DeWolff - Gold and seaweed (2008)

La banda holandesa DeWolff editaron su primer disco largo en 2009 titulado Strange Fruits and Undiscovered Plants, este trío holandés de Geleen cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Pero un año antes habían debutado con un EP homónimo en el que desde mi punto de vista empezaron en todo lo alto. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 60 y 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page), aparte de Cream (ellos también son un trío) o incluso ese rollo psicodélico de los primeros Pink Floyd.

Gold and seaweed es uno de los temas incluidos en ese primer EP donde el teclado de Piso va a 1000 por hora y la guitarra de Pablo es brutal, mientras a ambos les sigue Luka de manera bestial.

Os dejo con Gold and seaweed.

Tom Petty & The Heartbreakers - Help me (2010-2023)

El próximo 20 de octubre saldrá a la luz una edición deluxe del disco Mojo de Tom Petty & The Heartbreakers editado en 2010 originalmente. Esta nueva edición que incluye vinilo de color rojo, también lleva dos regalos en forma de canciones, que son Help me y Mystery of love, canciones descartadas en su día y que no habían salido a la luz hasta ahora. Mojo es una auténtica delicia para paladares exquisitos. ¿Y en que se basa la grandeza de este disco? Pues muy sencillo, ya que Petty y sus chicos acogían todo tipo de géneros desde el comienzo del álbum, sin anclarse en ninguno, pero sin dejar de ir dando puntadas de todos, celebrando toda la diversidad musical de Estados Unidos, sobre todo esa música de raíz americana donde se funden country, folk, rock y el blues como ellos lo entienden. Cierto es, que a veces incluso el trabajo se aleja de dichos estilos, pero desde la perspectiva de un rockero de toda la vida, y con melodías maravillosas complementaban un trabajo fuera de serie. El 2 de octubre se cumplieron 6 años sin el Rubio de Florida, vaya esta entrada como homenaje tardío, pero homenaje al fin y al cabo.

Help me es un blues clásico de tomo y lomo, una maravilla que ahora podemos disfrutar.

Os dejo con el tema y vídeo de Help me.

The Hives - The bomb (2023)

Como dije hace unos cuatro meses, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".

Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. También tuvo su turno otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo. También hablé de Step out of the way, arrollador tonada de onda punk con su cantante desenfrenado, y que en menos de dos minutos no da respiración. Otra canción de la que hablé fue Two kinds of trouble con un inicio arrollador con riffs de guitarra incendiarios que imprimen un fuerte ritmo hasta que entra la voz del cantante para despachar un estribillo coreable. Otra gran tonada era Rigor mortis radio, con un potente ritmo y la voz de su cantante a la que replican sus compañeros en los coros. En la misma línea estaba Smoke and mirrors, otro trepidante rock (que para ellos sería un medio tiempo) con la banda a mil revoluciones. También le tocó a Stick up, quizás no tan trepidante, de ritmo más trompicado, pero un tema lleno de carga energética que posee un gran punteo hacia la mitad. Ahora llega The bomb que es una trepidante canción con un ritmo endiablado, además de contener un estribillo machacón y momentos de speech curiosos.

Os dejo con el tema y vídeo de The bomb.

Blackberry Smoke - Little bit crazy (2023)

La banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke van a editar su octavo álbum de estudio el 16 de febrero de 2024 con el título Be right here. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.

Producido por Dave Cobb, el disco es un recordatorio sobre estar presente y vivir con autenticidad. A lo largo de los diez temas del álbum la banda celebra las alegrías de las cosas sencillas de la vida, los momentos fugaces y los pequeños trozos de suerte que se encuentran en el camino.

Little bit crazy es uno de los singles con un comienzo soul con los coros femeninos de color, para ya luego pasar al estilo habitual de la banda en un gran tema que tiene fuerza.

Os dejo con el tema y vídeo de Little bit crazy.

Programa Número 382 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Kinks, Songs, Rarities, Outtakes, B-Sides, Covers, etc...

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 382 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la banda británica The Kinks, un repaso por su discografía de manera diferente, con rarezas, descartes, Caras B, versiones de otros, etc...

