De los discos de este año que va agonizando, uno de los más divertidos y amenos de oir, es el de este galés, líder de Super Furry Animals, que ya empezase su carrera en solitario allá por 2005 con un disco en gaélico, continuase en 2007 con el primero en inglés y ahora con su segundo trabajo en el idioma anglosajón por excelencia, se ha sacado de la chistera un discazo de proporciones grandes. A la altura de algunos de los mejores de su banda, y con un aroma a buena música, juegos vocales exquisitos y unos aires brasileño-playeros por ahí... de lo más interesantes. Según leí en una entrevista por ahí, el título del álbum se le ocurrió por las innumerables visitas a hoteles cuando va de gira y los diversos tipos de shampoo que hay en ellos.
¿Quien no ha pensado en hacer esto?
Por lo que resuena por mi mente cuando oigo este álbum, está claro que estas ideas ya habían salido a la luz en discos de SFA, y quizás con el que más se emparenta por estilo sea con Love Kraft, sin lugar a dudas. Es, claro está, un disco acertado, como a veces digo, de los que no hacen daño, sino que reconfortan, y son muy agradables de oir. Ambientes de bossanova, melodías trabajadas y dulces, pop en estado puro, y la voz de Gruff en perfecto estado.
El disco comienza con Shark Ridden Waters, con la colaboración de Andy Votel, ese Dj, que le da el toque quizás más electrónico del disco, y se emparenta mucho con la mezcla que suelen hacer SFA en sus discos, melodías pop con psicodelia y electrónica, un tema fantástico. Sigue con Honey all over, otra gran canción de melodía exhuberante, de esas que tan bien se le dan a Gruff, y unos juegos vocales de dobles voces de lujo. Sensations in the dark es una de las sensaciones del disco, sin malabarismos de otro planeta y con una melodía que engancha, una sección de vientos en su justo momento (casi tipo ranchera) y un vídeo divertidísimo hacen de él, uno de los temas del año. Vitamin K sigue en la línea de melodías brillantes, que parece que este hombre las hace como churros, en este caso con violines de fondo. Sigue con Take a sentence, más tranquila y de tempo lento pero con una trompeta muy agradable, Conversation Conversation es más animada y ligera, mientras que Sophie Softly es más tontina, con un final instrumental. Christopher Columbus da un cambio genial en el disco, volviendo a la mezcla de música de baile y electrónica, un tema innovador. Space Dust # 2, con la colaboración de Sarah Assbring a la voz, nos propone un bonito juego vocal entre ambos en una balada lenta de violines. At the heart of love es una delicada melodía llevada por el piano, con cambios de ritmo adecuados y la gran voz de Gruff destacando. Patterns of power tiene una guitarra díscola que lleva la melodía, para abrir el tema y luego desembocar en una canción pop divertida, con un piano que no deja de girar en sus notas. If we were words (We would Rhyme) es quizás, el tema más lento del disco, con juegos de voces que lo salvan de la quema. Acaba el álbum con Rubble Rubble, tema de típico final, casi como una nana al estilo Rhys, llevada por programaciones.
Os dejo con el vídeo de Sensations in the dark, de los más divertidos y buenos de este año.
Carl Perkins, otro miembro del mítico cuarteto del Millón de Dólares de la Sun Records, es sin duda, uno de los músicos con más talento y a la vez con menos suerte dentro del mundo de la música. Su trayectoria, de orígenes muy humildes, se vió catapultada al éxito con un tema inolvidable en 1956, el mítico Blue Suede Shoes (Zapatos de Gamuza Azul), un absoluto himno para todo bicho rockabilly viviente.
La melodía, los cambios de ritmo, el empuje y la fuerza que tiene el tema, le hacen un absoluto clásico. Pura esencia entre el country, el ryhthm and blues y el rockabilly, más tirando a lo último. Justo cuando empezaba a disfrutar del éxito, iba a tocar al programa de Ed Sullivan, y sufrió con su grupo un accidente grave de tráfico, en el que fallecieron su hermano Jay y su manager. Él sufrió factura de cráneo y le tuvo un año en el dique seco, mientras veía como su amigo Elvis Presley triunfaba versioneando este fantástico tema, con un toque más country pero con su mítico movimiento de caderas.
