martes, 16 de septiembre de 2014

Red Hot Chili Peppers - Can't stop (2002)


Red Hot Chili Peppers editó en 2002 su disco By the way, que no llegaba a las enormes cotas tanto de composición, como de repercusión de antecesor, el gran Californication (del que ya di cuenta aquí), pero sin embargo nos encontramos ante un enorme disco, desde luego apabullante con respecto a otros de esos años de muchas bandas. Pero es que hablamos del grupo original, con el señor John Frusciante no sólo tocando la guitarra, sino componiendo y con sus deliciosos coros en casi todos los temas, de los que siempre se beneficia Anthony Kiedis. Como no, Flea al bajo lleva a todo el grupo con el animal de Chad Smith a la batería.


El tema del que hablo hoy es Can´t stop, que además fue single, donde se reúnen todos los estilos donde el grupo lo borda, es decir, funky, rock, pop y esas esencias de los mejores grupos vocales como, por ejemplo, los Beach Boys.

Disfrutad del tema y como no del siempre simpático vídeo.


The Jim Jones Revue - Princess & The Frog (2008)


Mañana (por hoy) desembarcarán en su gira de despedida los británicos The Jim Jones Revue, un grupo con sólo tres discos a sus espaldas, buenos eso si, sobre todo y para mi gusto el primero y partes del segundo, con un tercero que por momentos quiere recobrar el brío.
Pero ese primer disco homónimo de 2008 tiene una característica especial, y es su sonido crudo y su maravillosa fuerza rockera que desprende por todos sus poros, uno de esos descubrimientos en su día que todavía resuenan en mi cabeza.



Esta canción que abre el disco empieza con el croac de una rana, y mi amigo Troy McClure se acordará de una anécdota con la que se estuvo riendo mucho tiempo, una noche que volvíamos de un concierto... hace ya unos añitos.

Esta será la tercera vez con ellos y espero que este Princess and the frog caiga.
 

lunes, 15 de septiembre de 2014

Johnny Cash - Ghost riders in the sky (Live) (1987)


El día 12 de septiembre se cumplieron 11 años de la muerte de Johnny Cash, ese genio que formó parte del Cuarteto del Millón de Dólares, junto a Elvis, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. El hombre de negro paseó su country de tono sombrío y abrumador allá por dónde quiso, pero en directo era un tipo de lo más cautivador, con un estilo de transmitir y llegar al público realmente impactante. En el tema que os pongo hoy, eso se demuestra, interpretando el clásico Ghost Riders in the sky, con una manera de cantar y recitar que hiela la sangre.


Ghost riders in the sky es un tema country, como no, escrita en 1948 por Stan Jones. La canción habla de un vaquero que tiene una visión de un rebaño de vacas con ojos rojos cruzando a galope el cielo, a las que los fantasmas de vaqueros malditos van arreando. En un momento dado, uno de ellos le avisa de que si no cambia su actitud, terminará persiguiendo para siempre las ganaderías del diablo a lo largo y ancho del cielo infinito. La historia de la canción tiene un parecido muy marcado con el mito de Wild Hunt de la mitología escandinava.
Aquí en España es recordada la versión que hicieron los Pekenikes en 1961.
Os dejo con la interpretación memorable de Cash en directo en 1987.

domingo, 14 de septiembre de 2014

Dire Straits - Skateaway (1980)


