Eric Clapton - The call (2024)

Como vengo diciendo desde el mes de septiembre, Eric Clapton hizo oficial que lanza nuevo trabajo titulado Meanwhile y lo hizo el pasado 4 de octubre de manera digital y en cd y vinilo, es decir, el formato físico el 24 de enero de 2025. El trabajo incluye 14 temas, entre ellos seis que son inéditas además de tener colaboraciones como las de Jeff Beck, Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago o Simon Climie.

En declaraciones del propio Clapton dice que "Tuve que luchar para que saliera, porque se iba a retrasar hasta el año que viene". También arremetió por la política desarrollada durante la pandemia de Covid-19, siendo algo negacionista: "Es realmente una colección de cosas que he hecho durante los últimos tres o cuatro años en casa, toqué la guitarra con una caja de ritmos o una claqueta y luego lo envié a Los Ángeles donde Nathan East tocaba el bajo y Sonny Emory en Atlanta tocaba la batería. Y todo este material nos lo impusieron los gobiernos que no nos dejaban tocar juntos, así que pensé en sacarlo todo. Se llama Meanwhile y es agradable, es buen material". One woman fue uno de los adelantos, un tema que es puro Clapton, y cuando digo esto es que muchos de los Claptons de la historia están aquí, el bluesero, el más acústico, el que tiene acercamientos al reggae, es él más que nunca en una gran canción de preciosa melodía y que la canta como los ángeles. Por cierto la portada me encanta.

Otro de esos temas que fue sacando como single hace un par de años fue el Heart of a child, pieza de tono acústico pero con una preciosa melodía y que Eric canta como siempre de maravilla.

También hablé de Smile, una canción que es un medio tiempo precioso de melodía tremenda y que Clapton vuelve a cantar como los ángeles. También lo hice de You've changed, un medio tiempo bluesero donde Mano Lenta hace unos solos de guitarra realmente brillantes y se le nota en su salsa. Ahora lo hago del tema The call, otro medio tiempo de muy buena calidad y con un aroma a tema clásico.

Os dejo con el tema y vídeo de The call.

Kiss - Hide your heart (1989)

La banda neoyorkina Kiss editaron Hot in the shade en 1989, cuando a finales de esa década habían renovado su contrato discográfico con Polygram y era imprescindible sacar un disco para mantener el nivel de ventas que la formación sabía todavía generar. En el verano de ese 1989 Gene Simmons (voz y bajo) y Paul Stanley (voz y guitarra) se metieron a los estudios californianos de The Fortress a grabar temas. El estudio era un espacio donde Gene grababa maquetas con los grupos de su filial (Simmons Records) y así se lo tomó el grupo. El presupuesto era reducido y no sabían a quien llamar como productor, y además los temas no funcionaban bien. y el problema partía de que Gene y Paul trabajaban por separado y llamaban a Eric Carr a la batería y coros y Bruce Kulick a la guitarra cuando los necesitaban. A todo esto se le añadía que por allí pasaban músicos amigos como Tommy Thayer (posterior guitarrista del grupo) o Kevin Valentine (posterior batería también del grupo), siguiendo con la tradición de no acreditar a esos músicos a sueldo. Al final como ingeniero de sonido estuvo Pat Regan, mientras que llamaron a Vini Poncia para echarles una mano, pero sin acreditarle, solo le dieron un Special thanks, pero colaboró en la composición rehaciendo temas (por eso si recibió créditos). También colaboró en la composición de una balada Michael Bolton. Hide your heart fue uno de los singles, un gran tema que canta y compone Paul Stanley (a medias con Desmond Child y Holly Knight), con un gran ritmo rockero y estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Hide your heart.

Galaxie 500 - Isn't it a pity (1989)

Galaxie 500 fue una banda que formaron Dean Wareham, Damon Krukowski y Naomi Yang en 1987, publicaron tres discos y se disolvieron en 1991, esos discos fueron Today en 1988, On Fire en 1989 y This is our music en 1990. Se forman en Harvard, en la universidad, donde Dean conoce a Damon y su novia Naomi, esta al principio solo iba a asesorarles y ayudarles a nivel estético, pero tras el desplante de un bajista que estaba a prueba, ella tuvo que hacerse cargo del bajo, y para el nombre del grupo adoptaron el modelo de un Ford de los años 60. Son apadrinados por Moe Tucker, batería de sus referenciados The Velvet Underground, y editaron unos primeros singles en la discográfica independiente Aurora, hasta su fichaje por Rough Trade, donde publican los tres discos.

