Steve Wynn - Make it right (2024)

Como decía el otro día, otro artista enorme que ha editado nuevo trabajo en solitario después de 14 años es Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate y componente también de The Baseball Project o Steve Wynn & The Miracle 3 que sacó el 30 de agosto su disco Make it right. En este nuevo álbum da rienda suelta a toda su paleta, desde la más acústica, a la más eléctrica y también con sus tintes psicodélicos. El disco ha salido a la vez que el libro de sus memorias titulado I wouldn't say it if it wasn't true y las composiciones fueron saliendo a medida que escribía dicho libro.

Hablé de Roosevelt avenue que cierra el disco y es la mezcla perfecta de rock y folk, lo acústico y lo eléctrico. Ahora lo hago de Make it right, tema que da título al disco y que es un medio tiempo delicado con un pedal steel que le da un aire country y que le da un tono sosegado.

Os dejo con el tema Make it right.

Ángel Stanich - Metralleta Joe (2014)

Ángel Estanislao Sánchez Durán, más conocido como Ángel Stanich, ese santanderino "ermitaño" que emigró a Madrid, editó su primer álbum en 2014 titulado Camino ácido. De cuando cursó estudios en Valladolid conoció a Javier Vielba, líder de Arizona Baby y componente de Corizonas, que le produjo su primer álbum. El disco tuvo muy buena acogida y salió en programas de televisión, tocó en los Conciertos de Radio 3, etc., pero a pesar de eso, el propio artista se encarga de tener un perfil bajo, enigmático, bohemio y concentrado en sus canciones. No concede casi entrevistas y no realiza una promoción convencional de su obra, sin embargo en directo es un ciclón de energía y potencial musical.

Y en este primer trabajo hay ácido, claro que si, en muchos sentidos, hay referentes en la tradición americana, hay giros imprevisibles, y esa voz, rara, porque es una voz rara, no nos engañemos, que al principio no entiendes mucho, y luego recuerdas eso que se decía en sus inicios de que era como si Quique González estuviera borracho, pero hay que ir más allá y aclarar, suena como si Quique González borracho estuviera obligado a hablar en una situación de emergencia. Una vez comprendidos estos términos te sumerges en este trabajo y lo disfrutas, porque no es un cantautor que lloriquea, es un hombre que te cuenta las cosas a su manera, de una forma concreta (es un muy buen poeta) y si te gusta bien y si no a otra cosa mariposa. El tipo es capaz de hablar sobre temas que ya están sobados y sonar fresco, esa es una de sus grandes virtudes.

Os dejo con el tema Metralleta Joe, enorme canción con desarrollo vertiginoso, entre el rock y el pop y un hit en sus directos.

Os dejo con el tema y vídeo de Metralleta Joe.

DropkicK - Halfway round again (2014)

DropkicK la querida banda escocesa editaron en 2014 Homeward, disco que se grabó en Inch House, Edimburgo, a finales de 2013. La formación en ese momento era Andrew Taylor a la voz, guitarra, órgano, percusión y principal compositor, Mike Foy a la batería, Ian Grier al órgano, piano y sintetizador, Alistair Taylor a la voz, guitarra y pedal steel guitar y Scott Tobin al bajo y coros. Aquí había un compendio de powerpop de altos vuelos, y que desde luego tenía a sus paisanos Teenage Fanclub como claros referentes. Melodías apacibles, guitarras que embelesan y voces cuidadas en este quinteto, que apuntaba a uno de los discos del año en aquel momento. Ellos mismos se autodefinían en esa época como "alt-country powerpop band" y no seré yo quien lo discuta.

Halfaway round again fue uno de los singles, melodía espectacular con un sinuoso teclado al inicio hasta que entran las voces y todo es una maravilla, un medio tiempo de una clase brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Halfaway round again.