En 1980 Dire Straits edita Making Movies, un disco que más allá de ser un cambio, digamos que profundizó en su propio estilo, eso si, dándole un toque más rockero si cabe y un sonido más americanizado. Por otro lado, el álbum marca un antes y un después en el grupo, ya que David Knopfler había abandonado la nave en el proceso de grabación, dónde el aporte de Roy Bittan a los teclados es excelente y Jimmy Lovine a la producción, no menos.
Sin embargo "Haciendo películas" es un disco cíclico o circular que comienza y termina con homenajes más o menos precisos a la mitología centro-europea de los años treinta, simbolizada en verbenas populares, carruseles infantiles y cabarets alemanes, desde Tunnel of love hasta Les Boys.
Pero justo al final de la primera cara está el tercer corte del disco, Skateaway, en el que hoy me centro, con un ritmo marcado, rápido por momentos, en los que se cuela o desliza la voz de Mark, que arrastra palabras y sílabas. Tambores, teclas y guitarra se compenetran de manera fastuosa y se engarzan por derecho, mientras el bajo rellena y enfatiza añadiendo el toque perfecto para que la pieza sea completa. El refrán cantado se repite por dos veces intercalado entre estrofas largas y deslizantes, sentando cátedra. La historia del tema se centra en una reina juvenil de esos días, la patinadora, que cascos en ristre, se convierte en una Dulcinea moderna, campando por sus anchas entre coches y avenidas, a su rollo, a su aire, cabalgando a lomos de su aislamiento y de su inocencia. Mientras lo hace, inventa lances, imagina hazañas, hace películas, castillos en el aire...


Las canciones son películas, a su vez los Dj's se encargan de pasarnos películas toda la noche, el rock and roll es también pura evasión, mera imaginación...

Os dejo con el curioso y gracioso vídeo de este temazo.


sábado, 13 de septiembre de 2014

Love - Message to pretty (1966)


 
El primer disco de Love homónimo de 1966 es una auténtica joya. El grupo mezclaba el garaje, el rock, las melodías poperas, y esa mezcla de estilos con la particular voz de Arthur Lee, ese gran compositor. Hoy quiero destacar este baladón, tercer corte del álbum, llamado Message to pretty, preciosa y deliciosa canción (algo emparentada con los Byrds en el aspecto vocal) y que me estremece con esa armónica fantástica.



 
Os dejo con el vídeo del tema interpretado en directo y esas gafas psicodélicas de rombos del mismísimo Arthur Lee.
 
 

Pinchada de Dj Savoy Truffle en el concierto de JC Sánchez interpretando al Elvis Presley latino en La Barca Club.



 
Mañana en La Barca Club Dj Savoy Truffle hará una sesión para amenizar antes, durante y después el concierto que dará JC Sánchez sólo y con invitados como Rey Luy, Ricardo Virtanen o Robert Capra (las tres R) para homenajear al Elvis Presley más latino, ese que salía en muchas de las películas que hizo cantando rancheras, bossa novas, con aires de tunero, etc...
La cita es en La Barca Club, Calle Mallorca 1, Metro Lavapiés o Atocha y comenzará a eso de las 14:00h.






Os dejo con un par de temas de lo que sonará mañana en el concierto.

Primero el tema Marguerita de 1963 de la película Fun in Acapulco.

 



Y segundo la canción El toro también de 1963 y de la misma película.

 

viernes, 12 de septiembre de 2014

Arctic Monkeys - Red right hand (2009)



Y claro, no podía pasar desapercibida esta versionaca de los Monos Árticos del temazo de Nick Cave & The Bad Seeds. Iba incluída como cara B de Crying lightning, el primer single de aquel Humbug de 2009 y me parece realmente buena, atractiva, devastadora y la traen a su terreno, totalmente reivindicable esta joya. Batería, bajo, guitarra y voz al servicio de un tema realmente espectacular.
Alex Turner y sus chicos lo bordaron y merecen un hueco por mi parte en el día de hoy.



Os dejo con esta maravilla.

Nick Cave & The Bad Seeds - Red right hand (1994)


Nick Cave y sus malas semillas editaron en 1994 Let Love in, el que era en su momento el octavo trabajo de la banda australiana. Lo curioso de este disco, es que contiene temas que luego fueron versionados por otros (se nota su influencia hacia otros músicos) "Do You Love Me" fue versionada por el grupo New Waverr con el título de "Do You Hate Me", mientras que Metallica y Martin L.Gore (guitarrista y cabeza huevo de Depeche Mode) grabaron sendas versiones de "Loverman". Ya desde la portada donde las tres palabras grabadas a sangre en el pecho de Nick "Let love in" tienen connotaciones algo diabólicas, un hombre desnudo, entregado al amor, se ha estrellado con el fracaso emocional y sus demonios. La sentencia del título se asemeja a una tortura.