Su estilo tenía la voz susurrante e hipnótica de Wareham por un lado, las guitarras que venían de la tradición del rock sucio neoyorkino pero atenuadas, siendo más poliédricas y psicodélicas, mientras que había una delicada sección rítmica, todo ello creaba un pop envolvente muy diferente.

En este segundo disco On fire, había una versión del tema de George Harrison de 1970 Isn't it a pity, que en su estilo resulta muy interesante.

Os dejo con Isn't it a pity por Galaxie 500.

Billy Joel - We didn't start the fire (1989)

Otro músico que se movía de manera curiosa en la década de los 80 era Billy Joel, cuya mejor y principal virtud fue aunar a la perfección el sonido de décadas anteriores (50 y 60 principalmente) con tendencias del momento, lo que le permitió tener un éxito notable y masivo en determinados momentos. Esto podía parecer casi un suicidio, pero con su disco de 1983 An innocent man, los datos le dieron la razón, y tuvo singles de mucho éxito. Ya no eran los 70 donde muchos de los discos del genio eran tremendos de principio a fin, pero le salvaban muy buenos singles. En 1989 edita Storm front, donde hay un trabajo maduro y lleno de buenos temas, donde volvía a destacar un single estupendo como We didn't start the fire, una de esas canciones que sonó sin parar al final de esa década ochentera, muy comercial, todo hay que decirlo y en cuya letra hace una nerviosa crítica a la sociedad norteamericana. Teclados presentes, batería fuerte y una melodía marca de la casa junto al estribillo adictivo, le hicieron triunfar por todo lo alto.

Os dejo con el tema y vídeo de We didn't start the fire.

The Godfathers - She gives me love (1989)

La banda británica de Londres The Godfathers editaron su tercer álbum de estudio en el año 1989 titulado More songs about love & hate, con una portada en la que aparecía un impresionante dibujo de los actores Richard Burton y Liz Taylor, que fueron matrimonio y cuya relación fuera de la pantalla generó ríos de tinta. Esta portada tuvo que ser retirada para el mercado estadounidense, en medio de temores de que la actriz entablara una demanda. Peter Coyne, líder del combo explicó: "No tenía ninguna intención de denigrar la memoria de Elizabeth Taylor o Richard Burton".

La formación era Peter Coyne a la voz principal, Chris Coyne al bajo y coros, Kris Dollimore a la guitarra, teclados y coros, Mike Gibson a la guitarra y coros y George Mazur a la batería, percusión y coros.

The Godfathers en el momento de la edición del disco no eran profetas en su tierra y tenían más éxito en Estados Unidos que en su país, con su estilo de pop duro, crujiente y con temas sociales en sus letras y una feroz sensibilidad con Rhythm and blues y toques mod.

She gives me love era el tema que abría el disco y un pedazo de single descomunal, un tema con ritmo, estribillo adictivo y cambios excelentes.

Os dejo con el tema y vídeo de She gives me love.

Bob Dylan - Everything is broken (1989)

Bob Dylan anduvo bastante errante en la década de los 80, como le pasaba a artistas de su generación, era una década algo hostil para ellos y no se sentían muy identificados con la línea generalizada por la que iba la música en aquellos años. La formación de los Traveling Wilburys y la grabación del primer disco, dio al de Minnesota un empujón que le animó, ya que el éxito del supergrupo le espoleó. En 1989 volvió al estudio para grabar su nuevo álbum con la producción de Daniel Lanois (habitual de los irlandeses U2) y se produjo algo muy interesante ya que su unión dio como fruto un disco realmente bueno. Lanois tenía una visión muy particular de la música y su objetivo era conseguir lo que él llamaba "ese sonido cenagoso de Louisiana", a lo que se añadía que Dylan tenía un buen puñado de temas escritos, siendo el resultado excelente. 

