Chuck Prophet - Sugar into water (2024)

Como dije hace aproximadamente un mes, Chuck Prophet, el músico californiano que parece haber superado un cáncer que le tuvo medio retirado hace un par de años, anuncia nuevo trabajo para el 25 de octubre titulado Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas, California, ¿Quiensave? No es que al bueno de Chuck le haya dado de repente por ese giro estilístico, si no que durante su lucha contra la enfermedad, esa música cuidó y consoló a nuestro protagonista. La formación que ha grabado el trabajo es Chuck a la voz y guitarra, Cesar A. Herrera Jr. al acordeón, Alejandro "Flaco" Gómez a la guitarra y teclado, Mario Cortez a la percusión y coros, James DePrato a la guitarra, pedal steel guitar y coros, John Branch a la guitarra y órgano farfisa y Matt Winegar al bajo, percusión, Joaquín Zamudio García al bajo y Vicente Rodríguez a la batería. La cumbia, es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano y que mezcla varias culturas en su raíz, y que practican varias bandas como por ejemplo The Mavericks, entre varios de los estilos que hacen.

Así el primer single era la canción que da título al álbum, donde se nota claramente que la cumbia inunda la vida de Mr. Prophet. El segundo adelanto titulado Sugar into water por contra vuelve al estilo de Chuck de siempre, en un tema de melodía bonita y donde el órgano farfisa y el acordeón tienen protagonismo, dándole un toque curioso.

Por si fuera poco habrá gira en noviembre por nuestro país, así que esperamos ansiosos.

Os dejo con el tema y vídeo de Sugar into water.

Nada Surf - New propeller (2024)

Como vengo diciendo estos días, Nada Surf, la banda norteamericana, editarán nuevo álbum el 13 de septiembre con el título de Moon Mirror, dando continuidad cuatro años después a Never got together, disco gracias al que su gira interrumpida por la pandemia se ha hecho en 2022 y 2023. Estos 11 nuevos temas han sido producidos por Ian Laughton y siguen con su sonido de melodías dulces y trabajadas que son de gran calidad. La formación es Matthew Caws a la voz y guitarra, Daniel Lorca al bajo, Louie Lino al teclado e Ira Elliot a la batería.

Losing era uno de los singles de adelanto, extraordinaria tonada donde las coordenadas de siempre de esta banda siguen intactas. In front of me now fue el primer adelanto del trabajo, un tema de melodía preciosa y que tiene también fuerza y gran ejecución powerpop. El que fue segundo single era New propeller, una balada de tono melacólico de muy buena factura y gran melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de New propeller.

Radio Futura - La ciudad interior (1985)

En el año 1985, justo un año después de La Ley del Desierto, La Ley del Mar, cuyo éxito fue indudable, la banda Radio Futura edita su tercer trabajo titulado "De un país en llamas". Con más confianza y seguridad en los caminos por los que iban y bastante ajenos a las críticas (nunca fueron una banda querida por la crítica, dicho esto por Santiago Auserón), graban el disco en Londres, bajo la producción de Duncan Bridgeman y Jo Dworniak. Su idea, era la de hacer un trabajo más elaborado y mejorando detalles, y a fe que lo consiguen, ya que para mi es sin duda una joya de álbum, que con el paso del tiempo tiene una vigencia brutal, y donde se mezclan estilos de manera soberbia, y su homogeneidad y originalidad no han sido superadas.

Curiosamente, se trata de un trabajo considerado algo menor por cierto sector de sus seguidores, y quizás me parece un gran error, ya que aquí están varias de las mejores canciones de la banda, y es el caldo de cultivo perfecto para lo que luego harían en La Canción de Juan Perro. Esas influencias de Talking Heads, David Bowie, etc, son canalizadas de manera extraordinaria, pero siempre teniendo un carácter propio y genuino.

