Amyl and The Sniffers - Chewing gum (2024)

Como vengo diciendo desde hace días, en Australia sigue habiendo bandas muy interesantes, es el caso de la formación de punk-rock de Melbourne, Amyl and The Sniffers, que editaron el 25 de octubre su tercer artefacto sonoro titulado Cartoon darkness. Esta formación comenzó allá por 2019 y su estilo muy punkarra que no era apto para todos los oídos, parece en este trabajo haber tenido un viraje más hacia el rock, lo que les hace quizás (puede que me equivoque) más escuchables por más tipo de público. El álbum ha salido a través de B2B Records/Virgin Music Group y ha sido grabado por el productor Nick Launay en los estudios 606 de Foo Fighters en Los Ángeles.

Según Amy Taylor, la líder del combo, en un comunicado de prensa dijo: "Cartoon darkness trata sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, pasar de puntillas por las cáscaras de huevo de la política y las personas que sienten que están ayudando al tener una voz en línea cuando todos solo estamos alimentando a la bestia de datos de las grandes tecnologías, nuestro dios moderno. Se trata del hecho de que nuestra generación es alimentada con información a cuchara, parecemos adultos, pero somos niños envueltos para siempre en un caparazón. Todos estamos absorbiendo pasivamente distracciones que ni siquiera causan placer, sensación o alegría, solo causan entumecimiento".

Canciones sin filtro que van al grano en los textos y que musicalmente son muy interesantes, como el que fue el primer single U should not be doing doing that, con un bajo muy presente al inicio hasta que viene un ritmo interesante con la voz de Amy escupiendo y soltando, tremendo tema, donde el sólo de guitarra es brutal. También hablé de Jerkin, tema que abre el disco, un punk-rock en toda regla con letra reivindicativa y crítica con redes sociales, y con cuyo vídeo hubo prohibiciones por sus desnudos, ahora tapados. Hice referencia a Big dreams, tema de inicio pausado y contenido con la voz de Amy como protagonista, hasta que a mitad del tema la instrumentación irrumpe en un tema de buen rock y con un vídeo en plan Easy Rider. Ahora llega Chewing gum, tema pegadizo y adictivo, con letra que habla de lo corta que es la vida y que hay que vivirla a tope, mientras musicalmente es un desparrame de punk-rock brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Chewing gum.

DeWolff - Ophelia (2024)

Como dije aquí a mediados de septiembre, el pasado 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editaban su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".

Es por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...

In love fue el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo. Natural woman fue el segundo adelanto, una canción donde su estilo de rock-blues es fácilmente reconocible y que siguen practicando a gran nivel y muy buenos cambios. Luego llegó el tercero titulado Let's stay together, un medio tiempo de una clase soberbia con un solo de guitarra espectacular y una melodía preciosa. También hablé de Hard to make a buck, un tema con un groove tremendo y un estribillo machacón pero glorioso, maravilla de tonada. Hice referencia a Truce, un tema de tremendo riff de guitarra inicial para luego tener una gran melodía y cambios de ritmo con el órgano muy presente. Y ahora lo hago de Ophelia, un gran tema que empieza con coros hasta que la gran melodía sale a la luz y donde los tres miembros están al 100% con sus instrumentos, destacando el órgano hammond del Señor Piso.

Os dejo con el tema Ophelia.

The Limboos - The guest (2024)

Como decía hace unos días, la banda madrileña (de adopción) The Limboos editaron el 12 de abril de este 2024 su cuarta referencia discográfica titulada Off the loop, editado de nuevo en el sello Penniman Records. Aquí abren un nuevo ciclo que confirma la inquietud e inconformismo de la banda, en busca de nuevas sonoridades que se mezclan con lo que ya hacían, ellos mismos definen su estilo como "Rhthym & blues exótico", pero ahí caben muchas cosas, desde el soul al swing, del rockabilly al mambo, del rhthym and blues al garage, etc., pues aquí añaden pasajes lisérgicos, pop barroco e incluso psicodelia de bella factura, donde se entremezclan con atmósferas cinematográficas, teclados galácticos y una madurez cada vez más patente.

