Como decía ayer, Gary Moore editó After Hours en 1992, una continuación perfecta de su disco anterior, en el que volvió a contar con Ian Taylor a la producción. Volvió a mezclar una gran tirada de composiciones propias, mezclado con versiones de Hudson Whitaker, John Mayall, Duster Bennett o Milton Campbell y tener colaboraciones como la de B. B. King, maestro de maestros del blues o Albert Collins. Los músicos que le acompañaron fueron Bob Daisley o Andy Pyle o bien Will Lee al bajo, Graham Walker y Anton Fig a la batería, Tommy Eyre a los teclados, Martin Drover a la trompeta, Frank Mead, Nick Pentelow y Nick Payn a los saxos, Carol Kenyon y Linda Taylor a los coros, etc., una burrada.
Story of the blues, composición propia, era un tema lento de inicia que tenía luego un cambio brutal y volvía a la calma, siempre en sentido balada y de aire bluesero.
Os dejo con el tema y vídeo de Story of the blues.
Como dije hace unos días, el legendario contrabajista de Stray Cats, Lee Rocker, vuelve con su carrera en solitario, su última referencia fue aquel Night train to Memphis en 2012, un disco de versiones, aunque el último realmente con temas suyos fue Black cat bone de 2007. Después del disco de reunión del 40 aniversario con Stray Cats, ahora regresa con Gather round que tuvo su germen el año pasado a partir de un viaje en caravana con su mujer desde California a New York, más de 6000 millas que ayudaron a redondear los temas y a ser más observadores y reflexivos de la situación de su país con pandemia que lo destroza, y en su momento con un presidente que tampoco ayudaba, por decirlo de manera suave. La formación que le acompaña son músicos de mucho nivel como Buzz Campbell a la guitarra, Larry Mitchell a la batería y Matt Jordan a las teclas.
When nothing's going right es un tema de los que más me gustan del trabajo, una mezcla perfecta de rock and roll clásico con aire cincuentero y rockabilly.
Gary Moore editó After Hours en 1992, una continuación perfecta de su disco anterior, en el que volvió a contar con Ian Taylor a la producción. Volvió a mezclar una gran tirada de composiciones propias, mezclado con versiones de Hudson Whitaker, John Mayall, Duster Bennett o Milton Campbell y tener colaboraciones como la de B. B. King, maestro de maestros del blues o Albert Collins. Los músicos que le acompañaron fueron Bob Daisley o Andy Pyle o bien Will Lee al bajo, Graham Walker y Anton Fig a la batería, Tommy Eyre a los teclados, Martin Drover a la trompeta, Frank Mead, Nick Pentelow y Nick Payn a los saxos, Carol Kenyon y Linda Taylor a los coros, etc., una burrada.
El tema propio que contó con la colaboración en voz y guitarra de B. B. King fue Since I met you baby, un temazo bluesero de tomo y lomo en muy buena combinación entre ambos.
Os dejo con Since I met you baby interpretado en vivo por ambos en 1993.
Como anuncié hace ya un tiempo, este pasado viernes 19 de febrero salió a la venta el nuevo trabajo de John Paul Keith, el quinto titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.
La alineación de este grabación ha sido John Paul Keith a la voz y guitarra, las hermanas Tierinii y Tikyra Jackson a las voces, Matthew Wilson al bajo y coros, Danny Bank a la batería y coros, Al Gamble al órgano y piano y una sección de vientos tremenda compuesta por Mar Franklin a la trompeta, Art Edmaiston al saxo tenor, Kirk Smothers al saxo barítono, además de Archie "Hubbie" Turner al clavinet (clavicordio amplificado electrónicamente).
El álbum ha sido producido por el propio John Paul Keith y desde luego suena extraordinario, y que gana mucho con las escuchas y en cuyas letras el amor en todas sus facetas es el denominador común.
