Mundaka Festival, Mundaka, Vizcaya, 30-7-2016

Un auténtico placer haber conocido Mundaka y su festival de música, guiado por mi brother Addison de Witt. Sólo fuimos al tercer día, ya que los desplazamientos a este remoto pero paradisíaco lugar, territorio de surfistas, no es una cosa sencilla desde Bilbao, y eso que el tren te tarda una hora. Situado a la ribera del mar, y de su tremenda playa, el festival de música tiene un único escenario donde se congregan todos los conciertos. Esuchamos que The Sheepdogs lo petaron el jueves, como era de esperar, y que Capsula y Danko Jones el viernes estuvieron geniales. Pero el sábado estaba la parte para mi más interesante de esta tremenda concentración musical, ya que por un lado estaba una de mis bandas españolas favoritas, mis Enemigos del alma, y luego The Waterboys, la formación de Mike Scott a la que venero tanto.

Highlights

Nada más llegar pillamos el concierto de los bilbaínos de Arrigorriaga, Highlights, ya empezado, pero lo disfrutamos mucho. Rock enérgico y con buenas influencias de Thin Lizzy, Who y demás bandas míticas. Interpretaron temas de su último EP Storming the gates como Silver Queen, Last Sunset o Out of mind, además de algunas buenas versiones como el Boys are back in town de Phil Lynnot y sus secuaces y el The Seeker de Pete Townsend y los suyos.

Buena banda, que nos dejó gran sabor de boca.

Los Enemigos

Salieron a escena Los Enemigos, la banda madrileña, que dentro de su Tour Intelegente, tocaba en este festival vasco. Empezaron con Brindis, aquel temazo de La Cuenta Atrás, para a partir de ahí ir repasando temas de toda su discografía. Cayeron de Vida Inteligente Cementerio de Elefantes, Santos Inocentes, Vida Inteligente, Cuatro Cuentos y No es igual. Del mítico Nada interpretaron Me sobra Carnaval y An-tonio. De Gas Esta mañana he vuelto al barrio, de La cuenta atrás aparte de la reseñada al principio también la que daba título al álbum y La Otra Orilla. De La Vida Mata escuchamos Septiembre, Desde el jergón y El Gran Calambre final. John Wayne y Complejo de los primeros discos y la versión de Serrat de Señora completaban el tracklist.

The Waterboys

Los cabeza de cartel indiscutibles del sábado y posiblemente del festival eran The Waterboys, cuyo concierto empezó pasado por agua e hizo temer lo peor, pero que se fue arreglando en lo climatológico para poder disfrutar de ellos de manera genial. Siguen de gira de su maravilloso álbum del año pasado Modern Blues, muy favorito mío, del que pudimos escuchar Destinies Entwines, Still a freak, Nearest thing to hip, Rosalind (You married the wrong guy) y Long Strange Golden Road. Del mítico Fisherman's blues cayó We will not be lovers (apoteosis total y absoluta) con Steve Wickman y Brother Paul desatados al violín y órgano, y la propia Fisherman's blues que fue el único bis. Del mítico This is the sea escuchamos Don't bang the drum (sólo Scott al piano y Wickman al violín), The whole of the moon y Medicie Bow. A girl called Johnny de su primer disco fue un momento mágico. De discos recientes, Song of wandering Aengus de aquel disco de 2011, Wonders of Lewis del Dream Harder y ese Nashville, Tennessee, más la versión bestial de Roll over Beethoven de Chuck Berry hicieron que nos quedáramos exhaustos y en mi caso particular muy satisfecho.

Sintiéndolo mucho St.Paul & The Broken Bones se quedaron para otra ocasión.

Os dejo con un par de vídeos.

Primero el Santos Inocentes de Los Enemigos interpretado en aquel Festival para Los Refugiados en La Riviera de Madrid, hace pocas fechas, muy parecido a como sonó ayer.

Y luego el Nearest thing to hip interpretado en vivo en 2015 por The Waterboys.

