Bien, ayer salió a la luz mi primer programa de radio en solitario, con todo lo que esto conlleva. Dentro de la web Transporte News Radio ha comenzado su andadura Música Sideral, conducido y presentado por un servidor, Savoy Truffle, este vuestro Dj siervo de la noche. En este programa habrá selecciones musicales sólo aptas para oídos con buen gusto. 
En este primer capítulo he hecho una selección de novedades este 2016 en curso, muchas de las cuales han ido apareciendo en este espacio, ya sea con reseñas de los discos, temas elegidos o incluso entrevistas al grupo en cuestión.

Las bandas o artistas de las que hablo son Radiohead, David Bowie, Travis, The Last Shadow Puppets, Kula Shaker, Mudcrutch, The I Don't Cares, Fuel Fandango y Dardem.

Espero que sea del agrado de todos y todas aquellos que les deis al play, o bien lo descarguéis para escuchar en tablets, ipads, móviles, incluso el coche.

Aquí está el programa.

The I Don't Cares - Wear me out loud (2016)

Gran disco sin duda el de The I Don't Cares, cuyo título es Wild Stab, un magnífico compendio de sonidos a veces de powerpop, otros de rock enérgico, y en definitiva píldoras regenerativas neuronales. Los artífices de este proyecto son Paul Westerberg, líder de los Replacements, y Juliana Hatfield, que estaba en los Lemonheads, como ya debési saber.

El sonido es guitarrero y contundente, como en el tema del que hablo hoy wear me out loud, un tema que es una gozada powerpopera, y donde una acertadísima melodía, armónica y coros hacen el resto. Me recuerda a los grandes maestros del powerpop australiano.

Os dejo con este temazo que es Wear me out loud.

Love - Seven & Seven is (1967)

En 1967 Love edita su segundo trabajo, después de su primer y homónimo álbum de un año antes. Hablamos de un año concreto donde el grupo edita dos discos, Da Capo y posteriormente Forever Changes, osea, palabras mayores. De ambos trabajos me quedo con el segundo, pero Da Capo tiene momentos muy buenos. Ya en la portada posan en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, y despliegan un caleidoscópico disco de sonidos bastante psicodélicos, además es el puente perfecto entre el disco anterior y el posterior. El garage y los sonidos sesenteros dominan el primer álbum, la psicodelia, el pop con vientos y demás domina el segundo, mientras en este es justo el medio de ambos.

De las canciones que tiran más hacia la onda inicial está Seven & Seven is, temazo sideral, con esa reverberación de las guitarras y la voz tremenda de Arthur Lee, además de la frenética batería de Alban "Snoopy" Pfisterer. 

Duodécimo programa de radio de Dj Savoy Truffle (Décimo en Cebollas Verdes)

Savoy Truffle este blogero apasionado, algo chalado e insistente, y que a la vez es Dj donde le dejan pinchar y que sigue ampliando fronteras allá donde tienen las orejas abiertas, más allá de los barrios musiqueros y míticos de Madrid, ha hecho su duodécima incursión en las ondas hertzianas de la radio, en esta ocasión... si amigos y amigas, repito en el maravilloso programa dirigido por mi gran amigo Mariano Arias, alias Dj Sónico, "Cebollas Verdes" por décima vez, en la emisora radio Ritmo Getafe (99.9 FM). El programa versa en esta ocasión de una cuidada selección acerca de lo que sería una muestra de una de mis pinchadas, pero adaptada para la radio y en plan pre-veraniego.

Los grupos y artistas de los que hablo son The Cult, David Gilmour, The Sheepdogs, Brian Fallon, Ezra Furman, Jeff Buckley, The Last Shadow Puppets, Love, Ten Years After, Cream, Tom Petty, Tom Petty and The Heartbreakers, Imperial State Electric, Airbag (aportación del conductor del programa) y Rafael Berrio. 

Espero que sea del agrado de todos y todas aquellos que les deis al play, o bien lo descarguéis para escuchar en tablets, ipads, móviles, incluso el coche.

