Concierto The Dream Syndicate, Madrid, Sala El Sol, 11-10-2022.

The Dream Syndicate, la banda californiana renacida en estos últimos años, están de gira presentando su nuevo disco Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions de este 2022 y ayer recalaron en la capital de España, a la vez que celebran el 40 aniversario de su primer álbum, es difícil describir lo que significó ese primer disco de The Dream Syndicate, editado en el otoño de 1982 "The days of wine and roses". Para muchos, significó el punto de partida del renacimiento del rock americano, sirvió para redescubrir a bandas como The Byrds y para impulsar nuevos proyectos como R.E.M, y aunque muchos lo descubrimos muchos años más tarde, su influencia es abrumadora. 40 años después, son un grupo de culto minoritario en su país natal. Sin embargo, en Europa su repercusión a lo largo de los años ha sido mayor, especialmente en España, donde su líder, Steve Wynn, ha sido reverenciado en sus sucesivos proyectos y encarnaciones por un nutrido grupo de fieles entre los que estamos unas pocas almas. Dennis Duck a la batería junto a Steve son los únicos miembros originales que quedan, de los que fundaron el grupo en su día, completan la formación actual Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra.

Lo de ayer, no podría describirlo con palabras, aunque trataré de hacerlo, en un resumen escueto fue OTRO ESCÁNDALO. El sonido de esta sala es fantástico, a mi siempre me ha gustado, pero ayer The Dream Syndicate dejó claro como tiene que sonar un grupo de su calibre, fueron demoledores. El sonido de las guitarras fue descomunal, con esas influencias de la Velvet Underground, Sonic Youth (muy claras), Pixies y del Neil Young más corrosivo con Crazy Horse. Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra (en la gira no viene Chris Cacavas a pesar de haber grabado el último disco), y vaya cuatro musicazos, lo bordaron, el bajista no dejó escapar ni una sola nota incluso en los largos solos instrumentales, un portento, además de los solos de guitarra salvajes de Jason cuyos duelos con Steve Wynn fueron bestiales, las guitarras chirriaban y daba gusto. Además y por si fuera poco, la manera de cantar de Wynn acentuando en cada momento las frases y apuntillando cuando el público debía hacer coros... fue majestuoso, incluso en los silencios. El concierto fue de menos a más y a partir aproximadamente de la quinta canción la banda entró en trance y todo fue sublime.

El concierto estaba dividido, como muy bien explicó Steve Wynn en dos pases con un interludio de 15 minutos entre ambos. En esa primera mitad hicieron un repaso de sus cuatro últimos discos y de algún tema antiguo, así de How did I find myself here? sonaron Out of my head, How did I find myself here? y Glide, de These times cayeron Bullet holes, Put some miles on y Recovery Mode, y del último cayeron Damian, Every time you come around y Trying to get over más aquel Burn del Medicine show.

En la segunda parte tocaron íntegro y en el orden exacto The days of wine and roses, es decir, Tell me when it's over, Definitly clean, That's what you always say, Then she remembers, Hallowen (esta sonó como los ángeles), When you smile, Until lately, Too little, to late y por supuesto la mítica y absolutamente maravillosa The days of wine and roses.

En los bises cayeron Still holding on to you, el tema que abría Medicine show (bestial) y el Boston incluido en el disco Out of the grey de 1986.

En definitiva una noche muy especial, con una banda que se sigue reinventando y haciendo lo que mejor sabe con un regusto absolutamente vigente y que los que les adoramos ya contamos los días para su próxima visita por estos lares.

Os dejo con un par de momentos de ayer, los temas Bullet holes y Damian.

Programa Número 330 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral - Especial Trilogía Berlinesa, David Bowie e Iggy Pop en Berlín en 1977.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 330 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado especial dedicado a una época en la que David Bowie e Iggy Pop vivían en Berlín e hicieron una producción excelsa, la famosa Trilogía Berlinesa de Bowie y los dos primeros discos de la Iguana de Detroit, cuatro de ellos en 1977.

