"Nuevo disco" de Jimi Hendrix y "A film about Jimi Hendrix"

Setenta años después de su nacimiento y 43 de su muerte, hoy se publica en todo el mundo "lo último" de Jimi Hendrix, doce temas inéditos del guitarrista a solas, sin el trío Jimi Hendrix Experience, grabadas cuando su máxima inquietud era desarrollar material con músicos diferentes. El disco se titula "People, Hell & Angels".

Por eso, los doce nuevos temas ofrecen una gran variedad de sonidos únicos y de estilos, incorporando elementos como metales, teclados, percusión y una segunda guitarra, con un Hendrix tocando mejor que nunca y reflejando su crecimiento como compositor, músico y productor, según la discográfica.

En "People, Hell & Angels", coproducido por Janie Hendrix, Eddie Kramer y John McDermott, el norteamericano trabaja con músicos como Stephen Stills (Buffalo Springfield), el batería Buddy Miles o el bajista-guitarrista Billy Cox (con quien había coincidido en la 101 división aerotransportada del ejército de Estados Unidos).

Disfrutad de este Hear my train a comin' grabado el 21 de mayo de 1969.

Pero para conocer mejor al mito os voy a dejar con documental excelso en el que todos opinan sobre él, desde Mitch Mitchell y Noel Redding a gente de la talla de Pete Townsend.

Este documental fue visionado en la 2 de TVE en 1993.

Reuniones geniales (XXI)

El 20 de abril de 1992, unos meses después de morir Freddie Mercury, se realizó un tributo al mítico cantante, en el que participaron multitud de artistas interpretando temas de Queen, y dejando patente que nadie le llegaba a Freddie ni a la suela de lo talones (los únicos decentes fueron Extreme). El único que tuvo la decencia de tocar un par de temas suyos propios, y no tratar de llegar a los tonos de la bestia parda que era Mercury fue David Bowie con su Heroes y con All the young dudes, además de interpretar con éxito junto a Annie Lennox el temazo que es Under Pressure. Fue en el estadio de Wembley, hasta 72000 espectadores.

Me quedo con el Heroes, con un Mick Ronson a la guitarra solista, que es impresionante.

Os dejo con el vídeo.

Pinchada dedicada a las mujeres trabajadoras de Dj Savoy Truffle.

Este viernes 8 de marzo es el Día de la mujer trabajadora, y con tal motivo Dj Savoy Truffle dedicará buena parte de su pinchada a tal efeméride, es decir, sonarán temas de grupos dónde hay chicas o dónde cantan chicas, o de solistas femeninas.

La cita será en Kubrick, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo. Os anuncio que el evento empezará a las 22:00h, para aquellos/as que quieran disfrutar más tiempo de buena música.

Recordad que los estilos son rock, pop, powerpop, rockabilly, surf, soul, garage, etc...

Y como aperitivos os dejo con un par de temas.

El This is love de PJ Harvey de su magnífico Stories from de city, Stories from the sea del año 2000.

Y del grupo Skunk Anansie, cuya cantante femenina Skin es un portento, y su tema Hedonism (Just because you feel good) del disco Stoosh de 1996.

David Bowie - Live in Madrid (19-10-1999) y entrevista.

Año 1999, Bowie acababa de sacar su ...Hours, un disco soberbio, dónde por momentos era dulce y por momentos rockero, y volvía a sacar del trastero su guitarra de 12 cuerdas para temas como Seven o Survive, dos joyas inmensas.

Recuerdo ver esta actuación y la entrevista que le hizo Paco Pérez Bryan, el día de año nuevo de 2000, con una de las mayores resacas de mi vida en Benidorm, Alicante. Me sabía todos los temas de un disco que tenía rayado de ponerlo, ante el asombro de mis compañeros/as de borrachera de nochevieja.

Los temas que tocó con su banda fueron Thursday's Child, Seven, Survive y The Pretty Things Are Going To Hell, pero la entrevista no tiene desperdicio.
Sólo encuentro a trozos la actuación y la entrevista, pero como documento no tiene precio y os lo pongo.

40 Aniversario de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

En este mes de marzo, se cumplen 40 años de una obra magna, atemporal y simplemente maravillosa. Fue editado en Estados Unidos el 1 de marzo de 1973 y el 24 de marzo del mismo año en Reino Unido.