Dark is the night fue uno de los singles, tema de pop barroco con muchos detalles y esa mezcla con el rollo banda sonora de film. The guest fue el primer adelanto hace casi ya un año, con ese aire retro y esos teclados muy presentes, gran tema.

Os dejo con el tema y vídeo de The guest.

Programa Número 444 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1999, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 444 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca del año 1999, del que se cumplen 25 años, una tercera parte, un año lleno de extraordinarios discos y singles.

Suenan por orden Ben Harper & The Innocent Criminals, My Morning Jacket, Drive-By Truckers, Pavement, Gigolo Aunts, Matthew Sweet, Tom Waits, Buckcherry, Rage Against the Machine, Metallica, Skunk Anansie, The Chemical Brothers, Def Leppard, Gary Moore, Alan Parsons, The Hellacopters, Capsula, Carrots, Chucho, José Ignacio Lapido y Joaquín Sabina.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Amyl and The Sniffers - Big dreams (2024)

Como decía días atrás, en Australia sigue habiendo bandas muy interesantes, es el caso de la formación de punk-rock de Melbourne, Amyl and The Sniffers, que editaron el 25 de octubre su tercer artefacto sonoro titulado Cartoon darkness. Esta formación comenzó allá por 2019 y su estilo muy punkarra que no era apto para todos los oídos, parece en este trabajo haber tenido un viraje más hacia el rock, lo que les hace quizás (puede que me equivoque) más escuchables por más tipo de público. El álbum ha salido a través de B2B Records/Virgin Music Group y ha sido grabado por el productor Nick Launay en los estudios 606 de Foo Fighters en Los Ángeles.

Según Amy Taylor, la líder del combo, en un comunicado de prensa dijo: "Cartoon darkness trata sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, pasar de puntillas por las cáscaras de huevo de la política y las personas que sienten que están ayudando al tener una voz en línea cuando todos solo estamos alimentando a la bestia de datos de las grandes tecnologías, nuestro dios moderno. Se trata del hecho de que nuestra generación es alimentada con información a cuchara, parecemos adultos, pero somos niños envueltos para siempre en un caparazón. Todos estamos absorbiendo pasivamente distracciones que ni siquiera causan placer, sensación o alegría, solo causan entumecimiento".

Canciones sin filtro que van al grano en los textos y que musicalmente son muy interesantes, como el que fue el primer single U should not be doing doing that, con un bajo muy presente al inicio hasta que viene un ritmo interesante con la voz de Amy escupiendo y soltando, tremendo tema, donde el sólo de guitarra es brutal. También hablé de Jerkin, tema que abre el disco, un punk-rock en toda regla con letra reivindicativa y crítica con redes sociales, y con cuyo vídeo hubo prohibiciones por sus desnudos, ahora tapados. Y ahora lo hago de Big dreams, tema de inicio pausado y contenido con la voz de Amy como protagonista, hasta que a mitad del tema la instrumentación irrumpe en un tema de buen rock y con un vídeo en plan Easy Rider.

Os dejo con el tema y vídeo de Big dreams.

The Alan Parsons Project - You don't believe (Instrumental Tribute to The Shadows) (1984-2024)

The Alan Parsons Project editó en 1984 Ammonia Avenue, donde las composiciones como solía ser habitual eran de Alan Parsons y Eric Woolfson, y además el segundo participaba como cantante en varios de los temas del álbum, sumando el aporte de los colaboradores vocales habituales como Lenny Zakatek, Chris Rainbow o Colin Blunstone, y como no, incluir un tema instrumental absolutamente genial. Este álbum trataba sobre las posibilidades de la ciencia de cara al avance de la sociedad, y sobre como ésta (la sociedad) no siempre sabe encajar estos cambios. El disco, como siempre en la parcela musical, estaba compuesto de temas de muy buena factura, trabajados y arreglados, destacando sobre manera el single Don't answer me, enorme temazo que tuvo un premio Grammy como recompensa a su gran vídeo.

Este año han salido las Ammonia Avenue Sessions, cuando se cumple el 40 aniversario del álbum, y siempre hay cosas interesantes, como una versión de You don't believe instrumental que la convierten en un homenaje a The Shadows, tocando la guitarra al estilo de la banda inglesa, una gozada.