La formación era Santiago Auserón a la voz y guitarra, Enrique Sierra guitarra, Luis Auserón al bajo y voces y Solrac Velázquez a la batería. 
La producción, algo barroca, le sienta como un guante a los temas, mientras los músicos aportan sonidos como ecos, golpes metálicos, etc., que le dan un sonido oscuro pero contundente que me parece fuera de serie. Qué bien envejecen los discos buenos como éste.

La ciudad interior, con ese comienzo del bajo, y los golpes metálicos me parecen de otro planeta, buscando nuevas sonoridades más industriales (cierto aire a los Depeche Mode de esa época) e innovando, enorme temazo donde dicen aquello de "tu seguridad depende solo de ti" (la jungla urbana).

Os dejo con la interpretación en el programa Tocata de TVE.

Nada Surf - In front of me now (2024)

Como decía ayer, Nada Surf, la banda norteamericana, editarán nuevo álbum el 13 de septiembre con el título de Moon Mirror, dando continuidad cuatro años después a Never got together, disco gracias al que su gira interrumpida por la pandemia se ha hecho en 2022 y 2023. Estos 11 nuevos temas han sido producidos por Ian Laughton y siguen con su sonido de melodías dulces y trabajadas que son de gran calidad. La formación es Matthew Caws a la voz y guitarra, Daniel Lorca al bajo, Louie Lino al teclado e Ira Elliot a la batería.

Losing era uno de los singles de adelanto, extraordinaria tonada donde las coordenadas de siempre de esta banda siguen intactas. In front of me now fue el primer adelanto del trabajo, un tema de melodía preciosa y que tiene también fuerza y gran ejecución powerpop.

Os dejo con el tema y vídeo de In front of me now.

Nada Surf - Losing (2024)

Nada Surf, la banda norteamericana, editarán nuevo álbum el 13 de septiembre con el título de Moon Mirror, dando continuidad cuatro años después a Never got together, disco gracias al que su gira interrumpida por la pandemia se ha hecho en 2022 y 2023. Estos 11 nuevos temas han sido producidos por Ian Laughton y siguen con su sonido de melodías dulces y trabajadas que son de gran calidad. La formación es Matthew Caws a la voz y guitarra, Daniel Lorca al bajo, Louie Lino al teclado e Ira Elliot a la batería.

Losing es uno de los singles de adelanto, extraordinaria tonada donde las coordenadas de siempre de esta banda siguen intactas.

Os dejo con el tema Losing.

Blondie - Call me (1980)

Corría el año 1980, y Blondie venían de grabar un año antes Eat to the beat, disco del que todavía andaban sacando singles a esas alturas, otro álbum de gran éxito del grupo. Giorgio Moroder, era por aquel entonces el rey de las discotecas, y había producido muchos de los hits rompepistas de finales de los años setenta. La banda sonora del film American Gigoló, le fue encargada a él, proponiendo a varios grupos cantar el tema Call me, primero fue a Fleetwood Mac, luego de su rechazo, Blondie que estaban en racha aceptaron con la condición de que la letra fuera escrita por Debbie Harry. La película tenía como actor principal a Richard Gere, invirtiendo el papel que luego haría junto a Julia Roberts diez años después, es decir, en 1990 ella hacía de prostituta para él en Pretty Woman, pero aquí él era el prostituto haciendo lo mismo para toda señora que requiriese sus servicios, con la diferencia de que este era un thriller con crímenes de por medio, y la otra una edulcorada historia de cenicienta. Una escena inolvidable del film es en el inicio cuando Gere aparecía conduciendo un Mercedes descapotable, a la vez que arrancaba este tema del que hablo hoy, Call me, un single que fue número 1 en Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña. La canción en sí, cuadra perfectamente con la época de la banda y no se diferencia de canciones de sus discos, con guitarras que llevan el ritmo, teclados destacados y la voz de Debbie que manda y mucho.

Os dejo con el tema y vídeo de Call me.

