viernes, 18 de julio de 2014

Ayer se nos fue Johnny Winter.


 
 
Semana negra, musicalmente hablando. Ayer en Zúrich (Suiza) y a los 70 años de edad moría Johnny Winter. El músico albino, de melena larga rubia, que interpretaba blues sucio de taberna. Pero Johnny no sólo era eso, era mucho más, era emblema del mejor blues-rock del último medio siglo, un experimentado pistolero a las cuerdas que, cuando estaba inspirado, ofrecía intensos pasajes de vieja escuela, a la altura de los maestros Muddy Waters o Jimi Hendrix.
Su historia no es sencilla, ya desde pequeño de los 4 a 8 años tocaba el clarinete, de ahí al ukelele, hasta que su padre le regala una guitarra a los 11 años, a partir de ahí se engancha a un programa de blues de la radio "The Big Bopper of Chantilly Lace". A partir de los 14 forma Johnny and the Jammers con su hermano Edgar. En 1968 era un freak puteado por los tejanos más conservadores (él era oriundo de Beaumont), pero fue salir en un reportaje de la revista Rolling Stone y pegar el petardazo. Ficha por CBS y cae en las drogas de las que salió a duras penas. La dedicación y amor por el blues le salvó de un final anticipado.
 
 
 



Os dejo con dos temas, primero esta tremenda versión del Jumpin' Jack Flash de los Rolling Stones en 1974, haciéndola todavía más rockera.

 






Y este Be careful with a fool en 1970 en vivo en la televisión danesa con Tommy Shannon al bajo y Uncle John Turner a la batería.

 

jueves, 17 de julio de 2014

Pinchadas gloriosas de juernes de Dj Savoy Truffle en Kubrick (IV)


 
 
Otro juernes más después de 3 gloriosas, devastadoras y fantásticas sesiones, Dj Savoy Truffle volverá a deleitar a los paladares más exquisitos que se pasen o quieran tomarse algún cacharrillo en el Kubrick Bar, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo.
Mis estilos son pop, rock, powerpop, surf, soul, garaje, rockabilly, etc., y toco todas las épocas desde los 40-50 hasta la más rabiosa actualidad.




Y como aperitivo de lo que se podrá oír hoy ahí van un par de adelantos.

En primer lugar el Six Barrel Shotgun de Black Rebel Motorcycle Club de 2003, aquí interpretada en vivo en 2009.

 




Y el American Beat de los Headcat de 2011.

 

Festival Tomavistas, una nueva iniciativa en el Hipódromo de Madrid.



Una de las empresas que más se está moviendo y en concreto la que es la impulsora de este festival Tomavistas, es OPEN HZ www.openhz.es. Se trata, de una iniciativa creada para dar a conocer el Hipódromo como centro de reunión y ocio en verano. Dentro de esta iniciativa, se han programado una serie de conciertos al aire libre, siendo el primero de ellos el que se celebró el 27 de junio con Los Enemigos y Kiko Veneno como cartelazo.

El festival se celebra este fin de semana y como podéis ver en el cartel, tiene un suculento menú de grupos españoles de la llamada franja indie, desde Sidonie a The Right Ons, o Triángulo de Amor Bizarro al Columpio Asesino, pasando por León Benavente, Fira Fem o Guadalupe Plata. 2 intensos días de los que daré cumplida información.

Os dejo con un vídeo de uno de los grupos participantes, que son The Right Ons y Quiere bailar el que fuera single de su último disco del año pasado, Volcán.

 

miércoles, 16 de julio de 2014

Julián Maeso - Through an early honeymoon (2014) (Live acoustic)




Julián Maeso ha editado este 2014 su segundo trabajo en solitario, después de aquel Dreams are gone, más intimista y marcado por el blues. Lleva por título One way ticket to saturn donde hay más ritmos funk y rock, y donde el teclado hammond que domina como nadie, sigue muy presente.
Para los que no conozcan a este gran músico toledano, es uno de los músicos más significativos de este país, ya que formó parte de Blackbirds, Speaklow, Sunday Drivers (en su mejor época) o The Sweet Vandals, además de acompañar en sus giras a gente de la talla de M-Clan o Quique González. Este pedazo de músico, canta, compone y además es multiinstrumentista.