Suenan por orden The Kinks con temas de todas sus épocas desde 1965 hasta 1993 y luego versiones de David Bowie, The Jam, Green Day, Stereophonics y The Sonics.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Bush - Nowhere to go but everywhere (2023)

La banda británica Bush editarán el 10 de noviembre un recopilatorio titulado Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 que repasa 30 años de carrera de esta formación rockera nacida en una década como los 90 donde la distorsión de guitarras era predominante. Gavin Rossdale, líder del grupo ha dicho al respecto del lanzamiento: "Estoy realmente agradecido de tener la oportunidad de hacer música después de todo este tiempo, no se me escapa el privilegio, todavía estoy en el octágono y creo que eso es saludable porque soy bueno peleando". Nowhere to go but everywhere es un single que han hecho para este álbum, con las características de siempre de esta banda, descarga guitarrera, buena melodía y gran sonido.

Os dejo con el tema y vídeo de Nowhere to go but everywhere.

Diamond Dogs - Get a rock 'n' roll record (2023)

La veterana banda sueca Diamond Dogs ha editado nuevo trabajo titulado About the hardest nut to crack el 29 de septiembre en el sello Wild Kingdom Records, dando continuidad a Slap bang blue rendezvous, su anterior y doble disco de principios del año pasado. Un álbum que ha sido grabado completamente en directo a comienzos de la primavera de este año, son doce nuevos temas donde los referentes siguen siendo claros en Stones, Bowie y algo de glam onda T-Rex. Sulo sigue aportando su chorro de voz característico y rockero, con esa chulería y ese glamour de siempre y las canciones siguen siendo contagiosas contando historias de la calle, el amor y la decadencia con buenas melodías y de las que enganchan.

El single es Get a rock 'n' roll record, nada nuevo en el horizonte, pero es que esta banda es así, y así la queremos, con su estilo imperturbable.

Os dejo con el tema y vídeo de Get a rock 'n' roll record.

Kurt Baker - Missed connection (2023)

Como llevo diciendo desde el mes de julio, el músico norteamericano de Portland, Maine, Kurt Baker editó nuevo álbum el pasado 29 de septiembre titulado Rock and roll club. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Craig Sala a la batería y coros.

Tuvimos un primer adelanto del nuevo disco con el título de Anchors up, un rítmico tema de aire powerpop con un estribillo con gancho. También escuchamos su Cara B, Sweet Alice con un ritmo de guitarra más en onda country-rock, pero que se torna en onda powerpop cuando llega al puente y el estribillo, buen tema. También tuvimos el tema que da título al álbum, una canción muy enérgica de rock y en cuyo vídeo salen garitos míticos de Madrid, Vitoria o Bilbao, entre otros. También hablé de She don't wanna be alone una canción a medio tiempo de muy buena factura, delicioso tema. Hice reseña de Good feeling, un tema más tirado al pop, pero con una interesante y bonita melodía. Hace unos días hablé de Bright blue sky, tema de potente rock, riffs de lo más insinuantes y ese estribillo adictivo. Y ahora llega Missed connection, un potente y marchoso tema, de gran ritmo y estribillo adictivo.

Os dejo con Missed connection.

The Kinks - Black Messiah (1978)

The Kinks en 1978 editan Misfits, pero hay que explicar un poco el proceso que viene desde años antes. A principios de la década de los 70 y después de Muswell Hillbillies, ese homenaje al barrio donde crecieron los hermanos Davies, obra maestra absoluta, hacen Everybody's in show-biz magnífico también y en cierto modo enlazado con aquel anterior con temas tocados en vivo. Luego viene la parte teatral del grupo, los dos Preservations, Soap Opera y Schooldays in disgrace, este último un biopic teatral del protagonista de los dos Preservations. En aquella época esto no fue entendido por el público, que les dio la espalda, y sus ventas bajaron mucho. Era su final con RCA, de donde salieron de mala manera. Al año siguiente en 1977, se van a Arista y sacan Sleepwalker, extraordinario disco que les devuelve a su nivel de ventas.