Os dejo con You don't believe me intrumental en homenaje a The Shadows.

Amyl and The Sniffers - Jerkin (2024)

Como decía días atrás, en Australia sigue habiendo bandas muy interesantes, es el caso de la formación de punk-rock de Melbourne, Amyl and The Sniffers, que editaron el 25 de octubre su tercer artefacto sonoro titulado Cartoon darkness. Esta formación comenzó allá por 2019 y su estilo muy punkarra que no era apto para todos los oídos, parece en este trabajo haber tenido un viraje más hacia el rock, lo que les hace quizás (puede que me equivoque) más escuchables por más tipo de público. El álbum ha salido a través de B2B Records/Virgin Music Group y ha sido grabado por el productor Nick Launay en los estudios 606 de Foo Fighters en Los Ángeles.

Según Amy Taylor, la líder del combo, en un comunicado de prensa dijo: "Cartoon darkness trata sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, pasar de puntillas por las cáscaras de huevo de la política y las personas que sienten que están ayudando al tener una voz en línea cuando todos solo estamos alimentando a la bestia de datos de las grandes tecnologías, nuestro dios moderno. Se trata del hecho de que nuestra generación es alimentada con información a cuchara, parecemos adultos, pero somos niños envueltos para siempre en un caparazón. Todos estamos absorbiendo pasivamente distracciones que ni siquiera causan placer, sensación o alegría, solo causan entumecimiento".

Canciones sin filtro que van al grano en los textos y que musicalmente son muy interesantes, como el que fue el primer single U should not be doing doing that, con un bajo muy presente al inicio hasta que viene un ritmo interesante con la voz de Amy escupiendo y soltando, tremendo tema, donde el sólo de guitarra es brutal. Ahora hablo de Jerkin, tema que abre el disco, un punk-rock en toda regla con letra reivindicativa y crítica con redes sociales, y con cuyo vídeo hubo prohibiciones por sus desnudos, ahora tapados.

Os dejo con el tema y vídeo de Jerkin.

Gigolo Aunts - Everyone can fly (1999)

Una de las bandas señeras del powerpop de los 90 son los norteamericanos de Postdam, New York, Gigolo Aunts, que hace un par de meses estuvieron haciendo su gira de despedida (que un servidor se perdió) y reivindicando su disco de 1999 Minor chords and major themes, que vendían en los conciertos con una reedición de lujo en vinilo, séptimo disco de estudio y a la postre el penúltimo de su época gloriosa. Comenzaron en la década de los 80, editando su primer álbum allá por 1987 titulado Better than fish, y ya sería con su segundo Everybody happy de 1988 con el que se dieron a conocer mucho más. Pero es sin duda la década de los 90 donde desarrollan su carrera a pleno rendimiento y con mayor reconocimiento, discos como Flippin' out de 1993 (quizás su zenit compositivo) o Learn to play guitar del 97. Este Minor chords and major themes puede que no sea su mejor trabajo, pero tiene temas de esos que salvan un disco, y en este caso siempre me pareció que Everyone can fly, que luego dio nombre a un Ep ese mismo año, era de las que tenía calidad suprema, pieza de enorme calidad, un medio tiempo de esos que te enganchan desde la primera nota.

Os dejo con Everyone can fly.

Buckcherry - Lit up (1999)

Para ponernos en situación, la banda californiana Buckcherry que editarían su primer disco homónimo en 1999, tenían en aquel momento un ambiente musical donde el grunge estaba dando sus últimos coletazos a finales de la década, estilo que había sido dominante durante casi todo el decenio, relegando a las banda de hard-rock a un segundo plano como Guns N' Roses, Aerosmith, Poison o Mötley Crüe. Es entonces cuando Josh Todd, que era de Anaheim Hill y que se había tirado la segunda mitad de los 90 intentando tener éxito con su banda de glam rock Slamhound, conoce en un estudio de tatuajes por mediación de Kevin Quinn a Keith Nelson, guitarrista con inclinación por los riffs a lo Aerosmith y AC/DC, que andaba dando tumbos también. Su flechazo musical, química y demás fueron inmediatos y decidieron formar una banda que al principio se llamaba Sparrow con el bajista Jonathan Brightman y el batería Devon Glenn. 