Sonic Youth - Superstar (1994)

En el año 1994, salió editado un recopilatorio homenaje a The Carpenters, cuyo título era "If I were a Carpenter", donde numerosas bandas de renombre como The Cranberries, Cracker o los mísmisimos Redd Kross (tema que pusimos aquí en su día) hacen su particular versión de la antigua banda. Hoy me centro en la que hicieron Sonic Youth, que desde luego en nada se parece a su estilo furioso de guitarras de aquella época, sino que es una balada preciosa, de las que se te quedan para siempre en la cabeza, maravillosa versión.

Os dejo con esta gozada de versión.

Band of Horses - How to live (Live on Letterman) (2012)

Band of Horses en 2012 editó Mirage Rock, donde intentaron cambiar el estilo y dar su versión más rockera, aunque con el paso del tiempo quizás sea el disco que menos me encaja en su parlamento musical. A ver, no hablamos de un mal disco, pero dentro de su discografía me voy antes a otros. Creo que el problema andaba en que los productores metieron mucha baza, y no se dedicó a los temas el tiempo adecuado, por lo que se resintieron.

De las pocas que me siguen pareciendo buenas está el segundo corte, How to live, buen medio tiempo en la versión más rockera del grupo.

Os dejo con la interpretación en vivo en el Show de Letterman en 2012.

Nada Surf - Live on Kexp (2016)

Nada Surf han editado este año el álbum You know who you are, del que ya puse aquí algún tema, y que la verdad es de los discos más disfrutables de esta banda, a la que parece por fin me estoy terminando de enganchar. Por si fuera poco hace pocas fechas dieron un concierto en la ya mítica emisora Kexp, donde presentaron bastante de los temas de este disco, y alguno más viejete. La verdad es que suenan de vicio, y es una gozada disfrutar de este mini-directo de 6 temas.

El tracklist es el siguiente, todas del último, menos la penúltima del The weight is a gift de 2005.

*1)Believe You're mine

*2)Cold to see clear

*3)Friend hospital

*4)Animal

*5)Do it again

*6)New bird

Os dejo con el concierto.

The Smashing Pumpkins - Today (1993)

The Smashing Pumpkins, la banda de Chicago, editaba en 1993 su segundo trabajo discográfico, Siamese Dream. ¿Pensabáis que Billy Corgan nunca tuvo pelo? Pues si, el chico tenía cabellera, lo que pasa que luego ya se la rapó, poquito después de salir éste trabajo.

Aquí todavía el grupo tiene en general, ese sonido sucio de guitarras que tanto me gustaba, y el rock es muy potente en muchos momentos, aunque claro, también hay algún medio tiempo de los que luego Corgan siempre sacaría uno o dos en cada álbum. Aquí es Today esa canción, bastante tontilla en su melodía, pero que con las guitarras va tomando un cuerpo muy interesante. Además el vídeo con Corgan de heladero conduciendo una furgoneta y pensando que todo lo que se ve es rollos de parejas... es curioso, aunque más las pintas de James Iha...

Os dejo con el vídeo y el tema de Today.

Band of Horses - Throw my Mess (Live on KCRW) (2016)

Ya desgrané aquí en su momento el nuevo trabajo de la banda de Seattle, Band of Horses, ese Why are you ok, donde el grupo recupero mucho de su mejor esencia, subiendo el nivel después de su anterior trabajo, aquel Mirage Rock, que no acababa de convencer a sus fans, y creo que a ellos tampoco del todo. En el tema Throw my mess del que hablo hoy, sacan su lado más country-rock, con base de raíz americana, y me parece una de las composiciones más acertadas del disco. Aquí en la interpretación que os pongo, Ben Bridwell, el otro guitarra la interpretan en plan acústico, una delicia, y donde sus caras sonrientes, lo dicen todo de su disfrute.

Os dejo con Throw my Mess en vivo en los estudios de KCRW.

The Sonics - Live at Easy Street (2016)

Si alguien me leyó el año pasado justo al final del mismo, vería que en mi lista de discos internacionales escuchados durante ese curso, puse en el número 1 el álbum de vuelta, después de muchos años, de la banda de Tacoma (Washington), The Sonics, con ese maravilloso This is the Sonics. Hicieron su correspondiente gira en la que han demostrado estos veteranos, que su grandeza garagera sigue intacta y que ya le gustaría a muchos grupos jóvenes, mostrar su raza, sus saxos distorsionados, las guitarras furiosas y esos teclados incendiarios, y ante todo esa actitud que les hace tan grandes.