Aquí os dejo con el programa.

Tom Petty - Down South (2006)

En el año 2006 Tom Petty editó Highway Companion, el que era su tercer trabajo en solitario, después de Full Moon Fever y Wildflowers. Producido por Jeff Lynne, y con las colaboraciones del propio Lynne y Mike Campbell, el álbum es bastante acústico, folk, y de una calidad exquisita. Además en muchas canciones el arrope de los teclados es de lo más interesante. Una de mis canciones favoritas del álbum es Down South, que tiene por una lado la voz maravillosa de El Rubio de Florida, su guitarra y esos teclados que acaban sobresaliendo creando atmósferas brutales al final de la canción.

Os dejo con esa gozada titulada Down South.

Paul McCartney - Let me roll it (Live on Jools Holland) (2010)

En 1973 Paul McCartney con Wings edita Band on the run, un disco que es probablemente de los mejores del ex-beatle en solitario junto a Ram de su primera época. Sus intachables melodías, que nadan en muchos estilos musicales, pop, rock, blues, country, folk, etc., arropan de manera bestial a sus letras sentimentales que predominan en sus textos.

El pasado jueves en el concierto de Madrid sonó, entre otras, Let me roll it de este disco, con ese mítico e inolvidable riff the guitarra que el propio Macca interpreta con la guitarra.

Os dejo con la interpretación en 2010 en el show de Jools Holland, con la misma banda del otro día.

Bruce Springsteen - Lonesome day (2002)

Bruce Sprinsgteen editó en el año 2002 The Rising, su primer disco en 7 años, cuya espera la hizo más amena con aquella caja de descartes llamada Tracks y en cuya gira recuperó a la E Street Band. Este álbum estaba muy influenciado por los acontecimientos de las Torres Gemelas de New York en 2001, con más de 3000 muertes y que al Boss le conmovió. Realmente es un trabajo que al principio generó controversia entre los fans del músico, pero que si se escucha bien, es un gran disco con momentos excelentes, donde hay tristeza, pero a la vez optimismo.

El tema que abre el álbum es Lonesome day, donde los violines y una buena producción hacen de la canción un perfecto arranque.

Os dejo con el vídeo de Lonesome day.

Concierto Los DelTonos, Madrid, Sala El Sol, 4-6-2016

Anoche fue una de esas veladas que no se olvidan fácilmente. Los DelTonos, la banda liderada por Hendrik Röver, visitaba la capital de nuevo, esta vez en la mítica Sala El Sol, dentro de la gira de su disco del 2015 Salud! (Número 1 Nacional en este espacio) y he de decir, que es la segunda vez que les veo en dicha gira, y ayer me gustaron todavía más que en la Sala Caracol en septiembre del pasado año. Están de dulce y se nota, la banda suena a las mil maravillas, y ayer se marcaron un concierto de rock and roll de los que perduran durante largo tiempo en la memoria, además en una sala en la que se dan las circunstancias ideales para su lucimiento.

La formación, Hendrik Röver a la voz y guitarra solista, Fernando Macaya a la guitarra y coros, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería.

En cuanto al repertorio, que puedo decir, fantástico. De este último disco abrieron con Taquicardia, y luego cayeron Miedo, Segunda vez y Merecido. De anteriores trabajos pudimos escuchar Saluda al rey de Saluda al campeón, No por nada de La caja de los Truenos.

Gasolina y Brindemos (está en el tracklist pero no recuerdo oírla anoche) del GT, Oscuridad, Repartiendo, Discotheque Breakdown, y Yo puedo sacarte de aquí (Si quieres) del Buenos tiempos, Como decía yo del Sólido. Listo o ¿Porqué voy a tratarte bien? del Bien, Mejor o Me gustas y ya en los bises sonó ese Soy un hombre enfermo del Tres hombres enfermos, mientras al principio cayó Creo que he vuelto a beber y ¿Qué podríamos hacer? más Mirar atrás y No Señor, y junto con el Hard luck blues también en los bises.

