The Sadies - Through strange eyes (2017)

Uno de los discos del año para un servidor sigue siendo el Northern Passages de los canadienses The Sadies. En su paleta estilística caben múltiples estilos, desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez, por cierto. Los hermanos Travis y Dallas Good son unos musicazos, y unos enormes guitarristas, pero encima llevan la compañía de una base rítmica fuera de serie con Sean Dean al contrabajo y Mike Belitsky a la batería. Sus influencias de Neil Young, y de aquellos Buffalo Springfield, quizás sean las más interiorizadas y que salen a la luz con menor problema, además es lógico, son paisanos y le rinden pleitesía. También están ahí The Band, Byrds, Ventures, Pink Floyd, etc...

Hoy destaco el tema Through Strange Eyes del que ha salido vídeo de una actuación en vivo durante la gira de presentación, un tema que nos lleva al oeste americano, música fronteriza de raíz americana de una factura impecable.

Os dejo con Through Strange Eyes.

Foo Fighters -The Line (2017)

Este viernes 15 de septiembre sale por fin a la venta Concrete and gold, el nuevo trabajo de la banda liderada por Dave Grohl, Foo Fighters. Hasta ahora han salido dos singles realmente brutales, tanto Run como The sky is a neighborhood eran dos temas extraordinarios, aunque diferentes entre si, el primero con una parte de rock duro muy cañera y muchos cambios de ritmo y la otra con subidas y bajadas pero unas voces preciosas y un estribillo triunfador. Ahora sale The Line, y quizás sea la canción más convencional de las tres y la que menos sorprende, pero también es un buen tema con interesante letra. Digamos que Dave Grohl no hace canciones a lo loco, las sigue haciendo muy pero que muy buenas.

Os dejo con el tema The Line.

Ben Harper & Charlie Musselwhite - I'm in I'm out and I'm gone (2013)

Hace un tiempo hablaba de este álbum que juntaba por un lado al californiano Ben Harper y por otro al magnífico armonicista de blues Charlie Musselwhite (un músico de blues que acompañó a grandes figuras como John Lee Hooker, Tom Waits o Mike Bloomfield), en el mítico sello Stax, hasta Memphis se trasladó el bueno de Ben Harper para grabar con este gran y reputado bluesman blanco. Get up! titularon el trabajo editado en 2013 y viendo los créditos hicieron un homenaje en toda regla a Solomon Burke y John Lee Hooker, con rhthym and blues y blues de carretera de alto copete, que es lo que contiene este estupendo discarral.

Yo hoy hablo de I'm in I'm out and I'm gone, donde Harper canta y toca guitarra, Musselwhite le acompaña a la armónica y es todo magia... mientras el resto de la banda son los Relentless7, en versión de directo que se alarga.

Os dejo con el tema y vídeo de I'm in I'm out and I'm gone.

David Gilmour - One of these days (Live at Pompeii) (2016)

El año pasado David Gilmour volvió a tocar en Pompeya, casi 45 años después de que lo hiciera con Pink Floyd, en aquel anfiteatro donde no tocaba nadie desde 2000 años atrás, un sitio lleno de fantasmas y recuerdos. Dentro de la gira de Rattle that lock, su magnífico disco de 2015 dio un par de recitales allí, que han servido para editar un magnífico trabajo que podrá verse en cines cinesa el 13 de septiembre, grabado en 4K por Gavin Elder. También será editado en formato digital. Interpreta temas de su carrera en solitario, centrado en su último álbum, pero también clásicos de Pink Floyd como Comfortably numb, Wish you were here, One of these days, etc... El disco en formato físico se edita el 29 de septiembre.

Se trata de un espectáculo audiovisual impresionante que incluye pantalla circular gigante, láser, pirotecnia, y una actuación brillante de una banda estelar comandada por Gilmour, cuya guitarra suena de lujo. Hoy os pongo el tema One of these days, donde se puede comprobar como de bien sonó la banda en los recitales además de ver a David tocar la guitarra sentado con el slide.

Os dejo con One of these days, aquel tema del Meddle de 1971.