Se trata de un disco conceptual, y está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones.  La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia (Money), el envejecimiento (Time) y la enfermedad mental (por el deterioro de Syd Barret, antíguo miembro de la banda).

Un tal Alan Parsons era el ingeniero de sonido de este disco, y se nota en los temas más electrónicos como los del principio del disco, utilizándose sintetizadores analógicos.

Pero ante todo el disco suena de lujo, tiene una portada mítica, Gilmour estaba en estado de gracia con la voz y a la guitarra, Waters soberbio al bajo y voces, Wright deslumbrante a los teclados, y Mason lo bordaba a la batería. Hablamos de un disco que estuvo 17 años (889 semanas) entre los discos más vendidos.

Hace poco el amigo Johnny hacía una disección de lo mejor de 1973 y dejaba fuera este álbum, y yo con mucho cariño lo taché de sacrilegio, por tanto este post se lo dedico a él.

Speak to me es una introducción (de Nick Mason) con sonidos que irán en el resto de temas y se une con Breathe con ese inicio del grito desesperado y esa respiración jadeante, musicalmente un portento con esa melodía de lo más atrayente, tema firmado por Waters, Gilmour y Wright. On the run sin solución de continuidad, un tema de sintetizadores electrónico, casi de banda sonora compuesto por la dupla Waters/Gilmour y donde hay simulaciones de una lista de salida de vuelos y una turbina de avión. Y viene Time, uno de esos temazos que definen un álbum, compuesto por todos y sobre la idea de Waters de que la vida no se trata de prepararse para lo que viene, sino de tomar el control de tu destino, mientras los relojes al inicio te marcan el tiempo y el tema tiene una introducción de tambores y guitarra hasta que David Gilmour la canta de lujo, obra maestra en si misma. The Great Gig in the Sky es un tema de Richard Wright con la interpretación vocal (no léxica) de Clare Torry realmente descomunal, mientras el piano da las notas apropiadas, inspirada en la tristeza y inminencia la muerte.
Money es otra canción soberbia con ese inicio de la caja registradora, con cambios de compases y ritmos muy llamativos y poco usuales, composición de Waters y donde Dick Parry con su sólo de saxofón se convierte en el gran protagonista, cuya idea gira entorno a la avaricia del ser humano. Us and them quizás sea mi pieza favorita del disco, compuesta por Wright y Waters una maravilla de canción de casi ocho minutos (la más larga del trabajo) y cuya progresión de acordes es bestial.  Any colour you like es un tema instrumental donde los sintetizadores vuelven a ser los protagonistas. Brian damage es otra joya, dedicada a Syd Barret, cuando su salud mental se había deteriorado mucho, y enlaza con Eclipse, ambas composiciones de Waters con esa parte que dice "There's no dark side of the moon really, Matter of fact, it's all dark", es decir, "No hay lado oscuro en la Luna, en realidad toda la luna es oscura", y musicalmente brillante con dominio del órgano.

Os dejo con el tema Money en vivo en Venecia en 1988.

AC/DC - Baby, please don't go (1975)

Hace ya un tiempo hablé en este espacio de un EP glorioso de AC/DC, titulado Jailbreak, en dónde se incluía una versión antológica de un tema de blues grabado por primera vez en 1935 por Big Joe Williams. Ese tema es el Baby, please don't go.

En esta versión cantada por Bon Scott, el ritmo es mucho más alto que el de la original y supera la versión del grupo Them, porque es puro rock and roll de aires blueseros.

En este vídeo, mítico, Bon Scott está divertidísimo vestido de colegiala.

Disfrutad de tema y vídeo.

The Beatles - She's leaving home (1967)

Si hay un tema de los Fab Four que me encanta oir y que me transporta a otra dimensión, ese es el She's leaving home del Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band de 1967. Un tema de enorme melodía, con orquesta arreglada por McCartney y George Martin que convierte esta pieza en casi de música clásica, porque en cierto sentido los de Liverpool han sido los Mozart o Beethoven del siglo XX.

Tema que es puro Paul, que la canta como los ángeles y que no me canso de poner.

Disfrutad del tema y de este gracioso vídeo.