En cuanto al sonido fue una absoluta gozada, verles a un metro no tiene precio y sin duda anoche Hendrik estaba megainspirado, fabricando algunos solos de esos que se quedan para el recuerdo, nunca olvidemos que se trata de uno de los mejores guitarristas de este país. Además cuando una banda veterana y que lleva muchos años juntos se conocen tan bien entre ellos, todo fluye de manera perfecta y eso se pudo comprobar desde los primeros temas, incluidas variaciones del tracklist, alargues de los temas improvisados, etc...

Al felicitar en el tenderete a Hendrik por el concierto y darle las gracias por la entrevista que tuvo la deferencia de concederme, me dijo: "es que sino, no volvemos... je, je".

Os dejo con el tema Soy un hombre enfermo en esta gira también pero en su tierra, en Santander.

Band of Horses - Whatever, wherever (2016)

Nuevo tema del disco de Band of Horses que sale el viernes 10 de junio a la venta, bajo el título de Why are you ok. Se trata de Whatever, Wherever, un tema lento y preciosista marca de la casa, donde Ben Bridwell canta como los ángeles. Sin duda de las canciones que han ido saliendo hasta ahora del álbum, es la menos digamos radiable o comercial, pero sin duda mucho más apreciable y de las que da gusto oír en tranquilidad en una parte lo más recogida posible de tu hogar. El vídeo es muy familiar como se puede observar.

Os dejo con el vídeo de la canción.

Entrevista con... Dardem

Fue un tremendo placer para mi poder entrevistar ayer a la banda de origen sevillano y afincada hace tiempo en Madrid, Dardem. 4 tipos que no han perdido para nada su acento sevillano y que acaban de sacar su tercer trabajo discográfico que lleva por título La Brecha, un gran trabajo sobre el que pude charlar con ellos, además de conocer más en profundidad sus inquietudes musicales y demás. La charla fue de lo más amena, y hubo muchas conexiones musicales. José Rodríguez es la voz y toca teclados, Raúl Pacheck a las guitarras, Joe Melero al bajo y Peter Bacán a las baquetas.

Vamos con el cuestionario.

*1)Savoy Truffle: Sois de Sevilla los 4, pero hace ya tiempo que estáis afincados en Madrid. ¿Teníais claro que en la capital vuestro proyecto musical tendría la base ideal?

Dardem: Nosotros, en Sevilla, si hubiéramos querido hacer flamenco no nos hubiéramos movido, porque es el sitio ideal, pero obviamente haciendo la música que hacemos y el rollo que llevamos, decidimos movernos, para también despegarnos un poco del ambiente familiar, ya que Sevilla se te acaba quedando pequeño. Además en el terreno de la logística, desde Madrid moverse al resto de la península, es mucho más factible.

*2)Savoy Truffle: Este es vuestro tercer trabajo discográfico titulado "La Brecha". Decidme que novedades hay con respecto a los anteriores discos, a parte de que supongo os sentís mejores músicos cada vez y con más experiencia. 

José Rodríguez: Nosotros somos un grupo que hacía muchas pistas para cada tema, del orden de 25 por canción, lo que suponía un volumen muy grande, cosa que con los productores de este trabajo eso se ha eliminado, ya que preferían ir al grano y querían los temas a pelo. Aquí hemos sido mucho más medulares y hemos ido al meollo. Han sido más de dos años de trabajo, se hicieron 37 temas al inicio, de ahí se llevaron 15 al local, 13 al estudio y al final las 11 que componen el álbum. Ha sido un proceso de minimalización por así decirlo.

*3)Savoy Truffle: Como bien decís, este trabajo lo producen de nuevo Manuel Colmenero y Javibu Carretero, ¿repetís con ellos porque os entienden mejor que nadie?