Pero a mi el tema del disco que me deja sin palabras es Red Right hand, que versionaron también en 2009 los Arctic Monkeys, siendo cara B de su sencillo Crying lightning.
Esas campanas, ese teclado presente en todo el tema y como no, la voz penetrante de Cave... una joya vamos.
 
Os dejo con el vídeo del temazo.
 

jueves, 11 de septiembre de 2014

Weezer - Cleopatra (2014)


Se siguen conociendo temas del nuevo trabajo de Weezer, Everything will be alright in the end, su nuevo trabajo, y la verdad es que hasta ahora lo escuchado suena de vicio. En este caso se trata de Cleopatra, un tema que empieza acústico y que luego tiene cambios de ritmo bestiales con unos punteos de lo más rockeros y el estribillo muy presente junto a los coros.
Deseando estoy de que salga a la venta ya este nuevo trabajo de los californianos que será en breve.


Os dejo con el audio de este nuevo temazo.


miércoles, 10 de septiembre de 2014

U2 - Love is blindness (Live in Sydney) (1993)



 
Sale ahora el nuevo disco de U2, y a pesar de no parecer sonar mal y de que los chicos lo siguen intentando, yo me voy a su época intocable, la de los primeros 90, donde parieron su gran obra maestra, Achtung baby de 1991. En esa gigantesca gira, bajo el nombre de ZOO TV, que se alargó más de 2 años, incluso mezclándose con la salida de Zooropa, tocaban el disco casi entero, gloria bendita, e incluso editaron en dvd el concierto de Sydney que fue realmente un fiel reflejo de lo que fueron esos años de gira, de esa enorme gira.
Yo me detengo en el tema que cerraba la joya de 1991, Love is blindness, el amor es ceguera, con esa letra tan alucinante, el bajo que entraba, la guitarra de The Edge que disparaba al cielo de Sydney... temazo.


 
 
Os dejo con el vídeo de ese momento, y con la inolvidable chica que sale a bailar en el final del tema con Bono.

 

martes, 9 de septiembre de 2014

Seal - A Change is gonna come (2008)



En el año 2008, el cantante británico Seal editó Soul, un disco en el que versioneaba todos aquellos temas que más le gustaban de este estilo musical y que más le habían influído. Desde su irrupción en la música a principios de los 90 se caracterizó por darle a su estilo, un enfoque moderno pero teniendo clara su base musical de música negra y sobre todo soul. Repasa clásicos de Ben E King, James Brown, Al Green, Otis Redding, Curtis Mayfield, etc...
El tema del que hablo hoy es de Sam Cooke, A change is gonna come, y la verdad es que le queda de vicio.




Disfrutad de esta versionaca tremenda, y el que no se enamore con este tema... que se lo haga mirar... je, je, je.

 

Muse - Bliss (2001)


Muse, la banda británica, editó en 2001 Origin of Symmetry, tras una larga gira mundial de su primer disco Showbiz. La mayor parte de los temas del álbum habían sido tocados ya en directo, y el grupo quería mantener ese sonido en vivo. Mientras en el primer álbum el sonido de la banda era bastante complejo, con instrumentos diferentes y superpuestos, en este otro trabajo su objetivo era sonar como un trío realmente poderoso, y a fe que lo consiguieron. Hasta a Matthew Bellamy le crearon una guitarra especial, llena de efectos integrados. Era además una época, en el que el estilo del grupo, con un ramalazo punk bestial y su estilo futurista tanto en los vídeos como en las ropas, llamaba la atención. La primera vez que los vi en directo en el FIB 2002, me dejaron impresionado por su potencia y su despliegue, sin duda uno de mis descubrimientos gloriosos para la historia de aquel festival (en el que tuve muchos con aquel cartelazo).


El tema que os pongo es Bliss, que fue single del disco, con esos teclados del principio (cuña para muchas publicidades) y esa entrada cañera de la guitarra con su estribillo precioso. El vídeo no pasa desapercibido, con ese vuelo de Matthew por ese tremendo agujero, que se asemeja a uno de mis sueños de siempre, donde no paro de caer desde mucha altura.