Stereophonics - Indian Summer (2013)

Pocos días faltan para el regreso del grupo galés Stereophonics. La verdad es que han subido el nivel con respecto a su anterior entrega, eso es indudable, y tengo ganas de verlos en vivo. La amiga Atticus' daughter anda flipada con el disco, y a ella le dedico este tema que es el single Indian Summer, tema llevadero y muy ameno.

Kelly Jones con su reformada y aumentada banda con otro guitarrista y nuevo batería suena muy bien.

Os dejo con el vídeo.

Franz Ferdinand - Ulysses (2009)

Franz Ferdinand, es una banda que me gusta mucho, pero sus épocas sin sacar disco me sorprenden bastante, ya después de sus dos primeros discos (2004 y 2005) hubo un espacio de 4 años hasta su anterior trabajo Tonight de 2009. Se dice, se barrunta, se comenta, que los escoceses sacan disco este año, otros 4 años después del anterior. Esperemos que sea así, porque eso si, sus tres discos son magníficos, y en vivo es una banda extraordinaria, los he visto tres veces y lo puedo afirmar.

Os dejo con el que fue single de su anterior disco Tonight, Ulysses.

The Rolling Stones - Oh No, Not You Again (Live in Zilker Park, Austin, Texas) (2007)

Sus Satánicas Majestades realizaron su último disco de estudio en 2005, A Bigger Bang, un disco realmente bueno, dónde había temas excelentes como este que os traigo hoy, el Oh No, Not You Again, aunque aquí en directo en el Zilker Park de Austin, Texas.

Unos Stones que estaban en muy buena forma y que suenan de lujo, con un pañuelo palestino gigante que me lleva el Sr.Richards.

Disfrutad del tema.

David Bowie - The Stars (Are out tonight) (2013)

Ya tenemos cerca el lanzamiento del esperadísimo nuevo disco de David Bowie, The Next Day,  y ya conocemos otro nuevo tema, que será single, que además estrena vídeo. Se titula The Stars (Are out tonight) un temazo de los auténticos, y con un vídeo realmente excitante dónde el Duque Blanco es imitado y asaltado por unos extraños frikies andantes que interrumpen la tranquila vida que tiene con su mujer.
El vídeo ha sido dirigido por Floria Sigismondi y está protagonizado por el propio Bowie y la prestigiosa actriz Tilda Swinton.

La verdad es que tengo unas ganas brutales de que salga ya el disco, me como las uñas.

Disfrutad de tema y vídeo.

The Last Shadow Puppets - My mistakes were made for you (2008)

The Last Shadow Puppets, ese grupazo que formaron Miles Kane y Alex Turner (líder de Arctic Monkeys), hicieron sólo un disco en 2008, estudiado y diseccionado a fondo al poco de comenzar este espacio, pero lo sigo escuchando con devoción. Uno de los temas fantásticos que contiene el disco es este My mistakes were made for you, dónde Alex canta de lujo y la melodía embauca como una mujer guapa.

Disfrutad del tema.

Concierto The Dogs D'Amour, Madrid, Sala Caracol, 24-2-2013

Anoche fue inolvidable por muchos motivos, pero sobre todo por conocer en persona a blogeros como Lu (de lulu on the bridge), Tyla Deville (De Guitarras y fantasía) y Lorbada (Búnker Sónico), grandes personas. Junto con Gonzalo Aróstegui Lasarte, el Rock 'N' blogerío patrio tuvo un momento álgido ayer (sólo faltaba Johnny que los verá hoy en Valencia).

La excusa fue el concierto de los Dogs D'Amour, coincidiendo con el 25 aniversario de su disco In the Dynamite Jet Saloon.

Del repertorio, cayeron clásicos incontestables de la banda inglesa, como I Don't Want You To Go, How Come It Never Rains, Last Bandit, Everything I Want, Billy Two Rivers o Wait Until I'm Dead del disco homenajeado, Drunk Like Me, Satellite Kid, Errol Flynn, Princess Valium, Trail Of Tears o Ballad of Jack del mítico Errol Flynn, Victim of Success y Heroine del Straight, Firework girl del Dogs Hits & Bootleg álbum, y algún tema de su nuevo EP como Flameboy.

 

Al que le gusta el grupo el disfrute fue absoluto, al que le gusta el rock una noche para el deleite, y destacar que el sonido estuvo muy bien y que Tyla Deville hizo de maestro de ceremonias excelente con cuatro músicos que le arroparon muy bien, con "Dog" Almeida a la guitarra, Steve James al bajo y Bam a la batería más un teclista, que por momentos fue abrasado por el sonido de la banda.