Jack White - That's how I'm feeling (2024)

Como vengo diciendo estos días, Jack White anunció por sorpresa nueva publicación de su nuevo trabajo que salió en plataformas digitales el pasado 2 de agosto sin título, No name. Se lanza ahora oficialmente después de su aparición clandestina, en tiendas de Third Man Records (su sello), de copias del álbum en vinilo sin etiquetar que algunos clientes se encontraron como regalo dentro de sus bolsas al hacer alguna compra. Con esta presentación sorpresa de No name, los fans demostraron que el rumor de algo misterioso puede convertirse en la hermosa experiencia de una comunidad que comparte la emoción y la energía de la música y el arte.

El trabajo ha sido grabado, producido y mezclado por White en su estudio Third Man a lo largo de 2023 y 2024. El disco suena realmente bien y el tema que lo abría lo demuestra, ese Old scratch blues suena al principio a otras canciones, pero se encauza y tiene un ritmo rockero tremendo, enorme tema. Archbishop Harold Holmes tiene riffs de guitarra realmente potentes y sigue en la línea rockera del disco. También hablé de Bombing out, quizás el tema más duro y de un ritmo más demoledor y donde Jack y su banda sacan a relucir toda su potencia. Hice referencia a Bless yourself, tema de tremendo ritmo rockero donde la banda está a mil por hora acompañando al genio. También tuvo su momento Morning at midnight, otro fogoso tema rockero donde las ráfagas de guitarra mandan, con buenos cambios y donde teclados y base rítmica acompañan de lujo. Ahora llega That's how I'm feeling, tema de inicio tranquilo con la sección rítmica hasta que viene el cambio con la potente entrada de la guitarra, este secuencia se repite al menos dos veces.

Os dejo con el tema y vídeo de That's how I'm feeling.

47 años de la muerte de Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock.

Hoy hace 47 años nos dejaba Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, cuatro décadas y pico, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, cómo no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo que fue su casa donde está enterrado, de miles y miles de fans. Cuando alguien es tan imitado, recordado, venerado, etc., es que algo muy grande hizo, y es evidente que en este caso hablamos de un figura majestuosa, la del icono masculino americano más importante de la música del S. XX. 

Quisiera recordar que cuando leí la biografía de Bruce Springsteen, y contaba de manera peculiar cómo la aparición de Elvis en televisión fue todo un acontecimiento en su familia, algo que a él le marcó totalmente, y por otro lado mi amigo y compositor Julio César Sánchez recuerda siempre con atino que en España el régimen dictatorial le vetó en 1956, en sus inicios, tachándole de delincuente (nos robaba los corazones, sí), así su imagen en nuestro país siempre estuvo deteriorada y era ridiculizada.

Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas (la pareja Leiber/Stoller sobre todo) o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc. Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble, un intérprete sublime. Un tipo al que nunca le escuché irse de tono en una canción, ni siquiera en los ensayos.

A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso, porque no dejaba de grabar y trabajar.

Hoy en homenaje os dejo con el Baby, let's play house de 1955, escrita y grabada por Arthur Gunter un año antes en 1954, estilo y clase a raudales de Elvis.

Blondie - The tide is high (1980)

Blondie, la banda neoyorkina, en 1980 editan Autoamerican, el que era ya su quinto álbum de estudio. A esas alturas, el grupo ya había dejado de formar parte de la nueva ola neoyorkina que tanto asombró a la crítica musical de los 70. Su visión había cambiado y estaban más en onda comercial, tenían mayor versatilidad estilística y buena producción, consiguiendo subirse así a ese selecto carro de grupos vendedores de millones de discos antes de la edición de este trabajo, que luego tendría ventas fantásticas y teniendo a su cantante Debbie Harry como icono total tanto en imagen como siendo la reina de las pistas de baile a final de la década de los setenta.