Queens of the Stone Age - Villains (2017)

Allá por el mes de junio salía el primer adelanto del nuevo trabajo de Queens of the Stone Age, la banda californiana liderada por Josh Homme. Desde el anterior y extraordinario disco sus otros proyectos y colaboraciones le han mantenido más vivo que nunca, y sin ir más lejos el Post Pop Depression con Iggy Pop dejó su huella bien profunda en el estilo y esencia de dicho álbum de la Iguana de Detroit. The way you used to do era ese primer tema, un trallazo de single, directo y al grano, que al parecer desconcertó a mucha gente, pero a mi me pareció una evolución bastante lógica. A partir de ahí salieron más adelantos hasta que el 25 de agosto salió a la venta el trabajo, titulado Villains. Es un álbum demoledor, como casi todo lo que hace esta bandaza, se escucha del tirón y son 9 temas que producen momentos excelentes, dejando quizás atrás pesados ritmos para abrazar curvas sonoras y melodías que caminan entre el rock, lo que llaman stoner rock e incluso el pop-rock con tintes más de baile y de menos oscuridad, resumiendo hay más felicidad que tristeza. Siempre hay que recordar que los interludios al principio y final de los temas es una seña de identidad de la formación, que queda chulo, pero en sucesivas escuchas a veces es como una parada tonta.

La formación californiana evoluciona, claro que si, y aquellos fans que se tiran de los pelos porque no hacen lo que ellos quieren, deberían de comprender que Mr. Homme es el que manda y que la brújula la lleva él, y a mi me encanta. Mark Ronson ha sido el productor, y desde luego su trabajo ha sido magnífico.

Feet don't fail me comienza el álbum, con una intro de minuto y pico que va en leve increscendo hasta que entra la banda a saco para despachar la melodía, gran tema de apertura con momentos de aceleración y sonido extraordinario de las guitarras. The way you used to do, como ya dije antes, fue un primer single magnífico, con un ritmo impecable incluso hasta bailable, tremenda tonada que gana mucho con las escuchas. Domesticated animals quizás sea el tema más poderoso del disco, el más oscuro, pero con una base de blues donde las guitarras toman el mando y un riff machacón que se hace notar. El violín de esa cuña final de la canción enlaza con el principio de Fortress, el siguiente tema que es un medio tiempo, que desenmascara a las letras crípticas, una deliciosa composición donde se van hacia el pop-rock, pero no pasa nada, sigue siendo una buena canción, de hecho es un tema que gana muchísimo con las escuchas también. Head like a haunted house es la pieza más corta del disco, un tema vertiginoso, rápido y donde los sintetizadores vampíricos se tornan en protagonistas junto a las guitarras, una canción muy divertida con ese final rockero fantástico.

Y afrontamos la parte final con Un-Reborn again que es un tema mezcla de todos los estilos del grupo en el disco, aunque quizás el menos definido en cuanto a conjunto. Sin embargo Hideaway probablemente sea mi canción favorita del disco, un medio tiempo blues realmente fantástico donde la conjunción de sintetizadores, la manera de cantar de Josh con ese toque romántico que sólo él sabe dar, produce momentos de intoxicante belleza. The evil has landed con ese inicio de las voces juntas y el riff de guitarra es otro gran momento del álbum, para a renglón seguido venir la fanfarria rockera extraordinaria y esa gloriosa voz de Homme de nuevo, encima hay subidas y bajadas, solos de guitarra excelentes y componen una sinfonía rockera fantástica. Villains of circumstance cierra el trabajo, bien situada, una pieza en rollo casi espiritual y desértica que comienza lenta y acaba cogiendo ritmo para ser una despedida maravillosa del disco.

Las influencias zeppelianas siguen ahí, también del último Bowie y del Iggy Pop final, pero Queens of the Stone Age tienen sello propio, se les distingue rápido, y la conjunción de estilos que trabajan en el álbum les sienta como anillo al dedo.

Os dejo con Hideaway, gozada de tema.

Enrique Bunbury - Parecemos tontos/La actitud correcta (2017)

Enrique Bunbury editará el 20 de octubre nuevo trabajo llamado Expectativas, cuatro años después de Palosanto, su último disco de estudio. Su carrera en solitario, como hace poco repasé en mi programa de radio Música Sideral, necesita de un nuevo empujón, para mi desde 2010 no saca un disco realmente bueno (Las Consecuencias), Palosanto me resultaba irregular, pero parece que en este disco ha habido mucho trabajo, mucha introspección y un desarrollo muy intenso de los temas.