Os dejo con el How come it never rains en directo en 2012, muy parecido a como sonó anoche.

Love - Alone again or (Live on Jools Holland) (2003)

Como casi todo el mundo sabe, el disco Forever changes de Love de 1967, es una obra maestra atemporal, que me gusta escuchar a cada poco y disfrutarlo como la obra magna que es. Para mi es un disco que ha de oirse entero, como un concepto global, ya que casi todas sus piezas están al mismo gran nivel, sin altibajos. Esas guitarras acústicas muy presentes, los sólo de la guitarra eléctrica que aparecen en el momento justo, las secciones de viento brutales y sin chirriar, etc...

Por eso no podría destacar un tema por encima de otro, aunque por poner uno, empezaré con Alone again or, con el que comienza el disco.

Arthur Lee volvió a reunir a la banda en 2003 para hacer una serie de conciertos y tocó en el Later with Jools Holland, y éste fue el resultado.

Disfrutad del vídeo.

 

The Seahorses - You can talk to me (1997)

The Seahorses y su único disco Do it yourself de 1997, que fue analizado en profundidad en este espacio al poco de empezar, es una auténtica joya, que sigo recordando a menudo cada vez que tengo oportunidad. Fuí afortunado y también decidido, de verlos en vivo en Madrid, y poder disfrutar del gran guitarrista que es John Squire, ex-Stone Roses.

Al final de ese glorioso 1997 editaron un single que sólo vió la luz como tal, y no estuvo incluido en ningún otro disco, ya que no hubo más. Se llamaba You can talk to me, y sonaba así de bien, con un Chris Helme portentoso a la voz.

Disfrutad del tema.

Neil Young & The Restless - Cocaine eyes (1989)

 

En 1989, Neil Young edita un EP que sólo se publica en Japón y Australia, y acreditado a Neil Young & The Restless.

Es definido como un retorno a la música rock tras los años de experimentos por parte del canadiense con la música electrónica y sus vueltas al country. Eldorado supone un precursor del álbum Freedom, editado ese mismo año.

Contiene diferentes mezclas de 3 temas que aparecen luego en Freedom, como Don't cry, On Broadway y Eldorado, así como dos temas que sólo se publicaron en este EP, Cocaine Eyes y Heavy love.
Eldorado surgió de la reunión de Young con Crosby, Stills & Nash en el álbum de 1988 American Dream, con "Cocaine Eyes" sirviendo de crítica particular a la condición de Stephen Stills durante la realización de dicho álbum.

 

 

Y es precisamente en esa joya de tema en la que me voy a centrar. Hace ya un par de semanas que un buen amigo me viene poniendo este tema que es una auténtica joya del maestro o padre del grunge, y muchas veces se comprende ese apelativo cuando escuchas temas o gemas de este calibre.
 

Disfrutad del Cocaine eyes en directo en 1989.

 

Sr.Nadie - La Mala Traición (2013)

Jaime García Soriano, que está preparando su segundo trabajo como Sr.Nadie, ha realizado una versión del grupo mallorquín La Granja, del tema La Mala Traición, para el recopilatorio Mallorca Nochentas. La Granja es un grupo mallorquín que comenzó su carrera a finales de los años 80.

La canción es muy buena, y Jaime realiza una versión con mucho gusto. Esperemos que el nuevo disco salga pronto y tenga mucha suerte.

Aquí os dejo con la versión.

Hoy cumpliría 46 años Kurt Cobain.

Kurt Cobain

Tal día como hoy, pero de 1967 (qué gran añada) nacía en Seattle, estado de Washington,  Kurt Cobain, el que fuera líder de Nirvana. Posiblemente uno de los músicos más influyentes de los años 90, cuya trágica muerte a los 27 años (maldito club) le hizo todavía más mítico.

Emblema del grunge, parió varios de los mejores discos de esa década de los 90, como Nevermind y el no tan bien valorado In Utero.

Kurt tiene el mérito (un poco sin querer) de haber puesto al grunge en el escaparate como el estilo dominante durante una época hasta su muerte (por, supuesto suicidio) en 1994.

