Como decía ayer, hay una formación británica de nuevo cuño, Forty Elephant Gang, que proceden del Este de Londres y han editado el 21 de enero su primer álbum titulado Next time round. Folk, blues, toques de gospel, y unas influencias que van desde los Beatles al Britpop, este trío de músicos hacen una atractiva mezcla que la verdad me está gustando y con grandes armonías vocales. Ayer hablaba de Songs of praise, que es el tema que inicia el trabajo y tiene cosas por ahí que me recuerdan a épocas pasadas, pero muy bien llevadas. Ahora hablo de Hollow man blues, en onda folk blues y con un estilo muy atractivo.
Hablamos ahora de una formación británica de nuevo cuño, Forty Elephant Gang, que proceden del Este de Londres y han editado el 21 de enero su primer álbum titulado Next time round. Folk, blues, toques de gospel, y unas influencias que van desde los Beatles al Britpop, este trío de músicos hacen una atractiva mezcla que la verdad me está gustando (gracias Nikochan). Songs of praise es el tema que inicia el trabajo y tiene cosas por ahí que me recuerdan a épocas pasadas, pero muy bien llevadas.
The Blue Stones es una formación de dúo canadiense de Windsor, Ontario, que editaron su primer álbum largo allá por 2015 (reeditado en 2018) y con dos previos Ep's en 2011 y 2012. Tarek Jafar a la voz y guitarra junto a Justin Tessier a la batería y coros son algo así como los Black Keys canadienses aunque en cuanto a producción les cueste bastante sacar trabajos seguidos en el tiempo. El nuevo álbum, segundo largo, lo han anunciado para el 19 de marzo con el título de Hidden Gems, algo así como "gemas escondidas" y cuyo primer adelanto es Spirit, un buen tema de blues rock moderno.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 242 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial en el que hago un sentido homenaje al guitarrista, compositor y cantante Gary Moore, fallecido hace diez años.
Suenan temas de bandas en las que estuvo como Skid Row, The Gary Moore Band, Colosseum II, Thin Lizzy, G-Force y de su carrera en solitario de los discos Back on the streets, Corridors of power, Rockin' Every Night (Live in Japan), Live at the Marquee, Dirty Fingers, Victims of the future, We want Moore!, Run for cover, Wild Frontier y After the war.
Como decía hace unos días, John Paul Keith editará nuevo trabajo de estudio el 19 de febrero titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.
El primer adelanto fue How can you walk away, un temazo de cabo a rabo con coros souleros y vientos que adornan de manera excepcional su voz y un solo de guitarra memorable. Ahora tenemos I don't wanna know que vuelve a tener mucha clase, aunque quizás es un tema más pausado.
El genial guitarrista irlandés Gary Moore editó en 1989 After the war, dos años después de Wild Frontier. Para mí quizás algo más irregular, pero con momentos realmente destacables y colaboraciones ilustres como la de Ozzy Osbourne, Don Airey, Laurence Cottle, Charlie Morgan o Simon Phillips. La alineación del trabajo era Gary Moore a las guitarras y voz, Neil Carter a las teclas y coros, Bob Daisley al bajo y Cozy Powell a la batería, menudo cuarteto.
El tema que daba título al disco era rockero y con unos arreglos algo orquestales que me hacían recordar a Alan Parsons Project, pero luego el solo de guitarra de Moore deja todo en su sitio.
Gary Moore, el magnífico guitarrista irlandés, editó Run for cover en 1985, su quinto álbum de estudio en solitario donde tendría colaboraciones de un nivel sublime como el bajista de Deep Purple Glenn Hughes que tocaba bajo e incluso cantaba en varios cortes y su gran amigo Phil Lynott que también tocó el bajo y cantaba. Pero había una canción compuesta por Gary Moore, Out in the fields, que cantaba a dúo con Lynott y que posiblemente sea de las 4 o 5 mejores canciones de siempre de Gary, una canción con ritmo, melodía tremenda y estribillo adictivo.
Hace unos días adelantaba el primer single del nuevo álbum de Night Beats, la banda de Seattle, Washington, que editarán el 7 de mayo bajo el sello Fuzz Club Records. Precisamente su estreno en dicho sello a principio de año fue con un single titulado That's all you got, un 7" que tenía la colaboración del bajista de Black Rebel Motorcycle Club, el gran Robert Levon Been. En este tema, hay una mezcla de su ya tradicional estilo psicodélico junto a influencias sesenteras y donde los teclados tienen una presencia bellísima, una maravilla de canción. En la cara B Never look back también colabora el bajista.