Steve Wynn - Roosevelt avenue (2024)

Otro artista enorme que ha editado nuevo trabajo en solitario después de 14 años es Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate y componente también de The Baseball Project o Steve Wynn & The Miracle 3 que sacó el 30 de agosto su disco Make it right. En este nuevo álbum da rienda suelta a toda su paleta, desde la más acústica, a la más eléctrica y también con sus tintes psicodélicos. El disco ha salido a la vez que el libro de sus memorias titulado I wouldn't say it if it wasn't true y las composiciones fueron saliendo a medida que escribía dicho libro.

Roosevelt avenue cierra el disco y es la mezcla perfecta de rock y folk, lo acústico y lo eléctrico.

Os dejo con Roosevelt avenue.

The Baseball Project - Pascual on the perimeter (2014)

The Baseball Project editaron su tercer disco de estudio en 2014, titulado 3rd. Recordemos que esta pedazo de superbanda tenía como miembros a Peter Buck a las guitarras, Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, The Minus 5, R.E.M.) a la guitarra, teclados, voz y coros, Linda Pitmon de Filthy Friends a la batería, percusión y coros y Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate, a la guitarra, voz y coros. Este disco tenía más consistencia que sus dos discos predecesores, y los temas los noto más cohesionados y donde la intensidad de las guitarras eléctricas en muchos momentos me parecen de un nivel extraordinario. Es evidente que cada uno de los miembros viene de donde viene y hay cosas de The Dream Syndicate, cosas de R.E.M. y cosas de los Young Fresh Fellows, y en esa mezcla se define el disco con el beisbol como gran pegamento de unión en las letras, un deporte que les fascina a todos.

Pascual on the perimeter es de mis favoritas con una potencia en las guitarras y una fiereza realmente destacables.

Os dejo con Pascual on the perimeter.

Old 97's - Longer than you've been alive (2014)

La banda norteamericana de Dallas, Texas, Old 97's editaron un álbum de estudio en 2014 titulado Most messed up, disco con el que comencé con ellos, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación está comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.

Este disco tiene la virtud de combinar canciones alegres y desenfadadas con tramos de rock enérgico, tintes folk, detalles de country y el resultado es muy satisfactorio.

Longer than you've been alive es el tema que iniciaba el trabajo, tranquilo al inicio con el ritmo que marca la batería, para luego tener un cambio de ritmo que ya hace que el tema alcance unas cotas rockeras impresionantes.

Os dejo con el tema Longer than you've been alive.

Larkin Poe - Sugar high (2014)

Larkin Poe, el dúo de las hermanas Rebecca y Megan Lovell originario de Atlanta, Georgia, editaron en el año 2014 su primer álbum de estudio titulado Kin. Su carrera discográfica había comenzado ya en 2010 con varios Ep's sobre las estaciones del año, otro más en 2011 y uno colaborativo con Blair Dunlop en 2013, aunque allá por 2005 cuando se llamaban Lovell Sisters lanzaron dos discos de manera independiente de los que se habló mucho en el circuito bluegrass y americano. En 2009 cambiaron el nombre a Larkin Poe, un punto de inflexión, y esta es una curiosa anécdota, ya que ambas tienen entre sus antepasados un parentesco con el famoso escritor Edgar Allan Poe, por eso dedicaron el nombre del grupo a su tatarabuelo, primo del gran poeta y novelista bostoniano. Aquí en este primer trabajo ya quedan claros los papeles de ambas que ya estaban muy fogueadas, Rebecca es la voz y toca guitarra y Megan toca lapsteel, dobro y hace segunda voz. Este primer disco lo firmaron con Restoration Hardware y en él se pueden ver muchas de las claves de lo que son a día de hoy, melodías que enganchan, estribillos adictivos y esa mezcla de blues, country, rock sureño con potentes riffs de guitarra y teniendo referentes en Rory Gallagher, ZZ Top y viejos bluesmen. Sugar high era uno de los temas de ese primer disco, con un ritmo llamativo, la voz de Rebecca y los coros de Megan, y el estribillo adictivo, gran tema.

Os dejo con el tema Sugar high.