De su nuevo álbum os dejo con el tema Through an early honeymoon interpretado en acústico en los estudios de RGP (Radio Gladys Palmera).

 

Concierto Black Rebel Motorcycle Club, Madrid, Sala La Riviera, 15-7-2014


Extraordinaria noche de rock and roll la vivida en Madrid esta pasada noche. No todos los días tenemos la oportunidad de ver en vivo a una banda del calibre de Black Rebel Motorcycle Club, a los que un servidor descubrió en 2002 en el FIB, y en estos 12 años, han madurado, siguen siendo una excepcional banda, mucho mejor y con más recursos y que suenan como una auténtica apisonadora. Más de 2 horas de deleite para los oídos, dónde el rock and roll, el sonido sucio bluesero, el rock ácido y ese pre-punk y post punk en el que tan bien se manejan.


Robert Levon Been al bajo y voz (en algunos temas ha tocado guitarra) Leah Shapiro a la batería y voz y Peter Hayes a la guitarra y voz (que en algún tema ha tocado el bajo) han estado inmensos. Su repertorio es ya amplio, a tenor de su gran discografía, el sonido ha sido especialmente bueno, y el público ha estado a los pies de la banda. El magnetismo que transmite este grupo en directo es difícil de explicar, pero ahí reside una de las grandes características del directo del grupo, atrapan y ¡¡¡de qué manera!!!


En cuanto al repertorio, de su último disco sonaron Let the day begin, Retunrning, Hate the taste, Rival, Teenage disease, Sell it y Love yourself. Beat the devil's tattoo y Consciencie Killer sonaron del disco anterior. Berlin del Baby 81 fue la única de ese disco, y de Howl han caído Shuffle your feet (en los bises), Ain't no easy way, Weight of the world y Fault line. Del Take Them On, On Your Own han sonado Stop, Six barrel shotgun e In like the rose. Del primer álbum homónimo se puedieron oír clásicos del grupo como Red eyes and tears, White palms, Spread your love, la cara B Screaming Gun y ya en los bises Whatever happened to my rock 'n' roll (punk song). De las versiones que abrieron los bises, Peter interpretó sólo Fault line, y Robert el I wanna be sedated de los Ramones.


Os dejo con el Spread your love en vivo.
 

martes, 15 de julio de 2014

The Rolling Stones - Some girls (1978)


Mi trilogía del olimpo de sus Satánicas Majestades es Let it Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street, pero muy cerca, diría que esperando en el banquillo, muy cerquita, está este disco de 1978. El álbum tiene rock, rhythm and blues, blues y hasta pop con esencias soul, pero dejándose influenciar por la música disco y el punk rock que a finales de los 70 eran tendencia, eso si, adaptándola a su estilo. Un dato muy importante es que Ron Wood ya es miembro fijo y Mick Taylor ya pasa a la historia (dejó el grupo en 1974), y en ese cambio pasa una cosa ya que Wood carecía del virtuosismo de Mick, pero lo compensaba con gran dinámica y energía, lo que le convirtió en el compañero ideal de Richards, ya que por así decirlo, no le tocaba las narices ni competía con él, e incluso su pedal Steel guitar sería un sello importante de la banda. En octubre de 1977, los Stones entran en los Pathé Marconi Studios de París para grabar esta pasada de álbum.



Pero Some Girls tiene una postura chulesca, misógina y cínica, ya desde la portada, donde los miembros de la banda se ponen pelucas y se pintan los labios. Musicalmente le da mil vueltas a todos los discos sacados desde 1973 a 1976, ya que aquí estamos ante una obra maestra. Ojo, la situación de la banda no era la mejor, ya que Richards después de una época de mucho consumo de estupefacientes, andaba esperando juicio, por otro lado la vida de glamour y estrellón de Mick Jagger con su mujer de entonces Bianca, lo que hacía que hubiese una pelea sórdida en el fondo por tener el control de la banda. Chris Kimsey, es el ingeniero que dará forma al nuevo estilo del grupo, un tipo que será básico ya que por un lado quiere recuperar ese sonido sucio y viejo de los Stones, pero a su vez conseguir un sonido real en vivo, y a fe que lo consiguió.
Otro aspecto fundamental son precisamente esos estudios de París donde se grabó, una sala de ensayos gigante, dónde el sonido claro y sucio que quedaba como música de tugurio o club que encandiló al ingeniero. Por otro lado, reseñar la nada desdeñable aportación de Billy Preston al disco, algo que desde los teclados le dio mucho empaque.