Nirvana

Kurt Cobain aparte de componer jodidas joyas, tenía una manera de pensar muy coherente, os dejo algunas de sus frases más acertadas:

"He pensado en ello y no consigo llegar a ninguna conclusión – sobre el éxito popular de “Nevermind”. No quiero sonar egoísta, pero creo que la gente se ha tragado durante mucho tiempo, una mayoría de basura comercial".

"Si los medios de comunicación divulgaran más música buena, la gente tendría mejor gusto".

"Un amigo no es más que un enemigo conocido".

"Armé Nirvana porque no podía hacer ninguna otra cosa que no fuera tener un grupo de Rock, ni siquiera me gustaba el deporte, así que una banda era el último recurso para poder tener alguna oportunidad a nivel social".

"Mis canciones siempre han contenido temas frustrantes, relaciones que he tenido en mi vida".

"Mis primeras canciones estaban llenas de rabia, a medida que pasaba el tiempo fueron adquiriendo un tono más optimista y poco a poco fueron virando hacia el pop, sobre todo a medida que yo me iba sintiendo más feliz".

"Estoy arrepentido de haber hecho el Unplugged, cambiamos todo nuestro estilo por unos cuantos dólares, si pudiese volver al pasado intentaría cambiar muchas cosas, entre ellas el Unplugged".

"Prefiero que la gente me odie por ser quien soy a que me ame por lo que no soy".

"Sé que a algunos no les gusta In Utero, pero a mí sí".

Y con esa última frase me quedo yo, porque a mi también me gusta In Utero, un disco al que se le pusieron muchas pegas en su momento, pero claro queríamos otro Nevermind, y ellos supieron separarse de eso y hacer un disco diferente, pero muy bueno y con evolución.

Os dejo con el tema que fue su single de 1993 Heart Shaped Box, con un vídeo que siempre me llamó la atención.

Y como regalo extra, el film en plan documental Last days, sobre los últimos días de Kurt Cobain dirigido por Gus Van Sant en 2005, que relata la desesperación y soledad del cantante a pesar de su gran éxito, su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y su depresión psicológica que le llevó a encañonar una pistola en su cabeza y disparar, aunque escenificado en un personaje llamado Blake.

Lori Meyers - El tiempo pasará (2013)

Lori Meyers, la banda de Loja, Granada, editará el mes que viene Impronta, su quinto disco. Ya adelanté aquí su primer tema Planilandia, y ahora ya podemos oir otra canción titulada El Tiempo Pasará, acerca de una relación de pareja. El sonido camina entre los sonidos electrónicos y una melodía llevadera, y cada vez son más lejanos los ecos en la música del grupo a aquellas influencias sesenteras de bandas como los Brincos. Todo está dentro de la evolución de la banda, dónde ellos mismos ya desde hace 2 discos tratan de buscar nuevas texturas o timbres dentro de su sonido, lo que les da un equilibrio entre los sonidos antiguos y ese nuevo sonido.

 

Disfrutad del tema.

The Dogs D'Amour - I don't want you to go (1988)

Gracias a los brothers blogeros Gonzalo Aróstegui Lasarte y Johnny, me he metido en la aventura de un grupo inglés al que estoy descubriendo antes de verlos en vivo el próximo domingo 24 en la Sala Caracol. Son los Dogs D'Amour, grupo preferido de otro ilustre caballero andante blogero, el querido Tyla Deville.

Y repasando la mercancía incautada por aquí y por allá, de momento impactado me quedo con este temazo de su disco In the Dynamite Jet Saloon de 1988, titulado I don't want you to go, que además es adecuada para el momento que vivo.

Disfrutad del temazo.

 

The Small Faces - All or nothing (1966)

 

Es un delito, lo sé, que todavía no haya hablado en este mi espacio, de el auténtico emblema Mod junto con The Who, de las Islas Británicas, que dominaron la década de los 60. The Small Faces lo componían su líder Steve Marriott a la voz y guitarra, Ronnie Lane al bajo, Ian McLagan al órgano y el batería Kenny Jones.

Fueron 4 años llenos de aire mod, psicodelia, rythym & blues... y su influencia y legado se han dejado notar mucho, en gente como Paul Weller, y en nuestro país en grupos como Los Flechazos o Cooper.

 

Os dejo con quizás uno de sus mejores temas, el All or nothing de 1966.

