Iggy Pop - Strung out Johnny (2023)

Como llevo diciendo días, el primero en editar nuevo disco en este 2023 ha sido Iggy Pop, la Iguana de Detroit, que editó el 6 de enero su nuevo álbum titulado Every loser. A finales de 2022 escuchamos aquí un single, titulado Frenzy, que es finalmente el tema que abre el disco, una canción muy cruda y de mucha energía que recordaba a su época con The Stooges. El disco ha salido bajo la asociación de los sellos Atlantic y Gold Tooth Records, la discográfica del productor Andrew Watt que también ha participado en la grabación del trabajo. La banda que ha acompañado en el estudio a Iggy es de un nivel tremendo con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería y el propio Andrew Watt a la guitarra. Hace unos días hablaba de Morning show otro single del disco, buen medio tiempo con una atractiva melodía e Iggy cantando casi en plan barítono. Luego vino All the way down, tema en la onda más punk y garage de la Iguana, un absoluto pelotazo de canción que anima cualquier lunes. Y ahora tenemos Strung out Johnny con una primera parte que me recuerda al David Bowie más pop, y luego tiene un cambio realmente brutal para acelerar la canción, y vuelta al ritmo inicial, gran tema y cuyo vídeo es de lo más gracioso.

Os dejo con el tema y vídeo de Strung out Johnny.

DeWolff - Love dimension (2016)

La banda de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso, editaron Roux-Ga-Roux en febrero de 2016. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). Este disco es muy rockero en esa onda setentera y me recuerda mucho al despliegue que hicieron de teloneros de The Black Crowes el pasado octubre.

Love dimension fue uno de los singles del disco, es un tema rockero que demuestra mucho sus influencias y con un gran desarrollo.

Os dejo con el tema y vídeo de Love dimension.

Temples - Gamma Rays (2023)

La banda británica Temples editarán nuevo álbum, el cuarto, el 14 de abril de este 2023 titulado Exotico y que ha sido producido por Sean Ono Lennon. Esta formación han tenido desde su inicio un aire muy psicodélico, con temas también atmosféricos aunque siempre con grandes melodías. Ahora parecen haber virado en este nuevo trabajo hacia un pop electrónico, con cierto toque modernete, más que sonar a bandas antiguas sesenteras como antes, y sobre todo eso se nota en su primer single Gamma Rays, una dicotomía entre belleza y peligro en la naturaleza con un vídeo rodado en Benidorm.

Os dejo con el tema y vídeo de Gamma Rays.

Programa Número 343 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial David Bowie, 7 años después de su muerte.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 343 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un homenaje a la carrera musical de David Bowie, siete años después de su desaparición.

Suenan un single de 1996 con The Lower Third más una selección de sus discos publicados, David Bowie, Space Oddity, The man who sold the world, Hunky Dory, Single descartado de Rise and fall of Ziggy Stardust & The Spiders from Mars, Aladdin Sane, Pin Ups, Young Americans, Live at Nassau Coliseum, Scary Monsters, Let's Dance, Tonight, B.S.O. Absolute beginners, Tin Machine, Outside, Earthling, Hours..., Heathen, Reality, The Next Day y Blackstar.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

7 Años sin David Bowie.

El tiempo es inexorable, tal día como hoy en España hace siete años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mi el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba y me sigue gustando, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo, cómo no, a lo grande.

Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta), pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.

Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco, hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.

Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuántos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.

Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este genio, es bastante absurdo. 

En el año 1976, David Bowie, ya por esa época conocido como el Duque Blanco (esto proviene de un film que grababa en aquellos días titulado The Man who fell to Earth), edita Station to Station, la continuación de Young Americans, donde había girado al soul de Philadelphia y abandonado el glam-rock. Y aquí seguirá con ese sonido soul, pero lo mezclará también con el jazz, la música disco, el funk, incluso el art-rock. Formas musicales atractivas, variantes melódicas y rítmicas, y siempre regenerándose a si mismo, y sin para de crear algo nuevo.