Larkin Poe - If God is a woman (2024)

Larkin Poe, la banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, editarán nuevo álbum de estudio el 24 de enero de 2025 titulado Bloom, que será su octavo disco de estudio. Practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Su último álbum Blood Harmony de 2022 era extraordinario y las pude ver en esa gira (concierto inolvidable). Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.

If God is a woman mantiene las coordenadas de su anterior trabajo, y siguen teniendo ese estilazo realmente bestial que las confirma como una de las bandas del momento.

Os dejo con el tema y vídeo de If God is a woman.

Eric Clapton - One woman (2024)

Eric Clapton ha hecho oficial hoy que lanza nuevo trabajo titulado Meanwhile el 4 de octubre de manera digital y en cd y vinilo, es decir, el formato físico el 24 de enero de 2025. El trabajo incluye 14 temas, entre ellos seis que son inéditas además de tener colaboraciones como las de Jeff Beck, Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago o Simon Climie.

En declaraciones del propio Clapton dice que "Tuve que luchar para que saliera, porque se iba a retrasar hasta el año que viene". También arremetió por la política desarrollada durante la pandemia de Covid-19, siendo algo negacionista: "Es realmente una colección de cosas que he hecho durante los últimos tres o cuatro años en casa, toqué la guitarra con una caja de ritmos o una claqueta y luego lo envié a Los Ángeles donde Nathan East tocaba el bajo y Sonny Emory en Atlanta tocaba la batería. Y todo este material nos lo impusieron los gobiernos que no nos dejaban tocar juntos, así que pensé en sacarlo todo. Se llama Meanwhile y es agradable, es buen material". One woman es uno de los adelantos, un tema que es puro Clapton, y cuando digo esto es que muchos de los Claptons de la historia están aquí, el bluesero, el más acústico, el que tiene acercamientos al reggae, es él más que nunca en una gran canción de preciosa melodía y que la canta como los ángeles. Por cierto la portada me encanta.

Os dejo con el tema y vídeo de One woman.

Jet - Hurry Hurry (2024)

La banda australiana Jet están de vuelta 15 años después con nuevo single y prometen nuevo disco próximamente. El nuevo tema se titula Hurry Hurry y la verdad es que mantiene intactas las coordenadas rockeras y de buena pegada que tuviera la banda allá por el principio de siglo cuando despacharon tres muy buenos discos, Get born (2003), Shine on (2006) y Shaka rock (2009). La banda actualmente parece estar formada por Nic Cester a la voz y composición, Adriano Viterbini a la guitarra, Sergio Carnevale y Daniel Plentz a la batería y Raffaele Scogna a las teclas, que son los que han grabado el single. Hurry Hurry posee un estribillo muy coreable y es un tema que engancha ya a la primera escucha. Estamos de enhorabuena con la vuelta de esta banda.

Os dejo con el tema y vídeo de Hurry Hurry.

The Stems - Get to know me (2007)

Como decía días atrás, la banda The Stems editaron en 2007 su segundo álbum de estudio, veinte años después de su disco de debut y titulado Heads up. Aquí la formación que lo grabó fue Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo y coros, Richard Lane a la guitarra, coros, órgano y armónica, estos tres miembros originales y Dave Shaw a la batería y coros. El disco es un dignísimo sucesor de su viejo predecesor, no pierde un ápice de fuerza, vigor, chispa y mantiene esas coordenadas de powerpop de alto copete, con momentos que tiran hacia el garage y otros más rockeros. John Curley produjo el disco y suelen en sus directos tocar bastantes temas de este álbum a día de hoy.

Get to know me es una de esas canciones del trabajo que suene sonar en vivo, que tiene un puente y estribillo demoledores y una particular sensualidad.

Os dejo con ese temazo que es Get to know me.

Peter Perrett - Disinfectant (2024)

Como decía a mediados del mes de agosto, el veterano músico británico Peter Perrett editará nuevo trabajo doble el próximo 1 de noviembre titulado The cleansing con sus melodías narcóticas y seductoras, su gran acento del sur de Londres y con su buen hacer en sus composiciones de rock. Junto a sus hijos Jamie (guitarra y producción) y Peter Jr (bajo), además de sus miembros de la banda que le acompañan en directo, han tenido las colaboraciones de lujo de invitados estrella como Johnny Marr, Bobby Gillespie de Primal Scream y Carlos O'Connell de Fontaines D.C.