Suenan por orden cronológico de edición canciones de Low de David Bowie, temas de The Idiot y Lust for life de Iggy Pop, Heroes y Lodger de David Bowie.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Cult - Knife through butterfly heart (2022)

Como dije allá por el mes de julio, el nuevo disco de la banda británica The Cult salió este pasado 7 de octubre del presente año en curso bajo el título de Under the midnight sun, undécimo disco de estudio del grupo. Según Ian Astubry, cantante de la banda gran parte de la obra se inspiró en el festival finlandés "Provinssirock" donde actuaron en 1986. Suele celebrarse durante dos o tres días en la ciudad de Seinäjoki, en el sur de Ostrobotnis. Al recordar sus experiencias en Provinssirock, Astbury decía: "Son las tres de la mañana, salió el sol, y hay toda esta gente hermosa en este momento de euforia. La gente está tirada en el césped, besándose, bebiendo, fumando. Había filas de flores en la parte delantera del escenario de las actuaciones de esa noche. Fue un momento increíble. Cuando el mundo se detuvo, tuve este momento para escribir en tiempo real, para calcular. Me atrajo esa visión, esa anomalía, ese recuerdo, de estar bajo el sol de medianoche".

8 nuevas canciones donde el primer adelanto se titulaba Give me mercy, un buen tema rockero en el estilo clásico de la banda, con buen estribillo. Luego llegó A cut inside, también de buena factura rockera y ritmo con cambios acertados. También tuvimos Vendetta X, un tema en el estilo clásico del grupo donde la guitarra de Billy Duffy sigue teniendo protagonismo. Luego llegó Mirror, tema que abre el disco, buen rock en el estilo más clásico del grupo. Y ahora tenemos Knife through butterfly heart, una extraordinaria canción de principio pausado, que luego va subiendo en intensidad con interesantes cambios de ritmo hasta explotar en el solo de guitarra.

Os dejo con Knife through butterfly heart.

Concierto The Casanovas, Toledo, Sala Pícaro, 9-10-2022.

Siempre es un placer volver a una ciudad como Toledo y más si es por una apuesta como la de ayer, concierto de una querida banda australiana, un horario magnífico para un domingo, 19:00h, y una sala como Pícaro, bastante curiosa en su distribución con varias plantas, la banda tocando en la de abajo y el público repartido a lo largo de todas ellas. Musicalmente la banda de Melbourne nos dio muestra de su rock and roll en formación de trío, cuyos miembros son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros, con un sonido contundente y donde las voces tanto de Tommy como de Damo estaban un poco bajas superadas por los instrumentos, algo que no se arregló. Su sonido con influencias de AC/DC, L.A. Guns, The Hellacopters o Turbonegro fueron patentes.

Es siempre un placer ver a bandas de las antípodas aparecer por nuestros lares, ya que despachan sus conciertos de una manera sobrada, son muy eficientes, y por si fuera poco aprenden con rapidez palabras en español, y quedan muy simpáticos. Es casi inminente la publicación de un nuevo artefacto sonoro del grupo, del que dieron alguna pincelada, pero realmente basaron su concierto en desgranar su ya considerable carrera que comenzara hace ya unos veinte añitos. Así empezaron con singles de su primera época como Nasty, Shake it y Keep it hot de su primer Ep de 2002, realmente demoledores, de su primer disco de 2004 cayeron Livin' in the city o 10 Outta 10 con la que hicieron corear a toda la sala. 

También tocaron varios temas de su magnífico All night long de 2007 como Born to run, Heartbreaker, I thank you o la magnífica California (momento muy álgido). Como no podía ser menos de su última época que volvió con Terra Casanova en 2015 cayó Cold metal aunque realmente el disco más repasado lógicamente fue su último trabajo editado hasta la fecha, ese magnífico Reptilian overlord, del que escuchamos Hollywood riot, Red hot y Outlaw (en los bises), Lost and lonely dreams, además de algún tema nuevo como Devil in me.

En definitiva un concierto realmente importante de un grupo al que por fin pude ver en directo y disfrutarlos a un metro de distancia, en una sala cuya apuesta es magnífica y merece mayor repercusión y conciertos en ella. Disfruté mucho de ese horario, que debería ser exportable a la capital para los fines de semana.

Os dejo con varios momentos de ayer, primero el tema Nasty con el que comenzó el concierto.

Y luego el tema California, una delicia.