Comienza el álbum con How can you walk away, un temazo de cabo a rabo con coros souleros y vientos que adornan de manera excepcional su voz y un solo de guitarra memorable, que además fue el primer single de adelanto, una canción de una ternura maravillosa. Love love love mezcla de manera deliciosa el soul, el rhythm and blues y ese aire cincuentero que siempre ha practicado el de Memphis. The sun's gonna shine again vuelve al puro soul, canción compuesta a medias entre John y Scott Bomar (el mezclador), que tiene un puente y un estribillo deliciosos. The Rhythm of the city es un medio tiempo escandaloso donde todo está medido, los vientos perfectos, la voz de John y sus coristas extraordinarias en una composición sublime. Keep on keep on con una letra de perseverancia en el amor, vuelve a hacer esa mezcla de soul (ojo al órgano tremendo), rhythm and blues realmente fantástica, el sonido de la banda es abrumador.
I don't wanna know comienza la segunda cara, otro medio tiempo fabuloso de clase brutal con los coros y los vientos que hacen del tema una dulzura absoluta. Ain't done living you yet se va a su lado más cincuentero con ecos de Roy Orbison, dejando por un momento el aire soul del disco, una gran canción de esas que nunca deja de hacer este gran músico. If I ever get the chance again es una balada de clase y sentimiento, donde al amor vuelve a ser el protagonista para darle una nueva oportunidad. If I had money es un rhythm and blues de extraordinaria factura y que, no nos vamos a engañar, este artista lleva en las venas y lo saca siempre a relucir (en todos sus conciertos hay demostraciones). How do I say now es un tema lento para acabar, balada lenta que te mece y te recoge para despedirte con mucha clase y ternura.
Un trabajo de esos que da gusto escuchar con un buen copazo en la mano y que desde luego apunta ya desde principio de año a lo más alto de mi lista de mejores trabajos.
Os dejo con el tema y vídeo de The sun's gonna shine again.
En el año 2005 The White Stripes acababan de editar su quinto álbum de estudio, aquel magnífico Get behind me Satan, justo el momento que aprovechó Nigel Godrich, habitual productor de Radiohead, para trazar lo que sería su gran show de presentaciones From the Basement, por los que pasaron los de Oxford lógicamente, pero los primeros fueron el chico y la chica de Detroit, Jack y Meg White. El repertorio estaba dominado por canciones del disco recién estrenado además de alguna versión de Captain Beefheart, muy del gusto de la banda. Ahora por fin tenemos ese concierto disponible, y es una gozada.
La banda de San Petersburgo, Rusia, los enormes Messer Chups, están de lo más activos, ya que el 4 de diciembre editaron un Ep de 6 temas titulado New wave or surf wave y el pasado 5 de febrero otro Ep compuesto por 4 canciones y titulado Dracula hates killer icicles. Siguen con su surf and roll, como ellos mismos lo definen, aunque ahí caben más cosas como el psychobilly con mucha psicodelia, música circense, jazz e influencias de música de los 60 y películas de serie B, etc...
Oleg Guitarkin (que ya parece que no lleva los pelos hacia abajo) toca guitarra y dirige sintetizadores con programaciones, con esa belleza llamada Zombierella (Svetlana Nagaeva) al bajo y voces, más un batería que les suele acompañar que suele ser Boris Israel Fernández siguen en buen estado de forma.
Os dejo con el tema y vídeo (con mucha nieve) de Dracula hates killer icicles que da título al Ep.
La banda neozelandesa Crowded House editará nuevo álbum el 4 de junio titulado Dreamers are waiting, el que será séptimo álbum en las diferentes etapas del grupo. La alineación actual del grupo es Neil Finn a la voz y guitarra junto al bajista Nick Seymour, únicos miembros fundadores que quedan, a los que se unen el productor y teclista Mitchell Froom, y los hijos de Neil, Liam Finn a la guitarra y voz y el hermano pequeño Elroy Finn a la batería.
Neil Finn ha dicho: "Siempre me ha dado miedo repetir las mismas fórmulas y de algún modo esto es un reinicio fresco y auténtico de Crowded House hoy, con el enfoque de todas nuestra historia y de cómo y porqué empezamos en primer lugar".
