ni a seis minutos, no hay en este disco ningún tema de esos de diez minutos o más, con una introducción de bajo y guitarra más batería hasta que llega la voz de Steve, cierto aire psicodélico en la melodía y con ese teclado que es un complemento perfecto, canción que va de menos a más. En Space Age vuelve la lisergia y psicodelia que en muchos momentos domina el álbum, rock oscuro pero atinado y acertado en cada uno de sus tres minutos. Llegamos a la última canción Treading Water Underneath The Stars, un tema lánguido, colocado perfectamente en último lugar, donde la repetición del estribillo se convierte en su colofón final.

En definitiva un disco imprescindible de una banda recuperada y en un estado de forma glorioso, que sigue haciendo grandes discos.

Os dejo con el tema Still here now.

The National - Hairpin Turns (2019)

Como ya he dicho en un par de ocasiones meses atrás The National, la banda de Ohio, residentes en Brooklyn hace ya muchos años, editarán el 17 de mayo nuevo trabajo discográfico titulado I am easy to find. Este nuevo trabajo, que será presentado en el Mad Cool Festival de Madrid en julio, tiene una interesante aportación de voces femeninas como Sharon Van Etten, Lisa Hannigan o Gail Ann Dorsey (bajista de David Bowie). También lanzarán un cortometraje con el mismo título dirigido por el director Mike Mills y protagonizado por la actriz Alicia Vikander, actriz que además aparece en la portada. Mills aparece también como co-productor del álbum, que ha tenido sitios dispares de grabación como Lond Pond, (Hudson Valley), París, Berlín, Austin, Dublín, Brooklyn...

El tercer single de adelanto es Hairpin Turns, donde la electrónica domina en un medio tiempo de preciosa melodía, y el piano es la base de todo junto a la voz, mientras sólo la batería pone el ritmo. En el tema colaboran Lisa Hannigan y Gail Ann Dorsey.

Os dejo con el tema y vídeo de Hairpin Turns.

Bruce Springsteen & The E Street Band - Prove It All Night (Live in Phoenix 1978)

Bruce Springsteen & The E Street Band ha sido y es una de las maquinarias más perfectas de rock and roll. Una maquinaria que costó mucho engrasar, no sólo desde las maratonianas sesiones de grabación y que una vez dados muchísimos conciertos a lo largo y ancho de Estados Unidos, era prácticamente perfecta. Hablamos de esos años de 1976 a 1978 en los que las batallas legales de Bruce con su mánager Mike Appel le impedían editar y que provocó una extensísima gira por todo el país, mucho de ello reflejado en aquel directo quíntuple vinilo y triple cd Live 1975/85. Ahí está la esencia de la banda en vivo, con recreaciones gloriosas de sus clásicos setenteros y la demostración de cada músico del combo de todo lo que llevaba dentro. El propio jefe es un guitarrista excepcional y en el Prove it all Night del primer álbum tocado tocado en Phoenix en 1978 lo demuestra, en esa gloriosa introducción, una cosa de locos.

Os dejo con el Prove it all night en vivo en Phoenix en 1978, brutal.

Bruce Springsteen - Long Time Comin' ("Devils & Dust" Acoustic Performances) (2005)

Me encanta cuando el Boss saca un nuevo disco en solitario y ya vienen los comentarios y críticas sobre su labor. Es de lo más curioso que un tipo que no tiene nada que demostrar a nadie, genere tantos debates en redes sociales y tanta disparidad de criterios, cuando puede hacer lo que le de la gana y encima salir airoso. 

El último disco que hizo en solitario, fue en 2005 Devils & Dust, si no contamos las versiones de Pete Seeger del año siguiente. En este álbum tuvo de productor a Brendan O'Brien, y el disco tiene ese tono de interpretaciones desnudas, tonos acústicos y tiempos sosegados, además de esas crónicas intimistas y reflexivas tan singulares con esa envoltura social clásica en él, ese country-folk tipo Stephen Stills o Bob Dylan.

Me gusta mucho, quizás sea mi tema favorito en este álbum, el tema Long time comin', country-rock con estribillo casi convertido en himno y apoyado por voces góspel.

Os dejo con el tema y vídeo de una interpretación en acústico de Long time comin'.

Supergrass - Kiss Of Life (2004)

Supergrass editó en 2004 su único recopilatorio titulado Supergrass is 10, que comprendía todos sus singles de los primeros diez años de la banda de Oxford, desde 1994 a 2004, al que luego sólo seguirían dos discos más en su carrera, antes de la disolución de la misma. Todos estos singles estaban acompañados de un par de temas nuevos, uno de ellos llamado Kiss of life fue el reclamo del álbum y nos daba una nueva evolución del grupo, con cierto toque electrónico y una presencia del teclado de Rob Coombes, miembro ya oficial del grupo, bastante importante.

Os dejo con el tema y vídeo de Kiss of life.