I wanna go with dignity fue el primer adelanto, un tema de rock clásico, donde las coordenadas de siempre de este artista están presentes. Ahora llega Disinfectant, una de esas melodías que te atrapan desde el segundo uno, con un embriagador estilo y un solo de guitarra espectacular y penetrante que te deja noqueado.

Os dejo con el tema y vídeo de Disinfectant.

Redd Kross - What's in it for you? (2024)

Como llevo diciendo desde finales del mes de julio, la banda californiana Redd Kross comandada por los hermanos Jeff y Steven McDonald han editado nuevo artefacto sonoro homónimo el pasado 28 de junio, cinco años después de su anterior referencia. Este álbum sirve como celebración del 45 aniversario de esta maravillosa formación, y tiene tintes autobiográficos como no podía ser de otra forma, siendo muy honestos y sinceros. Jason Shapiro sigue a la guitarra solista y Josh Klinghoffer a la batería (y que también ha hecho de productor), y por supuesto Jeff McDonald está a la voz y guitarra y Steven al bajo y coros. Siempre se ha tratado de una formación que ha sacado discos cuando han querido, a su bola y haciendo las publicaciones como se les ha antojado, incluso con parones largos, algo que me parece fenomenal, ya que cada publicación siempre es de mucho nivel.

Uno de los singles, el primero, fue Candy coloured catastrophe, composición de Jeff que empieza con aire folk, hasta que llegan las guitarras y cuya letra habla de una estrella pop de mirada ausente. Sinceramente la primera vez que vi el vídeo no me lo creía viendo como Jeff se ha cortado el pelo y parece otra persona, pero si, es él. Born innocent cierra el disco, coincidiendo con el título de su primer disco de 1982, homenaje autobiográfico de cuando empezaron con quince años, tema de powerpop con su factura siempre grandiosa. El tercer single fue I'll take your word for it, compuesta por Steven McDonald que también la canta con un aire a powerpop de mucha clase, gran canción cuya letra habla de cultivar amistades o enemistades. Y coincidiendo con la salida del disco salió el cuarto single The main attraction de gran melodía, con las voces de los hermanos McDonald como grandes protagonistas y con un vídeo sideral donde el amor es el eje central. También hablé de Stunt queen, un tema de evidente tono rockero y divertido, donde la banda se siente en su salsa. Ahora lo hago de What's in it for you?, medio tiempo de buena calidad y de cambios de ritmo notables donde las voces y su estilo inconfundible siguen intactos.

Os dejo con el tema What's in it for you?

Programa Número 431 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Stems (1985-2024)/The Wave Pictures (2005-2022).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 431 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial acerca de dos bandas que han estado de gira por nuestro país, primero los australianos The Stems que celebran su 40 aniversario, un recorrido por su discografía desde 1985 hasta 2024, y en segundo lugar los británicos The Wave Pictures, un salteado por su discografía desde 2005 hasta 2022.

De The Stems suenan sus primeros singles, temas de su primer disco At first sight, violets are blue, del segundo Heads up, su directo grabado en 2017 Official Live Recording y su último single de este año, y de The Wave Pictures suenan temas de sus discos The Hawaiian Open Mic Night, Sophie, Instant Coffee Baby, If you leave it alone, Beer in the breakers, Long Black Cars, Great Big Flamingo Burning Moon y When the Purple Emperor Spreads His Wings.