José Rodríguez: Ellos, que ya nos conocen, hacen una cosa muy importante para nosotros y es que simplifican mucho y van a lo que realmente nos interesa. Es un concepto de productor bastante clásico, a lo George Martin, por así decirlo. Además hay una química entre ellos y nosotros donde nos entendemos a la perfección. 

*4)Savoy Truffle: Suena este trabajo más rockero, ¿por tendencia natural o buscada? Sigue habiendo electrónica pero menos presente, como por detrás y de adorno, las guitarras destacan más, ¿me equivoco?

Dardem: El modo de composición influye, eso es evidente. Juntar una pista tras otra hace que todo tuviera una textura orgánica, pero ahora hemos invertido menos tiempo en los arreglos, hemos ido más al grano. Pero respondiendo a tu pregunta concreta, han pasado ambas cosas, ha sido una evolución natural y también lo que queríamos, porque lo que no queríamos era repetirnos. Las canciones de Inerte, el anterior álbum, que sonaba en estudio más electrónico, nos quedaban más rockeras en vivo, por lo que fuimos evolucionando en esa onda a la hora de grabar el nuevo disco, de ahí que suene más rockero.

*5)Savoy Truffle: El proceso de la composición, al parecer José hace con Raúl lo que sería el núcleo de cada canción y luego la sección rítmica completa con sus ideas la pieza, es decir, todos participáis de manera coral. ¿El proceso es duro? ¿Primero va la música o la letra?

Dardem: En ese sentido han cambiado bastantes cosas, antes iba primero la música, sin embargo y como en este disco nos hemos reinventado y partido de cero en muchos aspectos, ahora música y letra van de la mano y se engarzan a la vez. Hay una propuesta de tema, se aportan ideas, un groove de bajo y batería, por ejemplo y se va conformando el armazón del tema. En esta banda no hay egos, somos amigos, y todos aportan ideas, nadie es más que nadie.

*6)Savoy Truffle: Eclipse me parece una canción que resume muy bien el espíritu del álbum. Define muchas cosas, letra, camino, intenciones... ¿Por eso fue elegida como single? Para mi el otro tema claro como single es Subterráneo, que me parece muy adictiva, ¿tuvo opciones de ser el primer single?

José Rodríguez: Eclipse, tienes razón, refleja totalmente el concepto del disco, por eso la elegimos como primer single. Subterráneo nos encanta y se valoró esa opción, pero se va un poco del concepto global del trabajo. Te voy a contar una anécdota, resulta que cuando estábamos escuchando las mezclas finales de los temas, en Eclipse dije no, "esto no encaja, no funciona bien y no me cuadra la voz", y la volví a cantar del tirón en el estudio en 10 minutos, y es la que suena en el disco. Eso ta dará una idea de que somos bastante perfeccionistas.

*7)Savoy Truffle: El asunto de la astronomía, las estrellas, los planetas y demás os apasionan por lo que veo, ¿de dónde os viene?

Joe Melero: Las letras son de Pepe, pero a mi me dio por comprarme hace un tiempo un telescopio y recuperar mi pasión de pequeño de mirar el firmamento, las estrellas y demás, es una inquietud que he recuperado, y eso se ha transportado sin querer a las letras.

*8)Savoy Truffle: ¿Os consideráis una banda con una propuesta diferente, dentro del panorama nacional actual? Mis escuchas del álbum, y perdonad si me confundo, me lleva a emparentaros con bandas como Izal en las voces, pero por el lado de las guitarras con Vetusta Morla y Havalina. De los extranjeros, el Bowie más indie anda por ahí creo. Decidme.

Dardem: Creo que somos una banda que estamos en un punto en el que somos muy distintos a todos, aunque si que podamos tener, como tu dices, ligeros parecidos no buscados, con otras grandes bandas. Lo de Bowie es cierto, siempre está ahí. Pero al final todo, en cierto sentido, es una evolución, y en nuestro caso nos hemos reinventado y hemos mutado sin dejar de ser Dardem, ahora en este disco es lo más fiel que podemos ofrecer.