Es entonces cuando Ray Davies, viendo que las cosas con Arista son de otra forma, y todo va viento en popa, fue a por el disco perfecto, cuidando al máximo los detalles, composiciones compositivamente perfectas, sesiones de grabación eternas y puliendo todo al máximo detalle incluso en las remezclas. Y así es éste álbum, una joya, se echan de menos quizás las salidas de la línea guitarreras, las imperfecciones propias de los Kinks, que por eso nos gustan tanto, pero este disco rompe con eso.

Black Messiah es un tema diferente en el ritmo a muchos temas anteriores del grupo, casi se podría decir que es un reggae con vientos, pero Ray canta como los ángeles navegando entre la bonita melodía y los propios vientos, delicia.

Os dejo con Black Messiah.

The Kinks - Lavender Hill (1968-2018)

Se cumplen 55 años un disco crucial en la carrera de la banda británica The Kinks, Village Green Preservation Society, y hubo una edición de lujo del 50 aniversario que saldrá en breves fechas (26 de octubre al parecer). Un disco conceptual, como homenaje por parte de su líder Ray Davies, a la vida en las aldeas inglesas y por tanto a la inocencia e idealización de los tiempos pasados y a su gente. Una de las características esenciales del disco, es que se nota que está pulido al máximo, y que además, la evolución del cuarteto en ese momento alcanza un momento álgido, siendo esta una obra magna y atemporal. Como el propio Ray Davies dice en el documental Echoes of a world: The story of the Kinks are the Village Green Preservation Society dirigido por Charlie Thomas, este disco no era nada comercial y ni para poner en radio, por eso ni siquiera tuvo un single promocional. De esa edición de lujo quería destacar hoy una canción titulada Lavender Hill, que sale como extra, uno de esos temas que no entraron en el disco, y que muchos conocimos en su día en el disco The great lost album, una de esas delicias compositivas que sólo a un tipo como Ray Davies se le podían ocurrir, tres minutos de gloria bendita.

Os dejo con Lavender hill.

Pinchada de Dj Savoy Truffle en la V Konvención de fans de The Kinks en España.

Este sábado 7 de Octubre se celebra la V Konvención de fans de los Kinks en España, entre los que se encuentra un servidor. Allí nos veremos viejos amigos, otros más nuevos y en definitiva un grupo de gente que amamos a la banda de los hermanos Davies.

Como se puede ver la jornada constará de una charla primero de presentación de un libro a las 12:30h comandada por Little Niño en la librería El Argonauta. Luego a las 14:30h en el Mono Capuchino habrá una comida de KinkFraternización, más una proyección posterior de un DVD de Echoes of a world: The story of the Kinks are the Village Green Preservation Society dirigido por Charlie Thomas.

Ya por la noche, habrá teloneros (destacando Pablo Solo) incluyendo un homenaje a Malcom Scarpa, antes del concierto de la banda zaragozana For Sale que nos deleitarán con un concierto con temas de The Kinks en la Konvención. Como broche de oro o colofón, un servidor hará una pinchada de onda sixties con dominio de The Kinks en El Intruso, que nos acoge, situada en Calle Augusto Figueroa 3, para deleite de todo tipo de oídos.

Os dejo con un tema como aperitivo y que sonará en la pinchada, el Misty water de 1968.

The Kinks - Word of mouth (1984)

The Kinks editaron en 1984 Word of mouth, queriendo alargar aún la magia compositiva de finales de los 70 y principios de los 80 con la que habían facturado muy buenos trabajos. La situación en el grupo no era la mejor, había disensiones, Ray Davies pensando en hacer carrera en solitario, peleas (para variar) con su hermano y para rematar Mick Avory, batería y miembro fundacional del grupo abandonó la grabación y el grupo, después de terminar solo tres canciones. Bob Henrit fue el sustituto, pero decidieron terminar muchas pistas con cajas de ritmos para darle un aire más moderno, pero eso no produjo un resultado satisfactorio en el sonido.

Aún así había composiciones muy buenas (son los Kinks), como Do it again, single y pieza que abría el disco, que inspiró posteriormente a bandas como Green Day... También estaba el tema que daba título al disco, Word of mouth, con un riff inicial de guitarra de Dave Davies absolutamente brutal, para luego entrar la voz de Ray en una pieza de lo más interesante con un estribillo pegadizo.