La formación era Debbie Harry a la voz, Clem Burke a la batería, Jimmy Destri a los teclados eléctricos, Nigel Harrison al bajo, Frank Infante a la guitarra y Chris Stein a la guitarra, una banda versátil a los que se añadían colaboradores de lujo como Wah Wah Watson a la guitarra, Tom Scott al saxo, B-Girls a los coros, o Ray Brown al bajo. En el disco hay estilos que van desde el ska, el rap, algo de jazz y mucho pop-rock, lógicamente.

The tide is high fue uno de los singles, y era una versión de un tema de rocksteady, revitalizada por ellos en onda calipso, tema compuesto en 1967 por John Holt, líder de la banda jamaicana The Paragons (una de las bandas punteras del rocksteady).

Os dejo con el tema y vídeo de The tide is high.

Blondie - Sunday girl (1978)

Mi disco favorito de Blondie, la banda neoyorkina, es sin duda y por muchas razones Parallel lines de 1978, tenían ese aire new wave que daba mayor amplitud a todo el género musical que se movía por la Gran Manzana en aquellos años, y que rondaban el mítico CBGB, bandas como Television, Talking Heads, Ramones, etc... Este grupo que lideraba Debbie Harry, procedente de Florida y antigua cantante de una banda llamada The Stilettos, formación de la que venían también el guitarrista Chris Stein, el bajista Fred Smith y el batería Bill O'Connor, entre ellos cuatro formaron Blondie, apelativo derivado del piropo que solía recibir la cantante cuando paseaba por New York... el típico "Rubiaaa..." macarrilla de aquí.

Al poco de empezar hubo movimientos, Smith y O'Connor se unieron a Television, y entraron el bajista Gary Valentine y el batería Clement Burke, a los que se añadió el nuevo teclista James Destri, formando así el quinteto. Hacen su primer disco homónimo en 1976, y y Gary Valentine se va, entrando Frank Infante, siendo esta la formación ya más estable. Editan Plastic letters en 1977 y en 1978 éste tercero, donde había temas como Sunday girl, una animosa tonada de preciosa melodía y donde la voz de Debbie destaca sobrada.

Os dejo con Sunday girl.

Bywater Call - Now and never (2024)

Como llevo diciendo desde el mes de mayo, Bywater Call son un grupo muy potente de siete músicos de Toronto, Ontario, Canadá, que se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Este año editan su tercer larga duración titulado Shepherd, que da continuidad a Remain de 2022 y que tenía su salida prevista para hoy 9 de agosto con pre-order el 15 de mayo.

Holler fue uno de los singles del nuevo disco, una suerte de blues-rock de inicio tranquilo hasta que la máquina se engrasa, Meghan hace notar su poderío y la guitarra de Dave con slide lleva en volandas al resto de la formación. Roll es otro de los singles, un medio tiempo de corte clásico con la voz de Meghan que destaca sola. For all we know fue uno de los primeros singles de adelanto, tema de aire más reposado, pero de gran melodía y empaque. Pero el primer single que salió a finales del año pasado fue Sweet Maria, un tema que rebosa calidad, ritmo, empaque, estribillo adictivo, una canción redonda. También hablé de As if, un tema con potente inicio del bajo, al que se unen rápidamente la voz y el resto de instrumentos creando un conglomerado rítmico de gran prestancia. Hice referencia a Everybody knows, el tema que comienza el álbum muy en onda de rock sureño y música de raíz americana, mientras la voz de su cantante y los coros me llevan al soul y al góspel, muy buen tema. Tuvo su momento Colours, un tema de inicio tranquilo y que se va animando guiados por la extraordinaria voz de Meghan en un crescendo que le convierte en un medio tiempo brutal. Y ahora llega Now and never, con un inicio de bajo muy destacado, para que luego entre la voz y los demás instrumentos con los vientos muy destacados en este buen medio tiempo.

Os dejo con el tema y vídeo de Now and never.