Os dejo con el tema y vídeo de That's all you got.
Foo Fighters han editado este pasado viernes 5 de febrero su nuevo álbum Medicine at midnight, 4 años después de su anterior referencia discográfica, aquel Concrete and Gold. Este es su décimo álbum de estudio y ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue dado a conocer a finales del año pasado en el mítico programa Saturday Night Live, donde ya tocaron algún tema del disco como el primer adelanto Shame Shame. Este álbum tiene también el cometido de ser la excusa para celebrar el 25 aniversario del grupo. Una cosa indudable que ha conseguido esta formación, ahora sexteto, es que tienen un sonido claramente identificable, sea cual sea el estilo al que se van dentro de su ya amplia paleta musical. Dave Grohl sigue liderando, cantando y tocando la guitarra, Taylor Hawkins sigue aporreando y de qué forma las baquetas, Rami Jafee está a las teclas y piano, Nate Mendel es el bajista, Chris Shiflett el guitarra solista y Pat Smear el otro guitarra.
El disco comienza con Making a fire y su ritmo rockero con unos coros femeninos (hasta cinco coristas hay en el álbum) realmente atractivos, mucho ritmo y buen tema para comenzar con estribillo coreable y un bajo que tiene una labor brutal. Shame Shame fue el primer single, un medio tiempo que se aleja bastante de lo hecho por el grupo, de hecho me sorprendió en su momento cuando salió (me parecía que le costaba arrancar a la canción), pero el primer cambio o giro del tema ya te deja claro que sigue siendo una canción de la factoría Grohl, aunque más pausada. Cloudspotter retorna claramente al rock, en una entrada donde los coros femeninos vuelven a acompañar a Dave hasta que llega un cambio realmente potente y la banda se acelera como suele acostumbrar, enorme tema. Waiting on a war fue el segundo adelanto y aquí si que la banda me volvió a ganar, un inicio acústico nos descubre la melodía inicial que luego tiene cambios que van de menos a más, una canción tremenda que acaba con una furia desatada espectacular en el último tramo. La primera cara del LP acaba con el tema que da título al álbum, Medicine at midnight con percusiones iniciales llamativas, es un medio tiempo de muy buena factura que camina hacia el pop-rock y donde su estribillo adictivo después del puente te gana claramente.
No son of mine es el último single y donde sale a relucir el lado más hard-rock de esta enorme banda, y para mí con referencias a los Black Sabbath de Ozzy Osbourne totalmente, también con esos coros, un tema que es un auténtico chute de adrenalina, una burrada de canción. Holding poison sigue por la senda del rock, aunque bajando un pelo el ritmo con respecto al anterior tema, pero no la calidad, ya que su cambio para el puente me parece espectacular y su estribillo realmente brillante. Chasing birds es el tema tranquilo del trabajo, en tono acústico y muy disfrutable con un Dave Grohl que te acaricia con la voz, para mi gusto una canción muy McCartney en la melodía y con toques a The Alan Parsons Project en sus baladas. Acaba el trabajo con Love dies young y unas guitarras centelleantes que nos vuelven a llevar al rock donde el grupo se siente en su salsa, aunque quizás este tema tira más al pop-rock de nuevo.
En definitiva, nueve temas que nos devuelven a una banda que es de las más solventes hace tiempo en el panorama musical actual, con una formación sólida y que sigue facturando trabajos imponentes.
Os dejo con No son of mine interpretada en vivo en el show de Jimmy Kimmel.
Como he dicho en varias ocasiones, Foo Fighters editan hoy su nuevo trabajo de estudio bajo el título de Medicine at midnight, el que es ya su décimo álbum. Ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue anunciado en el mítico programa Saturday Night Live, aprovechando el paso de la banda por allí. Celebran su 25 aniversario como grupo y este disco servirá de celebración. Tocaron el primer single, Shame Shame en el programa televisivo, una buena canción, quizás no tan rockera como otras, pero de buena melodía e identificable dentro del sonido de la banda con Dave Grohl, ese fue el primer single. Luego tuvimos el segundo adelanto, Waiting on a war, más en tono acústico, aunque con su estilo intacto con un final cañero y atronador. El otro día hablé del tema que da título al disco, un medio tiempo de muy buen nivel, y que nos trae a la banda en onda más pop-rock. Y ahora hablo de No son of mine, que recupera el lado más hard-rock de la banda con un potente single, donde Dave Grohl está en su salsa.