Os dejo con el vídeo de la interpretación de Carl Perkins con su banda.
Por supuesto la mítica versión de Elvis Presley. Primero una en 1956, que parece playback, pero da gusto ver como se movía El Rey.
También me gusta esta de 1990 en el Farm Aid, donde todavía estaba en buena forma.
También me gusta esta con Jerry Lee Lewis en 1979 en directo.
Y por último, la propia interpretación de Carl Perkins en 1997 en el directo Music for Montserrat.
Si hay un tema y un disco que me encantan de este grupo, de los muchos que tienen, es este I feel you, del Songs of faith and devotion de 1993. En ese disco, parte grabado en Madrid, en un chalet que alquilaron a las afueras de la capital, giraron hacia el rock, siendo un grupo plenamente tecno, lo que les dió una riqueza hasta entonces no mostrada. Para mi, fué la perfecta continuación de su aclamado Violator.
Cuando pincho este tema siempre atrapa y consigue que la gente se centre en él, y algunos/as lo descubran...
Os dejo con el maravilloso vídeo del que fué primer single de ese fantástico disco, donde sale una chica muy guapa, y Martin L.Gore va tocando la guitarra con el viento en contra por el árido terreno.
La banda americana, en su página web, ha anunciado 9 fechas en Europa para 2012, de lo que será una minigira veraniega entre el 20 de junio y el 10 de julio. Al ser tan reducido, España se queda fuera, de momento (esperemos que se amplíen fechas y vengan por aquí). Supongo que el motivo de que decidan dar conciertos es darle bombo a su recién estrenada película Twenty, dónde se recuperan actuaciones en directo míticas, en su banda sonora, y rarezas y descartes.
Os dejo con una actuación en el Pinkpop en 1992, tocando Alive, que aunque no aparece en el film (aparece otra en Seattle), tiene a un Eddie Vedder con pelo corto y es curiosa.
Hace justo un año, por el 30 aniversario de su muerte, le dediqué un extenso post. No lo voy a repetir, pero si quiero acordarme de su figura, y de lo injusta que fué su muerte. Pero sobre todo de su gran calidad como músico, siempre me pareció un excepcional compositor, y un gran cantante.
Seguimos echando de menos a John, me imagino que estaría haciendo ahora en estos tiempos, sería probablemente, un activista descomunal contra la crisis que nos azota.
De su disco de versiones, Rock and roll, de 1975, rescato el Stand by me, llevada a la fama por Ben E.King.
Se acerca la Navidad, y que mejor banda para empezar a mover el esqueleto, que el grupo por excelencia del sonido garage, o uno de ellos, que nadie se me enfade. The Fleshtones, allá por 1987, pusieron banda sonora a una película de zombies y terror e incluyeron este temazo, que por si alguien no se ha dado cuenta, está hecho para bailar, y que no se pare ni un sólo momento.
Os dejo con el vídeo del tema, super divertido, con el amigo Peter Zaremba y su flequillo de aquella época mítico, dando caña con sus secuaces.
Después del fracaso absoluto (por primera vez) de el anterior número de esta sección, hoy tengo las narices de seguir con ella. Y para ello, comienzo con un grupo en el que estuvo el inquieto Miles Kane, justo antes de unirse a Alex Turner en el proyecto The Last Shadow Puppets, en concreto The Rascals. De su disco de 2008, Rascalize, este temazo rápido, rockero y psicodélico titulado Out of dreams.
1.The Rascals - Out of dreams (2008)
Por otro lado el amigo Rockland nos anunció ayer (si no mal recuerdo) que el gran Tom Petty con sus Heartbreakers, uno de los grandes que me falta por ver en directo, viene al Isle of Wight Festival, y a poquito que se esfuerzen por los fetivales de la zona norte (Azquena, BBK) es posible por fechas, que inclusive pise nuestro pais, lo que provocaría una peregrinación en masa desde varios puntos de España, por no decir todos. Así que hoy, pongo un tema del gran Tom Petty para animarle más si cabe, a venir a nuestro pais, que falta hace. Os pongo el Mary Jane's last dance en directo, temazo que espero oir alguna vez en directo, siendo yo parte del público.