Os dejo con el programa ye espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Redd Kross - Mess around (1997)

Show world fue el disco con el que me metí a fondo con Redd Kross, el álbum que me los descubrió, de hecho fue oírlos en la radio presentar este artefacto sonoro en el Festimad del año 1997 y correr al día siguiente disparado a la tienda de discos más cercana a hacerme con esta joya. Y no me equivocaba, de hecho la primera escucha me dejó dado la vuelta, ya que contenía powerpop de muchos kilates, rock a paladas que mezclaba influencias tanto de Beatles como de Stones, Kiss, el glam, baladas al estilo de la banda y sobre todo las voces de los hermanos McDonald, porque Jeffrey lleva la voz cantante, y toca guitarra, pero los coros que le hace su hermano Steven, además de las líneas de bajo brutales que despacha, son alto copete, y completando el cuarteto Eddie Kurdziel a la guitarra solista y Brian Reitzell a la batería.

4 años habían pasado de su anterior y buen trabajo Phasehifter, pero aquí se superan a sí mismos y golpearon con mucha fuerza, dieron un puñetazo fuerte y dejaron claro quienes partían la pana en el powerpop. 

Estamos ante trece sputniks que van directos a la yugular, desde el primer tema, melodías que te embelesan y que te elevan al cielo. Pero sobre todo está el estado de ánimo que transmitían a un joven por entonces Savoy (que navegaba con más pena que gloria por la veintena) esos temas, y eran de un buen rollo y un espíritu positivo que te hacían olvidar los problemas, y salir lo findes a quemar la ciudad (en el buen sentido).

Mess around es una joya de powerpop en sí misma, rollo sesentero a tope, aire beatle por los cuatro costados, una melodía brillante, estribillo descomunal, armonías vocales insuperables... ¡¡¡PELOS DE PUNTA!!!

Os dejo con el tema y vídeo de Mess around.

Pixies - Motoroller (2024)

Como dije allá por el mes de julio, la banda bostoniana Pixies editarán nuevo álbum el 25 de octubre titulado The night the zombies came, justo a tiempo antes de Hallowen, según la nota de prensa el disco más cinematográfico de su carrera. Black Francis define el disco como una "especie de película" y dice "a veces me siento como un pollo, picoteando los árboles a mi paso, cuando algo me corta la cabeza, ahora lidio con la decapitación". Ha habido un cambio en la formación, ya que la bajista Paz Lechantin dejó el grupo en marzo y ha sido sustituida por Emma Richardson, también integrante de Band of Skulls. Al principio del proceso de grabación en el estudio Guilford Sound en Vermont, la banda notó que los temas se dividían en dos bandos, unos los que llamaron Dust bowl songs, canciones estilo balada con tintes country, y por otros los furiosos temas punk y rockeros del disco, como el que fue el primer single titulado You're so impatient. Solo algún tema aislado se mantenía en ambos lados. En su día hablé de Chicken, uno de los singles, que es como la fantasmagórica brisa de un cementerio, un medio tiempo de muy buena calidad. También lo hice del primer adelanto, ese tema duro y potente que es You're so impatient. Y del que fue el tercero Oyster beds, otro tema que es de onda rockera, vertiginoso y potente, que no deja indiferente. Ahora llega Motoroller, quizás un medio tiempo que no se decantan por ninguno de los dos bandos de canciones, de muy buena calidad y los coros de Emma muy acertados.

Os dejo con el tema Motoroller.

The Stems - Surround me (2007)

La banda The Stems editaron en 2007 su segundo álbum de estudio, veinte años después de su disco de debut y titulado Heads up. Aquí la formación que lo grabó fue Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo y coros, Richard Lane a la guitarra, coros, órgano y armónica, estos tres miembros originales y Dave Shaw a la batería y coros. El disco es un dignísimo sucesor de su viejo predecesor, no pierde un ápice de fuerza, vigor, chispa y mantiene esas coordenadas de powerpop de alto copete, con momentos que tiran hacia el garage y otros más rockeros. John Curley produjo el disco y suelen en sus directos tocar bastantes temas de este álbum a día de hoy.

Surround me es una de esas canciones del trabajo que suele sonar en vivo, que tiene mucho toque sesentero y aire british en una pieza tremenda.

Os dejo con el tema Surround me.