Justamente hoy se cumplen 10 años de la muerte en Estepona, provincia de Málaga, España, del fenomenal guitarrista irlandés Gary Moore a la edad de 58 años. Se hallaba hospedado en un hotel de la ciudad malagueña pasando unos días de vacaciones, y esa noche tuvo una gran ingesta de alcohol después de cenar con su novia de ese momento. Murió mientras dormía de un paro cardíaco.
En 1968 y con 16 años se fue de su casa por la mala relación de sus padre, y los problemas políticos de su país y se establece en Dublín. Ya despuntaba por su talento a la guitarra y entra a formar parte de una banda de allí llamada Skid Row, que mezclaba soul y psicodelia junto a Brendan Shields al bajo, Noel Bridgeman a la batería y Phil Lynott a la voz. Después de dos discos con ellos, decide iniciar carrera en solitario con su primer álbum en 1973 con The Gary Moore Band.
En 1974 se traslada a Inglaterra y coincide de nuevo con Phil Lynott que le metió en Thin Lizzy temporalmente para sustituir a Eric Bell en presentaciones en vivo. Al año siguiente Jon Hiseman, batería de Colosseum, una banda que hacían progresivo y jazz fusión, le habla de que entre en el grupo que se iba a reformar como Colosseum II, donde también estaban el teclista Don Airey y el bajista Neil Murray, grabando también dos discos en 1976 y 1977 con esta formación. En 1978 edita su primer álbum ya como Gary Moore, el excepcional Back on the streets, apuntando al hard-rock, pero con todo eso que ya llevaba en la mochila como base aprendida, por lo que hay momentos jazz-rock-fusión, toques experimentales, etc., un disco heterogéneo e interesante. Al año siguiente, en 1979 graba con Thin Lizzy Black Rose: A rock legend, para ya luego seguir de manera ininterrumpida su carrera en solitario donde en la década de los 80 hará discos muy interesantes como Corridors of power, Run for cover o su gran disco de esa década Wild Frontier.
En 1990 da un pequeño giro a su carrera, aunque si se sigue su trayectoria no es nada de extrañar, y comienza con una serie de discos de blues, el primero maravilloso el Still got the blues, y dos años más tarde After hours, donde colabora con B. B. King o Albert King. 11 años después en 2001, editó un auto homenaje de blues-rock enérgico, donde alternaba temas propios (60%) con versiones (40%), y francamente llegaba al nivel de aquel otro. Entre medias el irlandés había cerrado su primera trilogía de blues-rock, a saber Still got the blues/After Hours/Blues Alive, emuló a Eric Clapton en 1994 para hacer su Cream particular con Jack Bruce y Ginger Baker en BBM, en 1995 rindió homenaje a Peter Green en Blues for Greeny, experimentó con pop, soul y electrónica en Dark days in paradise y volvió a las cajas de ritmos con aire a Jeff Beck en A different beat. Sus últimas referencias discográficas fueron Power of the blues de 2004, Old new ballads blues de 2006 con versiones y baladas, Close as you get de 2007 también con versiones y temas propios y Bad for you baby de 2008 que contaba con versiones interesantes.
En homenaje, os dejo con dos temas, uno de su primer grupo Skid Row, el Unco up showband blues de 1971.
Y el tema Separate ways del After hours en vivo en 1993.
Night Beats, la banda de Seattle, Washington, van a editar su quinta referencia discográfica en este recién iniciado 2021, allá por el 7 de mayo, bajo el título Outlaw R&B. Siguen con su ejercicio de apertura estilística con respecto a sus anteriores discos, y haciendo su paleta más amplia. De la psicodelia que tienen como base, avanzan a melodías más elaboradas, teniendo un resultado muy bueno. Danny "Lee Blackwell" Rajan Billingsley, ese texano afincado en Seattle, sigue al frente de la formación cantando y tocando la guitarra. Aunque parece que pasó en California todo ese tiempo de incendios y tumultos en las calles, que le han servido de base para componer.
New day es el primer single de adelanto, un medio tiempo de mucha clase y que me tiene completamente atrapado.