2.Tom Petty & The Heartbreakers - Mary Jane's last dance (Live) (2006)
Si hay un tema que me gusta especialmente de la banda británica, de los muchos buenos que tienen, ese es sin duda Love song, tema de 1989, incluido en su disco Desintegration. Se pueden decir muchas cosas de Robert Smith y sus secuaces, de hecho yo la primera vez que los vi en directo no me gustaron, aunque después les he cogido la onda y he sabido apreciarlos en su justa medida.
Su tono oscuro, su pop rock con tintes románticos, se ve en este tema exagerado hasta límites insospechados. El bajo y el teclado de esta canción son para volverse locos, pero además Robert Smith canta de lujo y qué decir de la melodía bella como pocas, el resultado final es abrumador. Suelo pinchar este tema, y cuando lo hago me pongo a observar a la gente del garito y siempre hay alguien cantándola a pleno pulmón, no falla.
Como caras B de este single aparece un remix de Love song, para fanáticos, 2 Late un tema rápido y resultón, que podía perfectamente haber formado parte del álbum y por último Fear of Ghosts más oscuro y en la línea de casi todo el disco, tema largo y profundo, el típico descarte.
Os dejo con el vídeo de Love song, una delicia.
Me encanta también esta interpretación de la banda en directo.
Se van conociendo nombres muy importantes que coparán los mejores festivales del año que viene, y son, bajo mi punto de vista, para no perdérselos. De los más importantes destaco a dos. Sin duda, la reunión del cuarteto original de Black Sabbath, es el más grande. Nos van a regalar su presencia, de momento, en el Azkena Rock Festival. Os dejo con el Iron Man tocado en directo en 1970 en Paris.
Por otro lado, Radiohead serán de lo más importante del BBK de Bilbao. Dado que no han pasado por España en la gira de su The King of Limbs, de momento será la única oportunidad de verlos en vivo, y ganas hay de sobra.
Radiohead
Nunca suelen tocarla, pero en el festival de Reading del 2009, disfrutaron de Creep en directo, ojalá lo repitan en Bilbao.
Johnny Cash, uno de los 4 componentes del cuarteto mítico del millón de dólares, tiene temas buenos para aburrir, pero uno de los más clásicos suyos que todo el mundo tararea y que además ha sido muy versioneado es el mítico Ring of fire de 1963. Lo más curioso es que fué un single que se incluyó para un recopilatorio y fué todo un exitazo. La escribió junto a June Carter, la que acabó siendo su segunda mujer.
Es una canción que nada entre el country, la ranchera y el viejo rock and roll, una mezcla perfecta que hace de este tema uno de los clasicazos de todos los tiempos. Y lo más curioso es que grupos de distinto pelaje, pero sobre todo punks, algunos de rockabilly también, suelen versionearla. Hasta Chris Isaak en su nuevo disco la ha versioneado.
Os pongo la interpretación viejuna del tema, en 1963, por el propio Johnny Cash.
Aquí una más moderna, en 1994, en el festival de Montreux.
Como he dicho antes, muchos grupos de punk, y rockeros la han tocado, como Social Distortion, os dejo su versión en directo en 2004.
Y me gusta la versión de Chris Isaak, muy fiel a la original, en este 2011.
Jairo Zavala y su proyecto Depedro tiene nuevo single, de su disco Nubes de Papel, está extraído este maravilloso tema titulado Diciembre. Lo peculiar del vídeo es que en él participan, además de poner la voz y la batería, Pucho y David "El Indio" de Vetusta Morla vestidos de payasos.
Disfrutad del tema, muy adecuado para estas fechas del año.
Como ya indiqué en este espacio, Havalina celebran esta semana su 10º Aniversario en el mundo de la música con tres conciertos, dónde en cada uno de ellos se interpretan enteros los tres discos con este nombre, ya que antes el grupo editó como Havalina Blu 2 discos y un EP. El miércoles fué para Junio, ayer para Imperfección (crónica que veis aquí) y hoy le toca el turno a Las Hojas Secas (no puedo asistir por mi pinchada y bien que me fastidia).