Os dejo con Word of mouth.

The Coral - Cycles of the seasons (2023)

Como dije aquí a finales de mayo, The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, han editado el 8 de septiembre su undécimo álbum de estudio titulado Sea of mirrors y a la vez y separado el otro álbum titulado Holy Joe's Coral Island Medicine Show. Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.

Este nuevo trabajo Sea of mirrors lo presentan como una "banda sonora surrealista del spaghetti western italiano". Según James Skelly, líder del grupo "una vez que el concepto del álbum estuvo claro, nos imaginamos el tema musical de un western italiano dirigido por Fellini con un guión escrito por Richard Yates, somos nosotros preguntándonos: ¿qué hubiera pasado si Lee Hazlewood hubiera producido una canción de Gene Pitney escrita por Townes Van Zandt?"...

El primer adelanto se titulaba Wild bird, y tenía ese claro aroma a spaghetti western mezclado con su estilo de siempre, muy recomendable. Luego llegó el segundo titulado Oceans apart, que tenía una primera parte acústica y más lenta, para luego hacia el minuto dos tener un cambio donde entran violines en una especie de interludio, para luego volver a la melodía principal. También hablé del tercero titulado That's where she belongs, que está en la línea más clásica del grupo con su aire sesentero fantástico y unos coros muy acertados. También hablamos Faraway worlds quizás la canción que nos recuerda su estilo más habitual en un tema de cadencia a medio tiempo y con tono algo melancólico además de mucho toque beatle. Ahora llega Cycles of the seasons, preciosa canción con ese aire antiguo, y de base acústica y con arreglos de cuerda.

Os dejo con Cycles of the seasons.

Xoel López - Mágica y eterna (2023)

Hoy 6 de octubre sale a la luz el nuevo disco del músico gallego Xoel López titulado Caldo Espírito. Hablé en junio de su primer adelanto Fort Da grabado junto al productor Carles Campi Campón. Fort Da seguía el camino que viene ya de los últimos discos, con tono acústico e influencias latinas y ecos lejanos de su época de Deluxe. El título del álbum encierra la esencia del disco, una propuesta musical festiva para combatir la frivolidad del mundo en el que vivimos, en una clara línea en la que se encuentra el músico de huir de etiquetas y fronteras musicales.

El propio Xoel explicaba lo siguiente sobre este tema: "Es de las canciones que más procesos pasó, tuvo una primera versión grabada en directo en el bar madrileño Peor para el Sol. Cuando la compuse se la mostré a Adrián Seijas y a los tres días ya la estábamos tocando ahí, pidiéndole a la gente que no la grabase. Fue el arranque del nuevo disco, y es uno de los pilares del mismo, es de esas canciones que salen de forma mágica y tanto la letra como la música se compusieron en una misma tarde." Un tema que hablaba de relaciones de ida y vuelta, y cuyo título está directamente relacionado con la teoría de Freud, Fort Da, que le sirvió al artista como metáfora perfecta (Se fue, aquí está). Ahora llega otro tema titulado Magíca y eterna, con mucho ritmo alegre, un viaje introspectivo sobre el deseo de ver los que no es e invita a cuestionar la realidad y sumergirnos en el pensamiento mágico, donde hay mezcla de merengue con esa armónica dylaniana y los coros magníficos.

Os dejo con el tema y vídeo de Mágica y eterna.

Kurt Baker - Bright blue sky (2023)

Como llevo diciendo desde el mes de julio, el músico norteamericano de Portland, Maine, Kurt Baker editó nuevo álbum el pasado 29 de septiembre titulado Rock and roll club. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Craig Sala a la batería y coros.

Tuvimos un primer adelanto del nuevo disco con el título de Anchors up, un rítmico tema de aire powerpop con un estribillo con gancho. También escuchamos su Cara B, Sweet Alice con un ritmo de guitarra más en onda country-rock, pero que se torna en onda powerpop cuando llega al puente y el estribillo, buen tema. También tuvimos el tema que da título al álbum, una canción muy enérgica de rock y en cuyo vídeo salen garitos míticos de Madrid, Vitoria o Bilbao, entre otros. También hablé de She don't wanna be alone una canción a medio tiempo de muy buena factura, delicioso tema. Hice reseña de Good feeling, un tema más tirado al pop, pero con una interesante y bonita melodía. Y ahora llega Bright blue sky, tema de potente rock, riffs de lo más insinuantes y ese estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Bright blue sky.