La grabación que registró la mítica emisora de Seattle, Kexp, y se produjo en la tienda de discos Easy Street (donde se pueden ver al inicio del vídeo los vinilos de la banda). Por si fuera poco, hay algunas colaboraciones especiales, como la del mísmisimo cantante de Pearl Jam, Eddie Veeder, que sale a cantar con ellos el tema Leaving here o el líder de los Presidentes de los Estados Unidos de América, Chris Ballew, en el tema You got your head on backwards. Ver la cara de Chris emocionado después de cantar con ellos y decir que es un sueño hecho realidad, lo dice todo.

En cuanto al repertorio, qué decir, se repasan canciones de toda su carrera, desde aquellos primeros dos trabajos demoledores de 1965 y 1966, el Here are the Sonics, del que despachan Money, Boss Hoss, Have love will travel o Psycho. Del no menos mítico Boom caen Cinderella, He's waiting o Louie Louie. Aquel single de Keep a knockin' y el You got your head on backwards de su tercer y algo fallido álbum, también son rescatadas.  Y claro, como no de el último y más reciente álbum del año pasado tocan Bad Betty, The Hard Way, Leaving here (con Eddie Veeder), I don't need no doctor, Be a woman o Sugaree.

Se trata de un aquelarre musical de órdago grabado el 18 de abril de este año, donde se ve a músicos que lo viven, sudan y se dejan la piel y hacen vibrar al personal como pocas veces se puede ver ya.

50 años de este grupo ya merecían un homenaje así, y un disco en vivo que demuestra todo lo que han sido y son, unos grandes.

Yo os voy a dejar con el concierto entero, excepto los dos bises, este es el tracklist:

*1)Cinderella
*2)Money
*3)He's waiting
*4)Boss Hoss
*5)Keep a Knockin'
*6)You got your head on backwards (with Chris Ballew)
*7)Have love will travel
*8)Leaving here (with Eddie Vedder)
*9)The Hard Way
*10)Psycho
*11)Sugaree
*12)Be a woman
*13)The Witch
*14)I don't need no doctor

Brian Fallon - Atlantic City (Live in The Corner Lounge) (2016)

Como todos sabréis si me habéis leído, Brian Fallon editó este año su primer disco en solitario fuera de su banda The Gaslight Anthem. Una de sus mayores influencias de siempre, por no decir la máxima, es la de Bruce Springsteen, quien hizo de padrino de su grupo cuando empezaban. Es por ello lógico, que el bueno de Brian interprete, no sólo con su banda cuando es menester, sino en solitario algunos temas del Jefe, al que tanto venera. Y sin duda, una de las canciones que ahora, con su nuevo disco reciente, le viene al pelo, es Atlantic City, con ese corte acústico que domina su trabajo en solitario. 

Os dejo con esta pedazo de versión de Atlantic City, interpretada por Brian en The Corner Lounge, en Charlottesville, este mismo año.

Ayer salió al aire mi octavo programa de radio en solitario, y como no, mejorando y puliendo detalles paso a paso, o por lo menos intentándolo. Dentro de la web Transporte News Radio siguió su andadura Música Sideral, conducido y presentado por un servidor, Savoy Truffle, este vuestro Dj siervo de la noche. En este programa dónde las selecciones musicales, son sólo aptas para oídos con buen gusto, la de ayer fue francamente maravillosa.

En este octavo capítulo he hecho una segunda parte del programa anterior, una selección de bandas y artistas que nacieron en California, Estados Unidos, uno de los estados con un movimiento musical más acentuado a los largo de las décadas.

Sonaron por orden riguroso The Byrds, The Golliwogs, Creedence Clearwater Revival, The Long Ryders, Social Distortion, Green Day, NOFX, Metallica, Cake, Queens of the Stone Age y Chuck Prophet.

Os dejo con el programa.

Ayer cumplió 73 años Mick Jagger.

Mick Jagger cumplió ayer 73 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho será padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 29 años (osea él es 44 años mayor).

Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.