Enrique ha hecho algo poco frecuente, y es sacar dos temas de una tacada, con un vídeo doble enlazado, y son Parecemos tontos, un medio tiempo con letra sobre las relaciones, poco sorprendente y clásica en su estilo, pero realmente buena con adornos de saxo y muy bien producida y La actitud correcta, un rock rápido donde corren las guitarras, los teclados, vientos, etc., un buen tema que seguro que sonará mucho.

Os dejo con lo nuevo de El Aragonés Errante.

Prince - Thieves in the temple (1990)

En 1990 Prince vuelve a editar trabajo, y repite con banda sonora, en esta caso de Graffiti Bridge, película que daba título al disco, evidentemente. El disco tuvo más éxito por si mismo que el film, y de él se desprendieron varios singles de muy buena factura, uno de ellos Thieves in the Temple. Hay que recordar que en esa época, y aunque el genio de Mineápolis iba muy a su bola, el tema de los vídeos currados y que duraban bastante más que la duración de los temas, estaba muy de moda, e incluso se convertían en cortos de cine musicados, a lo que contribuyó mucho evidentemente Michael Jackson.

En este caso concreto, el de Thieves in the Temple, Prince hizo dos vídeos, el de la canción con su duración normal, y luego el extendido que era un corto con una historia subyacente, ese es el que yo pongo. Excelente canción con un Prince sobrado de todo, talento, solos de guitarra, estilo, etc...

Os dejo con Thieves in the Temple.

The National - Sleep well beast (2017)

Séptimo álbum de estudio de The National, el quinteto de Ohio cuyas operaciones se desarrollan hace ya casi una década en Brooklyn, y que lleva por título Sleep well beast. Como he ido poniendo aquí, hubo ya hace unos meses un primer adelanto y el goteo ha sido de tres temas más hasta la salida del trabajo justo hoy, día 8 de septiembre. Después de un par de escuchas sosegadas del trabajo, puedo decir que son unos nuevos The National con novedades y nuevas aportaciones, pero que en el fondo siguen teniendo la misma identidad que no pierden nunca, eso si, todo sigue evolucionando siempre hacia mejor y el sonido es cada vez más compacto. Es evidente que cuatro años son mucho tiempo, pero si tenemos en cuenta que ellos han estado inmersos en proyectos paralelos (El VY, ese duo de Matt Berninger con Brent Knopf de Menomena o ese otro proyecto llamado LNZNDFR, ese grupo formado por los hermanos Devendorf y Ben Lanz de Beirut), eso ha ayudado a explorar aún más las posibilidades sonoras del disco, y a fe que se nota, porque hay muchos detalles, sobre todo de sonidos electrónicos y demás, dentro de un trabajo cuidado al máximo. Por momentos la evolución de este grupo parece tener similitudes con la de Radiohead, pero solo por momentos.

Empieza el disco con Nobody else will be there, quizás la pieza más lenta del trabajo, pero no por ello menor, una de las muchas y enormes cualidades de este grupo es que en las canciones tranquilas se encuentran como pez en el agua, aquí con un piano introduce al principio la melodía, a la vez que suenan unas curiosas percusiones, pero a eso de la tercera estrofa, la voz arrastrada y susurrante de Matt Berninger ya ha conseguido que cantes con él ese magnífico estribillo, delicia para empezar. Day I die sube el tono y el ritmo, un tema vertiginoso desde el inicio con esos riffs de guitarra de los hermanos Dessner, hasta que viene Matt a cantar como los ángeles, ¡qué manera de cantar! y se desarrolla todo el tema, con paradas y vueltas a empezar. Walk it back con voz lenta de Matt, destaca por sus ritmos de batería, y esos mil ruiditos de sintetizadores que pululan a lo largo de toda la canción, buen tema de esos donde la banda se mete en nuevos terrenos y donde hay unas frases de George W.Bush (la crítica a las consecuencias sufridas por sus políticas laten en el álbum). The System only dreams in total darkness fue el primer adelanto del disco, un single brutal como ya apunté, con esos coros femeninos gloriosos y esas guitarras que tienen mucho protagonismo, y donde otra vez Mr. Berninger se sale cantando, una melodía de esas que se te quedan en la cabeza para no salir de ella. Born to beg es un baladón al estilo de la banda, en tono clásico con piano que conduce, pero con esos sintetizadores voladores que andan por ahí en cada momento, adornando, y esos coros femeninos que tan bien acompañan. Turtleneck desata la furia rockera de este grupo, que también la tienen, un tema que suena como si estuvieran en uno de sus conciertos, con Matt desatado y gritando cuando hasta ahora estaba la mar de sereno, y donde las guitarras se retuercen y la base rítmica acelera... ufff temazo.