Concierto The National + Bartees Strange, Madrid, Wizink Center, 4-10-2023.

Anoche en la capital de España había una cita ineludible, la banda de Ohio afincada hace años en Brooklyn, The National, venían a presentar sus dos últimos discos de este año, y para amenizar la espera Bartees Strange hicieron de teloneros. Esta formación está liderada por Bartees Leon Cox, Jr., un tipo nacido en Ipswich, Inglaterra, pero afincado en Mustang, Oklahoma, Estados Unidos. Tocó temas de sus dos discos de estudio Live forever de 2020 y Farm to table de 2022. Aunque el concierto lo comenzó con una versión del About today de The National (él es fan incondicional), que tiene grabada en un Extended play llamado Say goodbye to pretty boy de 2020, sonaron del primer disco las canciones Mustang, Stone meadows, Boomer y Flagey God, esta última mezclada con Cosigns que es del segundo disco, del que cayeron también Heavy heart o Wretched. Con un estilo que mezcla el rock alternativo con hip-hop, su concierto fue interesante.

Y llegó el momento esperado de la noche, la salida es escena con unos diez minutillos de retraso de The National (se les perdona) con la formación ya conocida de Matt Berninger a la voz, y los hermanos Dessner, Aaron y Bryce a las guitarras y teclados y los hermanos Devendorf, Scott al bajo y Bryan a la batería (qué máquina, lo suyo son masterclass en cada actuación), además de dos músicos de apoyo Ben Lanz al trombón y sintetizadores, y Kyle Resnick a la trompeta, teclados y coros. Cuando yo compré la entrada para este concierto, en teoría venían a presentar su disco editado el 28 de abril, el magnífico First two pages of Frankenstein, pero como sacaron por sorpresa Laugh track el 18 de septiembre, también ha servido de presentación del mismo.

El repertorio fue extenso y de una calidad tremenda comenzando con temas de Firts two pages of Frankenstein como Once upon a poolside, Eucalyptus, Tropic morning news, Alien o Grease in your hair. Del último Laugh track escuchamos Deep end (Paul's in pieces), la propia Laugh track, Smoke detector y Space invader (esta ya en los bises). De anteriores discos fue evidente su predilección por dos discos (mis favoritos) High Violet, del que cayeron Bloodbuzz Ohio, Conversation 16, England más Terrible love y Vanderlyle Crybaby Geeks (estas dos últimas en los bises, la última a pelo con el público) y por otro lado del Trouble will find me escuchamos Don't swallow the cap, I need my girl, Pink Rabbits y Graceless. Otro disco muy tratado fue el mítico Boxer del que nos deleitaron con Squalor Victoria, Apartment story y la maravillosa Fake empire. De Alligator cayeron Abel y Mr. November, del mítico Ep Cherry tree, la propia Cherry tree y About today, Slipping husband del Sad songs for dirty lovers más dos temazos del Sleep well beast como The system only dreams in total darkness y Day I die, esa locura de canción que es Light years del I am easy to find.

En definitiva una banda en estado de gracia que hizo un concierto soberbio, mezclando sabiamente los temas más rápidos con los más tranquilos y ejecutando a la perfección cada uno de ellos con esa manera de hacerlo.

Os dejo con Eucalyptus tal y como sonó anoche.

The National - Hornets (2023)

Como decía días atrás, la banda de Ohio afincada en Brooklyn, The National, que el pasado 18 de septiembre editaron su nuevo álbum, segundo del año titulado Laugh track y de manera algo sorpresiva por el modo, en un Festival y sin previo aviso, están muy productivos. El trabajo es un hermano gemelo del que salió en abril, aquel magnífico First two pages of Frankestein, de hecho se grabó en las mismas sesiones. Cuenta con colaboraciones de Phoebe Bridgers, Rosanne Cash (pusimos el lunes su colaboración) y Bon Iver con un single que lanzaron en abril de 2022 el Weird goodbyes y que lo incluyen aquí. Como también dije, los dos singles lanzados en agosto, Alphabet city y Space invader están en el trabajo, extraordinarios ambos.

