The Cranberries - Wake Me When It's Over (2019)

Como ya dije aquí hace un tiempo el pasado 15 de enero se cumplía un año de la muerte de Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries, y coincidiendo con ello, la banda adelantó el single All over now, que estará en el álbum que editarán el 26 de abril y que lleva por título In the end, un tema magnífico por cierto, luego saldría The pressure como segundo adelanto del que también hablé aquí.

Los tres miembros vivos de la banda, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler, han terminado las canciones cuya voz había dejado grabada Dolores. Su idea era terminarlas en enero de 2018, pero la fatal noticia dejó todo parado un tiempo. Aún así retomaron el trabajo y han acabado el disco, pensando que esa era la mejor manera de honrar a su compañera.
El tercer adelanto me tiene completamente atrapado, es un temón llamado Wake me when It's over, y tiene un puente y un estribillo demoledores, además de la voz increíble de Dolores.

Os dejo con el tema y vídeo de Wake me when It's over.

Programa Número 143 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1979 (Parte 2).

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 143 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado al año 1979, una segunda parte, del que se cumplen 40 años, con una segunda selección de temas y discos que me parece ha quedado muy ecléctica.

Suenan por orden Van Morrison, Elvis Costello & The Attractions, Buzzcocks, Roxy Music, David Bowie, Fleetwood Mac, Buggles, Neil Young, Bob Dylan, ZZ Top, Kiss, Michael Jackson, The Cars, Blondie, The B-52's, Tequila, Burning, Ramoncín y Camarón de la Isla.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Dream Syndicate - Put some miles on (2019)

Como dije aquí hace escasas fechas, The Dream Syndicate, la banda californiana liderada por Steve Wynn editan nuevo disco el 3 de mayo titulado These Times. En 2017 en este espacio su disco How did I find myself here? fue número 1, el álbum de su regreso, después de la reunión en 2012, una maravilla, en el que había enormes temas y mucha calidad.

Ahora en este nuevo trabajo se han vuelto más psicodélicos si cabe, con su estilo de siempre, pero los temas tienen una oscuridad latente que embriaga y a mi desde luego me está encantando. El segundo adelanto es Put Some Miles On, un temazo donde la mezcla de psicodelia y el estilo de la banda son magníficos.

Os dejo con Put Some Miles On.

Dick Dale - Nitro (1993)

Dick Dale editó en 1993 Tribal Thunder, un álbum de 12 temas, la mayoría compuestos por él, excepto una versión de Duke Ellington y una versión acústica de Misirlou. El disco sorprende poco, el maestro y su guitarra despachando reverb a toda pastilla y demostrando que su sonido era único e inconfundible. Su imagen en el vídeo, con la guitarra enchufada al amplificador que está sobre una silla, es de esas que tengo marcadas a fuego en mi cabeza.

Nitro era el tema que abría el trabajo, un auténtico pistoletazo de salida hacia la gloria.

Os dejo con el tema y vídeo de Nitro.

Ha muerto Dick Dale, el Rey del Rock Surf.

Richard Anthony Monsour, osea Dick Dale, murió el sábado en el sur California, y ayer el bajista Sam Bolle daba la noticia de manera pública a Los Angeles Times. Sin saberse las causas, se va un pionero a la edad de 81 años, era conocido como The King of the surf guitar, por el título de uno de sus famosos discos de 1963.

Nació en Boston en 1937, y era descendiente de una familia de inmigrantes polacos y libaneses que se establecieron allí, aunque se mudaron a California cuando él era un adolescente, donde desarrolló su talento y su afición al Surf. Fue un verdadero precusor de un sonido innovador junto a The Ventures, por el uso del reverb, lo que hacía que la guitarra corriese como un surfero cuando hace un tubo en una ola. Pero la característica más curiosa de Dick Dale era que siendo zurdo, usó su guitarra eléctrica sin invertir las cuerdas, es decir, mantenía el orden de las cuerdas tal y como se ubican en el orden diestro de la guitarra, donde las agudas quedan por encima de las graves. Lo normal es que un zurdo cuando le da la vuelta a la guitarra, es que las graves queden por debajo, y las agudas por encima, cosa que si hacía otro legendario zurdo, Jimi Hendrix, que las tenía colocadas como si fuera la de un diestro (graves arriba, agudas abajo).