El disco comienza con Miss You, que plasma esas ideas discotequeras de Mick Jagger, ya que sus noches de baile neoyorkinas, la fiebre del sábado noche y tal le comieron mucho la cabeza, pero cuidado estamos ante un temazo de tomo y lomo que pasa los años de manera gloriosa y que a mi particularmente me encanta. When the whip comes down es una pieza ácida dónde el riff de Richards y la voz de Jagger funcionan a las mil maravillas, un gran rock and roll en el mejor estilo de siempre de la banda. Just my imagination (Running away with me) es la versión del álbum de los Temptations... un tema soul por los cuatro costados al que los Stones incluyen cierto toque funky y ese bajo de Bill Wyman que me parece excelente. La armónica del principio de Some girls, el tema que da título al disco me parece de fantasía, pero cuidado, aquí Jagger cuenta sus obsesiones sexuales, con voz de chulo, y destacando las excelencias de mujeres de diversas razas... gran manera de provocar... éxito seguro, pero es que además es un country-rock perfectamente ejecutado. Lies es un rock and roll tremendo, potente y lleno de energía dónde Mick está a tope y la banda se reecuentra con un estilo que borda.
La Cara B comenzaba (hablo del vinilo) con Far away eyes, una balada country descomunal, dando ese contrapunto perfecto al disco. Respectable con esa entrada de la batería de Charlie Watts es simplemente antológica y donde Richards venera por enésima vez a Chuck Berry. Before they make me run es el tema que canta Richards, quizás una de las mejores composiciones que ha hecho Keith, lo digo de verdad, canción sideral, es curiosa, vigorosa e incluso diría que hipnótica por los coros. Beast of Burden es un temazo soul de categoría sublime, de esos singles antológicos de la historia de la música, con esos coros fastuosos, y esos cambios de ritmo que forman parte del imaginario de cualquier adicto a la música. Y remata la joya Shattered, tema respondón, cañero, crudo y ácido también porqué no con para mi unas influencias de Lou Reed enormes.


A finales de 2011 salió la reedición de este disco con un segundo cd glorioso (casi tan bueno o incluso mejor que este) y un DVD de un concierto en Texas. Recomiendo esta edición encarecidamente, donde algunos descartes como So Young, No spare parts, Do you think I really care, etc., y versiones flipantes se quedaron fuera.
En definitiva, un disco que en un momento muy complicado de la banda, con muchas cosas en contra, sacó lo mejor de ellos y los aupó de nuevo al número 1, por méritos propios.
Este texto fue escrito por mi en su día para Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.
Os dejo con el vídeo de Beast of Burden, tocado en ese concierto de Texas que aparece en la versión deluxe.

lunes, 14 de julio de 2014

Black Rebel Motorcycle Club en Madrid.


 
La banda de San Francisco está de gira por España y mañana recalan en la capital. Esta es una formación a la que tuve el placer de conocer allá por 2002 en el FIB, y desde entonces me hice seguidor de ellos hasta hoy. Vienen a presentar Specter at the feast, su último trabajo del año pasado. Los californianos, son una de las formaciones más rockeras de la última década, herederos de la actitud más sucia del pre-punk de los Stooges o ese post punk de The Jesus and Mary Chain, mezclado a su vez con el sonido bluesero del delta del Mississippi y unas melodías áridas, que hace que se emparenten con gente de su generación como The Black Keys o Jack White.
Saca del armario tu chupa de cuero y suda mañana al ritmo de una banda cuyo rock es intenso, oscuro, ácido, sucio, de raíces americanas, distorsionado por momentos, en definitiva un directo que no hay que perderse si se puede.
Robert Levon Been al bajo y voz, Leah Shapiro a la batería y voz y Peter Hayes a la guitarra y voz te esperan mañana en La Riviera madrileña.



 
Os dejo con el tema Rival, interpretado en vivo en Kexp.