Como vengo diciendo hace ya un tiempo,Foo Fighters editan hoy su nuevo trabajo de estudio bajo el título de Medicine at midnight, el que es ya su décimo álbum. Ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue anunciado en el mítico programa Saturday Night Live, aprovechando el paso de la banda por allí. Celebran su 25 aniversario como grupo y este disco servirá de celebración. Tocaron el primer single, Shame Shame en el programa televisivo, una buena canción, quizás no tan rockera como otras, pero de buena melodía e identificable dentro del sonido de la banda con Dave Grohl, ese fue el primer single. Luego tuvimos el segundo adelanto, Waiting on a war, más en tono acústico, aunque con su estilo intacto con un final cañero y atronador. Y ahora vamos con el tema que da título al disco, un medio tiempo de muy buen nivel, y que nos trae a la banda en onda más pop-rock.
El excelente guitarrista irlandés Gary Moore editó en 1982 Corridors of power, el que era su segundo álbum de estudio en solitario. Su evolución continuaba siendo excelente, y la experiencia adquirida con Thin Lizzy y G-Force hacía que sus composiciones cada vez fueran mejores. Aquí estamos en un momento donde el heavy tiene mucho auge, y claro hay momentos que el disco tira por ahí, pero también había una base de blues, y por supuesto las baladas no faltaban y de nivel. Por si fuera poco Gary no se rodeaba nunca mal y en este trabajo la alineación era Moore a la guitarra y voz, Tommy Eyre a las teclas, Neil Murray al bajo e Ian Paice a la batería.
Always gonna love you es una de las baladas del disco, un temazo sideral, aunque con la cara de este hombre era difícil hacerse a la idea de que tenía un lado tierno.
Os dejo con el tema y vídeo de Always gonna love you.
Como decía ayer, el legendario contrabajista de Stray Cats, Lee Rocker, vuelve con su carrera en solitario, su última referencia fue aquel Night train to Memphis en 2012, un disco de versiones, aunque el último realmente con temas suyos fue Black cat bone de 2007. Después del disco de reunión del 40 aniversario con Stray Cats, ahora regresa con Gather round que tuvo su germen el año pasado a partir de un viaje en caravana con su mujer desde California a New York, más de 6000 millas que ayudaron a redondear los temas y a ser más observadores y reflexivos de la situación de su país con pandemia que lo destroza, y en su momento un presidente que tampoco ayudaba, por decirlo de manera suave. La formación que le acompaña son músicos de mucho nivel como Buzz Campbell a la guitarra, Larry Mitchell a la batería y Matt Jordan a las teclas.
Graceland Auction es otro de los singles, con Elvis Presley como reclamo, un muy buen tema.
Como decía ayer, Gary Moore, el excepcional guitarrista irlandés, editó en el año 1978 su primer álbum en solitario, después de haber formado parte de los irlandeses Skid Row con su rollo bluesero y psicodélico, de los progresivos Colosseum y a medio camino todavía con Thin Lizzy, ya que al año siguiente grabaría Black Rose: A rock legend. Se lanza apuntando al hard-rock, pero con todo eso que ya llevaba en la mochila como base aprendida, por lo que hay momentos jazz-rock-fusión, toques experimentales, etc., un disco heterogéneo e interesante.
La alineación aquí es Gary Moore a las guitarras, voz, bajo, sintetizador, mandolina y acordeón, Phil Lynott que toca bajo y doble bajo en varios temas, además de hacer coros, Don Airey a las teclas, piano y órgano, John Mole al bajo y Brian Downey y Simon Phillips que se turnaban a la batería.
El tema que cerraba el disco era una balada brutal compuesta entre Gary Moore y Phil Lynott, una maravilla absoluta.
Os dejo con Parisienne walkways tocada en directo por Gary Moore en el año 2003 en el Monsters of rock en Shefield y que gustaba de alargar bastante.
Lee Rocker, el contrabajista de Stray Cats, vuelve con su carrera en solitario, su última referencia fue aquel Night train to Memphis en 2012, un disco de versiones, aunque el último realmente con temas suyos fue Black cat bone de 2007. Después del disco de reunión del 40 aniversario con Stray Cats, ahora regresa con Gather round que tuvo su germen el año pasado a partir de un viaje en caravana con su mujer desde California a New York, más de 6000 millas que ayudaron a redondear los temas y a ser más observadores y reflexivos de la situación de su país con pandemia que lo destroza, y en su momento un presidente que tampoco ayudaba, por decirlo de manera suave. Precisamente el primer adelanto del trabajo que ha visto la luz ya en 2021, llegaba a finales de 2020 con el single Pickin' and grinnin' donde la crítica a Trump es más que evidente y en el que musicalmente el rockabilly y el rock and roll se siguen dando la mano.
Os dejo con el tema y vídeo de Pickin' and grinnin'.