Grabó un total de 12 álbumes, el primero en 1962 Surfer's Chioce, donde estaba Misirlou, canción que 32 años después sería mucho más conocida al abrir la película Pulp Fiction y su banda sonora. Quentin Tarantino tuvo un gran acierto en recuperar el sonido rock-surf, y lo hizo con varias bandas en esa banda sonora, pero abrir la película con Misirlou le daba el trono otra vez al Rey. Un tema que siempre tuvo influencias de Oriente Próximo, y cuya melodía es simplemente maravillosa.

Otra curiosidad suya es que su música siempre alcanzaba un volumen muy alto, y era algo a propósito, ya que según sus propias palabras "buscaba emular el sonido del océano y lograr que los oídos de la audiencia sangrasen". De hecho Leo Fender, el famoso fabricante de guitarras fabricó una guitarra y un amplificador, en la década de los 60, que alcanzase los decibelios que Dale buscaba.

En homenaje os dejo con una versión de Stan Jones que estaba en el disco de 1963, King of the Surf Guitar y que en sus manos tomaba otro sentido, ese Riders in the sky.

Elvis Costello & The Attractions - Oliver's Army (1979)

Declan Patrick McManus, osea, Elvis Costello con sus Attractions editó su tercer álbum de estudio en 1979, Armed Forces, un tratado de new wave con un sonido más pop y menos musculoso que en los dos primeros discos. Este trabajo fue producido por Nick Lowe, y contiene varias de las canciones básicas de su primera época. Una de ellas es Oliver's Army, un tema con órgano y piano que tiene ambiguas referencias sociopolíticas, por un lado ataca al Imperio Británico en su carrera armamentística por el mundo (su expansión colonial no era tan antigua), e incluso menciona el conflicto irlandés al que compara con Israel y Palestina.

Musicalmente una delicia que llegó al número 2 de singles en UK, ahí es nada...

Os dejo con el tema y vídeo de Oliver's Army.

David Bowie - Look Back In Anger (1979)

David Bowie cerró su trilogía berlinesa con Lodger en 1979. Pero realmente es un álbum algo descolgado de Low y Heroes, a los que les une solamente la presencia de Brian Eno, mientras la producción era de Tony Visconty junto al genio. Fue grabado en Suiza y New York, y aquí no había elementos instrumentales y si un estilo más orientado al pop, y con influencias de la música disco en momentos. Eno estaba empeñado en diferentes técnicas de grabación como en las tarjetas "Oblique Strategies" (se supone que ayudaban a romper bloqueos creativos) para ayudar a florecer la inspiración a la hora de componer y grabar, pero esos métodos no convencían y Bowie tomó personalmente las riendas del proyecto, pasando Brian Eno a ser un músico más, aportando teclados y trompetas.
Lo que si que es innegable es su influencia, y con el paso del tiempo es un disco muy a tener en cuenta, de hecho en la época fuerte del Britpop, tanto Oasis como Blur beben en sus temas Don't look back in anger (por el título) y M.O.R., que usaba la misma secuencia de acordes de Fantastic Voyage y Boys keep swinging, ambos de 1997.
Look back in anger es una joya, por un lado por cómo la ganta Bowie y por otro por la instrumentación, una genialidad, una maravilla.

Os dejo con el tema y vídeo de Look back in Anger.

Jim Jones & The Righteous Mind - Heavy Lounge #1 (2017)

Jim Jones & The Righteous Mind editaron su primer LP largo en 2017, Super Natural, un buen trabajo. Tras la disolución de Jim Jones Revue, este gran músico británico reunió a un puñado de excelentes músicos, entre ellos el ex-bajista de la Revue Gavin Jay, que también hizo la portada.