Es curioso, porque en esta época Bowie en lo personal atraviesa un caos tremendo, una etapa muy crítica a todos los niveles, ya que sus adicciones lo estaban destruyendo y se produjeron episodios realmente preocupantes que hicieron temer por su salud, no comía casi, y se mantenía a base de drogas, de ahí su extrema delgadez.

Este álbum y su posterior gira, tenían un aire intencionadamente oscuro y deudor de cineastas como Fritz Lang y en general, todo el cine expresionista alemán, algo que culminaría en el disco Low, ya viviendo en Berlín, de manera clara. Por si fuera poco, también su voz revelará una gran riqueza de registros, sabiendo adoptar tonos graves, aires crooner, a la par que estridentes interpretaciones donde dramatizaba. El estado de locura casi permanente durante las sesiones de grabación a causa de la cocaína que David y bastantes miembros de la banda consumían, hizo que casi no se acordaran posteriormente de lo que grabaron. Así Bowie canta, toca guitarra, saxos, sintetizadores y mellotrón, Carlos Alomar y Earl Slick guitarras, Roy Bittan el piano, Dennis Davis la batería y George Murray el bajo, mientras las segundas voces son de Warren Peace. Pero la influencia de este disco en posteriores álbumes de new wave y post-punk es... diría que sideral.

Word on a wing, tiene una letra que habla de un líder al que se acaba entregando sin remisión, sin especificar cual, pero es un medio tiempo tremendo, donde piano, las guitarras y los coros hacen de él un gran tema. 

Os dejo con una interpretación de Word on a wing en vivo en París en 1999 (gira de Hours...).

Kula Shaker - Die for love (2007)

Lo dije a finales del año pasado, en el año 2007 la banda británica Kula Shaker editó Strangefolk, el disco que suponía su vuelta después de aquellos dos magníficos discos de la segunda parte de la década de los 90 y que les dieron a conocer en todo el mundo. En este tercer álbum Crispian Mills, guitarrista y cantante y sus compañeros de grupo Alonza Bevan al bajo y coros, Paul Winterhart a la batería y Harry B. Broadbent al piano y órgano despliegan su habitual maestría en la mezcla de rock psicodélico, gotas de britpop y sonidos procedentes de la India, recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente en todos sus discos. 

Die for love es de mis temas favoritos, con una melodía atrayente, estribillo adictivo y su estilo intacto, una delicia.

Os dejo con Die for love.

Iggy Pop - All the way down (2023)

Como decía el otro día, el primero en editar nuevo disco en este 2023 ha sido Iggy Pop, la Iguana de Detroit, que editó el 6 de enero su nuevo álbum titulado Every loser. A finales de 2022 escuchamos aquí un single, titulado Frenzy, que es finalmente el tema que abre el disco, una canción muy cruda y de mucha energía que recordaba a su época con The Stooges. El disco ha salido bajo la asociación de los sellos Atlantic y Gold Tooth Records, la discográfica del productor Andrew Watt que también ha participado en la grabación del trabajo. La banda que ha acompañado en el estudio a Iggy es de un nivel tremendo con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería y el propio Andrew Watt a la guitarra. Hace un par de días hablaba de Morning show otro single del disco, buen medio tiempo con una atractiva melodía e Iggy cantando casi en plan barítono. Ahora viene All the way down, tema en la onda más punk y garage de la Iguana, un absoluto pelotazo de canción que anima cualquier lunes.

Os dejo con All the way down.

Concierto Hotel Valmont, Madrid, Sala Moby Dick, 7-1-2023.

La banda madrileña Hotel Valmont editaron el año pasado un extraordinario trabajo homónimo que llegó al puesto 4 en mi lista de discos nacionales. La formación tenía fijado el 28 de mayo para su presentación del disco en la Moby Dick, pero coincidencias de la vida, ese día era la final de la Champions League a la que había llegado el Real Madrid y que felizmente conquistó en París. Eso hizo anular, muy a pesar de Manuel L. Sacristán, líder del combo, buscando fecha alternativa en julio en la sala Gruta '77 (crónica colgada aquí) y relegando hasta el 7 de enero la visita a su querida sala Moby Dick. Y la verdad es que fue un acierto absoluto, ya que el sonido del grupo sacó lo mejor de ellos, rockeros y potentes en las canciones más cañeras, y en las que el tono acústico predominaba todos los detalles se apreciaban con gusto.