Cuando llegaron al estudio para grabar el primer disco, ya como Buckcherry, lo hicieron con el respaldo de Steve Jones, ex-guitarrista de los Sex Pistols y Terry Date, productor muy respetado en la industria del hard-rock y metal. La combinación fue explosiva y el álbum debut fue un bombazo editado en el sello Dreamworks y que alcanzaría el número 1 en el USA Heatseeker chart con buenas ventas a nivel nacional (fue disco de oro), lleno de rock and roll crudo.

Lit up fue uno de los impactantes singles, con letra polémica, pero una fuerza y un empaque que dejaba claro que era una banda muy a tener en cuenta.

Os dejo con el tema y vídeo de Lit up.

My Morning Jacket - Heartbreakin man (1999)

My Morning Jacket, la banda de Kentucky, editaron en 1999 su disco de debut de nombre The Tennessee Fire. Un año antes se habían formado y este primer álbum lo editaron en Darla Records, no sería hasta 2003 cuando firmaron para ATO Records. En sus inicios se les consideraban como uno de los grandes exponentes del revival del folk sureño norteamericano, pero además se convirtieron en una de las bandas más innovadoras y prometedoras ampliando esas raíces rock y country, abarcando estilos que iban desde la neo-psicodelia al funk, prog y reggae dentro de su experimentación sónica, con ese sonido empapado de reverberación que tanto gusta a su líder Jim James (que fueron acuñando con el tiempo), que cantaba, tocaba guitarra, armónica y banjo, el resto de la formación que grabó este disco fueron Johnny Quaid a las guitarras, Two Tone Tommy al bajo y J. Glenn a la batería. Un trabajo de sonido acústico en su mayoría, que evoca ese folk-country sureño con influencias de Johnny Cash o Neil Young.

Como anécdota decir que el nombre del grupo proviene de un abrigo que Jim James encontró mientras rebuscaba entre los restos de su bar favorito, que fue devastado por las llamas, dicho abrigo tenía las letras bordadas MMJ.

Heartbreakin man abría el disco debut, un tema de raíz acústica donde se ve ese primigenio estilo de country-folk sureño, en una composición de calidad con la soberbia voz de Jim.

Os dejo con el tema Heartbreakin man.

Ben Harper & The Innocent Criminals - Please bleed (1999)

Ben Harper acompañado de sus Innocent Criminals, editó ya en el final de la época de los 90, 1999 en concreto, el que para mi sería un disco clave en su carrera, Born to shine, que le daría un empujón en muchos sentidos, no sólo a nivel de repercusión de cara al público, aumento de gente en los shows y demás, sino también en el aspecto de crecimiento musical propio. Es un gran disco, tiene una vena rockera bastante importante, pero no deja de lado su amplia paleta y esa mezcolanza que tan bien se le da al músico californiano.

Uno de los singles fue Please bleed, que salió en primer lugar, tema de comienzo tranquilo hasta que entra la banda para despachar un rock realmente soberbio.

Os dejo con el tema y vídeo de Please bleed.

Skunk Anansie - Secretly (1999)

La banda británica Skunk Anansie editaron en 1999 su tercer álbum de estudio titulado Post Orgasmic Chill. Liderados por su cantante, la multifacética Skin, mezclaban en su estilo el rock alternativo con toques de metal e incluso progresivo, completando la formación Richard "Cass" Lewis al bajo, Martin "Ace" Kent a la guitarra y Mark Richardson a la batería.

En este álbum la banda refleja una notoria madurez y tuvo en el single Charlie Big Potato (del que hablé aquí en su día) un enorme tema de apertura con incluso toques electrónicos y muy pegadizo. Pero hubo otro single titulado Secretly, más a medio tiempo, donde Skin demostraba su poderío vocal con registros realmente increíbles.

Os dejo con el tema y vídeo de Secretly (con la escena de ese robo inicial hecho por 3 jóvenes).