Bush - Human sand (2022)

Como dije allá por el mes de agosto, otra banda que editaron nuevo álbum el pasado 7 de octubre son los británicos Bush, con el título de The art of survival (El arte de sobrevivir), que es su noveno trabajo discográfico, dando continuidad a The Kingdom de hace dos años. Siguen con su rock potente de guitarras que tan identificativo fue en la década de los 90 y Gavin Rossdale, su cantante y líder comentó sobre el disco: "Creo que la naturaleza de la vida es el arte de la supervivencia. Todos están siendo evaluados todo el tiempo, pero encontramos una manera. En la memoria reciente, hemos logrado grandes avances y demostrado una gran resiliencia frente a la guerra, los interminables casos de racismo, las políticas de género, una pandemia y un crisol de lo que hemos experimentado. Para mí, The art of survival abarca todo esto".

El primer adelanto fue More than machines, un single sólido de guitarras duras y con un rock latente en todo su minutaje, un temazo sideral. Luego vino el segundo Heavy is the ocean, más a medio tiempo y con una densa melodía guitarrera además de un repetitivo y psicodélico estribillo. Ayer hablé de May your love be pure donde vuelven a su estilo clásico con un sonido de mucha guitarra y estribillo potente. El otro día le tocó a Identity que tiene unas guitarras cercanas al hardcore y un ritmo muy potente. Y hoy es el turno de Human sand, potente tema de guitarras cargadas de rock y un puente y estribillo adictivos.

Os dejo con Human sand.

The Cult - Mirror (2022)

Como dije allá por el mes de julio, el nuevo disco de la banda británica The Cult salió este pasado 7 de octubre del presente año en curso bajo el título de Under the midnight sun, undécimo disco de estudio del grupo. Según Ian Astubry, cantante de la banda gran parte de la obra se inspiró en el festival finlandés "Provinssirock" donde actuaron en 1986. Suele celebrarse durante dos o tres días en la ciudad de Seinäjoki, en el sur de Ostrobotnis. Al recordar sus experiencias en Provinssirock, Astbury decía: "Son las tres de la mañana, salió el sol, y hay toda esta gente hermosa en este momento de euforia. La gente está tirada en el césped, besándose, bebiendo, fumando. Había filas de flores en la parte delantera del escenario de las actuaciones de esa noche. Fue un momento increíble. Cuando el mundo se detuvo, tuve este momento para escribir en tiempo real, para calcular. Me atrajo esa visión, esa anomalía, ese recuerdo, de estar bajo el sol de medianoche".

8 nuevas canciones donde el primer adelanto se titulaba Give me mercy, un buen tema rockero en el estilo clásico de la banda, con buen estribillo. Luego llegó A cut inside, también de buena factura rockera y ritmo con cambios acertados. También tuvimos Vendetta X, un tema en el estilo clásico del grupo donde la guitarra de Billy Duffy sigue teniendo protagonismo. Ahora llega Mirror, tema que abre el disco, buen rock en el estilo más clásico del grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de Mirror.

David Bowie - Heroes (Live at Earls Court) (1978)

David Bowie, en la primera parte de los años 70 se convierte en una estrella indiscutible, por editar discos que pasan a la historia de la música y por romper moldes en todos los sentidos, ya que sus alter-egos y sus imágenes irreverentes, le convierten en un verdadero icono que traspasaba más allá de lo musical. Su melena pelirroja y su adicción a las drogas, todo tipo de escotes, prendas y maquillajes que suponían una ruptura con las normas estéticas, le elevaron a la categoría de ídolo, incluyendo la androginia que hoy fascina las pasarelas, por no hablar de su abierta bisexualidad. Pero si en esa primera mitad de la década setentera, Bowie se convierte en leyenda viva, es en la segunda mitad donde Bowie es más Bowie que nunca, se reinventa y parte la pana, sabe evolucionar como pocos, consiguiendo ser único e inimitable. Ya con Young Americans da un giro al soul en 1975, y con Station to station un año después incluso mezclado con aires jazz, pero es sobre todo en 1977 con Low cuando hablamos de una ruptura definitiva con su anterior status, de un viaje a una nueva galaxia musical, de la experimentación a saco, la inmersión en la cultura centroeuropea, la de Berlín y el krautrock.

Es ahí, en terrenos en principio poco propicios para él, donde unido a Brian Eno (que venía de su travesía por el desierto después de dejar Roxy Music) empezará a crear otro universo propio y ser vanguardia absoluta, que no todo el mundo entendió, cosa que a mucha gente le costaba ya que seguían en Ziggy Stardust o Aladdin Sane, pero él iba siempre por delante, y todo esto a la vez que ayudaba decisivamente a Iggy Pop a hacer historia con The Idiot y Lust for life en ese mismo 1977, recordemos que vivían juntos en Berlín. Precisamente ese hecho, hace que tanto la producción propia de Bowie que edita Low en enero de 1977 y Heroes en octubre de ese mismo año sea muy grande, pero no se acabó ahí, ya que intervino y de manera muy profunda en composición en los que serían los dos primeros discos en solitario de la Iguana de Detroit, The Idiot editado en marzo y Lust for life en septiembre del mítico 1977.