Manuel Cabezalí
Como podeis ver en el tracklist, el disco Imperfección fué interpretado en riguroso orden y de manera impecable, he de decir. A destacar la propia Imperfección, Sueños de esquimal, Incursiones, en esa versión alargada que suelen hacer en los últimos tiempos, Lejos de tu cama, 6 A.M., una versión super larga de Desinspiración y la fabulosa Miedo al agua.
La sección rítmica con Javier Couceiro e Ignacio Celma.
De extras, la banda nos deleitó con Love is drunk de cuando eran Havalina Blu (y cantaban en inglés), un tema nuevo y sorprendente llamado "El estruendo" dónde Ignacio tocaba guitarra eléctrica en buena parte y cantaba, una versión alucinante de Iron Man de Black Sabbath, mítico tema del Paranoid, y para cerrar la que ellos denominan "comodín del público", Noches sin dormir del disco Junio.
Havalina
He de decir que la Sala Siroco después de su remodelación está genial. Hacía años que no iba a ningún concierto, ni a tomar algo a dicho sitio, y me encantó, manteniendo la estructura original, se está muy cómodo y a gusto.
También reseñar que en el tenderete se vendía una caja con los 3 discos de Havalina (ninguno de Havalina Blu, una pena) como décimo aniversario, y que incluye el dvd Tan deprisa, tan despacio y un cd de versiones de Havalina, dónde bandas del calibre de Vetusta Morla, Depedro, Boat Beam, Julio de la Rosa, Trikini, y otras... hacen versiones de los temas del grupo madrileño, todo ello por 15 euros.
Tracklist
No hay vídeos de ayer, por tanto os dejo con un directo en el estudio tocando Imperfección.
Mañana viernes 2 de Diciembre, a partir de las 23:00h aproximadamente, el que os habla dará un repaso a todos sus estilos con energía. Rock, rock and roll, pop, powerpop, surf, soul, garaje, etc... sonarán a tope.
Recordad, la cita es en Kubrick, Calle Los Urquiza, 18, Metro Quintana.
Y como aperitivo de lo que se podrá escuchar van estos dos ejemplos:
1.Arctic Monkeys - Dont' sit down 'cause I've moved your chair (2011)
Y por otro lado powerpop de altura con los australianos The Stems:
John Tirado es un músico neoyorkino afincado en Mallorca, y después de más de una decada al frente del grupo The Nash, hizo en 2009 un magnífico primer trabajo en solitario, tiutlado Slow-Motion Party. De ese álbum está extraido este tema, All the lazy stars.
1.John Tirado & The Dark Sparks - All the lazy stars (Directo Conciertos de Radio 3) (2011)
Por otro lado Judith Mateo, la violinista asturiana de folk-rock ha realizado una gran versión del clásico de Kansas, Dust in the wind y que además es el single de apertura de su nuevo disco Ashes.
Hoy se cumplen 10 años de la muerte del Beatle posiblemente más diferente de los 4, y que para mi, sin duda, más evolucionó y mejoró dentro del grupo, hasta ponerse al nivel compositivo de los otros dos monstruos que tenía al lado. También fué un guitarrista notable, y muy amigo de Eric Clapton, aunque éste último le birlase la novia a George (Pattie Boyd).
Anoche en Canal + se estrenó el film que ha dedicado a su vida y obra Martin Scorsesse, y que un servidor todavía no ha podido degustar. Desde luego lo que ha de reconocerse de George es que después de salir de los Beatles arrasó con su primer disco en solitario, un doble álbum, triple vinilo en su momento, como All things must past, para mi, uno de los mejores discos que se ha hecho. Luego su carrera en solitario tuvo altibajos, con momentos brillantes y otros no tanto. Para el recuerdo ese supergrupo que hizo con Roy Orbison, Jeff Lynne, Tom Petty y Bob Dylan, los Traveling Wilburys.
Y que mejor que temas suyos para recordarle, como este My sweet lord en directo en el concierto por Bangladesh de 1971.
Y el mítico tema con los Traveling Wilburys, aquel Handle with care de 1988.