En cuanto a su carrera en solitario, compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mi el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general. También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.
Bueno, pues como dije antes, los Stones en sus primeros trabajos hacían muchas versiones de blues, y adaptaciones de otros, hasta que en 1965 salió su primer single compuesto por ellos (Jagger y Richards), el mítico The Last Time incluida en el álbum Out of our heads.

Os dejo con el vídeo de The last time y felicidades a Sir Mick.

The Long Ryders - Ivory Tower (1984)

The Long Ryders es una banda que se reivindicó en los años 80, como hijos nativos de una cultura musical que evolucionaba desde Hank Williams, Bob Dylan, The Byrds, Buffalo Springfield, Neil Young hasta Big Star, por ejemplo. Con una base tradicional, ellos diseñaron un nuevo lenguaje musical nuevo y efusivo, crucial en una sociedad americana que buscaba quitarse la paja sobrante en aquellos años, pero que era lo que la mayoría de gente consumía, pastiches comerciales, no diré nombres para no herir sensibilidades.

El grupo de Los Ángeles editó en 1984 su primer y magnífico largo, después de algunos EP's, titulado Native Sons, lleno de himnos absolutos y un estilo inconfundible.

Uno de mis temas favoritos, y hay muchos, es Ivory Tower, uno de esos tantos temas por los que se identifica claramente el sonido de la banda de Sid Griffin y Stephen McCarthy.

Os dejo con el vídeo de Ivory Tower.

Cake - Frank Sinatra (Live on Letterman) (2011)

Cake, la banda de Sacramento, California, editó en 1996 su segundo trabajo discográfico, Fashion Nugget, el cual les dio mucha repercusión curiosamente por una versión que incluían del mítico I will survive de Gloria Gaynor. Pero el trabajo era bueno, y nos descubría a una banda cuyo estilo nadaba entre el rock, el funky, las rancheras y música de mariachis, incluso algo de hip hop. Es una mezcla musical bastante curiosa pero lógica, ya que por aquellas tierras la mezcla de gentes que vienen de México, más la propia mezcolanza de inmigrantes en aquel enorme estado, tiene su influencia en el estilo de muchos grupos.

Este álbum, aparte de las versiones, que son magníficas, tiene composiciones propias de un gran nivel, como la que abre el disco, Frank Sinatra, donde los vientos y ese ritmo funky son los verdaderos protagonistas, a parte de la voz de su cantante John McCrea.

Os dejo con la interpretación en vivo de Frank Sinatra en el programa de Letterman en 2011.

Cracker - Eurotrash Girl (1993)

El disco con el que descubrí a Cracker es el Kerosene Hat de 1993, un trabajo que les puso en el panorama musical alto de los 90, por derecho propio. Este segundo trabajo de los californianos incluye alguno de los temas que han pasado a ser fijos en sus conciertos, y básicos para entender su carrera, Low, Get off this o el tema del que hablo hoy Eurotrash girl, un medio tiempo de aire country-rock en el que David Lowery engarza una melodía tremenda con un estribillo coreable al máximo. Recuerdo el año pasado en el Azkena Rock Festival cantar este tema a todo pulmón, menudo disfrute.

Os dejo con el vídeo de Eurotrash girl.

The White Stripes - Blue Orchid (2005)

The White Stripes, la banda que formaban Jack White y Meg White, editaron en 2005 el que era su quinto trabajo discográfico que llevaba por título Get behind me Satan, aunque en la portada del álbum sólo aparecían ellos dos de espaldas y dándose una de las manos con un micrófono en lo alto de testigo. Era la continuación del exitoso Elephant, algo nada sencillo, y podría pensarse que no tendrían claro el camino, pero nada más lejos de la realidad, ya que el álbum producido por el propio Jack White retoma las esencias de sus influencias rockeras y blueseras, es decir música de raíces negras, vitaminado con influencias como la de Led Zeppelin (que también bebían del blues).

Lo que hace grande a este álbum es que hay mayor grado de experimentación y se amplía más aún la paleta. El resultado es un conglomerado acústico y eléctrico de alegre blues-rock y esas baladas de sentimientos de lástima.

El single, y tema que abría el disco, Blue Orchid, es un pelotazo en toda regla, demoledor riff de guitarra al estilo Zeppeliano, potente batería que machaca con mala leche Meg y esa intensa voz de falsete de Mr. White expresando aquello de "You got a reaction, didn't you?".