 

domingo, 13 de julio de 2014

Scorpions - Wind of change (1991)


 
 
En 1990, Scorpions, la banda alemana edita Crazy world, un disco que incluía una canción que salió como single en 1991, Wind of change, donde se hablaba de todos los cambios que estaban sucediendo en aquel momento con la caída del muro de Berlín y tal. La canción es compuesta por el vocalista Klaus Meine. Siempre me ha gustado el silbido del empiece del tema, su melodía y voz de su cantante.
Hoy la selección alemana de fútbol se ha proclamado campeona del mundo, y para mi con merecimiento por su fútbol desplegado.
 
Este tema y vídeo sirve de pequeño homenaje a ellos.
 


sábado, 12 de julio de 2014

Ha muerto Tommy Ramone.



El batería del grupo musical The Ramones, Tommy Ramone, ha fallecido a la edad de 62 en Nueva York, según informa la cuenta de Facebook de la banda. También ha muerto de cáncer, el que era único superviviente de los 4 miembros originales del grupo. Joey Ramone, originario del barrio de Queens y que cuenta con su propia calle en Nueva York, formó el legendario grupo de punk-rock en 1974 junto a sus amigos John Cummings, más conocido como Johnny Ramone y que también murió de cáncer en 2004, y Douglas Colvin o Dee Dee Ramone, quien falleció por una sobredosis en 2002.




Como homenaje y recuerdo os dejo con el tema Blitzkrieg Pop del primer disco de 1976, aquí en vivo en 1977.

viernes, 11 de julio de 2014

Nancy Sinatra - These boots are made for walking (1966)


 
 
 
Año 1966, y Nancy Sinatra, la hija de Frank Sinatra pega un bombazo con el tema These boots are made for walking, que le había compuesto expresamente Lee Hazlewood para ella. Este temazo fue número 1 en media Europa, Estados Unidos, Australia y como no, en Reino Unido. Ha sido versioneada muchas veces por cantantes de todo pelaje, grupos de heavy incluídos, incluso el grupo español de Barcelona Los Salvajes hicieron la suya, muy buena. A día de hoy sigue siendo un tema muy popular y Stanley Kubrick la incluyó en la banda sonora de La Chaqueta Metálica en 1987, dándole más empuje todavía si cabe.





 
Os dejo con el mítico vídeo donde Nancy baila con una legión de chicas, que le acompañan en el baile.

 

jueves, 10 de julio de 2014

Pinchadas gloriosas de juernes de Dj Savoy Truffle en Kubrick (III)



Otro juernes glorioso se avecina en Kubrick. Dj Savoy Truffle refrescará mentes distraídas, corazones solitarios u ocupados en otros menesteres, gente ociosa, amigos y amigas viciosas... todo ello con un cóctel de la mejor música a cargo de este modesto Horacio Pinchadiscos. Rock, pop, powerpop, surf, soul, garaje, rockabilly, todo cabe en mis sesiones.
La cita hoy en Kubrick, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo.




Como aperitivo, un par de temas.

Primero Terence Trent D'Arby y su Dance Litlle Sister de 1987.



Y por otro lado la Creedence Clearwater Revival con su Bad moon rising de 1969.


miércoles, 9 de julio de 2014

Tom Petty & The Heartbreakers - Jefferson Jericho Blues (2010)


Ansioso estoy ante el nuevo disco de El Rubio de Florida y sus secuaces rompecorazones que saldrá a finales de mes. Para hacer menos tensa la espera, recuerdo hoy el tema con el que empezaba su anterior trabajo de 2010, ese Mojo, que es un gran disco, y la canción Jefferson Jericho Blues, con mucha carga bluesera, una armónica gloriosa y la banda totalmente entregada, Mike Campbell inclusído como no.
Os dejo con el vídeo de este gran tema.


Nuevo disco de Ryan Adams.