The Wave Pictures - Strange fruit for David (2008)

La banda inglesa de Wymeswold The Wave Pictures, editó en 2008 Instant Coffee Baby, un enorme trabajo, que para mí sigue estando en el olimpo de su carrera, quizás entre los tres mejores. Aparte de preciosas composiciones, tiene algo que suele pasar en muchas bandas y es esa mezcla de juventud por un lado y un sonido primigenio único y genuino que ya luego no vuelven a recuperar muchos de ellos. En el caso de este grupo formado por David Tattersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería hablamos de un trío con sonido propio, que en este álbum que se escucha del tirón alcanzan cotas sublimes, de lo mejor de ese año, sin duda.

Strange fruit for David es uno de los temas estrella del disco, con inicio acústico logra alcanzar un gran ritmo en una melodía muy atractiva.

Os dejo con el tema y vídeo de Strange fruit for David.

Franz Ferdinand - Audacious (2024)

Franz Ferdinand, la banda escocesa, editarán el 10 de febrero de 2025 su nuevo álbum de estudio titulado The human fear, sexto álbum de estudio y siete años después de Always ascending, anterior trabajo de la banda. El álbum ha sido producido por Mark Ralph, quien ya trabajó con el grupo en el disco Right thoughts, Right words, Right action de 2013 y ha sido grabado en los estudios AYR en Escocia. Los temas del disco reflexionan acerca de los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos.

Alex Kapranos, líder del combo ha dicho con respecto al disco: "Hacer este disco fue una de las experiencias más positivas que he tenido, el miedo te recuerda que estás vivo. Creo que todos estamos de alguna manera enganchados a esa emoción que puede darnos, cómo respondemos a ello muestra cómo somos los seres humanos. Así que aquí tienes un montón de canciones que buscan la emoción del ser humano a través de los miedos".

Audacious es el primer adelanto, de onda pop, y donde la voz de Kapranos domina, además de tener buenos cambios y melodía bonita (el primer cambio es realmente brillante y de aire beatle).

Os dejo con el tema y vídeo de Audacious.

Mike Campbell & The Dirty Knobs - Hell or high water (Feat. Lucinda Williams) (2024)

Como llevo diciendo desde el mes de mayo, Mike Campbell, el que fuera sempiterno guitarrista de Tom Petty, editó el pasado 14 de junio su tercer disco con su banda The Dirty Knobs, titulado Vagabonds, Virgins & Misfits. El disco recupera temas que el músico tenía en barbecho desde hace años y ha contado con una gran y extensa lista de colaboradores entre los que se encuentran Graham Nash, Lucinda Williams, Chris Stapleton, y el que fuera su compañero en los Heartbreakers y Mudcrutch, el gran teclista Benmont Tench. En declaraciones a Rolling Stone Mike relataba: "En aquel entonces escribía canciones y luego se las daba a mi socio Tom, y eso es todo lo que hacía con ellas. Le di tantas que nunca podría lidiar con todas. Dejé muchas en el estante para evaluaciones futuras, y aquí estoy en el futuro y las estoy sacando". El primer adelanto se titulaba Dare to dream que tiene la colaboración de Graham Nash, y francamente sigue con su estilo imperturbable, rock de raíz americana en un tema realmente bueno. Luego llegó el segundo adelanto titulado Angel of mercy, otro rock de raíz americana que suena a las mil maravillas y con su estilo inconfundible. También hice referencia al tema Don't wait up, un rock and roll de factura impecable con un inicio que me recuerda a Steppenwolf, y un desarrollo fantástico con la guitarra slide y donde colaboran Chris Stapleton y Benmont Tench. También hablé de Innocent man, otro buen tema de rock con interesante melodía. Hice referencia a So alive, quizás una de las canciones de más rock and roll vertiginoso y potente, con estribillo adictivo. En su momento hablé de My old friends, un medio tiempo de gran melodía y estilo impecable. Y ahora lo hago de otro tema con colaboración importante, el Hell or high water donde pone sus cuerdas vocales Lucinda Williams, medio tiempo de tono reposado y muy buena calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Hell or high water.