 

 

Phoenix - Entertainment (2013)

Phoenix, la banda francesa, es otro de esos grupos que saca disco nuevo este año. Lo suyo es algo curioso, ya que su anterior disco es de 2009. De todas formas, como siempre digo, si se tardan 4 años para sacar algo muy bueno merece la pena.

El nuevo disco, que por cierto tiene una portada tirando a sosaina, se llamará Bankrupt, y su primer tema es Entertainment, con aires algo discotequeros.

Os dejo con el tema y espero que os guste.

21 años de el debut de Manic Street Preachers.

El 10 de febrero se cumplieron 21 años del lanzamiento del primer disco de los Manic Street Preachers, una banda galesa que ya dejaba claro desde aquel entonces, que a parte de sus reivindicaciones, era un grupo de canciones tremendas y de discos que marcarían una época y cuyo título era Generation Terrorists.

La furia de temas muy rockeros eran compensados con baladas de toque exquisito. En el lado rockero destacan Slash N' Burn, Born to end, You love us, etc., y en las baladas o canciones a medio tiempo, la maravillosa Motorcycle emptiness, Little baby nothing, Love's sweet exile o Stay beautiful.

Un disco muy interesante para el comienzo de una banda, que posteriormente sería referencia absoluta en los años 90 y este siglo.

    Formación original

El año pasado salió editado, en formato de doble cd más dvd, éste disco por su veinte aniversario y la verdad es que está muy bien, aunque el segundo cd sea un compendio de demos, pero se ve que el grupo ya tenía las cosas claras y las primeras grabaciones de Motown Junk de 1991, su primer single antes del disco, aunque ya habían sacado New Art Riot en 1990 como su primer EP (del que ya hablé aquí). Además el dvd contiene un documental, repasa primeras actuaciones de la banda, cuando todavía eran 4 en la BBC y Top of the Pops, incluidos todos los vídeos de ese primer álbum.

Os dejo con 2 temas del disco, Stay beautiful...

Y esa maravilla que es Little baby nothing.

Ayer murió Tony Sheridan.

 

 

Ayer a los 72 años murió Tony Sheridan, en Hamburgo, músico inglés nacido en Inglaterra y de padre irlandés. Desde pequeño tocaba el violín, pero lo cambió para tocar la guitarra. En 1956 forma su primer grupo y en 1957 visita Londres mudándose al Soho en 1958. A partir de ahí se convierte en músico de sesión acompañando a gente del calibre de Gene Vincent o Eddie Cochran.

En 1960 Tony and the Jets, su grupo, van a Hamburgo, dónde se presentan en el KaiserKeller y en el Top Ten Club (foto de abajo), acompañado por varios grupos, entre ellos unos jóvenes The Beatles, con él aprendieron mucho hasta llegar a llamarlo Paul, John y George "Teacher".

Invitado por el productor Bert Kaempfert al estudio, Tony Sheridan y los Beatles grabaron algunas canciones para Polydor.

En el regreso a Inglaterra, Ringo Starr entra en la banda de Tony, dónde ganó mucha experiencia, para entrar a The Beatles posteriormente.

Después Tony graba más temas para Polydor y acepta una gira por Australia, dónde en Sydney visita a la familia de su saxofonista Alex Young, el menor de los hermanos Young le demostró a Tony como tocaba la guitarra... años después ese chico formaría AC/DC. 

A mediados de los 60, su música cambió y se alejó del rock and roll para llegar al blues o el jazz. Eso provocó que muchos de sus fans sufrieran una decepción, pero él quería alejarse de esa fama de haber tocado con los Beatles.

 

 

 

Os dejo con aquel mítico My Bonnie que grabaron juntos Tony y los Beatles en Hamburgo en 1961.

 

 

 

Tom Petty & The Heartbrekers - Into the great wide open (1991)

Año 1991, y el Rubio de Florida después de su aclamado Full moon fever y su periplo con los Travelling Wilburys se vuelve a juntar con los Heartbreakers, para realizar un buen disco, Into the great wide open, y justo el tema que da título al álbum viene a alegrar la mañana de hoy. Un vídeo protagonizado por un jovencito Johnny Deep, y que Petty con sombrero y traje rojo nos va explicando...

Disfrutad de vídeo y tema.