El nuevo álbum de Ryan Adams saldrá en septiembre y llevará por título "Ryan Adams". Será su decimocuarto disco después de Ashes and Fire de 2011, eso si ahora los espacia mucho más y no saca uno al año como en una época no muy lejana. El disco estará a la venta el 9 de septiembre y contendrá 11 temas, y uno de ellos, Gimme something good, es el single de presentación dónde parece que el músico vuelve a tirar de su lado más rockero.
Os dejo con el vídeo del tema Gimme something good.


martes, 8 de julio de 2014

Creedence Clearwater Revival - Have you ever seen the rain? (1970)


En 1970 la Creedence Clearwater Revival editan su penúltimo álbum de estudio, Pendulum, que sin ser el mejor de ellos desde mi punto de vista (ya quisieran otros llegar al nivel de este disco) contiene una de las joyas que más he adorado, y que incluso he cantado con mi grupito de la universidad (tengo hasta una grabación registrada con mi voz) de Have you ever seen the rain?, una preciosa melodía, cuya letra es un pasote, y que con la voz del señor Fogerty sólo hay que escuchar, cantar y aplaudir con las orejas. 
Este disco fue el último del hermano de John, Tom Fogerty, por lo que la banda se quedó reducida a trío a partir de ese momento.


Os dejo con un vídeo que se ha hecho sobre el tema.

lunes, 7 de julio de 2014

The Rolling Stones - Time waits for no one (1974)


Hace poco hablaba en Exile SH Magazine el amigo Johnny de It's only rock and roll, el disco de sus Satánicas Majestades del año 1974. Fue el último álbum donde participó Mick Taylor (que ha aparecido en la gira de este año en muchos conciertos), el guitarrista que había entrado en 1969 para reemplazar a Brian Jones, y que se sentía cada vez más frustrado de que sus aportes a los Rolling Stones no fuesen reconocidos por Jagger y Richards. En diciembre de 1974, harto del ninguneo, Taylor anunció que abandonaba al grupo. Después de algunos meses de zozobra e incertidumbre, la banda encontró un nuevo reemplazo, Ron Wood que nunca fue la primera opción, por cierto. Uno de los últimos grandes aportes que Mick Taylor hizo a los Stones fue el estremecedor punteo que grabó para la canción "Time Waits For No One", de este gran disco.


Os dejo con esta gozada de canción.


domingo, 6 de julio de 2014

Concierto John Fogerty + Rosendo, Festival Músicos en la Naturaleza, Hoyos del Espino (Ávila), 5-7-2014



 
Noche mágica la de ayer, por muchos motivos. Era la primera vez que llegaba a una zona tan bonita de la geografía española, Hoyos del Espino, en la provincia de Ávila, dónde desde hace ya unos años se celebra el Festival Músicos en la Naturaleza, que ha congregado ya a figuras musicales de talla mundial, tales como Beach Boys, Sting o Deep Purple entre otros, y que en el día de ayer tenía a John Fogerty y Rosendo como atractivo cartelazo. La cosa fue un éxito absoluto, eso si, un capón a la organización por alargar las colas de espera para entrar, algo inconcebible, en lo demás (aparcamientos, y organización del resto de temas un 10).
 




 
Sin tiempo para casi aposentarme en las primera filas, empezó Rosendo su concierto, el rockero de Carabanchel que desde hace muchos años es apuesta segura. Sonó de principio a fin como una apisonadora, dejando claro que el que tuvo retuvo y que su estado de forma, además del bajista (Rafa J.Vegas) y el batería (Mariano Montero) que le acompañan hace ya bastantes años, es excelente. Presentaron varios temas de su último trabajo "Vergüenza torera" del que cayeron el tema que da título al disco Vergüenza torera, Delirio, Muela la muela y Cuando. De sus antiguos discos sonaron Y dale! y Agradecido de Locos por incordiar (su primer disco), En agua caliente de ... A las lombrices, Manifiesta deprimente, Folojos de pantalón y Cosita de Jugar al gua, Salud y buenos alimentos del Deja que les diga que no, Hasta de perfil de Para mal o para bien, Listos para la reconversión del álbum del mismo título, Masculino singular de Veo Veo... Mamoneo!!, Cada día de Lo malo es... ni darse cuenta, ¿Adónde va el finado? de El endémico embustero y el incauto pertinaz, Amaina tempestad de A veces cuesta llegar al estribillo. De Leño cayeron dos clásicos, Soprendente del Corre Corre y el mítico Maneras de vivir que cerró el concierto.