El disco se grabó en el número 1305 de la calle Soniat en New Orleans (eso se nota en la grabación), donde el productor instaló una mesa de sonido en la planta baja, colocando a los músicos en forma de herradura alrededor de él, creando un clima perfecto. A todo esto le añadimos que Lanois supo darle a los temas lo que pedían, teniendo cada uno de ellos los detalles precisos.

Uno de mis temas favoritos es Everything is broken, con letra algo política, pero en el que ese sonido que quería conseguir el productor está muy logrado.

Os dejo con Everything is broken.

44 años del asesinato de John Lennon.

El 8 de diciembre de 1980, en el edificio Dakota de Nueva York, Mark David Chapman le pegaba 5 tiros a John Lennon, justo después de haberle pedido firmar un autógrafo, el Beatle rebelde, uno de los grandes iconos del siglo pasado, y una de las mentes más prolíficas, talentosas y descomunales que el mundo del arte ha tenido, y el de la música en particular. 44 años ya, y yo particularmente le sigo echando de menos.

Su trayectoria con The Beatles es impresionante, su trabajo en solitario con momentos espléndidos y otros no tan brillantes, pero siempre en la cresta de la creatividad, excepto en los años de retiro. Su legado es tan extenso, que es imposible olvidarnos de él, aunque en solitario demostrara algún momento de enfado con sus ex-compañeros, en el fondo se querían, pero como siempre pasa, tanto roce genera disputas. El tándem compositivo y vocal que formó con Paul McCartney, tiene pocos, muy pocos rivales.

En el reciente documental Get Back dirigido por Peter Jackson se ve a un John Lennon en enero de 1969 jovial, muy unido a Yoko Ono, cansado por momentos, pero que se seguía divirtiendo en la composición de temas, además de ser muy payaso gastando bromas continuamente. No vamos a negar que era una época donde las drogas le afectaban, llegaba tarde a los ensayos, pero nunca dejó de querer a la banda que había creado.

Su carrera en solitario, es en la que John hizo discos realmente brillantes antes de su parón (1975-1979), el primero me parece excelente, y su último disco de estudio, publicado antes de su asesinato, el Double Fantasy, nos mostraba lo que iba a ser el Lennon de los 80, abierto a los tiempos que corrían, pero nos quedamos sin saber su evolución posterior. Juntos Lennon y Ono formaron otro tándem, en cuya base, el músico se basó para dar forma a canciones de su época en solitario, muchas de ellas reivindicativas, como Give peace a chance, hasta la inmortal Imagine (tan machacada por todos lados). Tan lleno de altos y bajos, de contradicciones, como de una genialidad desbordante, John Lennon forma parte de la memoria colectiva universal. Hace 44 años nos arrebataron a un pedazo de músico, probablemente su lucha pacifista en un país como EEUU le granjeó no pocos enemigos, aunque según dicen algunos de sus amigos, allí en Nueva York había encontrado la paz. Es increíble a la cantidad de músicos a los que ha influido, su tono ácido en muchas canciones le daba un carácter especial a sus composiciones. 

En el año 1984 salió a la luz el disco Milk and Honey, primer álbum póstumo con nuevas composiciones de John Lennon grabadas durante los últimos meses de su vida y en las sesiones de Double Fantasy. Este disco era el proyecto de la pareja Lennon/Ono como sucesor de Double Fantasy, pero la muerte de John causaría el archivado temporal del material hasta que Yoko se vio capaz de completarlo. Como es lógico, el material que era de John tuvo impacto comercial.

I'm stepping out iniciaba ese disco, una composición del propio John, grabada en las primeras sesiones del disco Double fantasy, pero fue descartada y se editó en este disco. Se trata de un tema que John escribió en Bermuda en junio de 1980, mientras estaba de vacaciones, allí visitó un club nocturno y al día siguiente describía su experiencia en la canción, algo resacoso, y demostraba que esa visita le liberó, ya que llevaba años dedicado a su hijo. Se trata de un tema rinbombante y bastante divertido.

Os dejo con el tema I'm stepping out.

DeWolff - Hard to make a buck (2024)

Como dije aquí a mediados de septiembre, ayer 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editaban su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".

Es por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...