Ryan Adams - Lucky now (2011)



En 2011, Ryan Adams edita Ashes and fire, un discazo como la copa de un pino. Un álbum de concepto más acústico que no dejaba de tener temas con acercamiento al pop-rock que factura con calidad y destreza. De los temas que me siguen engatusando de este trabajo, me quedo hoy con Lucky now, una pieza de tono acústico en su primera parte, que luego desarrolla una parte más movida y alegre para finalizar el estupendo tema de gran melodía y voz clavada.




Os dejo con el vídeo en blanco y negro de Lucky now.

lunes, 8 de septiembre de 2014

Mick Jagger - Sweet thing (1993)


En 1993, Mick Jagger, líder de los Rolling Stones edita Wandering spirit, el que era su tercer trabajo en solitario, después de dos discos en la década de los 80. Para mi es su disco más completo (sin olvidarnos del último que hizo hasta la fecha, Goddess in the doorway) y dónde hay grandes temas, y quizás todas los estilos que se le dan tan bien, como el rock, el soul, pero también ese funky medio discotequero que se saca de la manga el genio, que hace darle una variedad y calidad tremenda al álbum.


Os dejo con el que fue el primer single del álbum, ese maravilloso Sweet thing (decicada a la persona más dulce que he conocido).
 

domingo, 7 de septiembre de 2014

Depeche Mode - Everything counts (1983)




Año 1983, y Depeche Mode, el grupo británico, edita Construction Time Again, su tercer disco que empezaba a definir su estilo, después de un comienzo curioso y con algún bombazo de singles ya por el camino.
Tenía, en sus letras, como base o influencia el socialismo. Dentro del ábum estaba, entre otras, esta canción "Everything counts" que fue su octavo sencillo, un tema totalmente tecno, con una melodía fantástica y la voz de Dave Gahan que empezaba a ser una referencia total dentro de el engranaje de las canciones del grupo.




Os dejo con el vídeo de este gran tema.

sábado, 6 de septiembre de 2014

Dimitri Shostakovich - Waltz No.2 Jazz No.2.



 
Hoy tengo una boda en la que me toca pinchar, y claro, habrá momentos de todo tipo, música elegida para la llegada de los novios, para el cóctel, la cena, y el baile... y es ahí en el baile de la pareja dónde para mi (y alguna persona más) gana por goleada una pieza del maestro Dimitri Shostakovich, su Vals número 2 Jazz número 2, que fue elegido por Stanley Kubrick en su último film "Eyes wide shut" de 1999. Desde luego, si algún día me caso, éste será el tema que baile con mi pareja.
Decir que Mr.Shostakovich fue compositor ruso, nacido en San Petersburgo, que vivió durante el período soviético, dónde obtuvo fama bajo el patrocinio de León Trotsky. Sin embargo tuvo una relación difícil con la burocracia estalinista y el Partido Comunista que denunció su música públicamente de 1936 a 1948, pasando a ser prohibida temporalmente. Como todo lo que se prohíbe en esta vida, el paso del tiempo hizo que su música recibiese halagos, dentro de la U.R.S.S e incluso reconocimientos del Estado.
 
Os dejo con esta maravilla y su cierto poso de melancolía.
 
 

viernes, 5 de septiembre de 2014

Hoy Farrokh Bomi Bulsara hubiera cumplido 68 años.


Freddie Mercury, nacido en Zanzíbar, el que fuese líder de Queen, hoy hubiese cumplido 68 años. Que puedo decir de esta bestia parda, cuya voz era descomunal, un superdotado a la altura de cantantes de ópera, y capaz con dos alaridos de tener a sus pies a todo el estadio de Wembley.
Yo voy a recordar hoy un tema del disco Jazz de 1978, la voz de Freddie mandando, la guitarra de May clavando sus sólos y la sección rítmica con Deacon al bajo y Taylor a la batería un auténtico rodillo y esos coros gloriosos por Dios.