Es la cuarta vez que los veo en directo, y desde luego ha sido la de un compendio mejor, de hecho su propuesta del álbum, un trabajo de lo más interesante con excelentes canciones, suena todavía más rockera en vivo, subiendo el tono de la propuesta inicial de estudio. Como no podía ser menos también cayeron canciones de sus antiguos discos, sobre todo del venerado Señales, su disco de debut, del que he hablado varias veces. La formación que tocó fue Manuel L. Sacristán a la voz, guitarra acústica y eléctrica, Beto a la guitarra solista, Roberto Cencerrado al bajo y Javier G. Rodríguez a la batería. Herederos del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacharon unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras. Como dije en su día, una banda que sigue un camino indestructible, y lo siguen demostrando, sudor, pasión y guitarras, no hay más.

Sonaron del último Dos rombos, La mentira, Oxidado, Territorio perdido, Amapolas, Robot, Los muertos vivientes, Miserables y Marrakech (en los bises). De Señales su primer disco de 2011 cayeron El rey lagarto, Todo lo que nos vio crecer, Tren de medianoche, 1959 y La señal (primer bis). También tocaron Johnny Cougar de El largo viaje (con anécdota incluida).

Os dejo con Robot tal y como sonó anoche.

Concierto Sex Museum, Madrid, Sala El Sol, 6-1-2023.

Las buenas tradiciones siempre son difíciles de mantener, y más en los tiempos que corren, nos habíamos acostumbrado a que la banda madrileña Sex Museum abriera el año en La Sala El Sol con un concierto, pero la pandemia todo lo fastidió, entre muchas cosas esta, y este año han vuelto a retomar esa vieja y sana costumbre, esta vez dentro del festival Inverfest. Volvieron a demostrar que están en un excelente estado de forma, y que el reloj del tiempo no les afecta para nada. A pesar de que Fernando Pardo dijo tocar la primera parte del concierto con la guitarra más baja (yo la echaba en falta) por una broma entre ellos, el sonido del grupo sigue intacto y con un vigor digno de las mejores bandas de siempre. Musseexum, su último trabajo de estudio editado en el último tercio de 2018, un trabajo que si en estudio suena rompedor, no digamos en directo, volvió a ser el eje central del directo en buena parte. La formación sigue siendo, la que lleva unos 20 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al Hammond y secuenciadores, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería.

En cuanto al repertorio tocaron bastantes tema de su último trabajo de estudio, Musseexum como la dupla que abrió el concierto Dopamina+Breaking the robot, Microdosis, Lucky Man, Shine, Break out, Riots y Horizons.

De viejas canciones hubo varios rescates, el mítico Two sisters de Nature's Way de 1991, We can move y Flyin' high del Sonic del año 2000, Street fight (en los bises) y Red Ones del Speedkings de 2001, Enjoy the forbidden y Unidos (la versión de Parálisis Permanente) del United de 2006 más I've lost my faith (in you), You del Thee Fabulous Furry de 1992, Black Mummy del Sparks, más ese single que sacaron para el Fifteen hits that never were llamado Wassa Massa. En cuanto a las versiones cayó el I'm free de The Who ya en los bises.

Una delicia poder volver a disfrutar de una banda que jamás me ha decepcionado y que siguen ahí arriba.

Os dejo con el comienzo del concierto con Dopamina + Breaking the robot.

Iggy Pop - Morning show (2023)

El primero en editar nuevo disco en este 2023 ha sido Iggy Pop, la Iguana de Detroit, que editó ayer 6 de enero su nuevo álbum titulado Every loser. A finales de 2022 escuchamos aquí un single, titulado Frenzy, que es finalmente el tema que abre el disco, una canción muy cruda y de mucha energía que recordaba a su época con The Stooges. El disco ha salido bajo la asociación de los sellos Atlantic y Gold Tooth Records, la discográfica del productor Andrew Watt que también ha participado en la grabación del trabajo. La banda que ha acompañado en el estudio a Iggy es de un nivel tremendo con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería y el propio Andrew Watt a la guitarra. 