In love fue el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo. Natural woman fue el segundo adelanto, una canción donde su estilo de rock-blues es fácilmente reconocible y que siguen practicando a gran nivel y muy buenos cambios. Ayer llegó el tercero titulado Let's stay together, un medio tiempo de una clase soberbia con un solo de guitarra espectacular y una melodía preciosa. Ahora hablo de Hard to make a buck, un tema con un groove tremendo y un estribillo machacón pero glorioso, maravilla de tonada.

Os dejo con el tema Hard to make a buck.

Concierto The Lemon Twigs + Music City, Madrid, Sala But, 6-12-2024.

Volvían The Lermon Twigs a la capital del reino, después de su maravilloso concierto del mes de mayo con dos novedades, y es que la sala era distinta (el cambio ha sido para bien, esta sala es mucho mejor) y los teloneros que también eran diferentes, en mayo Germán Salto estuvo inmenso con su banda, pero ahora vino una formación llamada Music City, unos irlandeses que me sonaron a gloria, con un estilo entre powerpop y new-wave, cortados en su aire de finales de los 70 y principios de los 80 con excelentes tonadas con referentes en Big Star o The Nerves. Esta formación de Dublin, Irlanda, está liderada por Conor Lumsden y contó con la ayuda de Adrian Osnofla al bajo, un cuarteto que despachó un enorme concierto. Sonaron Pretty feelings, Do I y otras más, una formación a seguir muy de cerca, gratísima sorpresa.

Y salieron los auténticos protagonistas de la noche, incluso diez minutos antes de la hora fijada, se nota que tienen ganas de tocar y son jòvenes, la banda de Long Island, New York, comandada por los hermanos Brian y Michael D'Addario, esos niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música en disco realmente maravillosa, pero que ayer en formación de cuarteto (la que tienen desde hace un año y pico aproximadamente) con Danny Ayala al bajo, guitarra, y teclados, más Reza Martin a la batería, guitarra y coros, dieron otra vez un recital absolutamente asombroso y dejaron claro de nuevo, primero porqué son superdotados, segundo que son multitinstrumentistas de una calidad soberbia y tercero que con una sala decente ellos dan un concierto mayúsculo, y hace que la gente que abarrotaba el lugar se fuese con una sonrisa de oreja a oreja. Esta es una banda que sigo casi desde sus inicios, y que ya con cinco discos a sus espaldas es la segunda vez que se dejan ver por aquí, y la verdad es que han pasado pocos meses de una a otra, y su legión de fieles va en aumento, no me extrañaría que su próxima visita diera el salto a sitios como La Riviera o algo más grande. Pero sucede cuando los ves, que el estado anímico que tengas se te pone totalmente en su sitio, te regeneran por dentro con sus armonías vocales, sus interpretaciones y sus canciones brutales, que es lo que enamora, esas auténticas maravillas.

Sus influencias son de lo más variadas y estupendas, en sus anteriores trabajos la vena glam, cierto toque al Bowie setentero, incluso cosas de Marc Bolan y sus T-Rex estaban en su música, unidas a cosas de The Kinks, The Beatles y demás. Pero ha sido en este último trabajo donde la confluencia mágica de The Beatles, The Beach Boys y The Byrds en aire sesentero total como punto de partida, hace que su último disco sea algo fuera de serie, y eso fue elevado anoche a la máxima potencia en vivo de nuevo. La formación de cuarteto empezó con los hermanos D'Addario a las guitarras y voces (¡menudas armonías hacen los dos!), Danny Ayala al bajo y Reza Martin a la batería, pero a la sexta o séptima canción hubo cambio de papeles, Brian se puso al bajo, Michael se puso a la batería, Danny al teclado y Reza a la guitarra, en ese momento ver a Michael otra vez dominar como si de Keith Moon se tratase las baquetas, fue algo que no se me olvidará fácilmente, ni su dominio absoluto del instrumento, clase sublime.