Los parámetros no sorprendían, la misma base de garage rock y rock and roll añejo, con esas influencias claras de Little Richard y Jerry Lee Lewis, con producción básica, eso si, dando un giro hacia tonos más oscuros. El vozarrón de él sigue escupiendo, es un diablo enfurecido, en definitiva, si te gusta todo lo anterior de Jim Jones, éste proyecto también te flipará.

Heavy Lounge #1 es uno de esos temas donde está lo que digo, energía a raudales, el diablo desatado y esa maquinaría a todo trapo.

Os dejo con el tema y vídeo de Heavy Lounge #1.

Jim Jones & The Righteous Mind - Sex Robot (2019)

Jim Jones es un tipo muy querido en estos lares, un músico inquieto donde los haya, que formó parte de Black Moses y de Thee Hypnotics y que liquidó a Jim Jones Revue allá por 2014, algo que preocupó a sus seguidores ya que podrían quedarse sin uno de sus activos más importantes del rock and roll, pero el británico ya tenía otro proyecto entre manos, Jim Jones & The Righteous Mind, cuyo primer EP en 2015, Boil Yer Blood saciaba la espera. En 2017 Super Natural era su primer largo y ahora el 8 de marzo tenemos una nueva entrega, este CollectiV, que estuvieron presentando por España en el mes de enero de gira. 

Un servidor pudo verlos en 2015 en vivo, justo en el comienzo del nuevo combo y las sensaciones fueron muy positivas, ahora con este nuevo disco la fuerza sigue intacta.

Sex Robot es el tema que abre el álbum, toneladas de rock agresivo y potente, en los que Jim Jones tiene el colchón perfecto para imponer su tremendo vozarrón.

Os dejo con el tema y vídeo de Sex Robot.

R.E.M. - The Great Beyond (1999)

R.E.M. editó un single llamado The Great Beyond en 1999, que estaba incluido en la banda sonora de la película Man on the Moon. Un single que tuvo mucho éxito, sobre todo en Gran Bretaña donde llegó al número 3. Musicalmente es una delicia, un medio tiempo con inicio lento y que se va animando, aunque vuelve a tener alguna parada para volver a arrancar, pero con una melodía y estribillo deliciosos. Es de esos temas que identifican el sonido de una banda para siempre, magnífico tema.

Os dejo con el tema y vídeo de The Great Beyond.

Charley Crockett - River of sorrow (2019)

Charley Crockett, el artista tejano que conociese de telonero del gran JD McPherson, edita nuevo single titulado How low can you go. Su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop, y uno de los temas del nuevo álbum, ese River of Sorrow a pesar de su triste título suena de lo más dicharachero, muy disfrutable y ameno.

Os dejo con el tema y vídeo de River of Sorrow.

Blondie - Union City Blue (1979)

Como he comentado reciéntemente, Blondie editó su cuarto disco Eat to the beat de 1979 cuya misión era difícil, igualar a Parallel lines, su tremendo disco de un año antes. Es considerado como el final del tramo más creativo de la banda neoyorkina, aunque aquí amplían paleta, meten reggae, y más estilos, aunque su base punk pop seguía latente. Por otro lado, este trabajo sigue siendo un disco donde el sonido de la banda es claramente identificable. Vuelve a repetir Mike Chapman como productor.

Otro tema muy favorito mío del álbum es Union City Blue, canción deliciosa y ellos en el vídeo tocando en New York con la ciudad al otro lado del Hudson... tremendo.

Os dejo con el tema y vídeo de Union City Blue.

Fleetwood Mac - Sara (1979)

Fleetwood Mac en 1979 editaron Tusk, uno de sus trabajos de más éxito. Hablamos del período con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, donde estaba asentados en Estados Unidos y lejos de su primera etapa más blues rock británica donde lideraba Peter Green. Aquí el estilo es más pop-rock y soft-rock, teniendo temas de una gran calidad. Este trabajo rompió las expectativas, confundió a la crítica y desató un debate aún no terminado hoy. Para los fans del disco Rumours, fue un giro brusco, pero para otros fue un testimonio complejo, desigual y extrañamente hermoso de lo que sucede cuando las implosiones personales, la ambición artística y la presión comercial se fusionan en un estudio cuya construcción costó más de un millón de dólares.