Ahí os dejo con Fat Bottomed girls.
 

Ayer murió Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo.



Ayer falleció Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, grupo argentino de notable influencia en la música de aquel país, después de pasar 4 años en coma. El día 17 de mayo de 2010, durante un concierto de su gira como solista, en un estadio de Caracas, el famoso cantautor argentino sufrió un accidente vascular cerebral. Según los médicos, la cuenta a pagar por décadas de vicio irracional al tabaco, del que fumaba hasta veinte cajas diarias. Desde entonces, el músico se encontró en coma profundo, casi imposible de revertir, debido a los daños cerebrales que el accidente vascular habría causado.
A mediados de 1982, Gustavo Cerati era un joven de la asustada clase media de Buenos Aires, que tocaba su guitarra emulando a David Bowie, Queen, The Cure, entre otras bandas, mientras los padres sufrían la crisis económica y los ex-colegas de escuela morían en las Islas Malvinas. Un día, su hermana le reclama que un tal Charly Alberti le acosaba a diario por teléfono, pidiéndole una cita. Gustavo decide contestarle para apaciguarlo, pero en la conversación descubre que el tipo es batería. Intercambian ideas, hablan de música y deciden formar una banda a la que se une un amigo común, Zeta Bosio. Al principio se llamaban Los Estereo Tipos, el germen de Soda Stereo. Sus letras mezclaban ironía juvenil y relatos de angustia de una sociedad por una dictadura en declivew y la derrota argentina contra los ingleses en Las Malvinas (Un misil en mi Placard, por ejemplo). Así hasta 1997 con el grupo, aunque ya en 1993 empezó su carrera como solista. Nada personal, su segundo disco de 1985, les hizo míticos en Argentina y a partir de ahí triunfar en Estados Unidos, Mexico, etc...
En España no ha sido una banda muy conocida, quizás porque no se hizo lo suficiente para promocionarla bien, y porque se les comparó con bandas españolas que no eran su símil adecuado para hacerse la idea concreta.
 





 
Os dejo con Nada Personal en directo.

 

Manic Street Preachers - Ocean spray (2001)


 
El grupo galés Manic Street Preachers, cuya actividad actual no deja de asombrarme, editó en 2001 el que para mi es su disco más completo y de mayor nivel de su carrera en dura competencia con algún otro. Tenía la difícil tarea de dar continuidad a This is my truth, tell me yours, su disco más vendido, y la verdad es que para mi dieron totalmente en el clavo con una colección de temas variados y realmente incontestables.
Ese mismo 2001 realizarían una visita a Cuba (sabido es su gran compromiso político y sus ideales de izquierdas) y tocaron en el auditorio Karl Marx en el que presentaron temas de este disco.




 
Os dejo con uno de los singles del mismo, aunque el primero, So why so sad, parecía un tema navideño con renos incluídos, fue Ocean Spray el que me convenció de que estábamos ante un disco muy a tener en cuenta, tanto por sus cambios de ritmo, y sus furioss guitarra, como esa trompeta en el momento de descanso del tema... tremendo.

 

jueves, 4 de septiembre de 2014

Ryan Adams - Ryan Adams (2014)


Mucha espera son 3 años para un artista del calibre de Ryan Adams, que en la primera década de este siglo ha facturado discos de manera muy prolífica, tanto que no había un año sólo o en compañía de los Cardinals, que no sacara disco el buen hombre. Y no hablo de discos culaquiera, algunos de ellos de lo mejorcito que se ha facturado en esa década, Gold, Rock and roll, o aquel Cold Roses con los Cardinals, tanto en la vertiente rockera, como en la más country y folk del de Jacksonville, y no olvidemos su última joya de 2011, aquel genial Ashes and fire.
Y llega 2014 y nos adelantó hace un tiempo un single, Gimme something good, un buen tema (del que hablé ya aquí) y que además recupera al Ryan más pop-rock de buenas melodías.
El disco navega por ahí, entre melodías que son agradables, un sonido pop-rock de guitarras bien acentuadas, y dejando el lado country y folk más aparcado, aunque también presente en menor medida. Es Ryan Adams, un musicazo, pero por momentos es un disco que me pide el cuerpo algo más, después de 3 años, esperaba quizás algo más potente o que me soprendiese de alguna manera. A veces la catarata compositiva no dura todo lo que nos gustaría, y todos los artistas tienen sus subidas y bajadas. Ojo, no digo que el disco sea prescindible, ni mucho menos, es un disco agradable al oído, con muy buenos temas, y un sonido muy limpio que me encanta. Pero cuidado, que con las escuchas gana muchísimo, como me pasa con el disco de Gaslight Anthem.