*9)Savoy Truffle: Vuestra música os gusta más defenderla ¿en salas pequeñas o en festivales?

Dardem: Nosotros, como es lógico, nos hemos criado en salas pequeñas, pero nos da igual que el escenario sea grande o pequeño, disfrutamos sobre el escenario, sea como sea éste. A veces puede suceder que tocas ante 2 personas y te pones más nervioso porque te miran con lupa, pero en un festival siempre es excitante tocar, allí nos fiamos de nuestro técnico de sonido, que afortunadamente tenemos uno, y lo damos todo.

*10)Savoy Truffle: De los conciertos que habéis visto como público, ¿cuales os han marcado o impresionado más?

Joe Melero: The Wall de Roger Waters en Madrid y Muse en Santiago de Compostela en 2004 (yo también estuve allí y flipé). Molan mucho los Alice in Chains de ahora también.

Raúl Pacheck: David Gilmour en Croacia, en el inicio de la gira del Rattle that lock de 2015 y U2 en la gira del último disco en Londres.

José Rodríguez: Depeche Mode en la gira de Exciter en el Palacio Vista Alegre de Madrid.

Peter Bacán: Herbie Hancock me dejó dado la vuelta literalmente.

*11)Savoy Truffle: ¿Sois mitómanos? Si pudiérais darle una segunda oportunidad a algún músico que se fue antes de tiempo, ¿a quien se la daríais?

Joe Melero: Jaco Pastorius

Raúl Pacheck: Jimi Hendrix

José Rodríguez: Jeff Buckley (por dios claro que si)

Peter Bacán: John Bonham

*12)Savoy Truffle: ¿Qué discos escucháis actualmente que os llamen la atención?

Joe Melero: Sly and the Family Stone

Raúl Pacheck: El último de Eric Clapton

José Rodríguez: Me cuesta mucho escuchar música, no la pongo ni en viajes ni nada, pero el último que me puse en casa fue uno de Triana.

Peter Bacán: Tundra

*13)Savoy Truffle: Tenéis un lado épico y en este disco que suena tan directo, eso se potencia creo, quedando muy visceral. ¿Lo buscábais?

José Rodríguez: Pues es el fruto del proceso, queríamos conmover a través de ir a la víscera. Inerte era muy cerebral, sin embargo en La Brecha todo al final acaba apuntando al mismo sitio.

*14)Savoy Truffle: Intuyo el tema "La Brecha" como una traslación de vuestra idea de haceros un hueco merecido en la escena. ¿Creéis que con este trabajo será el salto definitivo?

José Rodríguez: No estoy del todo de acuerdo, ya que desde hace 4 o 5 años tenemos una situación muy difícil en todos los aspectos, y que se traslada también, como no, al terreno musical.

A nosotros nos gusta hacer música, somos muy honestos y lo demás va saliendo, si logramos éxito genial, porque nos permitirá vivir de la música, algo que sería fantástico. Dardem siempre ha estado en medio de todo, y en algún momento puede que se ponga de moda, veremos.

*15)Savoy Truffle: ¿Estáis contentos con vuestra carrera musical?

Joe Melero: Si, totalmente, de volver a nacer haría exactamente lo mismo... je, je.

Qué gozada de charla, y de gente fantástica los chicos de Dardem, muchas conexiones musicales con ellos, Jeff Buckley, Muse, Depeche Mode... e interesantísimo saber como ha sido el proceso desde las entrañas de su nuevo trabajo que ha quedado realmente excelente.

Siempre gracias a Pablo.

Os dejo con el vídeo de ese temazo que es Eclipse.