Hablamos de un disco doble y cuya acogida en general fue bastante tibia al principio, pero el single Sara, del que hablo hoy, sonó mucho en radios y fue su carta de presentación. Una canción de Stevie Nicks redonda, de esas que enganchan a la primera.

Os dejo con el tema y vídeo de Sara.

ZZ Top - Cheap Sunglasses (1979)

ZZ Top editó en 1979 Degüello, su sexto álbum de estudio, el primero para Warner Bros. El título del disco es un término de origen morisco usado en el castellano que alude a una brutal acción de guerra y que fue puesta en práctica en la Batalla de El Álamo en Texas en 1836, recordemos que esta formación es tejana. El trabajo es bastante bueno, y eso que cuenta con dos versiones, una de Sam & Dave, y otra de Elmore Jones.

Pero de los temas suyos el que siempre me encantó es Cheap Sunglasses, un rock bluesero con estribillo y ritmo descomunales.

Os dejo con Cheap Sunglasses tocada en vivo en 1980.

Kiss - Sure know something (1979)

En el final de los años 70 muchos artistas como Rod Stewart, bandas míticas como The Rolling Stones y también Kiss por ejemplo, fueron influidos por la música disco que reinaba en ese final de década. Cada uno lo asimiló y lo interpretó de una manera diferente, Rod con su Da ya think I'm sexy? petó las discotecas, tres cuartos de lo mismo los Stones con Miss you, pero en el caso de los Kiss que venían de una etapa bastante rockera en sus inicios al principio de los 70 (su primer álbum es de 1974), pues quizás no fue tan bien entendido. Y es que Dynasty les quedó un disco de pop, fantástico, pero era simplemente pop, con tintes comerciales, eso sí.

Uno de mis temas favoritos de siempre es Sure know something, de las mejores composiciones de la banda en esa época.

Os dejo con el tema y vídeo de Sure know something.

Programa Número 142 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con... The Soul Jacket.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 142 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una entrevista a la banda gallega The Soul Jacket, en concreto hablamos con su cantante Toño López y su guitarrista Jorge Mizer, en una divertida charla.

Hablamos y nos centramos en escuchar temas de su último disco Plastic Jail, número 1 de nacional en este espacio, y de sus anteriores discos, Volume III, Black Cotton Limited y Wood Mama, una selección que hará vuestras delicias, creo.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Soul Jacket - Stampeding Cattle (2012)

The Soul Jacket, la banda gallega, inició su andadura discográfica con un primer y enorme trabajo titulado Wood Mama, y producido por Hendrik Röver, líder de Los DelTonos. Se trata de un trabajo tremendo, de una calidad absoluta y que a día de hoy el grupo sigue recordando bastante en sus directos. Rythym and blues, rock sureño, sonido de raíz americana, country-rock y esa voz de Toño López con un evidente toque soul que llamaba la atención ya a la primera escucha. Una mezcla de temas rápidos, medios tiempos y alguna lenta con un empaque especial y que se escuchan del tirón.
Mi favorita desde hace muchos años es Stampeding Cattle, con un riff inicial y ese aire sureño por los cuatro costados, con el añadido de saxos y demás.

Os dejo con Stampeding Cattle.

Crowded House - Nails In My Feet (1993)

Un disco al que vuelvo una y otra vez siempre de Crowded House la banda neozelandesa, es Together Alone de 1993. Para mi, el disco más completo de la band es este cuarto álbum. Después del éxito de Woodface, hay un ligero cambio en la formación, ya que Tim Finn hermano del cabeza huevo del grupo, Neil Finn, abandona la banda, sustituido por Mark Hart que aporta un sonido más rockero a las guitarras y toca teclados también. Pero cuidado, no digo que este disco sea el más completo porque si, ya que la colección de joyas una detrás de otra no tiene descanso, incluso es más, tanto la apertura como el cierre que tienen una clara conexión con ese recorrido que ellos hacen por la geografía de Nueva Zelanda, muy inspiradora para el disco, hace que el producto final sea muy compacto, uniforme e insoldable.