Comienza el álbum con Gimme something good con esos guitarrazos y el teclado que anuncian el gran tema que es, potente, con fuerza y su voz ajustada perfectamente que nos lleva a un tema de gran pop, porqué no decirlo. Kim sigue con un ritmo algo más lento, pero bien llevado y con buena melodía, gran tema. Trouble es un temazo de tomo y lomo, desde el principio, canción redonda con pedazo de melodía, singelazo brutal que debería sonar por todos lados. Am I safe es otra gran canción, con el toque acústico del principio, pero desarrolando una letra y melodía arrebatadoras de principio a fin, de esos temas que ganan una barbaridad con las escuchas. My wrecking ball es curioso pero me recuerda en el principio al Bruce Springsteen más acústico, además de coincidir en título con un disco del Boss, cosa curiosa, tema de tono tranquilo y con dominio de la voz. Stay with me vuelve a la senda de pop-rock de buen gusto que despacha la mayoría del álbum, buenos cambios de ritmo y bien desarrollada con ese estribillo. Shadows es un tema más oscuro y quizás sombrío, pero no por ello menos bueno. Feels like fire sigue por la senda marcada, tema de aire pop rock con una batería algo repetitiva y machacona. I just might con esa guitarra a modo de intro, que sigue siendo el hilo conductor haciendo la labor de la acústica que en su día serviría para componer el tema, buena canción de voz y guitarra sin sección rítmica casi. Tired of giving up es un gran tema pop, delicia compositiva, y un estribillo atractivo. Let go cierra el disco con la guitarra acústica y algo de melancolía.


Buen disco el de este songwritter que siempre tiene perlas a las que acudir en cada uno de sus trabajos, a veces es el disco entero, a veces la mitad, a veces tres cuartos.
Os dejo con Stay with me interpretado en vivo en julio de este año en el State Theatre de Portland.

Radiohead - The Headmaster Ritual & Ceremony (Live) (2007)



Radiohead tienen sus influencias claro que si, poco dados a publicar versiones en sus discos, la verdad es que a veces cuesta encontrar esas covers publicadas, e incluso realizadas en directos curiosos. Este es el caso de estas dos magníficas versiones tocadas en vivo para Webcast en noviembre de 2007, donde además de tocar temas de In rainbows, su disco de ese año, hacen varias gloriosas versiones, de las que destaco una de The Smiths y otra de New Order.
Una es The headmaster ritual, aquel tema con el que comenzaba Meat is murder, ese memorable disco de 1985 de la banda de Morrissey & Johnny Marr. La otra es el Ceremony, tema adjudicado a New Order, aunque fue el último de Joy División que ya no pudo grabar Ian Curtis, la perfecta unión de lo que acababa y de lo que nacía.




Os dejo con ambas versiones, brutales.





En esta segunda tenemos una variante y es que Ed O'Brien toca el bajo.


miércoles, 3 de septiembre de 2014

Radiohead - Paranoid Android (Live on Jools Holland) (1997)



En junio de este año se cumplieron 17 años (se dice pronto) de la edición por parte de la banda de Oxford, Radiohead, de su maravilloso, espléndido e inabarcable Ok Computer, uno de los discos de mi vida, sin duda. Mucho se ha hablado de si este es el mejor disco de los 90, que probablemente lo sea, pero os diré una cosa... yo la primer vez que lo oí... no le pillaba el punto... buena señal... con el tiempo lo machaqué hasta la saciedad, y es que la banda había cambiado el estilo.
Fue grabado entre 1996 y 1997 en una casa convertida en estudio a las afueras de Bath, con Nigel Godrich como productor y artífice del sonido evocador de sensaciones que tienen muchas canciones incluidas, pero cuidado, las letras (muchas de ellas de cabreo hacia la situación mundial de muchos temas) y las melodías... sólo están al alcance de genios como Thom Yorke y sus secuaces.