Empire line comienza con bases rítmicas palpitantes, hasta que le acompaña una línea de piano para crear una melodía maravillosa cuando entra la voz, y hacia la mitad viene una parte instrumental realmente interesante, más experimentación. I'll still destroy you desconcierta por sus sonidos de bases programadas y sintetizadores al inicio, pero es un tema cuyo desarrollo hace que acabes haciéndote con él en un par de escuchas, sobre todo cuando entra la batería que manda en el ritmo de manera soberbia. Guilty party es simplemente maravillosa, y con un ritmo leve, casi imperceptible, solo la voz de Matt te va llevando, hasta que entra la batería, y sube todo, deliciosa composición, y esa guitarra de la mitad que es... melancólica a más no poder pero... gloria. Carin at the Liquor Store es otra pasada con piano al inicio, tema apabullante por todo, por la melodía, la voz, cuando entra la batería... por favor que nunca dejen de hacer temas así, porque me abren el alma por varios sitios, espectacular, aunque tiene mucho de tema crepuscular, pero es que es ahí donde esta banda son auténticos magos. Dark side of the gym es un medio tiempo también pausado pero delicioso, con sonidos de guitarra adornando, fabulosa tonada también. Acaba el álbum con el tema que le da título y por cierto el de más larga duración y sin duda el inicio es muy de los últimos Radiohead, pero entra la voz de Matt y todo cambia, una melodía de vaivenes sonoros que van encontrando ritmo, sentido y coherencia con el paso del desarrollo, aunque quizás sea la pieza más experimental.

Suele suceder que los discos de The National ganan con las escuchas, a este le sucede exactamente lo mismo, aunque ya de primeras hay muchos temas que llaman la atención, pero una vez metidos en harina, el trabajo es fantástico y muy disfrutable, evoluciones experimentales incluidas.

Os dejo con el tema Day I Die interpretado en el Late Show de Stephen Colbert.

The Dream Syndicate - How did I find myself here? (Disco) (2017)

Muchos años han pasado, unos tres decenios, desde el último disco de estudio de The Dream Syndicate, banda que conformó en los años 80 junto a R.E.M. o The Long Ryders por poner algún ejemplo, el nuevo rock americano de aquellos años. Lo que pocos esperábamos es que primero editaran un nuevo trabajo, aunque muchas formaciones que han vuelto, lo han hecho, tenemos el caso de Los Enemigos en España, y segundo que fuera de tan enorme calidad, aunque eso a decir verdad no sorprende. Y en ambos casos hay similitudes, primero regresaron haciendo conciertos para tocar las viejas canciones, teniendo éxito y repercusión, para luego a partir de ahí verse tan bien, que deciden grabar un disco de estudio. La banda regresó en 2012 con un concierto en el BAM de Barcelona, la reunión se llamó.

En el caso de la banda liderada por Steve Wynn, que es la que nos ocupa, no ha podido ser mejor acierto, lo han bordado, y en mi particular punto de vista es un disco que me pone la piel de gallina desde la primera canción, cosa que hace mucho tiempo no me pasaba con un álbum. Hay dos cosas que distinguen el disco, por un lado las composiciones deliciosas, y por otro las guitarras... dios santo ¡cómo suenan las guitarras en este disco!

Hoy sale a la venta de manera oficial el artefacto sonoro, yo lo llevo disfrutando unos días, y la verdad es que me tiene volada completamente la cabeza.

La formación es Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista.

El disco comienza no en el 10, comienza más allá, en la gloria con Filter me through you, una tonada sideral, una de esas canciones cuya melodía asombrosa y su sonido de preciosas guitarras se te mete tan adentro que no te abandona durante días enteros, gloriosa copla para iniciar el disco. Sin solución de continuidad viene Glide y ya lo de los pelos de punta se queda hasta pequeño, una barbaridad de canción cuyos 6 minutos y medio se me quedan hasta cortos, una amalgama de círculos sonoros es lo que dibujan las guitarras, mientras la voz de Steve Wynn susurra, acompaña y se desliza entre ellas, una auténtica obra maestra, podría estar sonando eternamente. Out of my head sube el nivel de intensidad con los riffs de guitarras que lo empiezan, tema más oscuro más intenso, pero que demuestra esa cara más incisiva y cortante de esta bandaza, con un estribillo muy adictivo, para que luego las guitarras distorsionen y te vuelen más aún la cabeza, glorioso tema. 80 West comienza con el bajo muy presente hasta que entran las guitarras como un torrente, y llega la voz de Steve, canción algo siniestras musicalmente, pero alucinante en los cambios de ritmo y en el sonido, otra vez, de las guitarras.