Amyl and The Sniffers - U should not be doing that (2024)

En Australia sigue habiendo bandas muy interesantes, es el caso de la formación de punk-rock de Melbourne, Amyl and The Sniffers, que editaron el 25 de octubre su tercer artefacto sonoro titulado Cartoon darkness. Esta formación comenzó allá por 2019 y su estilo muy punkarra que no era apto para todos los oídos, parece en este trabajo haber tenido un viraje más hacia el rock, lo que les hace quizás (puede que me equivoque) más escuchables por más tipo de público. El álbum ha salido a través de B2B Records/Virgin Music Group y ha sido grabado por el productor Nick Launay en los estudios 606 de Foo Fighters en Los Ángeles.

Según Amy Taylor, la líder del combo, en un comunicado de prensa dijo: "Cartoon darkness trata sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, pasar de puntillas por las cáscaras de huevo de la política y las personas que sienten que están ayudando al tener una voz en línea cuando todos solo estamos alimentando a la bestia de datos de las grandes tecnologías, nuestro dios moderno. Se trata del hecho de que nuestra generación es alimentada con información a cuchara, parecemos adultos, pero somos niños envueltos para siempre en un caparazón. Todos estamos absorbiendo pasivamente distracciones que ni siquiera causan placer, sensación o alegría, solo causan entumecimiento".

Canciones sin filtro que van al grano en los textos y que musicalmente son muy interesantes, como el que fue el primer single U should not be doing that, con un bajo muy presente al inicio hasta que viene un ritmo interesante con la voz de Amy escupiendo y soltando, tremendo tema, donde el sólo de guitarra es brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de U should not be doing that.

The Darkness - The longlest kiss (2024)

Como decía el otro día, otra banda que editará nuevo álbum el 28 de marzo de 2025 son los británicos The Darkness con el título de Dreams on toast, octavo disco ya de estudio del combo, y que saldrá tres años y medio después de aquel buen Motorheart del que dimos cuenta en este espacio.

El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "¿Sabes eso cuando el aliento de Dios te hace cosquillas en el alma y te dice que crees? Sí, a mi también me hace reír, pero no puedes resistirte. Puede que Dios ya no sea el poder que alguna vez fue, pero digas lo que quieras de él, sabe muy bien que lo que el mundo necesita ahora es una roca dulce. ¿Y quiénes somos nosotros, simples mortales de extraordinaria capacidad, para discutir con lo divino? Así que nos esforzamos y pensamos mucho en lo mejor de lo mejor las canciones de élite, la música de todos los tiempos que cambia vidas, luego preparamos una docena de salchichas antes del almuerzo, y estas salchichas que les presentamos aquí, sumergidas en un aromático ragú auditivo, servidas sobre los restos carbonizados de nuestros envidiosos contemporáneos... damas y caballeros, les presento Dreams on toast. Cierra los ojos, aflójate el fajín y disfruta...".

Es evidente que Justin está como una regadera, pero también es cierto que siguen haciendo muy buenos temas, salgan de donde salgan, como aquel I hate myself, rock vitamínico para mover el esqueleto. Ahora hablo del que fue el primer adelanto The longlest kiss, un divertido, melódico y saltarín tema con tintes beatle (no sé si buscados o no).

Os dejo con The longlest kiss.

DeWolff - Truce (2024)

Como dije aquí a mediados de septiembre, el pasado 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editaban su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".

Es por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...

In love fue el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo. Natural woman fue el segundo adelanto, una canción donde su estilo de rock-blues es fácilmente reconocible y que siguen practicando a gran nivel y muy buenos cambios. Luego llegó el tercero titulado Let's stay together, un medio tiempo de una clase soberbia con un solo de guitarra espectacular y una melodía preciosa. También hablé de Hard to make a buck, un tema con un groove tremendo y un estribillo machacón pero glorioso, maravilla de tonada. Ahora lo  hago de Truce, un tema de tremendo riff de guitarra inicial para luego tener una gran melodía y cambios de ritmo con el órgano muy presente.

Os dejo con el tema Truce.