Hace pocos días se ha publicado en la revista Rolling Stone una lista de los 100 mejores guitarristas de la historia, según su criterio claro, y a tenor de lo leido, hombre en el número 1 coincidimos todos que es para Jimi Hendrix, vale, hasta ahí bien, en el 2 Eric Clapton, no digo que no, y en el 3 Jimmy Page, pues también... ahora, que gente de la clase y categoría de Pete Townsend se vaya al 10, Angus Young al 24, Billy Gibbons al 32, Prince al 33, Mark Knopfler al 44 (y aquí entono mi más enérgica protesta), Johnny Greenwood al 48 (algo lamentable), y un largo etc... incomprensible.
Pero es que lo más demencial, es que en esa tremenda lista no aparecen ni Alvin Lee, guitarrista magnífico de Ten Years After, ni Brian Setzer, ni Paco de Lucía, por favor, eso con todos los respetos es no tener ni palojera idea. Y por otro lado meten, aunque eso si, en puestos bajos a Lou Reed y a Paul Simon como grandes guitarristas, de verdad que alucino.
Pues bien, como a mi esta lista, la verdad no me gusta mucho (creo que se nota) voy a poner mi Top 5, de verdaderos arrinconados u olvidados de este lista.
1.Mark Knopfler & Eric Clapton - I think I love too much (Live at Knebworth) (1990)
2.Ten Years After - I'm going home (Live at Woodstock) (1969)
3.Brian Setzer's Rockabilly Riot - Fishnet Stockings (Live at Azkena Rock Festival ) (2011)
4.Radiohead - My iron lung (Live) (1995)
5.Paco de Lucía - Callejón del muro (Live in Burghausen) (2004)
The Byrds, los reyes del folk rock, grupo americano imprescendible para entender este estilo musical. Sus inicios bebiendo del maestro Dylan, pudiera paracer que iba a acabar con su carrera musical, pero en un alarde de buen sentido común, la banda canalizó esa extraordinaria influencia para hacer su propio camino y su propio estilo.
Sin duda el momento cumbre, es cuando Roger McGuinn, después de ver "A hard days night" de los Beatles, intentando analizar los instrumentos y amplificadores que usaban los de Liverpool, notó que George Harrison usaba una Rickenbracker 360/12, que daba un sonido muy especial al conjunto. Raudo y veloz corrió a la tienda, pero sólo encontró el nuevo modelo 360. A partir de ahí esta guitarra formaría parte imprescindible del sonido de los Byrds, con esa reverberación que provocan las 6 cuerdas dobles.
Y sin duda uno de los temas que mejor respresenta su estilo es I'll feel a whole lot better, de 1965 y perteneciente al primer álbum Mr.Tambourine Man, canción compuesta por el otro coco de la banda, Gene Clark. En esta joya, las guitarras suenan de vicio, y la voces son una delicia y tiene un sólo de guitarra espléndido. Qué mejor que este temazo para un domingo soleado.
Adoro a los Byrds, aún recuerdo cuando me compré el primer recopilatorio en cd de la banda americana (con la etiqueta de Nice Price) y filpaba en colores, luego llegó poco a poco toda su discografía, como no.
Primero pongo el tema interpretado por ellos en 1965, con unas churris meneándose de lujo.
Y de las versiones me quedo, sin duda, con la de uno de sus mayores influenciados, el gran Tom Petty en solitario con ayuda de algunos de sus Heartbreakers, que en 1989, en el disco Full moon fever hicieron esta magnífica versión.
El pasado domingo 20 el grupo barcelonés dió un magnífico concierto en la sala Ritmo y Compás de Madrid, y aprovechando el evento pude hablar con los miembros de la banda y hacerles la entrevista, fueron muy amables conmigo. La mayoría de respuestas las contestó Arman Valeta, el cantante, aunque a veces apostillaba alguno más.
Aquí está el resultado:
1.Savoy Truffle: Acabais de editar High decibels y lo habeis grabado en Suecia cono Nicke "Hellacopter" Andersson, ¿Qué tal la experiencia?
Armand Valeta: Muy buena experiencia, Nicke hace que la cosa suene como queremos. Ha aportado mucho en el tema de la producción, ya que hay que tener en cuenta que nuestro primer disco nos lo autoproducimos, en ese sentido nos ha enseñado bastante. Él ha consegudio llevar nuestro sonido de directo al estudio. Ha respetado la estructura de los temas, y sólo matizó cosas de las melodías, coros, etc... El contacto con él, fué en el Azkena Rock Festival.