To the island es el segundo single, una muy buena canción con las coordenadas habituales de la banda intactas, buenas melodías y la voz de Neil en buen estado de forma.
Gary Moore, el gran guitarrista de Belfast, editó Power of the blues en el año 2004. Para este álbum reclutó a un bajista con el que trabajó mucho en los 80, Bob Daisley, además de Darrin Mooney a la batería y Jim Watson a las teclas. El trabajo era de buen blues y tenía un par de versiones de Willie Dixon, pero las composiciones de Gary recuperaban mucha fuerza como la que daba título al trabajo. No llegaba al nivel de sus grandes discos de blues de principios de los 90, pero siempre había donde rascar en sus discos.
El excepcional guitarrista irlandés Gary Moore editó Bad for you baby en 2008, el que sería a la postre su último disco de estudio. En la onda blues volvía a subir el nivel, después de algún que otro trabajo donde había tenido algún resbalón. Teniendo referencias a Steve Ray Vaughan o incluso a Led Zeppelin, el álbum tienen momentos muy interesantes. Los músicos que grabaron con él fueron Vic Martin a los teclados, Pete Rees al bajo y Sam Kelly a la batería.
El tema que daba título al trabajo es de los más potentes con un riff de guitarra y un solo marca de la casa.
La banda escocesa The Fratellis anunció su sexto álbum de estudio para el 8 de mayo de 2020, bajo el título Half drunk under a full moon, aunque al final su formato físico estará en este 2021. Esta banda exploró nuevos sonidos en su anterior trabajo de dos años atrás, y según dice Jon Fratelli, esa experimentación funcionó positivamente. Ahora en este trabajo, según sigue diciendo "el asunto ha sido seguir e impulsar esas ideas aún más hasta sus límites". Es por esto, que la formación, en su primer single de adelanto titulado Six days in June nos mostró un lado exultante y alegre, con una amalgama de sonidos adornado con metales y cuerdas. Ahora tenemos otro single titulado need a little love, muy en onda pop con buena melodía y un vídeo muy currado.
Os dejo con el tema y vídeo de Need a little love.
Gary Moore, el excepcional músico y guitarrista irlandés, editó en 1999 A different beat, un trabajo que era una continuación del anterior dos años atrás, en el que seguía dejando aparcado el blues al que se había dedicado desde el principio de la década. Como es sabido Gary ni se encasillaba ni era inmovilista, todo lo contrario iba cambiando según le daba el aire, y o bien colaboraba con quien le apetecía o hacía un disco que nadie esperaba, y en este caso siguió experimentando junto a Gary Husband a la batería, Roger King a las teclas y Phil Nichols a las programaciones.
Can't help myself es una buena muestra de lo que era el trabajo, con un trasfondo de música industrial que tanto se llevaba en esa época.
Como decía a finales del año pasado, los artistas con la pandemia no han podido hacer giras con normalidad y se han pasado aún en el estudio mucho más tiempo. Enrique Bunbury editó Posible este año pasado, un trabajo que había cocinado en 2019 y que ultimó a principios de 2020, con su cambio de fachada sonora y otro nuevo giro musical. Ahora, casi a final del año, editó el 11 de diciembre nuevo álbum titulado Curso de levitación intensivo, cuando él ya había declarado que no iba a hacer conciertos con el público en un auto. Un trabajo al parecer muy influido por lo que ha pasado este año y que vislumbra un cambio (otro más) en su carrera, de hecho él mismo ha declarado: "decidí que el disco estuviera empapado de todo lo que estamos viviendo". Según el músico este disco cierra su etapa contemporánea, que ni él mismo sabe en qué dirección seguirá, pero que comenzó con Palosanto en 2013 y continuó con Expectativas en 2017.
El momento de aprovechar el momento es una gran canción donde Enrique canta de lujo y tiene una melodía bonita.
Os dejo con el tema y vídeo de El momento de aprovechar el momento.