60 Años de la muerte de Sam Cooke.

Si ayer recordaba la figura de Otis Redding, hoy la de Sam Cooke que también murió muy joven, con 33 años, y sinceramente me cuesta un mundo elegir entre ambos, así que los quiero a los dos por igual. En su caso no fue un accidente, sino que murió acribillado a balazos. La historia que más se ajusta a la realidad, desde mi punto de vista, describe así el suceso: "Se sabe que Sam Cooke acudió la noche citada al Hacienda Motel, en Los Ángeles, en compañía de Elisa Boyer, una joven de 21 años que acababa de conocer en un club (aunque se rumorea que ya la conocía de antes). Había estado actuando en la ciudad y se había ido a festejarlo después. Se registraron como Mr. y Mrs. Cooke. Según la versión alternativa, la chica habría escapado un tiempo después con unos 5000 dólares que llevaba encima el cantante y, para evitar que la siguiera, su ropa. No obstante, Sam Cooke habría salido tras ella vestido con un zapato y la chaqueta hasta recepción, donde Bertha Franklin, la dueña, le disparó sin consideraciones previas tres veces con una 22 milímetros aterrada por ver en plena noche que un negro desnudo de 1’78 metros se le acercarse corriendo". Recordemos que es el año 1964 en Estados Unidos, y la situación de la gente de color era todavía muy precaria en casos como este.

Musicalmente Sam era una bestia del soul, rhythm and blues, góspel y el pop, compositor e incluso empresario (fundó SAR Records). Su evolución fue increíble, de hecho es uno de esos artistas cuya trayectoria siempre fue ascendente, y nunca sabremos a qué podría haber llegado por desgracia. 

Siendo su padre predicador de la iglesia baptista, no es extraño que su hijo se empapara de la música góspel en su infancia y creciera bajo su influencia. Así acompañó durante varios años al grupo The Soul Stirres, hasta que la discográfica supo ver el talento de este chico de Mississippi criado en Chicago. Empezó cantando góspel con dicha banda The Soul Stirrers, a los 19 años, y abarrotaba las iglesias y escuelas donde tocaba. Publicó su primer single bajo pseudónimo, Dale Cook, para evitar que le reconocieran, ya que en aquellos tiempos el pop para los músicos de góspel era "música del diablo". En 1957 fue fichado por el sello Keen Records, con el que editó el single You send me, que duró dos semanas en el número 1 en listas. Cooke fue el primer artista afroamericano en llegar a las listas de R&B y pop al mismo tiempo. En sólo seis años de carrera grabó 29 singles, más que Buddy Holly, Jerry Lee Lewis y Little Richard juntos.

Hoy en homenaje os dejo con un tema de 1963 de su disco Mr. Soul que él mismo compuso, el Nothing can change this love.

The Darkness - I hate myself (2024)

Otra banda que editará nuevo álbum el 28 de marzo de 2025 son los británicos The Darkness con el título de Dreams on toast, octavo disco ya de estudio del combo, y que saldrá tres años y medio después de aquel buen Motorheart del que dimos cuenta en este espacio.

El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "¿Sabes eso cuando el aliento de Dios te hace cosquillas en el alma y te dice que crees? Sí, a mi también me hace reír, pero no puedes resistirte. Puede que Dios ya no sea el poder que alguna vez fue, pero digas lo que quieras de él, sabe muy bien que lo que el mundo necesita ahora es una roca dulce. ¿Y quiénes somos nosotros, simples mortales de extraordinaria capacidad, para discutir con lo divino? Así que nos esforzamos y pensamos mucho en lo mejor de lo mejor las canciones de élite, la música de todos los tiempos que cambia vidas, luego preparamos una docena de salchichas antes del almuerzo, y estas salchichas que les presentamos aquí, sumergidas en un aromático ragú auditivo, servidas sobre los restos carbonizados de nuestros envidiosos contemporáneos... damas y caballeros, les presento Dreams on toast. Cierra los ojos, aflójate el fajín y disfruta...".

Es evidente que Justin está como una regadera, pero también es cierto que siguen haciendo muy buenos temas, salgan de donde salgan, como este I hate myself, rock vitamínico para mover el esqueleto.

Os dejo con el tema y vídeo de I hate myself.