2.Savoy Truffle: Una curiosidad, a Nicke Andersson siempre se le ve con gorro, ¿debajo esconde calvicie? (Pregunta sugerida por Troy McClure)
Armand Valeta: No es calvo, tiene el pelo fino.
Dolphin: Lleva gorro porque está loco.
3.Savoy Truffle: De las influencias que teneis, AC/DC de la época de Bon Scott es la más clara, ¿algunas más?
Armand Valeta: Los Kiss, Chuck Berry, Bo Diddley, Led Zepellin, Deep Purple, El blues, el Glam (Bowie, T-Rex), etc...
4.Savoy Truffle: Este nuevo disco mete más aires blueseros y canciones de medio tiempo, y hace que sea más variado ¿pensabais así diferenciaros del primer disco más rockero?
Armand Valeta: Fué surgiendo, no fué algo premeditado. Ha quedado más compacta la producción. Lo bueno ha sido que se ha grabado en el propio estudio de Nicke, y él se ocupaba de todo. Nosotros teníamos las composiciones hechas y queríamos que sonaran de una determinada manera, y ahí es donde Nicke se encargaba de conseguirlo.
5.Savoy Truffle: ¿Os gusta más tocar en salas pequeñas o en festivales?
Armand Valeta: Las dos, pero en salas pequeñas tiene algo que hace que mole más, el feeling con la gente es impresionante, la cercanía con el público. En los festivales el sonido es impresionante, puedes poner los amplis a tope, pero la valla de seguridad te aleja del contacto directo con el público.
6.Savoy Truffle: ¿Cuales son vuestras mejores amistades dentro del mundo de la música?
Armand Valeta: Bandas suecas pequeñas como Bullet, Scams, y claro Hellacopters, Airbourne (de los que fuimos teloneros), etc...
7.Savoy Truffle: ¿Se os trata bien cuando vais al extranjero? Creo que por Suiza, y la propia Suecia teneis buen cartel.
Armand Valeta: Genial. La cosa empezó en Italia hace casi un par de años y a partir de ahí la gente te llama, nosotros nos las apañamos para ir, y la rueda empieza a girar. Hace año y medio tocamos en el festival Muskel Rock en Suecia, luego en Estocolmo con Nicke. También nuestra discográfica francesa, ha ayudado mucho en publicitarnos por Suiza, por ejemplo.
8.Savoy Truffle: En vuestro listados para directo ¿hay alguna intocable?
Armand Valeta: Big smoker pig, sin duda. Con Your game's over solemos empezar, pero alguna vez quedó sin tocar.
9.Savoy Truffle: ¿Vicios confesables... e inconfesables cuando vais de gira?
Armand Valeta: Fiestas, tías, etc...
10.Savoy Truffle:No sé si soys muy mitómanos, pero si pudieseis levantar de la tumba a algún músico ¿a quien daríais una segunda oportunidad?
Armand Valeta: Bon Scott (evidentemente), Jimi Hendrix, Janis Joplin, Keith Moon, John Bonham, Jim Morrison, la lista es grande.
11.Savoy Truffle: Todos sabemos los problemas que han generado la drogas en muchos músicos ¿os ha afectado a vosotros?
Armand Valeta: No, en general nos cuidamos. Hemos tenido las historias típicas de porros, pero no hemos pasado de ahí.
12.Savoy Truffle: Vuestro mejor disco, ¿éste o el primero?
Armand Valeta: Éste, se ha grabdo en directo. Nicke le pilló la onda que queríamos.
13.Savoy Truffle: ¿Cuantos kilos perdeis después de un concierto? Porque no parais quietos, sobre todo LG.
Armand Valeta: No lo he calculado, pero 3 ó 4 kilos seguro, todo energía y sudor. De todas formas hacemos deporte, nos cuidamos, LG el que más.
14.Savoy Truffle: El panorama musical, ¿cómo lo veis? Gracias a internet, las compañías ya no tienen mucho que decir. La salida es ¿dar más conciertos todavía y a precio más barato?