Jack White - Morning at midnight (2024)

Como vengo diciendo estos días, Jack White anunció por sorpresa nueva publicación de su nuevo trabajo que salió en plataformas digitales el pasado 2 de agosto sin título, No name. Se lanza ahora oficialmente después de su aparición clandestina, en tiendas de Third Man Records (su sello), de copias del álbum en vinilo sin etiquetar que algunos clientes se encontraron como regalo dentro de sus bolsas al hacer alguna compra. Con esta presentación sorpresa de No name, los fans demostraron que el rumor de algo misterioso puede convertirse en la hermosa experiencia de una comunidad que comparte la emoción y la energía de la música y el arte.

El trabajo ha sido grabado, producido y mezclado por White en su estudio Third Man a lo largo de 2023 y 2024. El disco suena realmente bien y el tema que lo abría lo demuestra, ese Old scratch blues suena al principio a otras canciones, pero se encauza y tiene un ritmo rockero tremendo, enorme tema. Archbishop Harold Holmes tiene riffs de guitarra realmente potentes y sigue en la línea rockera del disco. También hablé de Bombing out, quizás el tema más duro y de un ritmo más demoledor y donde Jack y su banda sacan a relucir toda su potencia. Hice referencia a Bless yourself, tema de tremendo ritmo rockero donde la banda está a mil por hora acompañando al genio. Ahora llega Morning at midnight, otro fogoso tema rockero donde las ráfagas de guitarra mandan, con buenos cambios y donde teclados y base rítmica acompañan de lujo.

Os dejo con el tema Morning at midnight.

Programa Número 426 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial BSO de Películas y Series de televisión, Part. 7.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 426 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a las bandas sonoras originales de películas y series de televisión, una serie que hago todos los veranos y que llega ya a su séptima parte, mítica sección ya.

Suenan por orden Henry Mancini, John Barry, Joey Scarbury, Bill Medley & Jennifer Warnes, Eric Carmen, B.J. Thomas & Dusty Springfield, James Horner, John Williams, The Robins, The Marketts, Marilyn Manson, Propellrheads, Hans Zimmer, Hans Zimmer & James Newton Howard, Hans Zimmer, Luis Bacalov & Rocky Roberts, Ennio Morricone y Hans Zimmer.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Nick Cave & The Bad Seeds - Wild God (2024)

Como decía allá por finales del mes de mayo, el 30 de agosto de este 2024, saldrá a la luz el nuevo álbum de Nick Cave & The Bad Seeds titulado Wild God, dando continuidad a Ghosteen de 2019. Cave y Warren Ellis produjeron el trabajo y David Fridmann estuvo a las mezclas. Colin Greenwood, bajista de Radiohead toca el bajo y la guitarra fue para Luis Almau. Nick Cave dijo del trabajo: "No se puede joder con este disco, cuando golpea, golpea. Te levanta, te conmueve, me encanta eso. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí, sale del altavoz y me dejo llevar. Es un disco complicado, pero también es profundo y alegremente contagioso". La banda grabó el disco en los estudios Miraval de la ciudad francesa de Provenza y en los estudios Soundtree de Londres.

Frogs fue uno de los adelantos, un medio tiempo con crescendo y muy buena melodía. Otro tema del disco era Long dark night, una de esas melodías que van llenándote lentamente, con coros que acompañan adecuadamente a Nick, mientras su manera de cantar es embriagadora. Pero el primer adelanto hace ya unos cinco meses, fue Wild God, el tema que da título al disco, una maravillosa canción a medio tiempo con diferentes cambios de ritmo, pero una melodía extraordinaria donde todo cabe, coros, la voz de Nick, y ese crescendo brutal.

Os dejo con Wild God.

Mark Knopfler - The living end (2024)

Como dije desde el mes de enero, Mark Knopfler editó nuevo álbum de estudio este pasado 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.