Había una canción, que fue single y la primera que yo escuché del mismo, Nails in my feet, con un trasfondo muy religioso (se nota en el vídeo), pero con una melodía, una manera de cantar de Neil y unos detalles de adorno realmente brutales.

Os dejo con el tema y vídeo de Nails in my feet.

The Soundtrack of Our Lives - Throw it to the universe (2012)

El último disco de estudio de The Soundtrack of Our Lives fue Throw it to the universe. Este trabajo se lanzaba sabiendo que la banda se separaba y quizás por ello la percepción del mismo en su día sea distinta a la de hoy, o quizás la misma.

Si se repasa la trayectoria inmaculada de la banda de Gotemburgo, las guitarras, la psicodelia y esas influencias de Beatles, Kinks, Stones, primeros Pink Floyd, Stooges, etc, siempre fueron sus señas de identidad, y como no, la voz de su cantante con su presencia de curilla, aunque realmente actuara más de chamán. Pero en este disco se reinventaron, con composiciones virtuosas, en un paquete de temas amables, muy cuidado y de gran resultado.
El tema que daba título al álbum y lo abría era una melodía donde el teclado tenía mucha importancia y la voz de Ebbot Lundberg absolutamente.

Os dejo con Throw it to the universe.

Rafael Berrio - Dadme la vida que amo (2019)

Rafael Berrio, el cantautor donostiarra, ha editado Niño Futuro, su nuevo trabajo discográfico, cuatro años después de Paradoja, su disco de mayor reconocimiento. Evidentemente se trata de un artista que huye un poco de cualquier tipo de fama, incluso en sus presentaciones en directo (yo pude verle en Madrid) es bastante intimista y prefiere seguir así. Ante todo es un poeta que musica sus letras, pero sus versos siguen teniendo un hondo calado y son verdaderos tratados literarios. Y aquí ha vuelto, por así decirlo, a sus raíces de siempre, como en el tema que abre el disco, ese "Dadme la vida que amo" en la que habla precisamente de todo aquello que adora.

Os dejo con el tema y vídeo de Dadme la vida que amo.

Pinchada Rejuvenecedora y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este sábado 9 de Marzo Dj Savoy Truffle hará una pinchada rejuvenecedora y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2019, y por supuesto tocaré toda la gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas, desde los 50 hasta hoy.

Ya sabéis que para afrontar este nuevo mes debéis venir y poner los oídos en órbita y menear el bullerengue como es debido.

La cita es a partir de las 23:00h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.

Os dejo con un par de aperitivos, primero con el (If) you want trouble de Nick Waterhouse de 2012.

Y por otro lado este Gotta get a hold of myself de The Zombies de 1966.

Nick Waterhouse - Nick Waterhouse (2019)

Nick Waterhouse ha editado nuevo álbum, homónimo, el 8 de marzo, como he ido adelantando con diferentes y extraordinarios temas. Es el cuarto trabajo de estudio de este músico nacido en Santa Ana, California, Estados Unidos, que tiene muy claro qué estilo de música le gusta y como quiere que suene. El álbum ha sido producido por Paul Butler y ha contado con músicos de alto copete para esta grabación, además es un disco influido por al amor e indignación que ahora impera en su país, EEUU, con la situación reinante desde que gobierna Trump, y ante la cual muestra su rabia el bueno de Nick.
Musicalmente es otra joya, con ese soul añejo que practica con voces femeninas que le sientan de vicio y esos instrumentistas que lo bordan, con una sección de vientos en concreto siempre impecable. Para el que escribe, el primer gran disco del año, sin ningún lugar a la duda.