Hoy hablo de Hornets, de esas canciones cadenciosas, lentas y que van haciéndose grandes en cuanto entra la batería y cogen ritmo, maravilla.

Os dejo con el tema Hornets.

The Pretenders - Just let it go (2023)

Como llevo diciendo desde el mes de mayo, The Pretenders han editado nuevo álbum de estudio ayer 15 de septiembre con el título de Relentless a través del sello Parlophone, dando continuación a aquel gran disco de hace tres años Hate for sale. Vuelve a ser la dupla compositiva de Chrissie Hynde y James Walbourne, guitarrista del grupo, los que dominan en el trabajo. Acerca del título del álbum Chrissie dijo: "Me gustó la definición de sin disminuir la intensidad, es la vida del artista, nunca te jubilas, te vuelves implacable".

En cuanto al proceso de composición Hynde explicaba: "Habíamos desarrollado este método de trabajo remoto y parecía que seguíamos haciéndolo para este álbum, esto es algo que hemos convertido en un arte en los últimos años, además a James siempre se le ocurre algo que no se me hubiera ocurrido y me encantan las sorpresas".

El primer adelanto era Let the sun come in, un tema que sonaba rockero, alegre y con fuerza, un gran single sin duda. Luego vino A love, una canción que podríamos decir define el estilo de Chrissie y sus chicos a lo largo de toda su carrera, una canción que identifica el sonido de una banda, muy buen tema. Ayer hablé de Losing my sense of taste, un desgarrador rock and roll donde las guitarras mandan y la voz de Chrissie navega entre ellas. También hablé de Domestic silence, buen tema rockero de comienzo tranquilo hasta que explotan tanto la voz como la guitarra solista, enorme temazo. Ahora llega Just let it go, un buen medio tiempo donde Chrissie va cantando de manera enorme entre la melodía.

Os dejo con el tema Just let it go.

Programa Número 381 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 (9).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 381 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un noveno programa con una ráfaga de novedades del año en curso 2023, que está siendo de lo más productivo.

Suenan por orden The Rolling Stones, Miles Kane, Noel Gallagher's High Flying Birds, The Coral, Teenage Fanclub, Van Morrison, The Pretenders, Rival Sons, Wilco, Brian Setzer, Albert Hammond Jr., The National, The Hives, The Casanovas, Kurt Baker y Rocci Meffer.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Gruff Rhys - Celestial candyfloss (2023)

Gruff Rhys, el ex-líder de Super Furry Animals, anuncia nuevo álbum para el 24 de enero de 2024 titulado Sadness sets me free. Este trabajo dará continuidad a Seeking new Gods de 2021 y la banda sonora de este año 2023 titulada The Almond & The Seahorse y ha colaborado con él Mark James para la realización de la portada y de vídeos que complementan a la perfección las ideas del artista. El primer single de adelanto es Celestial Candyfloss es según Gruff "un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación" ahí es nada. Este primer adelanto es una obra pop con arreglos orquestales de preciosa melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Celestial candyfloss.

Status Quo - What you're proposing (1980)

Status Quo, la banda británica, editó en 1980 Just supposin', décimo tercer álbum de la formación que comandaban Francis Rossi y Rick Parfitt, y que salió bajo el sello Vertigo Records. Se grabó durante el mismo añoen los estudios Windmill Lane de Dublín, donde en las mismas sesiones y al mismo tiempo se registraron los temas de Never too late, que sería lanzado al año siguiente. Este disco suponía una nueva etapa dentro del grupo, ya que con el inicio de década intentaron alejarse un poco del hard rock, para virar hacia un rock más suave, con incluso toques de new wave imperante en la época.

What you're proposing fue el primer single, un rotundo rock and roll en la esencia más clásica del grupo y con un ritmo de batería muy curioso.

Os dejo con What you're proposing en vivo en Top of the Pops.