La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

Ahead of the game fue el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra hablaba de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica? Luego llegó el segundo adelanto titulado Watch me gone, un medio tiempo de aire reposado y bucólico. Más tarde llegó el tercer y muy interesante adelanto titulado Two pairs of hands con una gran influencia de J.J. Cale, al que Mark siempre ha reverenciado (como su amigo Eric Clapton) en un medio tiempo de gran factura. También hablé de Smart money, un medio tiempo donde Mark pulsa su stratocaster de manera maravillosa en un tema de bonita melodía. Y también lo hice de Janine, un medio tiempo de aroma country y buena melodía. También hice referencia a Scavangers yard con inicio de guitarra acústica para que entre la eléctrica y se mezclen en un buen medio tiempo donde Mark despacha la letra en su salsa. Ahora hablo de uno de los bonus tracks que está en la edición deluxe del disco, en el segundo cd, titulado The living end, con ritmo que marca la guitarra de Mark desde el inicio, con tono bluesero, gran tonada.

Os dejo con el tema The living end.

Mark Knopfler cumple hoy 75 años.

El escocés Mark Knopfler cumple hoy 75 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, incluso como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.

Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional.
Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero con mucho folk-rock y también música celta, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1983 con su grupo, en aquella película Local Hero y que sigue haciendo aún a día de hoy.

Es un músico excepcional, con su voz nasal y su manera de componer de mucha clase. Mark se retiró de los escenarios, después de la gira de su anterior álbum de estudio Down the road wherever. Además ha colaborado en discos de homenaje a muchos artistas por los que siente veneración, The Shadows, J.J. Cale o B.B. King, incluso tocando con ellos en esos trabajos.

En homenaje hoy vamos a escuchar el tema The boy que da título al Ep que sacó con motivo del Record Store Day. Este EP está basado en historias que le sucedieron de chico a Mark en la feria de su ciudad, Newcastle, donde había casetas de boxeo para jóvenes promesas de ese deporte, algo que conecta como temática en las cuatro canciones, en la época de finales de los 50 y primeros 60.

Os dejo con el tema The boy.

Diamond Dogs - Bite off (2001)

Diamond Dogs es una banda de Katrineholm, Suecia, formada a principios de los años 90 y formadores de esa revolución del rock and roll nórdico en esa década junto a bandas como The Soundtrack of our lives, The Hellacopters, The Hives, Turbonegro, etc., Después de un primer álbum en 1994, pasaron siete largos años (primera separación por medio) hasta el segundo disco que nos ocupa, el As your greens turn brown editado en 2001. Sören "Sulo" Karlsson a la voz y los guitarristas Anders "Boba Feet" Lindström y Robert Dahlqvist eran los que lideraban el grupo y lo formaron. Rock and roll con gotas de blues o glam e influencias de Rolling Stones, Faces, etc.,

Bite off es de los temas más rockeros duros del trabajo y con un claro acento stoniano.

Os dejo con el tema Bite off.

Redd Kross - Stunt queen (2024)

Como llevo diciendo desde finales del mes pasado, la banda californiana Redd Kross comandada por los hermanos Jeff y Steven McDonald han editado nuevo artefacto sonoro homónimo el pasado 28 de junio, cinco años después de su anterior referencia. Este álbum sirve como celebración del 45 aniversario de esta maravillosa formación, y tiene tintes autobiográficos como no podía ser de otra forma, siendo muy honestos y sinceros. Jason Shapiro sigue a la guitarra solista y Josh Klinghoffer a la batería (y que también ha hecho de productor), y por supuesto Jeff McDonald está a la voz y guitarra y Steven al bajo y coros. Siempre se ha tratado de una formación que ha sacado discos cuando han querido, a su bola y haciendo las publicaciones como se les ha antojado, incluso con parones largos, algo que me parece fenomenal, ya que cada publicación siempre es de mucho nivel.