Morning show es otro single del disco, buen medio tiempo con una atractiva melodía e Iggy cantando casi en plan barítono.

Os dejo con Morning show.

Gruff Rhys - People are pissed (2022)

Gruff Rhys, el músico galés, editó un Ep de dos temas en marzo del año pasado titulado People are pissed (la gente está borracha), compuesto por dos canciones de una duración larga. Esto era en ese momento la continuación de su disco del año anterior, ese Seeking New Gods. Gruff siempre con su locura musical, en el tema que daba título al Ep desarrolla una pieza con un ritmo constante, donde con tinte pop y el uso de los sintetizadores va dando forma a la canción con el estribillo bastante repetitivo. Una canción que también tiene cambios, paradillas y soniditos cósmicos, algo habitual en su música.

Os dejo con People are pissed.

Gruff Rhys - Loan your loneliness (2021)

Como decía ayer, Gruff Rhys, el ex-líder de Super Furry Animals editó en mayo de 2021 Seeking New Gods, su séptimo álbum de estudio en solitario. Un trabajo que estaba dedicado al Mount Paetku, un volcán activo que se encuentra en el Este de Asia (entre China y Corea del Norte), una reflexión sobre geología, pero a la vez sobre el ser humano y el paso del tiempo. Nueve canciones donde está esa mezcla de sensaciones, con temática algo loca (Gruff Rhys siempre ha tenido ese punto de locura), pero que funciona a la perfección ya que la música es deliciosa. Pero hay algo en este trabajo que me recuerda bastante a su banda madre, ya que aquí hay piezas de ese pop juguetón con toques de psicodelia que practicaba con sus compañeros, volviendo en muchos momentos a ese sonido. 

Mausoleum of my former self fue uno de los singles con un punto cósmico que mola y la colaboración de Kliph Scurlock de The Flaming Lips a las percusiones y teclados, en un medio tiempo de preciosa melodía. Loan your loneliness era otro single que me recuerda mucho a Super Furry Animals, con una progresión preciosa del teclado y la melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Loan your loneliness.

DeWolff - Night train (2023)

Como llevo diciendo desde finales del año pasado, otra banda que editará nuevo álbum el 3 de febrero de 2023 son DeWolff titulado Love, death & in between, este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). La gestación del disco se produjo cuando Pablo Van de Poel asistió a un sermón en la iglesia de Al Green en Memphis, aquella experiencia musical le dejó noqueado y fue la chispa que le encendió a componer para encajar con ese sonido, casi como una experiencia religiosa.

Su single de adelanto era Heart stopping kinda show, una canción con ritmo animado y donde siguen con ese estilo rockero y donde los vientos adornan de lujo con ese aire a comunidad religiosa unida. Luego llegó otro adelanto titulado Counterfeit love, una extraordinaria canción muy en onda Deep Purple, con un solo de teclado espectacular, gran canción. Ahora tenemos Night train, con ese estilazo de rock-blues y esos coros en onda gospel de las cantantes femeninas, una absoluta gloria de tema, deseando la salida del álbum.

Os dejo con el tema y vídeo de Night train.

Gruff Rhys - Mausoleum of my former self (2021)

Gruff Rhys, el ex-líder de Super Furry Animals editó en mayo de 2021 Seeking New Gods, su séptimo álbum de estudio en solitario. Un trabajo que estaba dedicado al Mount Paetku, un volcán activo que se encuentra en el Este de Asia (entre China y Corea del Norte), una reflexión sobre geología, pero a la vez sobre el ser humano y el paso del tiempo. Nueve canciones donde está esa mezcla de sensaciones, con temática algo loca (Gruff Rhys siempre ha tenido ese punto de locura), pero que funciona a la perfección ya que la música es deliciosa. Pero hay algo en este trabajo que me recuerda bastante a su banda madre, ya que aquí hay piezas de ese pop juguetón con toques de psicodelia que practicaba con sus compañeros, volviendo en muchos momentos a ese sonido.