John Paul Keith editará nuevo trabajo de estudio el 19 de febrero titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.
El primer adelanto es How can you walk away, un temazo de cabo a rabo con coros souleros y vientos que adornan de manera excepcional su voz y un solo de guitarra memorable.
Os dejo con el tema y vídeo de How can you walk away.
Ben Howard es un songwriter británico que editará el próximo 26 de marzo su nuevo trabajo de estudio titulado Collections from the whiteout. Este será su cuarto trabajo de estudio y su forma de tocar la guitarra, se caracteriza por el uso de arpegios tocados en diferentes afinaciones. Aquí ha tenido la colaboración de gente de la talla de Aaron Dessner de The National que además co-produce el disco con el propio artista. También es la primera vez que Ben se abre a compartir la producción fuera del íntimo círculo de colaboradores de su grupo. Serán 14 temas más 2 bonus tracks, tres años después de su último disco.
Tenemos un primer adelanto titulado What a day, un medio tiempo delicado y dulce, donde su voz se torna en protagonista.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 241 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una primera selección de novedades de este nuevo 2021 y una intensa agrupación de rescates del pasado 2020.
Suenan por orden Foo Fighters, Weezer, Kings of Leon, The Coral, Dropkick, Teenage Fanclub, Supergrass, Paul McCartney, Adele & The Chandeliers, The Nude Party, The Parson Red Heads, Ryan Adams, Jeff Tweedy, The Kills, Bruce Springsteen, Osees, Drive-By Truckers, Kurt Baker, The Mavericks, Belako, El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro, Banda de Juan Perro y Enrique Bunbury.
Gary Moore, el excepcional guitarrista irlandés, editó en el año 1978 su primer álbum en solitario, después de haber formado parte de los irlandeses Skid Row con su rollo bluesero y psicodélico, de los progresivos Colosseum y a medio camino todavía con Thin Lizzy, ya que al año siguiente grabaría Black Rose: A rock legend. Se lanza apuntando al hard-rock, pero con todo eso que ya llevaba en la mochila como base aprendida, por lo que hay momentos jazz-rock-fusión, toques experimentales, etc., un disco heterogéneo e interesante.
La alineación aquí es Gary Moore a las guitarras, voz, bajo, sintetizador, mandolina y acordeón, Phil Lynott que toca bajo y doble bajo en varios temas, además de hacer coros, Don Airey a las teclas, piano y órgano, John Mole al bajo y Brian Downey y Simon Phillips que se turnaban a la batería.
El tema que daba título al disco iba en la senda del hard-rock, gran tonada.
Os dejo con Back on the streets interpretada en vivo en 1979 en el Old Grey Whistle Test de UK.
Uno de los mejores tríos musicales que han existido, sin duda, fueron Cream, grupo formado en los 60 por Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton. De todos es sabido "lo culo de mal asiento" que era Clapton (ha militado en no menos de 6 ó 7 grupos) por lo que llegó un momento en que aquella maravilla se acabó. Pero en el año 1994 en un concierto homenaje coincidieron los dos ex-Cream con Gary Moore, y le dijeron que si quería él hacer de tercer miembro para un nuevo proyecto. Moore, encantado con la idea aceptó. Y de ahí surgió este disco, que en uno sólo se quedó. Around the next dream se llamó y la banda BBM, con las iniciales de los tres componentes.
El disco en si, es francamente inapelable. Aborda el rock, con similitudes claras a Cream, el blues (Moore estaba realizando en solitario por aquella época execelentes discos de blues), y el pop rock de los 90, sin más. En las voces se alternan Jack Bruce y Gary Moore, mientras Ginger Baker desparrama toda su sabiduría a la batería.
El single fue Where in the world, una canción preciosa de aires melancólicos y con una melodía realmente atrayente.
El genial guitarrista irlandés Gary Moore editó en 1989 After the war, dos años después de Wild Frontier. Para mí quizás algo más irregular, pero con momentos realmente destacables y colaboraciones ilustres como la de Ozzy Osbourne, Don Airey, Laurence Cottle, Charlie Morgan o Simon Phillips. La alineación del trabajo era Gary Moore a las guitarras y voz, Neil Carter a las teclas y coros, Bob Daisley al bajo y Cozy Powell a la batería, menudo cuarteto.
Uno de mis temas favoritos de siempre es Ready for love, con ese rock de garito, una canción de esas para pinchar en una noche de rock and roll (¡¡¡cómo lo echo de menos!!!).