El tracklist era parecido lógicamente, aunque con algunas variaciones que paso a relatar. Despacharon muchas canciones de su último disco A dream is all we know, que evidentemente venían a presentar para aquellos que no pudieron verles en mayo y para los que repetíamos, así escuchamos My golden years, Church bells, Peppermint roses (que absoluta locura), A dream is all I know, They don't know how to fall in place, Rock on (over and over) (esta en los bises) y How can I love her more? Del anterior Everything Harmony cayeron In my head, What you were doing, Any time of day, Ghost run free, Corner of my eye y When winter comes around, estas dos por Brian solo con la guitarra acústica, bises escandalosos. De aquel maravilloso Songs for the general public escuchamos solo The One, creo que este disco merece ser tocado un poco más. De su primer disco Do Hollywood el I wanna prove to you. Aquel single Foolin' around fue un momento sublime. También tocaron dos temas nuevos I've got a broken heart y You're still my girl. En cuanto a las versiones, aluciné con Transparent day de The West Coast Pop Art Experimental Band, el Only did it 'cause I felt so lonely de The Choir y el Runaway de Del Shannon, y también disfrutamos ya en los bises del I can hear the grass now de The Move.

Os dejo con un tema de Music City de anoche.

Y de los Lemon Twigs con el tema Foolin' around.

DropkicK - Primary colours (2024)

Como dije hace un mes, el próximo 7 de febrero de 2025 la banda escocesa DropkicK editarán su nuevo álbum Primary Colours que dará continuidad a The wireless revolution de 2023. Este nuevo álbum saldrá en el sello madrileño Bobo Integral y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde el disco anterior.

Dreams expire fue el primer single de adelanto, una maravilla de powerpop con una melodía que te atrapa desde el primer acorde. Ahora llega el tema que da título al álbum, una maravilla de tema que engancha desde los primeros acordes, perfección powerpop y nivel muy alto.

Os dejo con el tema y vídeo de Primary colours.

DeWolff - Let's stay together (2024)

Como dije aquí a mediados de septiembre, hoy 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editan su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".

Es por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...

In love fue el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo. Natural woman fue el segundo adelanto, una canción donde su estilo de rock-blues es fácilmente reconocible y que siguen practicando a gran nivel y muy buenos cambios. Ahora llega el tercero titulado Let's stay together, un medio tiempo de una clase soberbia con un solo de guitarra espectacular y una melodía preciosa.

Os dejo con el tema y vídeo de Let's stay together.

The Kinks (Feat. Dave Davies) - Mindless child of motherhood (1969-2019)

En 1969 The Kinks editan Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), un disco que continuaba la línea conceptual del anterior trabajo de un año antes (ese maravilloso Village Green Preservation Society) dedicado a hablar sobre un personaje en concreto, Arthur. El álbum fue creado como conceptual de un proyecto de programa de Granada Television, y desarrolló su argumento con el novelista Julian Mitchell, no obstante, el programa de televisión se canceló y nunca llegó a producirse. El borrador del argumento, contaba la historia de un personaje llamado Arthur Morgan, instalador de alfombras, inspirado en el cuñado de Davies, Arthur Anning. Allí seguía presente la crítica a la sociedad británica, con la ironía habitual de Ray. En la edición del 50 aniversario de este magnífico trabajo, viene como extra The Great Lost Album de Dave Davies, una colección de temas compuestos por el hermano de Ray, de los cuales algunos salieron junto a singles de otros años de Dave en 1987 en un disco titulado The album that never was. Pero no fue hasta que salió esta edición del 50 aniversario en 2019, cuando pudimos disfrutar de lo que hubiera sido ese disco en solitario tal y como fue concebido por el hermano pequeño de los Davies, y cuyas canciones no tenían cabida en el disco de The Kinks. Si que es cierto, que en las sucesivas reediciones del Arthur iban saliendo temas como extra compuestos por Dave como This man he weeps tonight o Mindless child of motherhood. Pero escuchar este disco de Dave, te demuestra que esas canciones eran buenas y que había buen material. Otra canción que me encanta es la antes citada Mindless child of motherhood, pieza descomunal donde Dave canta mejor que nunca con un ritmo rockero y cambios de ritmo muy acertados.

Os dejo con Mindless child of motherhood.

The Alan Parsons Project - In the lap of the Gods (Demo)

Como decía días atrás, el próximo 13 de diciembre sale a la luz una edición deluxe del disco Pyramid de The Alan Parsons Project de 1978, quizás mis disco favorito de esta gran formación. Pyramid era el tercer disco de estudio de la banda de rock progresivo, pop y synth-pop comandada por el ingeniero y productor Alan Parsons y el compositor, músico y manager Eric Woolfson. Este trabajo fue la continuación perfecta de los dos primeros discos Tales of mistery and imagination y I robot y tenía una idea de disco conceptual con canciones accesibles, y sus siempre magníficos temas instrumentales, teniendo como músicos y vocalistas invitados a David Paton, Stuart Elliot, John Miles, Ian Bairnson, Duncan Mackay, Colin Blunstone o el gran Andrew Powell, este último tercer miembro del proyecto en realidad, que se encargaba de los arreglos orquestales.