Mausoleum of my former self fue uno de los singles con un punto cósmico que mola y la colaboración de Kliph Scurlock de The Flaming Lips a las percusiones y teclados, en un medio tiempo de preciosa melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Mausoleum of my former self.

The Lemon Twigs - Corner of my eye (2023)

La banda norteamericana The Lemon Twigs editarán nuevo álbum en 2023, después del rotundo éxito de su disco de 2020 Songs for the General Public, un disco con temas tremendos, un estilo que era pop barroco pero con mucho glam rock en muchos temas, con una música más en onda setentera que ya casi no se hace, realmente, con influencias de Bowie, de Marc Bolan y sus T-Rex, pero también había referentes a Beatles o Kinks, todo maravilloso. 

El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, son niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías, pero el primer adelanto de su nuevo disco es una canción tranquila, de folk en onda Simon & Garfunkel muy sesentera, una oda a un nuevo interés amoroso y escrita y producida por ambos para el sello de Brooklyn, Captured Tracks.

Corner of my eye es el título de la canción que viene acompañada de un nostálgico vídeo ambientado en un cementerio dirigido por Hilla Eden y Brian D'Addario.

Os dejo con el tema y vídeo de Corner of my eye.

Charley Crockett - Good time Charley's got the blues (2019)

Charley Crockett editó en 2019 Lil G.L.'s Blue Bonanza. Este músico texano que conociera de telonero de JD McPherson, es un tipo inquieto y su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop. 

Hubo varios adelantos suyos en forma de single doble, el primer tema That's How I go to Memphis, que salía del nuevo álbum, habla de Memphis y con un estilo country acentuado destaca ese pedal steel guitar. En otro single del álbum Good time Charley's got the blues despacha una balada de mucha clase, un tema tranquilo para acabar el día y algo tristón, como se ve al protagonista en el vídeo.

Os dejo con el tema y vídeo de Good time Charley's got the blues.

Larkin Poe - Bad spell (2022)

Como decía días atrás, Larkin Poe es una banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee. Practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Acaban de editar Blood Harmony, que es ya su séptimo álbum de estudio, y que sucede a los dos que editaron el año de la explosión de la pandemia 2020. Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.

Southern comfort es uno de los singles, un tema que te atrapa rápido con su preciosa melodía, y su estribillo adictivo. De hecho otro de los adelantos, Strike gold, me recuerda mucho a la fórmula comercial que impulsó la carrera de The Black Keys, enorme tema, con riffs de guitarra y melodía muy atrayentes. También hablé del single que da título al disco, en onda blues y con el slide muy presente en un medio tiempo con cambios muy interesantes, que demuestran furia cuando es preciso. También tuvo su turno a la canción Georgia off my mind, que tiene en su título la antítesis del tema que cantaba Ray Charles (Georgia on my mind), vamos que de su tierra no tienen grandes recuerdos, y musicalmente un tema de potentes riffs, aire country-rock y estribillo coreable. Y ahora hablamos de Bad spell, el primer adelanto que salió del disco a mediados del año pasado, un tema bastante rockero y que se me emparenta mucho con The Black Keys, temazo.

Os dejo con el tema y vídeo de Bad spell.

Programa Número 342 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2022 (Internacional y Nacional).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 342 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un repaso al año 2022 recién acabado, una selección de lo mejor del año pasado tanto en el ámbito Internacional como en el Nacional.

Suenan por orden The Sadies, Datura4, Suede, Jack White, Fontaines D.C., Jack White, Wilco, The Dream Syndicate, The Wave Pictures, Neil Young & Crazy Horse, The Black Keys, The Sheepdogs, The Cult, Scorpions, Larkin Poe, Fernando Rubio, The Soul Jacket, Germán Salto, Hotel Valmont y Fino Oyonarte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Santi Campos - Dadme la vida que amo (2022)

El pasado 14 de octubre del año pasado salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros.