 
 
 
 
Y salió al escenario John Fogerty, al que era la segunda vez que veía en vivo, después de su atronador concierto de hace 5 años en Madrid. A pesar, de que en los cuatro primeros temas hubo un desajuste de sonido del bajo y la batería, todo sonó a partir del quinto tema de manera gloriosa, dentro de un repertorio excelente, dónde la base en un alto porcentaje es dominado por temas de la Creedence Clearwater Revival, pero donde son ensamblados a la perfección con temas de su excelente carrera en solitario. Ante todo, a parte de la pedazo de banda que lleva, he de decir, que el Señor Fogerty es un tipo feliz, que contagia a toda la banda y por lógica al público, además de ser un excelso guitarrista, dominador de no menos de 10 diferentes tipos de guitarras que sonaron todas antológicas, cual guitar hero.
 
 
 

 
 
El repertorio fue de aupa, así de la Creedence Clearwater Revival y del tirón cayeron Travelin' band, Green river, Who'll stop the rain, Born on the bayou, Lodi, Ramble Tamble, Lookin' out my back door en una primera tacada, más luego Penthouse Pauper, Suzie Q (aquella versión de Dale Hawkins), The Midnight Special (versión de Lead Belly), Long as I can see the light, Cotton Fields, Have you ever seen the rain?, Keep on chooglin', Down on the corner, Up around the bend, Fortunate son, y ya en los bises Bad moon rising y Proud Mary.
De su etapa en solitario sonaron Rockin' all over the world en los bises, Hot rod heart y Mystic Highway del disco de duetos del año pasado, la versión de New Orleans y The old man down the road del mítico Centerfield.



 
Ya fue para mi un auténtico sueño disfrutar hace 5 años de este enorme compositor, cantante y guitarrista, y anoche canté esos temas que forman parte de mi columna vertebral musical como un crío, disfruté mucho y el viaje de vuelta (que por el cansancio era duro) se hizo más llevadero con la alegría y el subidón que me provocó lo vivido. John Fogerty es un tipo alegre, está contento, se le nota, y hace que el público disfrute, es una conexión lógica.
 
Os dejo con el tema Mystic Highway que ayer sonó maravilloso, un redescubrimiento de uno de los pocos temas nuevos que salieron en el disco de duetos Wrote a song for everyone del año pasado.
 

Pinchada de Dj Savoy Truffle en el tributo de JC Sánchez a Elvis Presley en La Barca Club.


 
Hoy 5 de julio, a partir de las 14:00h en La Barca Club, JC Sánchez (al que profeso profunda admiración desde que le vi actuar hace 2 meses), dónde hará el segundo tributo a Elvis Presley, primero él sólo y luego con invitados, esta vez centrado en las canciones de las películas en las que participó el Rey del Rock.
Recordad que la cita es en la Calla Mallorca 1, Metro Lavapiés o Atocha.
Dj Savoy Truffle amenizará la velada con tonadas acordes al magno evento.


 
 
De las canciones que se podrán escuchar, os pongo un par de aperitivos.

De Elvis... alguna sonará claro, como este mítico I want you, I need you, I love you de 1956.

 


 
 
 
Y esta versionaca de The Mavericks de Are you lonesome tonight de 1999.

 

sábado, 5 de julio de 2014

John Fogerty - The old man down the road (1984)



Mañana, si todo va como espero, veré por segunda vez en directo a John Fogerty, en Hoyos del Espino (Ávila), el que fuera líder de Creedence Clearwater Revival y con una carrera en solitario de caerse de espaldas. En 1985 editó Centerfield, disco que se editó el 15 de enero de 1985, pero que a finales de 1984 ya tenía un single que abría el álbum realmente glorioso, ese The old man down the road, un tema de puro rock sureño, con la voz inconfundible de John y que espero que mañana suene.



Os dejo con el vídeo del temazo de marras.

viernes, 4 de julio de 2014

Anoche Dj Savoy Truffle pinchó en La Huelga de Lavapiés.



Anoche tuve el placer de hacer una sesión en La Huelga de Lavapiés, un local estupendo del castizo barrio de Madrid, dónde estuve muy a gusto y el personal me trató muy bien.
Situado en la Calle Zurita 39, este local atrae a gente de todas las culturas y diferentes nacionalidades que cohabitan en la ciudad.