Os dejo con el vídeo de Blue Orchid.

Cracker - Turn on tune in drop out with me (2009)

Cracker, la banda californiana, editó en el año 2009 el disco Sunrise in the land of milk and honey, un excelente trabajo, y que ahora ya es el penúltimo, donde hay referencias a Pixies, Clash, incluso los Kinks. Aquí David Lowery y Johnny Hickman comandan un artefacto donde hay rock, country, folk, incluso psicodelia, una fantástica combinación.

Mi tema favorito es un medio tiempo titulado Turn on tune in drop with me, una maravilla donde David canta de lujo, y el sello de la banda es inconfundible.

Os dejo con el vídeo de Turn on tune in drop with me.

Amy Winehouse - In my bed (2003)

Pocas veces se escucha hablar del primer álbum de Amy Winehouse, Frank, del año 2003. Es evidente que Back to black la catapultó a la fama definitiva y absoluta, cosa que en su caso no supo asimilar muy bien, como se comprobó. Pero en este primer trabajo está el germen de lo que luego explotó, y hay canciones y momentos del álbum donde se ve que la chiquilla tenía un don que la hacía muy especial, y ese era su voz. Por si fuera poco estaba hasta con algún kilito extra, se mostraba lozana y leches... es que era guapa.

En este primer trabajo toca muchos palos, jazz, acid jazz, soul, etc., y la amalgama le sienta de vicio. Como en el tema de hoy, In my bed que sonaba en la película documental de Asif Kapadia del año pasado. Frank no era comercial, pero ayuda mucho mejor a entender el salto que daría después en Back to black.

Os dejo con el vídeo de In my bed.

5 años sin Amy Winehouse.

Hoy hace 5 años, estando de vacaciones en la playa, supe de la muerte de Amy Winehouse, que te sorprende y te apena en un primer momento, aunque luego piensas y te das cuenta que era una muerte anunciada, después de ver aquella espantosa actuación de Belgrado, con aquel pedal que no podía ni cantar, pero vamos que la cosa ya venía de lejos y era una acumulación, más unido a su bulimia lo que provocaba muchos desórdenes alimenticios... en fin que su corazón dijo basta a los 27 años, después de una borrachera de órdago que se agarró sola, y entró en ese mítico club de los que han fallecido a esa edad... Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, etc...

Pero claro, hablamos de una de las voces de jazz y soul más acojonantes que ha parido madre en muchos años, y ahí no te acuerdas de su mala vida, te centras en el pedazo de vozarrón que tenía y ese don, al que hace referencia Tony Bennett, su ídolo, en el documental del año pasado de Asif Kapadia, ese don que sólo unos pocos tienen, y ella lo tenía. ¿Y en qué consiste? Pues consiste, en que te pones a oírla cuando cantaba estando decente y se te cae la baba, y flotas, pero flotas de verdad, porque era una absoluta diosa, un portento de los que destacan. Hay veces que cuando escucho sus canciones y el legado que nos ha quedado, pienso que los genios que lo son desde que nacen, se complican la vida y disfrutamos de ellos muy poco.
Muchas veces digo que siempre separo al artista de la persona, pero hay algunos que se empeñan en destruir su vida personal, con lo que la artística se va al cuerno también.
Pero acordémonos de lo bueno, claro que si, que hay mucho en su material.

Yo hoy os pongo Rehab, un tema que fue un himno, pero leches es que cómo cantaba la niña... Del disco Back to black de 2006, en el que la cantante se ríe de su desdicha y, en medio de su borrachera tiene un momento de lucidez en el que anuncia que va a perder a su amor.

Cracker - Beautiful (2014)

Otro de los temas que me encantan del maravilloso último disco de Cracker Berkeley to Bakersfield, es Beautiful. En este recorrido que se marcó la banda de una punta a otra de California y sus vivencias acontecidas, que se reflejan en el álbum, sin duda uno de los momentos álgidos tanto musical como espiritual es esta canción. Todas las esencias de la banda liderada por David Lowery salen aquí a la palestra, su lado más rockero y donde el grupo suena simplemente extraordinaria, con ese estribillo tan coreable y ese sólo de guitarra tremendo.