Gary Moore, el genial guitarrista irlandés, editó Dark days in paradise en 1997, dejando por ese momento aparcado el blues al que se había dedicado desde el principio de la década. Como es sabido Gary ni se encasillaba ni era inmovilista, todo lo contrario iba cambiando según le daba el aire, y o bien colaboraba con quien le apetecía o hacía un disco que nadie esperaba, y este es un caso muy claro ya que en este trabajo experimentó con pop, soul y electrónica. Aquí volvió a las cajas de ritmos e hizo una mezcla de estilos interesante, además de tener letras introspectivas (al parecer influidas por una ruptura sentimental). Fue su último álbum con Virgin, y tuvo una acogida fría, por no decir gélida en el plano de las ventas. One good reason iniciaba el disco y da una idea acerca de lo que iba el disco, cambios de ritmo, subidas y bajadas y la guitarra de Gary siempre presente.
Os dejo con One good reason interpretada en vivo en Montreux en 1997.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 243 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 1971, un año increíble lleno de discos soberbios, 50 años después, un segunda parte con invitado Luisito 61 & 49.
Suenan por orden MC5, Flamin' Groovies, Don Nix, The Dependables, ZZ Top, Baby Huey, Al Green, Ann Peebles, Laura Nyro, Judee Sill, Gene Clark, Townes Van Zandt, New Riders of the Purple Sage, Mason Profitt, Emitt Rhodes, Rockin' Horse, Badfinger, Humble Pie, Pink Floyd, Legend, Brinsley Schwarz, Anno Domini, Ian Matthews, Pete Dello, Colin Hare, Sandy Coast y Q65.
Pink Floyd en 1971 viene de Atom Heart Mother un año antes, donde ya empiezan a cambiar y a meterse en el rock progresivo o sinfónico y que un año más tarde cerrarán con Obscured by clouds, completando una trilogía no buscada aposta creo, pero que si prepara el camino para los discos referenciales que vendrían en el resto de la década, su época dorada, pero curiosamente éste disco ya muestra algo que su predecesor tenía a ratos y su sucesor muestra en varios momentos, y es una enorme calidad de composiciones y un estilo que les marcará mucho en esa década sideral. Aquí hay rock, pop, voces dulces y aterciopeladas de todos los miembros de la banda, donde caben arpegios de guitarra, tiempos lentos y rápidos, cantos de hinchas en un campo de fútbol, aullidos de un perro en clave blues, todo ello manejado con una intensidad y empaque sólo a la altura de unos auténticos genios como estos británicos.
El álbum comienza con One of these days, con ese viento que avisa de algo, mientras David Gilmour se hace presente con su guitarra que ruge y suelta Waters la primera nota de bajo. La voz del batería Nick Mason, distorsionada por un amplificador de guitarra, se hace muy presente junto al teclado de Wright. "Un día de estos te cortaré en trozos pequeños" dice la letra. La canción en un crescendo brutal, que va de menos a más hasta romper de manera descomunal, tema hipnótico y obsesivo, clásico en sus directos.
Humble Pie fue una superbanda británica que tenía entre sus filas a Steve Marriott, un supermúsico que venía de los Small Faces, a Peter Frampton, ambos tocando guitarra, teclados y cantando, Greg Ridley al bajo y coros y Jerry Shirley a las baquetas. Tuvieron para mí, la gran virtud de que siendo una banda de rock y blues, llevaron el blues al hard rock. También en esa mezcla, había momentos para el garage-rock e incluso el folk. Se fundaron en 1969 y al principio los temas más rockeros eran los de Marriott y los de Frampton los más folk, pero ya en 1970 con su tercer disco giran hacia el rock duro, y es la transición perfecta para Rock on, un discazo tremendo, donde ese hard rock es ya la seña de identidad de la banda en 1971.
De este disco me gustaría destacar el tema Sour grain, con esa voz de Marriott espectacular.