Armand Valeta: Si ayuda, pero nosotros somos más de mentalidad antígua, buscar todo en revistas, tiendas, que te lo tenías que buscar tú. Estabas atento a las novedades, e ibas al sitio o tienda de toda la vida a hacerte con el tesoro preciado. De todas formas, la gente con tanta oferta se dispersa mucho.
15.Savoy Truffle: Detecto un pequeño problema, a veces los conciertos no se anuncian lo suficiente, yo desde mi blog trato de ayudar, ¿qué pensais que puede ayudar más?
Armand Valeta: Todo ayuda. Nosotros mandamos carteles, los blogs ayudan, y también la radio y la prensa.
16.Savoy Truffle: Para vosotros ¿Cuál es la mejor portada de todos los tiempos y la peor?
Armand Valeta: Sgt, Peppers Lonely Hearts Club Band y Let there be rock las mejores.
De las peores no recuerdo.
17.Savoy Truffle: ¿Cantais en la ducha? ¿Qué temas?
Raw: Manolito Escobar, Antonio Machín, españoladas, je, je, je.
18.Savoy Truffle: Si pudiéseis compartir escenario con uno de los grandes, ¿ con quien os gustaría?
Armand Valeta: Metallica, Wolfomother, Hellacopters... (Nicke nos dijo : " Si soys famosos nos reunimos para telonearos"), y en el terreno de lo utópico AC/DC.
19.Savoy Truffle: ¿Vivis de la música u hoy en día eso es casi una utopía?
Armand Valeta: Todavía no, pero lo seguimos intentando. Ahora nos va bien, y estamos en un punto que podemos llegar a conseguirlo, de todas formas hay miembros del grupo que trabajan, como Raw, el bajista.
20.Como público, de los conciertos a los qu habeis asistido, ¿cuales han sido los que más os han impactado?
Armand Valeta: Bandas suecas como Bullet, Scams y nos gustaron mucho Imperial State Electric en el Azkena Rock Festival.
21.Savoy Truffle: Teniendo en cuenta todo ¿Estais contentos, en general, con vuestra carrera musical? ¿Ha merecido la pena?
Armand Valeta: Si, no nos podemos quejar.
Fué una entrevista muy interesante, y se nota que la experiencia de grabar con Nicke Andersson les ha gustado mucho.
Os dejo con un tema de su primer disco, titulado Big Smoker Pig, el fijo en sus directos.
Vamos a ver, hay veces cuando pincho que pongo a este grupo y la gente me pregunta ¿quienes son estos? Me parece un poco imperdonable que haya gente que todavía no conozca a esta banda, y este post va dedicado a evangelizar, si se me permite la expresión, a aquellos que todavía no los conocen, a los que conociéndolos no han profundizado en ellos, y por supuesto a los que somos seguidores acérrimos de los de Leicester, como el amigo Bitelino, para ir completando joyas.
4 fenómenos.
Este single Shoot the runner, extraido de su segundo álbum Empire, de 2006, es un tema de la onda psicodélica que tiene el grupo, con coros de fábula y una guitarra del Sr. Pizzorno de gran gusto y con esa mezcla con la electrónica, que tan bien se les da. Un clásico en sus directos.
La única Cara B en este caso, no es un tema cualquiera, se trata de la versión del mítico Pictures of Matchstick Men de los Status Quo, del lejano ya 1967. Una versión realmente buena, y puesta al día, además con un respeto a la original extraordinario, sin duda se nota que el grupo ha mamado esa primera época más bien psicodélica de los veteranos Status Quo, que por cierto, es la que más me gusta.
Os dejo con el vídeo de Shoot the runner, y espero que más gente caiga en sus redes.
Paul Weller sacará disco nuevo en 2012, con colaboraciones de la talla de Noel Gallagher y Graham Coxon (Oasis y Blur, curioso) que llevará por título Sonik Kicks. Ya se puede escuchar el décimo corte del disco tiutlado Around the lake, donde la fiereza rockera y psicodélica se adueña del tema.
1.Paul Weller - Around the lake (2011)
Por otro lado los suecos Hellacopters, ya separados, tienen temas rockeros que son auténticos pildorazos contra cualquier problema diario que se presente, como este Ferrytale, en directo en 2007.