Bryan Adams - Rock and roll hell/War machine (2024)

El pasado 23 de agosto el canadiense Bryan Adams editó un doble single, dos caras A, titulados Rock and roll hell y War machine, la continuación dos años después de So happy it hurts, su último álbum de 2022. Rock and roll hell es un muy buen tema con ritmo rock y un estribillo adcitivo con coros extraordinarios y un vídeo grabado en la azotea del Royal Albert Hall en Londres allá por el mes de mayo cuando actuaron. War machine es un tema de tono bastante más rock, hablando de la maquinaria de guerra que inunda ahora el mundo, donde las guitarras mandan con riffs potentes y la voz sincopada de Bryan. Sin saber si estos dos temas formarán parte de un nuevo álbum disfrutemos de ambos.

Os dejo con los temas y vídeo de ambas canciones, Rock and roll hell y War machine.

DeWolff - In love (2024)

El próximo 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editarán su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".

Será por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...

In love es el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo.

Os dejo con el tema y vídeo de In love.

Nada Surf - Second skin (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de agosto, Nada Surf, la banda norteamericana, editaban nuevo álbum el pasado 13 de septiembre con el título de Moon Mirror, dando continuidad cuatro años después a Never got together, disco gracias al que su gira interrumpida por la pandemia se ha hecho en 2022 y 2023. Estos 11 nuevos temas han sido producidos por Ian Laughton y siguen con su sonido de melodías dulces y trabajadas que son de gran calidad. La formación es Matthew Caws a la voz y guitarra, Daniel Lorca al bajo, Louie Lino al teclado e Ira Elliot a la batería.

Losing era uno de los singles de adelanto, extraordinaria tonada donde las coordenadas de siempre de esta banda siguen intactas. In front of me now fue el primer adelanto del trabajo, un tema de melodía preciosa y que tiene también fuerza y gran ejecución powerpop. El que fue segundo single era New propeller, una balada de tono melacólico de muy buena factura y gran melodía. Ahora llega el cuarto single Second skin y tema que abre el disco, un medio tiempo de corte pop y de muy buena factura.

Os dejo con el tema y vídeo de Second skin.

Concierto The Stems, Madrid, Sala El Sol, 11-9-2024.

Como he comentado en la entrada justo anterior, The Stems, la banda mítica australiana cumplen su 40 aniversario en este año, y han decidido celebrarlo primero editando el single referido editado en agosto, y luego haciendo una gira de celebración empezando por su tierra Australia, luego por España, empezando ayer en Madrid y acabarán a final de mes en Italia. The Stems dieron un show realmente sobrio, excelente de sonido (la sala ayuda) y con más empaque aún que la última vez que les vi hace cinco años. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor dieron un recital de padre y muy señor mío, repasando la carrera de esta mítica formación de culto y que muchos veneramos. Si hay que poner algún pero en algunos temas eché en falta ese órgano de la primera época, pero no se puede tener todo.

En cuanto al repertorio me pareció realmente deslumbrante, que empezaron con Leave you way behind del Heads up de 2007, del que también cayeron Get so bad, Sorround me, Get to know me y She sees everything, mezclada con Make you mine y la versión del Baby please don't go justo al cerrar la primera parte. Del mítico At first sight, Violets are blue de 1987 escuchamos la propia At first sight en los bises, Mr. Misery, For Always (fantástica) y Move me. De singles antiguos del principio tocaron la ya citada Make you mine en la triada, Just ain't enough, Tears me in two o Love will grow. En cuanto a las versiones disfrutamos del Baby please don't go ya referido, el Shakin' street de los MC5 y una gratísima sorpresa con el I'm not your steeping stone de Paul Revere & The Raiders. También tocaron su último single, ese gran tema Falling from the sky.

En definitiva una banda que sigue sonando de maravilla, una actuación muy disfrutable y un tenderete que daba gusto visitar.

Os dejo con For always tal y como sonó anoche.