Emitt Rhodes es uno de esos casos curiosos dentro de la música, un artista completísimo, californiano, y al que se le comparaba con Paul McCartney por sus dotes, ya que era multiinstrumentista y hacía los discos al estilo Juan Palomo. Lleno de una inmensa calidad sufrió como pocos la explotación de sus compañías discográficas que le obligaban a sacar material con poco espacio de tiempo, hasta que dijo basta después de su disco de 1973. Murió el año pasado sin pena ni gloria. Dos años antes en 1971 publicaba Mirror, un excelente disco del que quiero destacar el tema Love will stone you, con una intro de piano tremenda al principio y una melodía bestial.
Al Green editó su tercer álbum de estudio en 1971, titulado Al Green gets next to you, donde hacía varias versiones, entre ellas el Light my fire de The Doors, y composiciones propias. Este álbum tuvo éxito masivo, y donde demuestra una evolución tremenda de su voz y su mejora a la hora de componer. Posteriormente vendría su radicalismo religioso que le llevó a comprar una iglesia y convertirse en reverendo.
De este disco destaco hoy una de sus composiciones, el tema Tired of being alone, donde su voz está portentosa.
En 1961 Elvis Presley hace la película Blue Hawaii y la correspondiente banda sonora de la misma. En aquella época el Coronel Tom Parker, el mánager de Elvis, había ideado un plan de dos discos por año, uno de estudio y otro de banda sonora y cuatro singles, para que el hombre siempre estuviera ocupado. En esta banda sonora había un single que fue número 1 indudablemente, que era una tierna balada llamada Can't help falling in love, algo así como no puedo evitar enamorarme de ti, que en un día como hoy, 14 de febrero, me parece lógica y adecuada. La canción estaba compuesta por George Davis Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore, y está basada en la composición clásica francesa "Plaisir d'amour" de Jean Paul Égide Martini, Elvis grabó la canción el 23 de marzo de 1961 en Radio Recorders. El sencillo permaneció 14 semanas en las listas de éxitos Billboard, mientras en Inglaterra fue número 1 durante cuatro semanas. Esta canción se convirtió en un tremendo clásico en los shows del Rey en los 70, una gozada que volvía locas a más de una...
Os dejo con el tema y vídeo animado hecho para hoy de Can't help falling in love.
Flamin' Groovies surgieron a finales de los años 60 y desde sus comienzos nadaron a contra corriente, su música perseguía recuperar los valores de los años 50 adaptados a esa época, una vuelta a las raíces del rock and roll, cuando lo que se llevaba en aquella época, sobre todo en su tierra, era la psicodelia. Esa apuesta simple no les dio éxito, cosa que si le pasó a la Creedence Clearwater Revival, pero en su caso el toque sureño y la voz de John Fogerty eran dos detalles clave. Mick Jagger considera Teenage Head mejor que Sticky Fingers, ambos de 1971, ahí es nada. A mi me parece un disco brutal y donde Roy Loney después de grabarlo dejaría la banda.
Hoy recuerdo el tema Have you seen my baby? que era una versión de Randy Newman llevada completamente a su terreno.
MC5, la banda de garage, high energy y rock and roll creadores del sonido Detroit junto a The Stooges, editaron en 1971 su segundo álbum de estudio, tercero de su carrera (el primer era en vivo) y el que sería el último. Esta banda se formó a mediados de los años 60 en Linconl Park y su formación era Rob Tyner a la voz y armónica, Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith a las guitarras, Michael Davis al bajo y Dennis Thompson a la batería. Llamaron la atención por sus demoledoras actuaciones en el Grande Ballroom en vivo, que hizo que un tipo espabilado llamado John Sinclair les echara el ojo, el de las Panteras Blancas. Este personaje vio su potencial y dentro de su proyecto político anticultural y antisistema, se les ofreció como representante. Aceptaron y publicaron un primer single en 1966, versión de los Them, el segundo en 1968, pero no fue hasta 1969 cuando fichan por Elektra y graban Kick out the jams en 1969 cuando explotan, grabado en directo en las actuaciones antes citadas. Su contenido era demasiado fuerte para los ejecutivos de la compañía y no volvieron a grabar en ese sello. Despidieron a Sinclair ya detenido por entonces y grabaron el segundo álbum en Atlantic, el mítico Back in the USA. En 1971 y también en Atlantic graban este High time con Geoffrey Haslam de productor (que produjo Loaded de la Velvet) y sin éxito comercial alguno, a pesar de ser bueno, las tensiones internas pueden con ellos y la banda se disuelve.