Como muy bien se ve en el documental recientemente estrenado por Brett Morgen, Bowie después de dos años viviendo en Los Ángeles, donde estaba muy poco sociable, sintió la necesidad de una desintoxicación (en todos los sentidos) y se trasladó a Berlín, donde se alojó en un apartamento antiguamente ocupado por un comedor nazi, con vistas al Muro de Berlín (todavía existente en aquel momento). Relativamente ajenos al estallido punk, Eno y Bowie se corrieron conscientemente del epicentro musical dominado por Inglaterra y New York, en busca de otro ambiente y otra inspiración, de corte europeo en este caso. 

Ya hablé de Low aquí en su día, pero Heroes, segundo disco de la Trilogía Berlinesa, es el único que se grabó entero en Berlín, en los estudios ya míticos Hansa by the wall. La compañía discográfica RCA nunca estuvo convencida de este giro musical de Bowie, pero como el anterior disco funcionó en ventas, pusieron la carne en el asador a la hora de publicitar este álbum.

En Heroes hay otra vuelta de tuerca al sonido vanguardista y experimental, por los métodos empleados en las grabaciones y cuyas piezas instrumentales eran muy chocantes a la primera escucha. Low siempre ha sido un trabajo que ganaba con las escuchas, en este caso, se trata de un disco diferente, que además tuvo unas sesiones de grabación muy extensas sin descansos lo que hizo que se grabara en dos meses. Heroes respira el clima enrarecido y apocalíptico de Berlín en los años de la Guerra Fría. Este álbum en cada compás, en cada silencio recoge ecos presentes aún de la Segunda Guerra Mundial, hay nubes negras y grises de misiles aéreos, bombardeos, etc., Heroes se asemeja a Low en la estructura, pero el clima es otro, hay más rock y es menos frío y maquinal. El tema que daba título al disco es una balada de amor de dimensiones épicas, con ese muro de Berlín como telón de fondo. Seis minutos gloriosos de canción, donde las guitarras atmosféricas de Robert Fripp (que viajó directamente de EEUU para grabar sus partes en un día) y el manejo del crescendo dramático de la canción, junto a los coros de Eno y Bowie le dan la categoría de obra maestra.

La interpretación de Heroes en el Earl Court en 1978 es simplemente maravillosa, os dejo con ella.

Bush - Identity (2022)

Como dije allá por el mes de agosto, otra banda que editaron nuevo álbum ayer 7 de octubre son los británicos Bush, con el título de The art of survival (El arte de sobrevivir), que es su noveno trabajo discográfico, dando continuidad a The Kingdom de hace dos años. Siguen con su rock potente de guitarras que tan identificativo fue en la década de los 90 y Gavin Rossdale, su cantante y líder comentó sobre el disco: "Creo que la naturaleza de la vida es el arte de la supervivencia. Todos están siendo evaluados todo el tiempo, pero encontramos una manera. En la memoria reciente, hemos logrado grandes avances y demostrado una gran resiliencia frente a la guerra, los interminables casos de racismo, las políticas de género, una pandemia y un crisol de lo que hemos experimentado. Para mí, The art of survival abarca todo esto".

El primer adelanto fue More than machines, un single sólido de guitarras duras y con un rock latente en todo su minutaje, un temazo sideral. Luego vino el segundo Heavy is the ocean, más a medio tiempo y con una densa melodía guitarrera además de un repetitivo y psicodélico estribillo. Ayer hablé de May your love be pure donde vuelven a su estilo clásico con un sonido de mucha guitarra y estribillo potente. Hoy le toca a Identity que tiene unas guitarras cercanas al hardcore y un ritmo muy potente.

Os dejo con Identity.