Band of Horses - In a drawer (2016)

El 10 de junio sale a la venta el nuevo trabajo de la banda de Seattle, Band of Horses, que llevará por título Why are you ok. Justo una semana después, estarán en el festival Mad Cool de Madrid, presentando ese nuevo trabajo por si fuera poco. Después de Mirage Rock han pasado 4 años, quizás demasiados y por tanto hay mucha expectación. Por lo escuchado en alguna entrevista a su líder Ben Bridwell, este álbum vuelve a la onda de Infinite Arms, aquel maravilloso disco de 2010 con el que un servidor les descubrió. Mirage rock era más directo, y en este trabajo vuelven a la esencia más clásica y folk.

Ya os puse su primer single, Casual Party, ahora vamos con otro tema del álbum, que sinceramente me tiene más atrapado, este In a drawer, deliciosa pieza, donde la banda hace su estilo más amable y powerpop, un medio tiempo marca de la casa.

Os dejo con In a drawer.

Concierto Paul McCartney, Madrid, Estadio Vicente Calderón, 2-6-2016

Noche especial la de anoche en Madrid, venía a tocar un Beatle, Paul McCartney, pero que a nadie se le olvide que este MÚSICO ha hecho muchas más cosas después de la separación del grupo más grande de la historia, entre otras todos los discos con The Wings y su tremenda carrera en solitario. Pues bien, de toda su historia musical tuvimos la suerte de disfrutar anoche, y he de decir, que hubo mucha nostalgia, y un poso raro, por lo menos en mi caso, de que puede (ojalá no) sea la última vez que le veamos, pero sinceramente lo vivido anoche merece un capítulo aparte. En mi caso particular era la tercera vez que le he podido ver, y en ninguna me ha decepcionado.

Anoche, fuera aparte de sus chuletas para hablar español, del teatrillo de una pareja en la que el chico le pidió matrimonio a la chica, etc., el concierto al principio le costó arrancar en temas de sonido e incluso en la voz de Paul, pero fue de menos a más, calentando a medida que avanzaba y acabó en todo lo alto. Hablamos de un músico excepcional que tocó su mítico bajo Hofner, guitarra eléctrica, guitarra acústica, ukelele, piano de cola, teclado... y no tocó la batería que también lo ha hecho en muchos de sus discos, porque lleva a un cachalote excepcional a las baquetas, Abe Laboriel, Jr., mientras Anderson y Ray tocan las guitarras, aunque Ray se pone al bajo cuando Macca toma la guitarra, y el mítico Wickens toca teclados, maracas, maderas, etc...

En cuanto al repertorio una gozada, cayeron temas de más de 50 años de carrera, que ya es decir, y hubo homenajes para todos, para John Lennon, George Harrison, Linda McCartney e incluso Nancy, su mujer actual. Comenzó la velada con A hard day's night, ahí es nada, y a partir de ahí fue intercalando con Wings y su carrera en solitario. De los Fab Four cayeron también Can't buy my love, I've got a feeling, Here, there and everywhere, We can work it out, You won't see me, Love me do, And I love her, Blackbird, The fool on the hill, Lady Madonna, Eleanor Rigby, Being for the Benefit of Mr. Kite (que cantaba Lennon en el Sgt. Peppers ojo), Something, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Back in the U.S.S.R, Let it Be y Hey Jude. Ya en los bises empezó con Yesterday (¡¡¡qué momento!!!), Birthday y acabó con la triada del Abbey Road de manera gloriosa, es decir Golden Slumbers, Carry that weight y The end. También despachó ese tema de los Quarrymen, In spite of all the danger.

De su carrera en solitario hizo hincapié en su último disco de estudio, New, del que tocó Save Us, Queenie Eye y la propia New. My Valentine de Kisses on the bottom, Maybe I'm amazed de su primer disco McCartney y Temporary secretary (que él presentó como una canción "electrónica") del McCartney II, más Here Today del Tug of war (decicada a John Lennon) y ya de los Wings pudimos escuchar Band on the run, Live and Let Die, Letting go, Let me roll it, Nineteen Hundred and Eighty-Five (dedicada a los fans de Wings), y Hi, Hi, Hi ya en los bises. También pudimos escuchar su tema más moderno que canta con Rihanna y Kanye West, ese Four Five Seconds. 