Ya puse aquí en su día las versiones extraordinarias de José Ignacio Lapido, Fino Oyonarte o Toni Brunet. Ahora le toca el turno a Santi Campos que hace el tema Dadme la vida que amo, el tema que abría su último disco en vida Niño Futuro, versión que tiene mucho respeto a la original y le da su toque personal.

Os dejo con Dadme la vida que amo por Santi Campos.

Dion Lunadon - It's the truth (2022)

Como decía ayer, una de las sorpresas agradables de final de año pasado (para mí, aunque salió allá por el 10 de junio) fue este artefacto sonoro de Dion Lunadon (que ha estado en bandas como The D4 o A Place to Bury Strangers), músico neozelandés de Auckland, con su segundo álbum de estudio Beyond everything, que sin hacer nada nuevo ni inventar nada, aúna muy buenas influencias de punk-rock, garage, surf, incluso el protopunk de The Stooges, y como reside en New York, se notan cosas por ahí de Suicide y otras bandas de la gran manzana. Es un trabajo muy rítmico, de esos que van directos al grano e impactan en su primera escucha. El único pero, es una producción algo cruda y no muy cuidada, pero en este estilo eso pasa muchas veces a un segundo plano.

It's the truth es una explosión de punk-rock, un tema muy rítmico y algo loco con una batería que avanza desde el principio el jaleo.

Os dejo con el tema y vídeo de It's the truth.

Lagartija Nick - Una jirafa/Undécima mancha (2022)

La banda granadina Lagartija Nick han editado ya casi a final de año El perro andaluz, decimocuarto álbum de estudio. Dedicado al poemario surrealista del cineasta Luis Buñuel (que no publicó en vida) es un trabajo sin duda arriesgado ya que atesora un punto de modernidad transgresora bastante poco usual. Antonio Arias a la voz y bajo, Juan Codorniú a la guitarra, Eric Jiménez a la batería y JJ Machuca a los teclados, musican de una manera increíble estos poemas y le dan un sentido tremendo, sobre todo al lado más oscuro.

Se cierra una trilogía de homenajes por parte de este grupo, Val del Omar, Federico García Lora y ahora Luis Buñuel. Quizás el disco merece más escuchas por mi parte, le he dado las que me ha permitido el tiempo (eso a lo mejor le hubiera dado una posición aún más alta quizás), pero ya se sabe hay disco que van creciendo con las escuchas, y este parece de esos. Y sigue creciendo, va en esa dirección de disco que gusta más y más a cada escucha.

Una jirafa y Undécima mancha es una canción doble realmente impactante, con un ritmo de guitarra constante y las voces que cantan juntas, maravilla.

Os dejo con Una jirafa/Undécima mancha.

Dion Lunadon - By my side (2022)

Una de las sorpresas agradables de final de año pasado (para mí, aunque salió allá por el 10 de junio) fue este artefacto sonoro de Dion Lunadon (que ha estado en bandas como The D4 o A Place to Bury Strangers), músico neozelandés de Auckland, con su segundo álbum de estudio Beyond everything, que sin hacer nada nuevo ni inventar nada, aúna muy buenas influencias de punk-rock, garage, surf, incluso el protopunk de The Stooges, y como reside en New York, se notan cosas por ahí de Suicide y otras bandas de la gran manzana. Es un trabajo muy rítmico, de esos que van directos al grano e impactan en su primera escucha. El único pero, es una producción algo cruda y no muy cuidada, pero en este estilo eso pasa muchas veces a un segundo plano.

By my side es un tema de esos directos, con un potente ritmo, y de toque muy punk, una canción que te despierta rápido si estás empanado...

Os dejo con el tema y vídeo de By my side.

Fernando Rubio - Same race (En directo) (2022)

Como decía estos días Fernando Rubio alcanzó el número 1 de mi lista de discos nacionales, 20th editado el 20 de junio de 2022. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

Same race es quizás el tema más acústico del disco y que interpretó junto a dos músicos más, Joaquín Talismán y Paco del Cerro que tocaban guitarra dobro y banjo respectivamente, dándole un aire country al tema fantástico.

Os dejo con Same race en directo en Microconciertos en Murcia.