La edición es extensa e incluye dos cd's, el disco remasterizado y un Blue-Ray, incluyendo 67 pistas adicionales (54 de las cuales no se habían publicado anteriormente), y también el vinilo doble a 45 r.p.m.

De todas estas tomas descartadas y demos hoy me quedo con la demo de In the lap of the Gods, la parte instrumental ya bastante construida con sus coros.

Os dejo con la demo de In the lap of the Gods.

Leon Bridges - Laredo (2024)

El pasado 4 de octubre salió a la venta el cuarto álbum de Leon Bridges titulado Leon. Este trabajo ha sido grabado con el productor Ian Fitchuk en el estudio El Desierto en México y con el co-productor Daniel Tashian en Nashville, Estados Unidos. Según ha explicado el propio artista: "Leon ha tardado en llegar, ya que empecé a escribir piezas en Gold-Diggers Sound de 2021, pero no encajaban con lo que intentaba hacer en ese álbum y traté de seguir adelante, pero no podía deshacerme de ellas porque son parte de mí. Y, si soy honesto, también porque creo que este es uno de mis trabajos más excelentes hasta el momento".

Al parecer las letras hablan sobre la infancia de Mr. Bridges en su Fort Worth natal y sus experiencias allí.

Este músico empezó con mucha fuerza con un primer y extraordinario trabajo en el que muchos vieron a una nueva y rutilante figura del soul, que en el segundo trabajo tuvo continuidad aunque no del todo sin llegar al nivel del debut, y que en el tercer disco pareció desviarse de ese camino para dispersarse. Ahora en este nuevo álbum parece seguir los derroteros del anterior, en cuanto a la mezcla del soul con otros sonidos más modernos.

Laredo es un muy buen tema de soul moderno, donde la voz de Leon destaca mucho en un medio tiempo de buen nivel.

Os dejo con el tema y vídeo de Laredo.

Larkin Poe - Little bit (2024)

Como vengo diciendo desde el mes de septiembre, Larkin Poe, la banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, editarán nuevo álbum de estudio el 24 de enero de 2025 titulado Bloom, que será su octavo disco de estudio. Practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Su último álbum Blood Harmony de 2022 era extraordinario y las pude ver en esa gira (concierto inolvidable). Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.

If God is a woman fue el primer single y mantiene las coordenadas de su anterior trabajo, y siguen teniendo ese estilazo realmente bestial que las confirma como una de las bandas del momento. Luego llegó el segundo titulado Mockingbird, un medio tiempo de excelente factura que sube las pulsaciones al llegar al puente y al estribillo, gran tema. Ahora llega el tercero Little bit, otro medio tiempo de preciosa factura con un bonito solo de guitarra y un estribillo adictivo, enorme tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Little bit.

Programa Número 442 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2024 (11).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 442 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una undécima selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.

Suenan por orden The Sheepdogs, The Commoners, Chuck Prophet, The Fleshtones, Jack White, Redd Kross, Pixies, Kim Deal, JD McPherson, The Peawees, Michael Kiwanuka, Primal Scream, Franz Ferdinand, Peter Perrett, Eric Clapton, Sotomonte y Capsula.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Alan Parsons Project - The eagle will rise again (Alternate Version Backing Track) (1978-2024)

Como decía ayer, el próximo 13 de diciembre sale a la luz una edición deluxe del disco Pyramid de The Alan Parsons Project de 1978, quizás mis disco favorito de esta gran formación. Pyramid era el tercer disco de estudio de la banda de rock progresivo, pop y synth-pop comandada por el ingeniero y productor Alan Parsons y el compositor, músico y manager Eric Woolfson. Este trabajo fue la continuación perfecta de los dos primeros discos Tales of mistery and imagination y I robot y tenía una idea de disco conceptual con canciones accesibles, y sus siempre magníficos temas instrumentales, teniendo como músicos y vocalistas invitados a David Paton, Stuart Elliot, John Miles, Ian Bairnson, Duncan Mackay, Colin Blunstone o el gran Andrew Powell, este último tercer miembro del proyecto en realidad, que se encargaba de los arreglos orquestales.