De este último disco me quedo hoy con el tema Gotta keep movin', un tema de rock and roll con ritmo y donde se ven influencias de los Troggs o Jimi Hendrix y compuesto por Dennis Thompson.
Badfinger, la banda galesa, es un caso de esos que no deberían prodigarse mucho en el mundo musical, sí por el lado musical en el que eran extraordinarios, pero no por las alimañas que se aprovecharon de ellos y no les permitieron disfrutar de las ganancias de sus merecidas ventas.
Inicialmente llamados The Iveys, fue Ray Davies quien se fijó en ellos y les produjo algunas maquetas, y luego apadrinado por George Harrison y Paul McCartney, fueron los precursores del powerpop en su país, un grupo fiel a su estilo, sonido y de gran calidad en sus composiciones, totalmente opuesto al rock sinfónico reinante en la época. La banda tuvo éxito comercial, a principios de los años 70, y tuvieron un contrato con Apple Records, el sello de los Beatles, y luego con Warner. Pero una serie de problemas con sus sellos, que venían de sus mánagers, hizo que no recibieran dinero de sus ventas, pese a su éxito, por lo que tuvieron problemas económicos serios, que llevaron a dos de sus miembros al suicidio en 1975 (Pete Ham) y 1983 (Tom Evans). Editaron dos trabajos en 1970, el Magic Christian Music y luego el mítico No dice, ambos de una factura sublime. Y en 1971 su tercer trabajo fue Straight up que contó como productores con George Harrison al inicio, aunque todo el peso final lo llevó Todd Rundgren, en un trabajo de powerpop de altos vuelos.
Day after day era un temazo incluido en este disco, melodía, estilo y Pete Ham cantando de maravilla.
Como dije a principios de año, la banda de Nashville Kings of Leon anuncia nuevo trabajo para el 5 de marzo de 2021 con el título de When you see yourself. Sin noticias de los americanos desde aquel The Walls de 2016, nos traen once nuevos temas en lo que parece una continuación de aquel trabajo anterior, musicalmente hablando. El primer single del que pudimos disfrutar y también de su vídeo, era un tema rockero con aire comercial, buena melodía y unos acertados coros de todos a mitad de la canción llamado The Bandit. Luego tuvimos un segundo adelanto 100,000 people un medio tiempo de tono pausado y más anodino. Y ahora viene el tercer single Echoing, el más rockero y el que más me gusta, buen tema.
Como ya anuncié a finales del año pasado, la banda norteamericana de Detroit Greta Van Fleet editará el 16 de abril de 2021 su nuevo álbum titulado The Battle at Garden's Gate, su primera publicación desde que editaran su primer álbum largo Anthem of the peaceful army que tanto éxito y buenos réditos ha dado a la banda de Detroit, entre ellos una tremenda gira de tres años. Lo último que supimos de ellos fue Always there, un descarte de su disco del año 2018 que se incluyó en la banda sonora de la película A million little pieces (traducida aquí como "En mil pedazos") un film dirigido por Sam Taylor-Johnson y que salió en 2019. Ya tuvimos un primer adelanto de este segundo álbum, la gran canción My way, soon y luego tuvimos Age of machine, más larga de duración y épica, veremos si el disco apunta más evolución, ambas en 2020. El trabajo ha sido producido por Greg Kurstin (productor habitual de Foo Fighters) y ahora tenemos un tercer tema Heat above, que también apunta a lo épico empezando de menos a más y teniendo momentos álgidos y la voz de su cantante siempre protagonista.