Os dejo con esa maravilla de tema que es Beautiful.

NOFX - Leave it alone (1994)

Otra banda californiana mítica del sello Epitaph Records son los incorregibles NOFX, punk-rock de mucha potencia y cuya carrera empezó a mediados de los 80 con varios Ep's y su primer disco en 1988. Pero yo me voy a detener en su quinto trabajo largo de estudio, el Punk in Drublic, un artefacto de lo más inflamable y que contiene auténticos pelotazos como el Leave it alone, del que hablo hoy, un disco que representa como pocos el renacimiento del punk-rock en los 90. Este tema es un ejemplo claro de su estilo y del álbum, canciones directas y al grano, sin concesiones.

Os dejo con el vídeo de Leave it alone.

Metallica - Whiskey in the jar (1999)

Metallica, la banda californiana de Los Ángeles, editó en 1998 un disco doble, Garage Inc., el cual incluía un primer disco de versiones de temas de las mayores influencias de la banda como Black Sabbath, Bob Seger, Nick Cave and the Bad Seeds, Thin Lizzy, etc., más un segundo disco con versiones más antiguas, caras B, descartes y sus covers favoritas de Motörhead.

Del primer disco, siempre me ha gustado mucho Whiskey in the jar, una canción tradicional irlandesa, cuya versión rockera, que la puso en un pedestal, fue la de Thin Lizzy en su segundo álbum de 1972. La versión que hacen aquí Metallica, es uno de mis temas favoritos de siempre.

Os dejo con el vídeo de Whiskey in the jar.

Pinchada atronadora de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este domingo 24 de julio (el 25 es festivo), Dj Savoy Truffle hará una sesión atronadora y demoledora a la vez en Macondo Rock and roll Bar. Daré un repaso a todos mis estilos, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc., y tocando todas las épocas, desde los años 40 incluso, hasta nuestros días.

La cita es en Macondo Rock and Roll Bar a las 23:30h, Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.

Como aperitivo un par de temas.

Primero esta versionaca de Prince del Honky Tonk Woman de los Stones de 1993.

Por otro lado este Cinderella de los Sonics en vivo en Easy Street.

Imelda May - Johnny got a boom boom (2008)

Imelda May, la cantante irlandesa, editó en el año 2008, su segundo trabajo discográfico que llevaba por título Love Tattoo. Un estupendo trabajo donde derrocha frecura, buenas vibraciones y grandes temas. Rockabilly puesto al día y una voz muy potente, sugerente y de enorme clase. Sus influencias o referentes, van desde Gene Vincent a los Stray Cats, y dentro de las voces femeninas, Wanda Jackson y Rosie Flores están ahí claramente. Por si fuera poco, combina el respeto por el sonido clásico del rockabilly con el rock and roll de la vieja escuela, mientras también hay gotas de swing, calypso, e incluso burlesque.

Uno de los temas más impactantes del disco fue Johnny got a boom boom, donde el lado más rockabilly sale al aire, y la interpretación de toda la banda es soberbia (el contrabajo me flipa).

Os dejo con el vídeo de Johnny got a boom boom.

Séptimo programa de radio de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial California.

Ayer salió al aire mi séptimo programa de radio en solitario, y como no, mejorando y puliendo detalles paso a paso, o por lo menos intentándolo. Dentro de la web Transporte News Radio siguió su andadura Música Sideral, conducido y presentado por un servidor, Savoy Truffle, este vuestro Dj siervo de la noche. En este programa dónde las selecciones musicales, son sólo aptas para oídos con buen gusto, la de ayer fue canela en rama, para variar. 

En este séptimo capítulo he hecho una selección de bandas y artistas que nacieron en California, Estados Unidos, uno de los estados con un movimiento musical más acentuado a los largo de las décadas.

El recorrido empieza en los años 60 y llega hasta nuestros días. Los grupos que suenan en orden son The Beach Boys, Love, Jefferson Airplane, The Doors, Eagles, Jane's Addiction, Bad Religion, The Offspring, Red Hot Chili Peppers, Cracker y Weezer.

Os dejo con el programa.