La edición es extensa e incluye dos cd's, el disco remasterizado y un Blue-Ray, incluyendo 67 pistas adicionales (54 de las cuales no se habían publicado anteriormente), y también el vinilo doble a 45 r.p.m.

De todas estas tomas descartadas hoy me quedo con la Alternate version Backing track del tema The eagle will rise again, muy diferente y más movida a la que quedó como toma final, eso sí, la parte instrumental.

Os dejo con el tema The eagle will rise again (Alternate version backing track).

The Alan Parsons Project - Hyper-Gamma-Spaces (Demo) (1978-2024)

El próximo 13 de diciembre sale a la luz una edición deluxe del disco Pyramid de The Alan Parsons Project de 1978, quizás mis disco favorito de esta gran formación. Pyramid era el tercer disco de estudio de la banda de rock progresivo, pop y synth-pop comandada por el ingeniero y productor Alan Parsons y el compositor, músico y manager Eric Woolfson. Este trabajo fue la continuación perfecta de los dos primeros discos Tales of mistery and imagination y I robot y tenía una idea de disco conceptual con canciones accesibles, y sus siempre magníficos temas instrumentales, teniendo como músicos y vocalistas invitados a David Paton, Stuart Elliot, John Miles, Ian Bairnson, Duncan Mackay, Colin Blunstone o el gran Andrew Powell, este último tercer miembro del proyecto en realidad, que se encargaba de los arreglos orquestales.

La edición es extensa e incluye dos cd's, el disco remasterizado y un Blue-Ray, incluyendo 67 pistas adicionales (54 de las cuales no se habían publicado anteriormente), y también el vinilo doble a 45 r.p.m.

De esas tomas o pistas descartadas, tenemos la demo del tema instrumental mítico Hyper-Gamma Spaces, que resulta de lo más interesante.

Os dejo con la demo de Hyper-Gamma-Spaces.

Kim Deal - Coast (2024)

Como vengo diciendo desde principios de la semana pasada, Kim Deal, la que fuera bajista de Pixies, y también lideró posteriormente a la banda The Breeders, editó el pasado viernes 22 de noviembre su primer disco en solitario titulado Nobody loves you more. Según el enfoque meticuloso de la artista hacia su arte, los temas se fueron perfeccionando a lo largo de los años, hasta que ha decidido sacarlos a la luz. Las más antiguas se remontan a 2011, poco después de que abandonara definitivamente Pixies en el Lost Cities Tour y se mudara a Los Ángeles, mientras que las últimas grabaciones tuvieron lugar en 2022 con el legendario ingeniero y buen amigo, el recientemente malogrado Steve Albini. Ha habido colaboradores en el camino como Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Jack Lawrence de Raconteurs, su hermana gemela Kelly Deal, etc.,

El tema que daba título al disco era una balada encantadora en la que su voz es la protagonista y donde se acompaña de una guitarra eléctrica, y hacia la mitad del tema suenan unos vientos casi de Big Band que me dejaron atónito, para luego volver a la melodía inicial, sorprendente tonada. También hablé del tema que cierra el disco A good time pushed con guitarras presentes y un estilo que se asemeja a la onda de Pixies en su buen época, buen tema. Hice referencia a Crystal breath, otro tema de onda rockera aunque mezclado con bases programadas y sintetizadores, en una muy interesante mezcla. También hablé de Are you mine? un medio tiempo de aire apacible y donde la voz de Kim es acompañada por un pedal steel guitar que le confiere un ligero tono country. Ahora llega Coast, un medio tiempo apacible con vientos destacados en una preciosa melodía.

Os dejo con el tema Coast.

Concierto Doctor Explosion, Madrid, Sala Joy Eslava, 30-11-2024.