The Limboos - Dark is the night (2024)

La banda madrileña (de adopción) The Limboos editaron el 12 de abril de este 2024 su cuarta referencia discográfica titulada Off the loop, editado de nuevo en el sello Penniman Records. Aquí abren un nuevo ciclo que confirma la inquietud e inconformismo de la banda, en busca de nuevas sonoridades que se mezclan con lo que ya hacían, ellos mismos definen su estilo como "Rhthym & blues exótico", pero ahí caben muchas cosas, desde el soul al swing, del rockabilly al mambo, del rhthym and blues al garage, etc., pues aquí añaden pasajes lisérgicos, pop barroco e incluso psicodelia de bella factura, donde se entremezclan con atmósferas cinematográficas, teclados galácticos y una madurez cada vez más patente.

Dark is the night fue uno de los singles, tema de pop barroco con muchos detalles y esa mezcla con el rollo banda sonora de film.

Os dejo con el tema y vídeo de Dark is the night.

Programa Número 443 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1989, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 443 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca del año 1989, del que se cumplen 35 años, una tercera parte, un año lleno de extraordinarios discos y singles.

Suenan por orden Stevie Ray Vaughan, Georgia Satellites, Bob Dylan, Galaxie 500, The Smithereens, The Cynics, Kiss, Stray Cats, Faith No More, Bad Religion, The Dream Syndicate, Jonathan Richman, Dinosaur Jr., Billy Joel, Tracy Chapman, The Someloves, The Godfathers, Elton John, New Order y Duncan Dhu.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

57 Años sin Otis Redding.

El rey del soul sin duda fue, es y será Otis Redding (en dura pugna con Sam Cooke, aunque ese otro musicazo era más variado y tocaba más palos, etc...), su habilidad para transmitir emociones y su tremenda voz, dulce en las baladas y desgarrada y visceral en las marchosas, quedan ya para la historia, pero ojo, sin olvidarnos de que también llevaba y de qué forma muy dentro el rock and roll. Tal día como hoy fallecía en un accidente de aviación a los 26 años, del que sólo sobrevivieron 2 miembros de su grupo de acompañamiento, Bar-Keys (James Alexander y Ben Cauley). No me quiero ni imaginar todo lo que hubiera dado hasta hoy de haber seguido vivo, una locura con toda probabilidad, ya que su amplitud de miras y sus grandes influencias le concedían una evolución fantástica.

Otis Redding era un músico visceral y muy intuitivo, estamos ante un músico que rompía moldes y partiendo del soul iba más allá, uniendo a este el blues, el góspel, el rock, etc., y todos aquellos estilos que se fundían de manera perfecta, y dónde él sacaba un partido extraordinario gracias a su enorme rango vocal, para luego dar paso como concepto del arte musical a la hora de interpretar, entendido como una prolongación del cuerpo y un estallido del alma.

La música popular perdía a uno de los mejores cantantes de la historia, un artista total que le había dado un esplendor maravilloso al soul, y que por si fuera poco se encontraba en su momento más álgido cuando se fue para siempre. De hecho, al poco de morir, Sittin' on the dock of the bay alcanzaba el número 1 al inicio de 1968. La gran estrellaza de la música negra no podía ver como aquella pieza, descrita por él mismo como una composición de folk-soul (influenciada por los Beatles y su Sgt. Peppers), se convertiría en su mayor éxito, y de hecho era su trampolín definitivo al mundo del pop. No sabemos hacia donde hubiera ido su carrera, aunque desde luego con tanto talento y siendo tan joven, pienso que nos perdimos muchísimo. Pero reivindicarle es el mejor homenaje que se le puede hacer, opino.

Hoy en homenaje le quiero recordar con el tema I've got dreams to remember, una toma alternativa de 1968.

Concierto Paul McCartney, Madrid, Wizink Center, 9-12-2024.