Toqué casi todos mis estilos, y la verdad es que el público estuvo extraordinario y disfrutando mucho. Una gran noche de la que, en cuanto pueda, os pasaré el tracklist.

De los temas que sonaron ahí van dos por lo menos.

El Can't stand losing you de Police, aquí os pongo la versión en vivo de 1979.





Por otro lado también sonó el Promises de los Buzzcocks de 1978.


jueves, 3 de julio de 2014

43 años sin Jim Morrison.


El 3 de julio de 1971, el corazón de Jim Morrison, líder de The Doors, dejaba de latir en París. Es evidente que la mitología alrededor de su muerte se hizo muy rápida, pero la vida desordenada, castigadora al máximo de su cuerpo, le pasó factura después de beberse y meterse de todo en 6 años (1966-1971). Aseguraba que el asesino estaba en la carretera y que el mundo estaba dominado por la televisión y que el hombre es lanzado a él como jinetes en la tormenta.




Con The Doors reinó en una época convulsa, tanto en Estados Unidos como en el mundo, pero el estilo del grupo era único, con los teclados de Ray Manzarek dando ese aire genuino, la guitarra de Robby Krieger espléndida y ese batería venido del jazz que era una delicia... John Densmore. Hace 1 año y casi 2 meses también desapareció Ray, pero ya mayor, Jim se fue antes de tiempo... ¿el poeta de la desilusión?





Hoy en recuerdo de Jimbo (y también de Ray claro que si), os dejo un mítico tema... ese The end de 1967, interpretado en vivo en el Festival de la Isla de Wight en 1970.


miércoles, 2 de julio de 2014

Beck - Where it's at (1996)


En 1996, Beck Hansen editó el que para mi es su obra más completa, "Odelay", en la que no sólo innovaba con influencias de raperos, ritmos funkys, soul, electrónica, etc., sino que encima en directo llevaba a un scratcher que hacía las delicias del público en sus conciertos. Era sin duda, su mejor momento compositivo, que marcó un antes y un después. A veces echo de menos en sus discos que no tire por estos derroteros donde denotaba tener oídos abiertos e influencias de lo más variadas, sin perder su lado folk, y el rockero, claro está.



Os dejo con el tema Where It's at, fantástico.


martes, 1 de julio de 2014

Tom Jones - Kiss (1988)

  
Hoy da un concierto en Madrid (ayer fue en Barcelona) el bueno de Tom Jones, un tipo que en su historia ha tenido bastante más éxito del que él mismo esperaba. Poderosas cuerdas vocales, el apodo de "El Tigre de Gales" aunque hace ya muchos años que vive en Estados Unidos casi 40 años), pero su comienzo fue muy humilde, como el de tantos otros. Famosa fue, aunque acabó cansándole la vida de músico en Las Vegas (Sinatra ya se lo avisó), aunque tiene buen recuerdo de las fans que le lanzaban ropa interior y dejaban las llaves de su habitación...
Musicalmente hizo muchos duetos interesantes con Joe Cocker, Aretha Franklin, Janis Joplin, Ella FitzGerald, etc... En los 60 It's not inusual, Delilah, le auparon arriba. Poco en los 70, menos en los 80, y en los 90 la recuperación y vuelta al éxito con Reload en 1999, aquel disco de duetos y versiones... y en 2002 un gran disco "Mr.Jones". Su último buen trabajo es de 2010, Praise and blame, aunque el último de estudio es de 2012.


Pero en 1988, el galés hizo una versión espectacular del tema Kiss de Prince... ummm simpre me ha gustado esta versión con esas trompetas y el vozarrón de Tom.
 

The Cult - Wild flower (Live) (2007)



The Cult, año 1987, donde editan Electric, un disco básico si se quiere entender a la banda inglesa. Lleno de buen y gran rock and roll, como demuestra su primer tema, Wild Flower, riff guitarrero de Billy Duffy y voz de Ian Astbury colosal. Uno de esos temas que son absolutamente imprescindibles en un concierto del grupo. Es por eso, que tengo ganas de volver a verlos, ya que su última visita a la capital del Reino me dejó muy satisfecho y me gustaría que volviera a sonar este temazo.





Os dejo con Wild Flower interpretada en vivo en 2007... espectacular.