Anoche la banda gijonesa Doctor Explosion daba un concierto en la mítica Sala Joy Eslava de Madrid, que tuvo teloneros que me perdí, estas fechas son complicadas y no es fácil acceder al centro de la capital. Pero tenía muchas ganas de ver a los asturianos que hacía tiempo que ya no veía. Jorge Muñoz-Cobo, o Jorge Explosion, como también se le conoce es un maestro de ceremonias excelente, por no decir perfecto, habló presentando, con su habitual humor, casi todas las canciones de la noche. Pero si algo tiene este ahora cuarteto, aunque ya no conserve la formación original, es energía, ganas y buen hacer. Jorge está a la guitarra y voz, César Crespo a la guitarra, Dani Montero al bajo y Conrado Martín a la batería. La formación durante más de hora y media dio un repaso a una ya extensa discografía con el fin de divertir al personal y que la gente se moviera y pasara un muy buen rato y creo que lo consiguieron con creces.

En cuanto al repertorio dieron un repaso a toda su discografía, cayeron de su primer disco Vivir sin civilizar, la propia Vivir sin civilizar, Vende tu corazón o Sigue siendo cruel. De El loco mundo de los jóvenes cayeron Eres feo, chaval, Rompí la televisión o Vivir sin tí, mientras que de Aquellos maravillosos 90, Tributo a Doctor Explosion escuchamos esa versión de Andrés Pajares del Drácula Ye-Yé. De Viviendo del cuento cayó la versión de La Chatunga, compuesta por María Simó, cuya historia contó Jorge antes de empezar el tema, esto ya en los bises. De Música grabada, saltos y cánticos oímos Surf Talibán también en los bises. De ¡¡Chupa Aquí!! escuchamos el Chesterfield Childish Club, mientras que de Hablaban con frases hechas cayeron Hoy una vez más y Blue Monday. Del último disco Superioridad moral escuchamos Insatisfacción, El día que David Bowie murió, Grises o La polilla. El single de Soy un truhán, soy un señor que popularizó Julio Iglesias también fue interpretada. Alguna versión de Comanche o Link Wray completaban el tracklist.

Os dejo con dos momentos de anoche, primero el tema El día que David Bowie murió.

Y por otro lado la versión deel tema Drácula Ye-Yé.

Michael Kiwanuka - Small changes (2024)

Allá por mediados del mes de agosto hablaba de un nuevo single Floating parade de Michael Kiwanuka, que finalmente se confirmó como el primer adelanto de su nuevo disco que salió finalmente el pasado 22 de noviembre con el título de Small changes. Este cuarto trabajo del británico de origen ugandés sale a través de Polydor Records y ha sido producido por Danger Mouse e Inflo, el mismo equipo que en el tercer y homónimo disco, en estudios de Londres y Los Ángeles. Este trío se amplió a un conjunto que incluye al bajista Pino Palladino, y a Jimmy Jam del icónico dúo de compositores y productores Jam and Lewis. 

Kiwanuka desde el principio se sometió con presteza a la creencia de Inflo de que el primer impulso suele ser el mejor, así lo explica Michael: "En cierto modo yo soy todo lo contrario, porque normalmente necesito llegar a un punto en el que pueda creer primero en mí mismo, y eso lleva algún tiempo. La máxima de Inflo es que en el momento en que empiezas a dudar de tí mismo, es cuando bajas las herramientas y te tomas un descanso".

The rest of me era el segundo single, con un inicio acústico, el órgano empieza a adueñarse del tema junto con la voz de Michael creando un ambiente y un aire con referentes en Sade, por ejemplo. Luego hablé de Rebel soul de inicio tranquilo con piano, batería y bajo mientras la voz de Michael navega entre esos instrumentos, hasta que le acompañan unos coros en un medio tiempo de interesante factura. También lo hice de un tema dividido en dos partes, el Lowdown, cuya primera parte tiene una muy interesante melodía y desarrollo que va de menos a más, para luego cambiar a la segunda donde hay un intenso y fino solo de guitarra muy en onda David Gilmour. Hice referencia a One and only, tercer corte del disco, que empieza con arpegios de guitarra hasta enganchar una bonita melodía de desarrollo pausado pero que va creciendo, acompañado por una percusión acertada que sirve de base a la voz. Ahora llega el tema que da título al disco Small changes, un medio tiempo de una belleza brutal, con estribillo precioso y que tiene un solo de guitarra realmente espectacular, temazo.

Os dejo con el tema Small changes.