 Thom guíanos por favor... estamos perdidos.


Os dejo con esa pieza que en si misma es una obra maestra, Paranoid Android, interpretada en 1997 en el programa de Jools Holland, con esos brutales cambios de ritmo donde las guitarras enfurecen y esas partes gloriosas de coros, que parece que vas a levitar... por no decir que Thom Yorke tiene la voz de un eunuco.

Os dejo con esa mítica actuación.



martes, 2 de septiembre de 2014

Concierto The Vintage Caravan, Madrid, Sala Boite, 1-9-2014




Anoche pudimos comprobar como las ordas bárbaras islandesas aterrizaban en la capital, en concreto el trío The Vintage Caravan y su fuerte rock con esencias, sobre todo de Black Sabbath, pero también pulularon por el ambiente ecos de Cream, y la Jimi Hendrix Experience, gloriosos tríos de la historia del rock y como no Led Zeppelin. Su sonido fue potente, descaradamente juvenil, ya que los tres miembros son muy jóvenes. Su sonido fue estupendo, y tanto Oskar Logi (guitarra y voz) y Gudjón Reynisson (batería), además del bajista Alex Örn fueron unas apisonadoras a sus instrumentos.
Eso si, su onda lisérgica es bastante acentuada, y les da ese toque de misticismo tan peculiar.




 
 
El respertorio se basó en sus dos discos, pero sobre todo en Voyage, su último y reeditado trabajo del que cayeron Let me be, Midnight meditation, Expand your mind, Craving, M.A.R.S.W.A.T.T, Winterland, The King's Voyage o Cocaine Sally, además de algún tema antíguo del primer trabajo como Going home.
Sin duda una banda muy a seguir de cerca, un combo que si no se despista, con su actitud sobre el escenario tiene mucho ganado, además de temas que llegan al público, por lo que no es descartable un bombazo serio en breve.





Os dejo con el tema The King's Voyage como sonó anoche, con sus subidas y bajadas, bestial.

 

The Black Crowes - My morning song (1992) (Live)


Año 1992, y la banda americana de rock sureño The Black Crowes edita su segundo trabajo de estudio titulado The Southern Harmony and Musical Companion, para mi junto con su debut el trabajo más completo del grupo y porqué no decirlo también, en el que está definido su estilo de una manera más clara y transparente. La voz de Chris Robinson es oro puro y las guitarras suenan especiales, como si rugieran de una manera brutal. Hay un tema que siempre me gustó especialmente, colocado casi al final, en penúltimo lugar, My Mornig song, que se la dedico a una persona en especial que se levanta muy pronto por las mañanas, ella ya sabe.



Os dejo con My Morning song en vivo por los Cuervos Negros, un pasote.


lunes, 1 de septiembre de 2014

The Sadies vuelven a rodar por España en octubre.



El magnífico grupo canadiense hará una gira por España en octubre para seguir repasando temas de su último discazo, ese fantástico Internal sounds del año pasado, y como no, clásicos de su extensa carrera discográfica. Una oportunidad de oro para volver a verles y disfrutar de un enorme grupazo que en directo son una máquina perfecta.

Las fechas son:

*Día 12 / El Puerto de Santa María / Monkey Week 
*Día 13 / Madrid / Sala Copérnico 
*Día 15 / Pontevedra / Sala Karma 
*Día 16 / Ferrol / Super 8 
*Día 17 / Zaragoza / Sala López 
*Día 18 / Zarautz / Cine Modelo


Os dejo con el tema Starting all over again interpretado en vivo en el Rickshaw Theater de Vancouver.