By heart empieza el trabajo, un medio tiempo de una calidad soberbia, y por supuesto con un aroma a hace muchos años que encandila desde la primera escucha, aderezado por la fina voz de Nick, y esos vientos magníficos, empezando así nada puede ir mal. Song for winners fue el primer single, con esos arpegios de guitarra que lo abren y la voz aquí desgarrada de nuestro protagonista, gran canción que es una amalgama de influencias donde hay Rhythm & Blues de onda negra, soul, jazz, blues, etc., todos esos estilos antiguos que tanto le gustan y que tan bien conjunta el músico. I feel an urge coming on sube aún más la propuesta, una delicia de tema en onda soul donde también hay voces femeninas y con una melodía muy poderosa y un ritmo fantástico. Undedicated relaja el ritmo, pero no el nivel, pieza más cadenciosa pero de un sabor estupendo en su aire que coge ritmo cuando entran los vientos y la base rítmica, otra gozada. Black Glass con una línea de bajo bestial y ese soul fantástico que aderezan las voces femeninas y los vientos, esta fórmula se repite en el disco, y puede hacerlo todas las veces que quiera, maravilla.
Wreck the rod sigue la misma línea con ese soul añejo y las voces femeninas muy destacadas más un piano que aquí lleva la melodía de manera genial. Witch was writ con un ritmo de arpegios de guitarra que lo introduce, empieza lento, y unos coros que lo embellecen, hacen del tema un contrapunto en el disco. Man leaves town vuelve a la senda del ritmo, otra maravilla de tema con onda alegre y que hará bailar al más sosaina. Thought & Act relaja el ritmo, tema más oscuro y decadente, otro momento de ligero relax en el disco pero para nada despreciable. El Viv recupera fuerza y ritmo, con una guitarra que puntea y marca el ritmo además del resto de la banda que suena a mil por hora, deliciosa tonada instrumental. Wherever she goes termina el trabajo con ese aire alegre, saltarín y bailongo, otro tema para cantar todos juntos y disfrutar.

En definitiva que este músico nunca decepciona, no tiene disco malo y este no iba a ser una excepción, música extraordinaria, aires viejunos y acabados preciosos en todas las canciones.

Os dejo con el tema Man Leaves Town en vivo en KCRW.

Concierto The Soul Jacket, Madrid, Sala Cool Stage, 8-3-2019

Anoche venían a Madrid una de las mejores bandas del panorama nacional actual, los gallegos The Soul Jacket, que por un lado traían debajo del brazo su nuevo y flamante disco Plastic Jail de octubre de 2018, y que fue número 1 nacional en este humilde espacio, y por otro volver a demostrar por enésima vez que su directo, es de lo mejor que se puede escuchar actualmente. Y efectivamente así fue, desde el primer tema despacharon una actitud, un sonido, una rotundidad a la hora de desarrollar las canciones, que es una locura y un disfrute absoluto para quien lo presencia con esa maquinaria musical engrasada totalmente.

Rhythm and blues, el rock and roll clásico y el Southern Soul, y rock sureño sonaron a lo largo de la hora y veinte aproximada que duró la actuación. Evidentemente venían a presentar su último disco, que cayó casi entero, así sonaron Rainbow Pills, Keep on fighting (maravillosa), Let the good times roll (fantástica), Lying on the grass (brutal), In a golden brown, Everybody runs, Better days are coming (preciosa), Fire y Merry Go Round, todas ellas portentosas aunque echaba de menos el saxo que las adorna en el álbum de estudio a varias de ellas.

De anteriores discos escuchamos Green Cookies y God bless that woman de Volume III, People de Black Cotton Limited, o Stampeding Castle de Wood Mama ya en los bises estos últimos. De Wood Mama al inicio sonaron también Rock & Soul Thing, Scraping the bowl y My girl don't love me.

Una de las cosas que más me gusta de esta banda es que si no te dicen de donde son, y los escuchas a ciegas sin haberlos catado antes, podrías decir que son de cualquier parte de Estados Unidos. Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

Os dejo con Lying on the grass tocado hace unas fechas por Galicia.