Paul McCartney regresaba ayer a Madrid dentro de su gira Got Back, que no viene precedida de ningún disco, si del single Now and then, y de la resaca de la película Get Back de Peter Jackson, que tiene por cierto bastantes referencias en forma de imágenes a lo largo del show. Era mi cuarta vez con el mito viviente de Liverpool y volvió a sorprenderme para bien, no tanto en el repertorio, pero sí con una calidad a sus 82 años digna de verse, cantando a un nivel para esa edad que ya quisieran muchos, aunque a veces es inevitable que se noten cosas de la vejez. Para hacernos más amena la espera, un Dj nos fue soltando temas sampleados de los Beatles y del propio McCartney mezclado con versiones de otros artistas como Stevie Wonder o Fast Domino, haciendo las delicias del personal antes del show. Una tirada de fotos de todas las épocas de Paul en ambas pantallas, hacía de alfombra roja para lo que era inminente. 15 minutos después de la hora fijada salían Paul y su banda para afrontar el primer tema, cómo no, de The Beatles.

Anoche, fuera aparte de sus chuletas para hablar español, y de algún tema que personalmente me sobró, musicalmente el concierto fue de más a más, calentándose mucho a medida que avanzaba y acabó en todo lo alto. Hablamos de un músico excepcional que tocó su mítico bajo Hofner, guitarra eléctrica, guitarra acústica, ukelele, piano de cola, teclado... y no tocó la batería que también lo ha hecho en muchos de sus discos, porque lleva a un cachalote excepcional a las baquetas, Abe Laboriel, Jr., que también hace coros, mientras Rusty Anderson y Brian Ray tocan las guitarras, aunque Ray se pone al bajo cuando Macca toma la guitarra, y el mítico Paul "Wix" Wickens toca teclados, maracas, maderas, etc., a los que en esta gira acompañan y muy acertadamente los Hot City Horns, un trío de vientos que le dan un remate a muchas canciones realmente excepcional.

En cuanto al tracklist de casi 60 años de carrera, ahí es nada, pues hubo una primera parte del concierto con muchos temas de la época con Wings ciertamente (ahí se pareció bastante al último concierto del Vicente Calderón), con algún tema recuperado y salpicado con temas de The Beatles y alguno de su carrera en solitario. Vamos con la parte dedicada a los Wings, que fue extensa como digo, sonaron Junior's farm (tema que me sorprendió su elección, pero me gustó) que es un single de 1974, Letting go del Venus and Mars de 1975 (otra sorprendente elección y que me encantó), Let me roll it (con un tramo final haciendo un homenaje a Jimi Hendrix con Foxy lady), Jet (esta siempre suele caer), Nineteen hundred and eighty-five y la propia Band on the run del disco de 1973, Let 'Em in del disco Wings at the speed of sound, y Live and let die de 1973. Hubo temas de la carrera en solitario de Paul, pocas la verdad, eché de menos temas del Flaming Pie y otras canciones, pero que le vamos a hacer, así que sonaron Come on to me del Egypt Station de 2018, Maybe I'm amazed del McCartney de 1970, My valentine de Kisses on the bottom (dedicada a su mujer Nancy y que me parece floja floja) y Dance tonight del Memory almost full de 2007, el homenaje a John Lennon fue con Here today del Tug of war de 1982.

De The Beatles escuchamos Can't buy my love que abrió el concierto, Drive my car, Got to get you into my life, Getting better, I've just seen a face, también despachó ese tema de los Quarrymen, In spite of all the danger (primero que hicieron la banda germen de los Beatles), Love me do, Blackbird, Now and then, Lady Madonna, Being for the benefit of Mr. Kite!, el homenaje a George Harrison con Something, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Let it Be y Hey Jude. En los bises cayó ese I've got a feeling donde Macca canta con el John Lennon de 1969 en el Rooftop, idea cedida por Peter Jackson muy emotiva, pero que me dejó raro, esa mezcla de la voz joven de John con la actual de Paul es difícil de cuadrar, el Reprise del Sgt. Peppers lonely hearts club band, Heleter Skelter (momentazo) y esa triada gloriosa final del Abbey Road con Golden Slumbers, Carry that weight y The end.

En definitiva un gran concierto de 2 horas y media en el que da tiempo para todo, pero en el que no puedes pestañear, porque si no te pierdes algo importante.

Os dejo con Drive my car, tal y como sonó anoche.