Uno de los singles, el primero, fue Candy coloured catastrophe, composición de Jeff que empieza con aire folk, hasta que llegan las guitarras y cuya letra habla de una estrella pop de mirada ausente. Sinceramente la primera vez que vi el vídeo no me lo creía viendo como Jeff se ha cortado el pelo y parece otra persona, pero si, es él. Born innocent cierra el disco, coincidiendo con el título de su primer disco de 1982, homenaje autobiográfico de cuando empezaron con quince años, tema de powerpop con su factura siempre grandiosa. El tercer single fue I'll take your word for it, compuesta por Steven McDonald que también la canta con un aire a powerpop de mucha clase, gran canción cuya letra habla de cultivar amistades o enemistades. Y coincidiendo con la salida del disco salió el cuarto single The main attraction de gran melodía, con las voces de los hermanos McDonald como grandes protagonistas y con un vídeo sideral donde el amor es el eje central. Ahora hablo de Stunt queen, un tema de evidente tono rockero y divertido, donde la banda se siente en su salsa.

Os dejo con el tema Stunt queen.

Jack White - Bless yourself (2024)

Como vengo diciendo estos días, Jack White anunció por sorpresa nueva publicación de su nuevo trabajo que salió en plataformas digitales el pasado 2 de agosto sin título, No name. Se lanza ahora oficialmente después de su aparición clandestina, en tiendas de Third Man Records (su sello), de copias del álbum en vinilo sin etiquetar que algunos clientes se encontraron como regalo dentro de sus bolsas al hacer alguna compra. Con esta presentación sorpresa de No name, los fans demostraron que el rumor de algo misterioso puede convertirse en la hermosa experiencia de una comunidad que comparte la emoción y la energía de la música y el arte.

El trabajo ha sido grabado, producido y mezclado por White en su estudio Third Man a lo largo de 2023 y 2024. El disco suena realmente bien y el tema que lo abría lo demuestra, ese Old scratch blues suena al principio a otras canciones, pero se encauza y tiene un ritmo rockero tremendo, enorme tema. Archbishop Harold Holmes tiene riffs de guitarra realmente potentes y sigue en la línea rockera del disco. También hablé de Bombing out, quizás el tema más duro y de un ritmo más demoledor y donde Jack y su banda sacan a relucir toda su potencia. Ahora llega Bless yourself, tema de tremendo ritmo rockero donde la banda está a mil por hora acompañando al genio.

Os dejo con el tema Bless yourself.

David Gilmour - Dark and velvet nights (2024)

Como dije allá por finales de abril, David Gilmour, el que fuera cantante y guitarrista de Pink Floyd, editará nuevo álbum de estudio el 6 de septiembre titulado Luck and strange, nueve años después de su anterior y extraordinario Rattle that lock. El trabajo ha sido producido por el propio David y Charlie Andrew, con letras escritas en su mayoría por la mujer de David, Polly Samson, co-escritora de Gilmour durante los últimos treinta años. En un comunicado Polly expresó: "Andrew tenía mucho interés por saber de qué trataban las canciones, así el productor podía transmitir el mensaje a los demás músicos que participaron en el trabajo". "Está escrito desde el punto de vista de alguien mayor, aquí la mortalidad es una constante". El disco tiene ocho temas nuevos y una hermosa versión de Between two points de The Montgolfier Brothers editada originalmente en 1999. La imagen de la portada del álbum es una fotografía y diseño de Anton Corbijn. Entre los músicos que colaboran en el álbum están Guy Pratt y Tom Herbet al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DjStanislao a la batería, Rob Gentry y Roger Eno a los teclados y los arreglos de cuerda y corales son obra de Will Gardner.

The pipper's call fue el primer adelanto, un tema donde David toca ukelele, guitarra acústica, hay partes grabadas en una catedral, muchas velas en el estudio, etc., en una canción de buena factura en onda de medio tiempo e interesante y trabajada melodía. Luego vino la versión de Between tow points que canta la hija de David y Polly, Romany que tiene una suave y dulce voz. Ahora llega Dark and velvet nights, un medio tiempo tremendo donde tanto la voz de David como los teclados y su guitarra son los protagonistas.

Os dejo con el tema y vídeo de Dark and velvet nights.