Death Cab for Cutie - Asphalt meadows (2022)

Como decía allá por el mes de julio, el 16 de septiembre del año en curso se editó el nuevo álbum de la banda americana de Washington, Death Cab for Cutie, con el título Asphalt meadows, a través del sello Atlantic, cuatro años después de Thank you for today, aunque el año pasado editasen The Georgia EP, con cinco versiones. Buena banda cuyo primer single de adelanto del trabajo era Roman candles que según los miembros del grupo trata sobre "el miedo existencial paralizante que va de la mano con vivir en una ciudad nerviosa en un planeta moribundo, y que la única forma de estar en el momento es dejar que todo fluya". Luego tuvimos otro adelanto titulado Here to forever, un muy buen medio tiempo y muy disfrutable. Y ahora llega el tema que da título al disco, ese Asphalt meadows, gran canción con buena melodía y desarrollo estupendo, buen pop.

Os dejo con Asphalt meadows.

Bush - May your love be pure (2022)

Como dije allá por el mes de agosto, otra banda que edita nuevo álbum hoy 7 de octubre son los británicos Bush, con el título de The art of survival (El arte de sobrevivir), que es su noveno trabajo discográfico, dando continuidad a The Kingdom de hace dos años. Siguen con su rock potente de guitarras que tan identificativo fue en la década de los 90 y Gavin Rossdale, su cantante y líder comentó sobre el disco: "Creo que la naturaleza de la vida es el arte de la supervivencia. Todos están siendo evaluados todo el tiempo, pero encontramos una manera. En la memoria reciente, hemos logrado grandes avances y demostrado una gran resiliencia frente a la guerra, los interminables casos de racismo, las políticas de género, una pandemia y un crisol de lo que hemos experimentado. Para mí, The art of survival abarca todo esto".

El primer adelanto fue More than machines, un single sólido de guitarras duras y con un rock latente en todo su minutaje, un temazo sideral. Luego vino el segundo Heavy is the ocean, más a medio tiempo y con una densa melodía guitarrera además de un repetitivo y psicodélico estribillo. Y hoy tenemos May your love be pure donde vuelven a su estilo clásico con un sonido de mucha guitarra y estribillo potente.

Os dejo con May your love be pure.

The Cult - Vendetta X (2022)

Como dije allá por el mes de julio, el nuevo disco de la banda británica The Cult sale hoy 7 de octubre del presente año en curso bajo el título de Under the midnight sun, undécimo disco de estudio del grupo. Según Ian Astubry, cantante de la banda gran parte de la obra se inspiró en el festival finlandés "Provinssirock" donde actuaron en 1986. Suele celebrarse durante dos o tres días en la ciudad de Seinäjoki, en el sur de Ostrobotnis. Al recordar sus experiencias en Provinssirock, Astbury decía: "Son las tres de la mañana, salió el sol, y hay toda esta gente hermosa en este momento de euforia. La gente está tirada en el césped, besándose, bebiendo, fumando. Había filas de flores en la parte delantera del escenario de las actuaciones de esa noche. Fue un momento increíble. Cuando el mundo se detuvo, tuve este momento para escribir en tiempo real, para calcular. Me atrajo esa visión, esa anomalía, ese recuerdo, de estar bajo el sol de medianoche".

8 nuevas canciones donde el primer adelanto se titulaba Give me mercy, un buen tema rockero en el estilo clásico de la banda, con buen estribillo. Luego llegó A cut inside, también de buena factura rockera y ritmo con cambios acertados. Y ahora tenemos Vendetta X, un tema en el estilo clásico del grupo donde la guitarra de Billy Duffy sigue teniendo protagonismo.

Os dejo con el tema y vídeo de Vendetta X.

The Smashing Pumpkins - Beguiled (2022)

La banda de Chicago The Smashing Pumpkins editarán nuevo trabajo titulado Atum y que se ha decidido dividir en tres partes, que incluirán 11 canciones distintas cada uno y que se lanzarán con 11 semanas exactas de diferencia. El primer lanzamiento o parte será el 15 de noviembre, la segunda el 31 de enero de 2023 y la tercera y última el 21 de abril del año que viene. Ya antes del lanzamiento de su anterior trabajo CYR, el grupo a través de su líder Billy Corgan, había afirmado que sería una secuela de su disco de 1995 Mellon Collie & The Infinite Sadness y Machina del año 2000, definido como una ópera rock. Hace 6 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia, y esa sigue siendo la formación a día de hoy. Beguiled es el primer adelanto, tema de mucha guitarra y con un vídeo donde Corgan luce un traje de lo más estrafalario.

Os dejo con el tema y vídeo de Beguiled.