Like Mary con inicio lento, marca un reposado cambio dentro del disco, apacible melodía que se te va metiendo y hace de contrapunto perfecto en un trabajo hasta ahora superlativo. The Circle vuelve a elevar el tono con ese riff circular de la guitarra inicial, hasta que entra la banda a saco y despacha una tema de intensidad brutal, rock a paladas, para volver a dejar las cosas claras, estamos ante un discarral. Y llega el tema que da título al trabajo, How did I find myself here? y aquí la banda se despatarra, pero en el buen sentido, suelta una tonada de once minutos que es como una jam session, los que les hemos visto en vivo, disfrutamos como críos, una de esas piezas que empieza tranquila y se va poco a poco enfureciendo, y en este caso se intercalan unos teclados fantásticos, realmente la primera parte muy instrumental es casi una preparación para lo que viene en la segunda parte del tema, donde Steve y su voz no aparecen hasta el cuarto minuto aproximadamente, el resto es gloria bendita, rock de alto copete, con caídas, subidas y desenfreno rockero. Acaba este discazo con Kendra's dream, donde los instrumentos parecen calentar al inicio, hasta que entra susurrando la voz de Steve, es un tema lisérgico y lánguido con pocos cambios, de final de álbum, bastante bien colocado en el tracklist.

Pocos discos me sorprenden ya, pero éste lo ha hecho por el nivel estratosférico de la mayoría de temas que lo componen, lo que de momento, en dura pugna con dos o tres discos de este año, le aúpan a una posición de honor en mi cabeza, con vistas a esas listas de final de año.

Os dejo con el tema Out of my head.

Robert Plant - Bones of Saints (2017)

Como adelanté aquí hace unas fechas Robert Plant, el que fuera voz de Led Zeppelin, editará nuevo trabajo discográfico el 13 de octubre, y llevará por título Carry Fire, tres años después de aquel disco que pasó algo desapercibido llamado "Lullaby and... The Ceaseless Roar", y donde vuelve a contar con la banda de rock celta The Sensational Space Shifters. Hay composiciones propias y alguna versión, y ya tenemos un segundo adelanto que me gusta todavía más que el primero, titulado Bones of Saints (Huesos de Santos) con ese aire entre folk, celta y rock que le sienta como anillo al dedo.

Os dejo con el tema Bones of Saints.

Beck - Up all night (2017)

Beck Hansen editará nuevo trabajo como ya adelanté aquí el 13 de Octubre, un álbum que llevará por título Colors y que nos muestra otras de las caras de este genio, el aire más bailongo y dance del músico. Según palabras del propio artista las canciones ya estaban hace tiempo, más de un año, pero le ha dado bastantes vueltas hasta que han quedado como él quería enfocarlas.

El nuevo single de adelanto se llama Up all night y suena francamente bien, una melodía desenfadada con ritmo y bastante bailable, mientras la voz de Beck se desliza de manera suave entre la música.

Os dejo con el tema y vídeo de Up all night.

Pinchada de aterrizaje sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este sábado 9 de Septiembre y después de que todo el mundo parece haber regresado a sus puestos, después de supuestamente relajarse con unas estupendas vacaciones donde lo único que hacemos todos es comer, beber y gasta dinero, Dj Savoy Truffle recogerá a todas esas almas que necesitan escuchar una grandiosa selección musical para recuperar el tono perdido. Sonarán novedades de este gran año 2017, habrá una repaso a todos mis estilos, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, etc., y ante todo buen ambiente y buen humor para estos días en los que cuesta volver a coger ritmo.

Os dejo con dos aperitivos.

Primero este tema del nuevo álbum de Queens of the Stone Age, ese Feet don't fail me.

Y por otro el tema Let me down easy de Chris Isaak del año 2002.