En definitiva, hablamos de un artista que con el repertorio que tiene puede dar 100 conciertos con tracklist distintos y gustarme absolutamente todos, es lo que tiene haber compuesto mucho y muy bueno, y sobre todo siempre basado en enormes melodías.

Os dejo con Nineteen Hundred and Eighty-Five del Band on the run de 1973, que anoche sonó.

Y también el Band on the run tocado en Glastonbury 2014 con la misma banda, muy parecido a anoche.

Mudcrutch - Hope (2016)

Qué gozada el nuevo y segundo trabajo de Mudcrutch, ese 2, del que ya di cuenta en su día, esa banda donde Tom Petty pasa a tocar el bajo y se une a Tom Leadon, Benmont Tench, Mike Campbell y Randal Marsh. 

Absorbido me tiene totalmente este trabajo, y donde cada canción es una historia grandiosa en si mismo. Hoy hablo de Hope, canción compuesta y cantada por Petty, donde la presencia de unos teclados humeantes es realmente abrumadora y muy presente. Por un lado me recuerda a Ray Manzarek con sus Doors, por otro a los Lyres, y por otro a los primeros Stems australianos, más garajeros.

Os dejo con esta gozada de tema llamada Hope.

Paul McCartney - Hell to pay (2014)

Pues gracias a un amigo Dj con el que tuve la oportunidad de compartir pinchada en alguna ocasión, botella de bourbon por medio indispensable, he conocido este tema descartado del último trabajo de Paul McCartney, el New de 2013. Se trata de una canción que sólo aparece en la collector's edition del álbum del año 2014 ya, y su título es Hell to pay. Y ojo porque no es una canción que pase desapercibida ni mucho menos, es una obra maestra por varias cuestiones, y es lo que tienen los genios.

Comienza la canción con un piano saltarín y la voz de Paul, y ya desde la entrada de la batería el tema te atrapa y llega a tener un empaque tremendo con sus cambios de ritmo y me recuerda a la mítica Live and let die por los añadidos y los adornos, pero esas guitarras rockeras y el final donde se juntan los instrumentos y esa voz de Paul desgarrada me ganan por completo.

Os dejo con este temarraco sideral, que sólo los genios absolutos pueden hacer.

The Offspring - She's got issues (1998)

El quinto trabajo de la banda The Offspring es Americana, sin duda el que les catapultó al estrellato mundial con temas tan atrayentes como Pretty Fly (For a White Guy) o Why don't you get a job?, canciones que se salían del estilo de la banda, siendo bailables con un toque de hip hop, incluso con acercamiento a ritmos latinos. Pero lo grande de este disco es la variedad, y que no pierde su esencia de grupo de punk-rock, con temas que probablemente sean de los mejores de su carerra, como es el caso de She's got issues, una canción que repasa traumas y taras de la reciente novia de la que Dexter Holland, la voz y guitarra de la banda, está deseando deshacerse. Musicalmente su riff de guitarra potente y sus cambios de ritmo brutales son una gozada.

Os dejo con el vídeo de este temazo sideral.

Minor Victories - A Hundred Ropes (2016)

Se está afianzando bastante la cuestión de los súpergrupos, es decir, la unión de músicos de bandas importantes que hacen un proyecto distinto uniendo fuerzas y direcciones musicales convergentes. Es el caso de esta nueva banda, llamada Minor Victories que lo forman la vocalista de Slowdive, Rachel Goswell, los guitarristas Stuart Braithwaite de Mogwai y Justin Lockey de Editors, más el hermano de éste, James Lockey, al bajo.

El disco de título homónimo sale a la venta el viernes 3 de junio y su single de apertura es A hundred ropes, donde queda patente esa fusión sonora de los teclados de Mogwai con la sinuosidad melódica de Slowdive. Ciertamente suena bastante electrónico, pero compacto y atrayente.

Os dejo con el vídeo, que es como una escena de un film o serie.