Kula Shaker - Where have all the brave knights gone (2022)

Como dije allá por el principio del verano, el 10 de junio de este 2022 salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Kula Shaker, comandada por Crispian Mills, con el título de 1st congregational church of eternal love and free hugs, seis años después de su anterior buen álbum, aquel K 2.0. Se trata de 15 nuevos temas, que la banda define de esta manera: "Han pasado tantas cosas desde la última vez que el Rey se despertó y salió a luchar contra las fuerzas de la oscuridad suprema y este mundo nuestro parece casi irreconocible. Si 2021 era algo por lo que pasar, 2022 promete un gran viaje. Abróchate el cinturón para un momento de cambio masivo, agitación global y renovación del alma, qué decir de un nuevo álbum de Kula Shaker, conciertos emocionantes y un gran hosanna para empezar".

Recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente.

The once and future king fue el primer single de adelanto, que se inicia lento y acústico que tiene crescendos, su momento guitarrero y su onda hindú como no podía ser menos. Luego tuvimos la pieza After the fall, Part. 2 & 3, una composición tremenda con cambios de ritmo, arreglos brutales y un desarrollo magnífico y cierto tinte western. Más tarde llegó Burning down, que empieza tranquilo para luego ir a más con un riff potente de guitarra destacado. Más tarde vino Hometown, con tintes beatles y una melodía muy atractiva, muy buen tema. Luego vino el turno de Gingerbread man, otro buen tema en el mejor estilo de la banda, siguen siendo muy buenos en lo suyo y cuyo título se refiere a la galleta de navidad que tiene forma de hombre muy típica en norteamérica. Más tarde llegó otro de los singles, Whatever it is (I'm against it), pieza que me recuerda mucho al estilo guitarrero de la banda en los años 90. También escuchamos Farewell beautiful dreamer, con fanfarria y vientos, coros y varias voces. Y ahora hablo de Where have all the brave knights gone, con guiño en el título a The Kinks, pero musicalmente un medio tiempo delicioso de factura impecable.

Os dejo con Where have all the brave knights gone.

Pixies - Nomatterday (2022)

Como anuncié allá por el mes de junio, la banda de Boston Pixies editaba ayer nuevo álbum el 30 de septiembre titulado Doggerel. Pusimos aquí un single (Human crime) allá por el mes de marzo, pero ese tema no va en el disco, que ha sido producido por Tom Dalgety. Joey Santiago, guitarrista de la banda ha dicho al respecto: "Esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos, tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí...". Parece que nos encontramos ante un disco más maduro de rock tremendo en muchos momentos, pop de salón en otros y folk irreverente también.

There's a moon on fue el primer adelanto, que es una canción evidentemente rockera con estribillo muy coreable y un ritmo atractivo. Luego llegó Vault of heaven, un medio tiempo de buen nivel, aunque explorando nuevas vías y con el zorro curioso del vídeo. Luego vino Dregs of the wine, una canción de excelentes cambios de ritmo y que me recuerda épocas gloriosas de esta banda. Y ayer hablé de Doggerel, el tema que da título al álbum y que lo cierra, con un inicio algo anodino y de tono crepuscular, pero que a mita de la canción tiene un excelente cambio para tener una segunda parte realmente interesante. Luego vino Haunted house, un medio tiempo donde Frank Black está excelente a la voz y el estilo es el de la banda de siempre. Ahora tenemos Nomatterday, un tema que empieza tranquilo donde Frank Black frasea, hasta que llega el cambio rockero y se vuelve oscuro.

Os dejo con Nommaterday.

Gaz Coombes - Sonny the strong (2022)

Como dije el otro día, Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editará el 13 de enero de 2023 su cuarto disco en solitario titulado Turn the car around. El disco saldrá a través de el sello Hot Fruit Recordings dentro de Virgin Music, cerrando una trilogía que comenzó con Matador en 2015 y siguió con World's strongest man en 2018. Ha sido escrito y grabado por él mismo en su estudio de Oxfordshire, siguiendo la evolución lógica que esos dos trabajos anteriores le dejaron como base y ha sido producido por Ian Davenport. Según el propio Coombes: "Turn the car around es un álbum que he estado creando durante los últimos 7 años y que captura los altibajos de la vida moderna y toda la letra pequeña en el medio."  