The Dream Syndicate - Filter me through you (2017)

En este 2017 hay discos muy buenos, otros aceptables y otros que simplemente salen, como casi todos los años, pero hay un disco que desde el primer día que lo escuché me está dejando la piel de gallina, ese es sin duda el nuevo trabajo de The Dream Syndicate, la banda americana comandada por Steve Wynn, que han editado su primer disco de estudio en casi 30 años, pero ¡¡qué disco!! Las melodías que aporta este How Did I find myself here? te atrapan desde el primer momento, son auténticos zarpazos a la yugular y sobrevuelan tu cabeza de una manera increíble. De hecho el tema con el que comienza el álbum, Filter me through you es una pieza de tanta calidad que no deja de instalarse un día tras otro en mi cabeza para que esté en la absoluta gloria y me tenga completamente atrapado.

Por cierto, el álbum sale este 8 de septiembre.

Os dejo con tema y vídeo de Filter me through you.

Programa Número 63 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2017 (8)

Si amigos y amigas, hoy ha salido y producido de manera totalmente independiente por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, el programa número 63 de Música Sideral. En esta ocasión, he hecho una selección de discos de este año 2017, tanto de algunos que ya han salido como de otros que van a salir pero ya tienen singles de adelanto, otra ráfaga de rabiosas, frescas y sabrosas novedades.

Suenan por orden Mick Jagger, The Killers, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, The Dream Syndicate, The National,  Weezer, Fallon Cush, Danny and The Champions of the World, Andrew Taylor, Belle and Sebastian, The Shins, The War on Drugs y Copernicus Dreams.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

The National - Sorrow (Live Uncut) (2010)

The National, en el año 2010, editó la que en su momento se consideró obra magna, definitiva y demás calificativos gloriosos por parte de crítica y público, de la banda de Ohio, hace ya años asentada en Brooklyn, New York. Pero no hay que olvidar que este disco era el sucesor de Boxer, un auténtico puñetazo en la mesa en 2007, y que entre medias, la edición de The Virgina EP, nos dejó saciados a la espera de este artefacto.
Hoy de ese disco me quedo con Sorrow que es una canción misteriosa y tenebrosa, con ese inicio de las escobillas de la batería y la voz, su aire oscuro en absoluto le resta belleza, típica pieza que va creciendo con cada escucha.

Os dejo con la interpretación del tema el 15 de mayo de 2010 en la Academia de Música de Brooklyn, donde los chicos de Ohio están afincados hace años.

Stereophonics - Caught by the wind (2017)

Stereophonics, la banda galesa liderada por Kelly Jones, celebran en este año su veinte aniversario, desde que publicaran su primer y gran disco Word gets around en 1997. Y de momento editarán nuevo álbum el 27 de octubre titulado Scream above the sounds, del que ya adelanté su primer single. Ahora viene el segundo adelanto, Caught by the wind, bastante más movido y rockerito que el primero, y donde la voz de Kelly queda de lujo en una canción con un ritmo espléndido y que creo que sonará mucho, buen tema y perfectamente rematado.

Os dejo con el tema y vídeo de Caught by the wind.

The Wallflowers - Letters from the Wasteland (2000)

The Wallflowers, la banda comandada por Jakob Dylan obtuvo un enorme éxito y reconocido con Bringing down the horse, en el año 1996. Después aportaron su versión del Heroes de David Bowie para la película Godzilla en 1998, y se metieron al estudio para parir su tercer trabajo discográfico (el primero pasó sin pena ni gloria). Es innegable que ese segundo álbum contiene temas fabulosos, pero como disco prefiero (Breach) del año 2000, donde verdaderamente se asienta su estilo y las composiciones parecen tener mucho más empaque partiendo del folk-rock y dotando a las canciones de ese aire de pop-rock con tintes comerciales, quitándose también Jakob esa sombra de su padre tan alargada.

Uno de mis temas favoritos siempre fue el que abre el disco, Letters from the Wasteland, extraordinario tema con cambios de ritmo, subidas, bajadas y ese aroma a gran joya.

Os dejo con el tema y vídeo de Letters from the Wasteland.

The War on Drugs - Strangest Thing (Live on Kexp) (2017)

The War on Drugs como os he ido poniendo aquí, editaron nuevo disco la semana pasada, A Deeper Understanding, que para mi es una perfecta continuación de Lost in the dream de 2014, incluso ahondando más en ese aire de música atmosférica, en el que caben saxos, teclados, y unas guitarras que suenan etéreas, pero de un gusto exquisito.