Johnny Marr - Somewhere (2023)

El que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editará el 3 de noviembre un recopilatorio titulado Spirit power: The best of Johnny Marr en el que hace un repaso a sus últimos diez años de carrera en solitario, que incluye cuatro discos, The Messenger (2013), Playland (2014), Call the comet (2018) y Fever dreams (Parts 1-4) (2022), además de singles y un par de canciones nuevas, en un doble álbum con inclusión de demos de algunos temas, y versiones distintas de otros. Somewhere es uno de los temas que ha hecho para este compilado, un buen tema de corte pop y de bonita melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Somewhere.

The Casanovas - City streets (2023)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, la querida banda de Melbourne The Casanovas acaba de editar el pasado 25 de agosto nuevo disco de estudio titulado Backseat Rhythms, otro nuevo compendio de rock and roll de este trío verdaderamente demoledor en directo al que pude ver hace menos de un año en vivo, cuyos componentes son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Su sonido sigue siendo una mezcla con influencias de AC/DC, L.A. Guns, ZZ Top, The Hellacopters o Turbonegro entre otras.

De este nuevo trabajo han salido varios adelantos y el primer día hablamos de uno de ellos, The devil in me, un rock and roll clásico donde todas sus virtudes están intactas. También hablé del que fue primer adelanto titulado The lover, con dos partes dentro del tema, una más pop-rock al principio y otra más hard-rock cuando entran el puente y el estribillo, gran tema. A continuación hablé de la muy llamativa When you want something from me, un rock and roll en toda regla con un estribillo muy adictivo y la guitarra marcando con su riff la melodía. Le tocó el turno a Baby wants to get down, otro rock and roll contagioso, de inicio brutal con la batería, con riffs de guitarra incisivos y un estribillo muy adictivo. También le llegó el momento a Burning up the night, un rock and roll con guitarra mandona cargada de distorsión y donde estos chicos están con ganas de quemar la noche. Además hablé de Her kiss con un ritmo de batería y bajo al inicio hasta que entra el riff de guitarra y la voz, buenos cambios en un tema donde hay una parte instrumental que cambia muy interesante. También hablé de Bad girl, un rock and roll lleno de bueos guitarrazos y un estribillo coreable y adictivo. Kundalini rising es el tema espiritual y con cierta carga lisérgica, aunque es otro rock and roll, pero con su parte central donde todo se relaja, para volver al ritmo rockero. Ahora viene City streets, tema clásico en este grupo con riffs potentes de guitarra y rock and roll de siempre.

Os dejo con City streets.

Wilco - Meant to be (2023)

Como llevo diciendo desde principios de agosto, la banda norteamericana Wilco editaron anteayer nuevo álbum de estudio titulado Cousin este 29 de septiembre, decimotercer trabajo del combo. Se trata de diez nuevas composiciones escritas por Jeff Tweedy y producidas por la cantante y compositora galesa Cate Le Bon, y esto es un hecho muy significativo, ya que es la primera vez en más de veinte años, que un extraño participa activamente en una sesión de grabación de Wilco, desde Yankee Hotel Foxtrot en 2001. Ha sido grabado como casi siempre en The Loft en Chicago, ha sido mezclado por Tom Schick y masterizado por Bob Ludwig. Después del maravilloso Cruel country del año pasado, donde volvían a sus raíces más countries, aquí parecen volver al territorio del rock progresivo y experimental. 

Evicted fue el primer adelanto, un tema de puro estilo Wilco en onda acústica. Y luego llegó el tema que da título al álbum Cousin, una pieza tirando a lo experimental y con cierto toque pop-rock, nada que ver con el disco del año pasado. Ayer analizaba Levee, quizás la canción que más me ha impactado del trabajo hasta el momento, un tema de onda oscura y melancólica (me recuerdan a Radiohead en pasajes), una maravilla compositiva que solo bandas del nivel de Wilco pueden hacer. Ayer hablé de Soldier child, una delicia de medio tiempo con guitarra acústica y apoyo puntual del piano, y donde Jeff Tweedy canta como los ángeles. Mean to be es una preciosa tonada con un interesante ritmo y un desarrollo acorde mientras Jeff vuelve a estar soberbio.

Os dejo con el tema y vídeo de Meant to be.