Peter Perrett - I wanna go with dignity (2024)

El veterano músico británico Peter Perrett editará nuevo trabajo doble el próximo 1 de noviembre titulado The cleansing con sus melodías narcóticas y seductoras, su gran acento del sur de Londres y con su buen hacer en sus composiciones de rock. Junto a sus hijos Jamie (guitarra y producción) y Peter Jr (bajo), además de sus miembros de la banda que le acompañan en directo, han tenido las colaboraciones de lujo de invitados estrella como Johnny Marr, Bobby Gillespie de Primal Scream y Carlos O'Connell de Fontaines D.C.

I wanna go with dignity es el primer adelanto, un tema de rock clásico, donde las coordenadas de siempre de este artista están presentes, y donde colaboran Bobby Gillespie y Carlos O'Connell.

Os dejo con el tema y vídeo de I wanna go with dignity.

Bywater Call - Colours (2024)

Como llevo diciendo desde el mes de mayo, Bywater Call son un grupo muy potente de siete músicos de Toronto, Ontario, Canadá, que se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Este año editan su tercer larga duración titulado Shepherd, que da continuidad a Remain de 2022 y que tenía su salida prevista para hoy 9 de agosto con pre-order el 15 de mayo.

Holler fue uno de los singles del nuevo disco, una suerte de blues-rock de inicio tranquilo hasta que la máquina se engrasa, Meghan hace notar su poderío y la guitarra de Dave con slide lleva en volandas al resto de la formación. Roll es otro de los singles, un medio tiempo de corte clásico con la voz de Meghan que destaca sola. For all we know fue uno de los primeros singles de adelanto, tema de aire más reposado, pero de gran melodía y empaque. Pero el primer single que salió a finales del año pasado fue Sweet Maria, un tema que rebosa calidad, ritmo, empaque, estribillo adictivo, una canción redonda. También hablé de As if, un tema con potente inicio del bajo, al que se unen rápidamente la voz y el resto de instrumentos creando un conglomerado rítmico de gran prestancia. Hice referencia a Everybody knows, el tema que comienza el álbum muy en onda de rock sureño y música de raíz americana, mientras la voz de su cantante y los coros me llevan al soul y al góspel, muy buen tema. Ahora llega Colours, un tema de inicio tranquilo y que se va animando guiados por la extraordinaria voz de Meghan en un crescendo que le convierte en un medio tiempo brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Colours.

Creeping Jean - Meteorites (2024)

Como llevo diciendo desde finales del mes de junio, el pasado 2 de agosto salió a la venta el segundo álbum de Creeping Jean, de título Business is dead, la banda inglesa de Brighton que tan buen sabor de boca nos dejaron de teloneros de Rival Sons en su gira española, dando continuidad a su primer álbum de hace dos años When's the blowout?. Con influencias sesenteras y sobre todo setenteras, hacen un revival adaptado a los tiempos modernos realmente interesante, donde sus muy buenas melodías te atrapan con facilidad, también sus trajes setenteros ayudan a la propuesta. La formación es de quinteto con Oliver Tooze a la voz y guitarra, Charles Ray al bajo, Josh Stone a la batería, Thomas Ellioll a la percusión y coros, y Rodrigo Boarganos a la guitarra.

Always at my door fue uno de los singles de adelanto del trabajo, un rítmico tema que nos recuerda a las mejores bandas de la onda rockera-psicodélica de finales de los 60 y principios de los 70. Luego llegó Sassy got shakes, en su lado más rockero con una potente melodía y buenos cambios de ritmo. También hablé de The big cheese, un tema potente y rockero con las guitarras muy enérgicas dentro de una melodía muy atractiva. Hice referencia a Self drunk, tema de un rotundo riff guitarrero y de desarrollo impecable. Y el que fue primer adelanto allá por febrero fue el tema Meteorites, con un ritmo marchoso y una melodía interesante.

Os dejo con el tema Meteorites.