Otro tema del disco más pausado, pero donde todas estas características salen a la luz es Strangest Thing que hace pocas fechas interpretaron en Kexp.

Os dejo con la interpretación de Strangest Thing en Kexp.

Interpol - Rest my chemistry (2007)

Como sabéis Interpol, la banda americana editaba en 2007 su tercer trabajo Our love to admire. Yo soy fan acérrimo de los dos primeros y éste tercero nunca me pareció que estuviera tan arriba en valoración como sus predecesores, pero hay que admitir que tiene temas extraordinarios. El otro día hablé del primer single, ahora lo hago de otra canción incluída en el disco bastante diferente, más medio tiempo, algo lánguida, pero con una guitarra que va dibujando una melodía tan oscura como atrayente, se trata de Rest my chemistry, un temazo.

Os dejo con el tema y vídeo de Rest my chemistry.

Paul Simon - Me and Julio down by the schoolyard (1972)

En 1972 Paul Simon edita su segundo trabajo en solitario, realmente en 1965, estando todavía con Garfunkel, editó The Paul Simon songbook, su primer disco pero solo en Gran Bretaña. Realmente hablamos ya del primer disco hecho solo, estando ya separado artísticamente de Art Garfunkel. Es un disco homónimo, y que gracias a mi amiga Maribel, he degustado con bastante gusto por fin entero. Es un álbum donde hablamos de temas de corte acústico la mayoría, muy buenas composiciones, y con adornos realmente favorables que empaquetan un disco espléndido. También destacar como suenan las guitarras en este trabajo, finas y suaves.

Uno de mis temas favoritos, muy alegre y en el que incluso Paul silba y va a un ritmo vertiginoso con su guitarra acústica, es Me and Julio down by the schoolyard.

Os dejo con este excelente tema y su vídeo.

Dan Auerbach - Stand by my girl (2017)

Dan Auerbach ha editadoe su segundo trabajo en solitario, que lleva por título Waiting on a song, como ya he ido hablando por aquí. Su primer disco en solitario data de 2009, Keep it hid, aparte de sus otros proyectos Blakroc y The Arcs. Un álbum este sin grandes despliegues ni artificios, es un disco que se escucha del tirón, variado en gustos musicales, y con canciones rápidas, medios tiempos y lentas. El líder de los Black Keys es evidentemente un gran compositor, y eso no lo ha perdido, y aquí musica sus letras con soul, folk, incluso ritmos bailongos.

El tema que sale ahora de single, Stand by my girl es un tema alegre y desenfadado de melodía preciosa y estribillo agradable.

Os dejo con el tema y vídeo de Stand by my girl.

Interpol - The Heinrich Maneuver (2007)

Después de dos primeros trabajos realmente espléndidos, su ópera prima de 2002 y ese Antics que me voló la cabeza en 2004, estos reyes del revival post-punk con influencias clarísimas de Joy Division, Television, Velvet Underground, incluso R.E.M, editaron su tercer largo con la formación inicial de cuarteto, titulado Our love to admire. Melancolía, tonos y texturas oscuras predominando en el ambiente y estampas algo románticas, todo ello dentro de buenas melodías sin falta de poesía en las letras. No llega para mi éste álbum al nivel de los dos primeros, pero tiene momentos excelentes.

De éste disco el primer single fue The Heinrich Maneuver, un potente tema de guitarras atractivas y estribillo pegadizo.

Os dejo con tema y vídeo de The Heinrich Maneuver.

Belle & Sebastian - We were beautiful (2017)

Belle and Sebastian han editado nuevo single el pasado mes de agosto, que no se sabe aún si será el adelanto del nuevo trabajo, su último disco de estudio data de 2015. Lleva por título We were beautiful y los escoceses lo han grabado en Glasgow y ha sido producido por Brian McNeill y la propia banda. Llevan todo el verano turnando festivales y su propia gira, que continua este mes, que incluso les llevará a tierras japonesas.

En cuanto al tema en si, incluye ritmos más electrónicos en las bases rítmicas, pero sin perder sus vientos, y su alegría en la melodía, algo ya imprescindible de esta magnífica banda.

Os dejo con el tema We were beautiful.