Don't say it's over es uno de los singles de avance del trabajo, un buen medio tiempo con muy buenos arreglos y un solo de guitarra especial y ese aire a tema cuidado al máximo. Pero antes tuvimos un primer adelanto titulado Sonny the strong con inicio de piano y un gran tema inspirado en la historia del boxeador británico Randolph Turpin, todo un icono de la clase obrera en la Inglaterra de la posguerra.

Os dejo con el tema y vídeo de Sonny the strong.

Programa Número 329 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2022 (9).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 329 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a traer una novena tanda de novedades de este nuevo año 2022, bien de discos que ya han salido, de otros que están a punto de salir y adelantos de otros.

Suenan por orden Suede, Billy Idol, Editors, The Wave Pictures, Muse, Diamond Dogs, Datura4, Pond, Pixies, Interpol, The War on Drugs, Charley Crockett, Red Hot Chili Peppers, Kurt Baker y The Soul Jacket.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Black Lips - Lost angel (2022)

Como decía hace unos días, otra banda que editará nuevo álbum, el décimo, es la formación de Georgia The Black Lips, con el título de Apocalypse love el próximo 14 de octubre, dos años después de su disco Sing in a world that's a falling apart. Siguen evolucionando su sonido, y su cantante y saxofonista Zumi Rosow lo describe como "un disco de baile raro, que refleja el momento en que se encuentra el mundo ahora mismo..." una mezcla de pop, glam, ecos de Morricone, punk acústico, etc., que tenía como primer adelanto el tema No rave, donde varios de esos estilos están, en una amalgama de ritmos, estilo difícilmente clasificable. Ahora llega el segundo single de adelanto titulado Lost Angel donde de manera algo curiosa me recuerdan a The Cramps, de hecho el psychobilly y el garage los han trabajado bastante.

Os dejo con el tema y vídeo de Lost angel.

Gaz Coombes - Don't say it's over (2022)

Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editará el 13 de enero de 2023 su cuarto disco en solitario titulado Turn the car around. El disco saldrá a través de el sello Hot Fruit Recordings dentro de Virgin Music, cerrando una trilogía que comenzó con Matador en 2015 y siguió con World's strongest man en 2018. Ha sido escrito y grabado por él mismo en su estudio de Oxfordshire, siguiendo la evolución lógica que esos dos trabajos anteriores le dejaron como base y ha sido producido por Ian Davenport. Según el propio Coombes: "Turn the car around es un álbum que he estado creando durante los últimos 7 años y que captura los altibajos de la vida moderna y toda la letra pequeña en el medio."  

Don't say it's over es uno de los singles de avance del trabajo, un buen medio tiempo con muy buenos arreglos y un solo de guitarra especial y ese aire a tema cuidado al máximo.

Os dejo con el tema y vídeo de Don't say it's over.

Charley Crockett - Name on a Billboard (2022)

Me está encantando el nuevo disco de Charley Crockett, si señor. Como dije hace un mes y pico Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para el pasado 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.

El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. El otro día hablé de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos. También escuchamos el tema Just like honey, con un principio de canción memorable cantado de lujo por Charley arrancando a la vez el ritmo de country que es una delicia, temazo. Luego llegó la canción que da título al álbum, ese The man from Waco, un medio tiempo de aire country-western y donde la voz de Charley está realmente magnífica junto a los vientos que dan el toque mariachi. Más tarde tuvimos el tema Odessa, en tono pausado y con aire folk-country, que parece hablar de la ciudad ucraniana que según dice Charley la tiene mucho en su mente. Luego llegó All the way from Atlanta, excelente medio tiempo en el que el pedal steel guitar y la guitarra eléctrica adornan de manera perfecta el recitado de Charley. Y ahora viene Name on a Billboard, con un estilo muy country y ese pedal steel guitar que queda de lujo.

Os dejo con Name on a Billboard.

The Wave Pictures - Douglas (2022)

Como decía allá por el mes de junio, The Wave Pictures, la banda inglesa de Wymeswold, ha editado nuevo disco el 20 de mayo de este 2022 titulado When the purple emperor spreads his wings. Un álbum doble de veinte temas, que es la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls. Precisamente David Tattersal sigue al comando del trío a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería y se marcan este extenso trabajo donde demuestran su amor por el blues y el rock and roll clásico moldeándolo a su manera y con sus características. Una banda que se mantiene viva y fresca con ecos en su música de bandas como Violent Femmes, The Modern Lovers, incluso Creedence Clearwater Revival. 

This heart of mine fue el primer adelanto del trabajo, una pieza de inicio acústico que se convierte en una medio tiempo de indudable factura. Otro single del trabajo era Blink the sun, pieza luminosa y alegre y con un tono más rockerito. Y luego tuvimos Never let you down con un riff guitarrero presente y una segunda parte del tema que explora nuevas vías. Hace unos días hablé de Flight from destruction, una buena canción en el estilo más clásico del grupo con una línea constante a lo largo del minutaje. Más tarde vino Smell the ocean con bastante tono rockero al inicio para que luego llegue la letra y la parte más apacible, con buenos cambios de ritmo. Ahora llega Douglas, un animado y divertido tema con estribillo adictivo, buena canción.

Os dejo con Douglas.

Stevie Wonder - Black man (1976)

Como decía hace poco, Stevie Wonder lanzó uno de sus proyectos más ambiciosos a la edad de 26 años, su disco doble de 1976 Songs in the key of life. En su edición original este álbum salía en formato de doble LP y con un Ep de regalo, posteriormente en las ediciones de cd, los temas del Ep ya venían incorporados. Era un disco caro para la época, pero Tamla Motown firmó un contrato con Stevie Wonder por 13 millones de dólares, el más caro de la historia de la música en aquel momento y había que sacarle rédito. Stevie tardó dos años en sacar el disco, pero la espera mereció la pena, ya que se trata de uno de los grandes discos de la música negra, una joya atemporal. La mezcla de estilos es apabullante, hay soul, funky, baladas brutales, gospel, ritmos africanos, pop, algo de jazz, y cómo no temas que sólo un genio como Wonder podía convertir en singles que eran hits. Entre las colaboraciones en el trabajo tenemos a George Benson a la guitarra y voz, Herbie Hancock al teclado y palmas, Ronnie Foster al órgano, Nathan Watts al bajo, voz y palmas, Deniece Williams a la voz, y una sección de vientos bestial con George Bohanoon al trombón, Bobbi Humphrey a la flauta y Jim Horn al saxo, ahí es nada, además de la voz de Minnie Riperton, que murió 3 años después con solo 32 años.

Otro tema excelente del disco es Black man, donde la sección de vientos es un escándalo y el ritmo funky-soul de la canción es realmente excelente.

Os dejo con Black man.

Pixies - Haunted house (2022)

Como anuncié por el mes de junio, la banda de Boston Pixies editaba ayer nuevo álbum el 30 de septiembre titulado Doggerel. Pusimos aquí un single (Human crime) allá por el mes de marzo, pero ese tema no va en el disco, que ha sido producido por Tom Dalgety. Joey Santiago, guitarrista de la banda ha dicho al respecto: "Esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos, tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí...". Parece que nos encontramos ante un disco más maduro de rock tremendo en muchos momentos, pop de salón en otros y folk irreverente también.

There's a moon on fue el primer adelanto, que es una canción evidentemente rockera con estribillo muy coreable y un ritmo atractivo. Luego llegó Vault of heaven, un medio tiempo de buen nivel, aunque explorando nuevas vías y con el zorro curioso del vídeo. Luego vino Dregs of the wine, una canción de excelentes cambios de ritmo y que me recuerda épocas gloriosas de esta banda. Y ayer hablé de Doggerel, el tema que da título al álbum y que lo cierra, con un inicio algo anodino y de tono crepuscular, pero que a mita de la canción tiene un excelente cambio para tener una segunda parte realmente interesante. Ahora viene Haunted house, un medio tiempo donde Frank Black está excelente a la voz y el estilo es el de la banda de siempre.

Os dejo con Haunted house.

Neil Young & Crazy Horse - Love earth (2022)

Neil Young con sus Crazy Horse editará nuevo artefacto sonoro el 18 de noviembre titulado World Record y que ha sido producido por Rick Rubin en sus estudios Shangri-La en Malibú. El canadiense publica tres años después de aquel buen disco Colorado, su continuación fue Barn a finales del año pasado y aquí está el propio Young a la voz, guitarra y armónica, mientras que Nils Lofgren está a las guitarras, acordeón y coros, Billy Talbot al bajo y coros y Ralph Molina a la batería. El primer single se titula Love earth, otro tributo hacia la madre naturaleza, recordemos lo ecologista que es Tío Neil y en cuyo vídeo el propio Young se quita las botas y va descalzo por el campo, un medio tiempo de muy buena factura y preciosa melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Love earth.