Las mejores versiones (XVII) - Foo Fighters

  Dave Grohl y sus chicos.

Foo Fighters a lo largo de su, ya dilatada carrera, han realizado versiones impresionantes, y tocando a varias de las piezas fundamentales de la histora de la música. En concreto voy a referirme a las que para mi, son las cuatro más rotundas por muchos motivos.

La primera es Band on the run, de los Wings de Paul McCartney, grabada por Dave Grohl y su formación en 2007, es decir Taylor Hawkins a la batería, Nate Mendel al bajo y Chris Shiflett a la guitarra. Manteniendo y respetando la melodía original, le meten una fuerza y una energía que no tenía, haciéndola suya y llevando el tema a su terreno. Simplemente excepcional.

La segunda es el I feel free de los Cream grabada en 2005, y que es cara B de un single de In your honor, en concreto de DOA. Mira que es dificil versionear bien a los Cream, pues aquí lo consiguen, tanto en voces, como en un ritmo frenético pero bien llevado, un disfrute total.

En tercer lugar elijo el Baker Street de Gerry Raferty de 1997, cara B de My Hero de 1997, que en manos de Foo Fighters alcanza dimensiones colosales, a pesar de la falta del saxo, que suplen con un punteo de guitarra tremendo.

Y por último lugar una de Pink Floyd, el mítico Have a Cigar que ya colgué aquí como Cara B del Learn to fly de 1999, pero que han reversionado ellos mismos este año, un tema que se convierte del rock sinfónico al hard rock con un chasquear de dedos, abrumadora versión.

Os dejo con la versión de Band on the run (amigo Paco, no te la pierdas) y espero que os guste.

Un vídeo o dos al día (LIII)

Hoy hay un tema que no me puedo quitar de la cabeza y es el Get off this de Cracker, del año 1994, canción que es como una píldora de revitalización para estos días oscuros, un auténtico chute de buen rollo para empezar la semana.

1.Cracker-Get off this (1994)

Por otro lado, siempre me ha hecho gracia este vídeo y por supuesto me encanta este tema de los angelinos Weezer, de su Green Album, el Hash Pipe, con esos luchadores de Sumo por medio. Otro tema para recargar energías perdidas.

2.Weezer - Hash Pipe (2001)

Mis temas favoritos (XVII)

Hecho un chaval

En el año 1975 John Fogerty sacó su segundo disco en solitario, de título homónimo y que contenía un tema realmente excepcional, el Rockin' all over the world. Entre las ventas pobres del disco, y los problemas legales que tuvo, este tema quedó ensombrecido y algo olvidado incluso por él mismo, a pesar de haber entrado entre los 40 primeros puestos del Billborad.

Un rockero entre trigales

El tema es puro rock and roll, y un clásicazo en sus directos, que da un subidón de proporciones descomunales (os lo digo por experiencia). John canta con esa voz que tiene de rock, y el tema alcanza cotas bestiales en comunión con el público.

Os dejo con el vídeo del tema tocado por John en directo.

De las versiones, la mejor es sin duda la de Status Quo, os dejo con su versión en el Festival de Knebworth en 1990, pura locura.

Pinchada renovadora de Dj Savoy Truffle.

Esta noche Dj Savoy Truffle amenizará la velada en Kubrick, Calle Los Urquiza, 18, Metro Quintana, a partir de las 23:30h en adelante. Os recuerdo que los estilos son rock, rock and roll, pop, powerpop, surf, soul, garaje, etc...

Como aperitivo os dejo un par de temas que sonarán esta noche, uno de los americanos Vintage Trouble con su Blues Hand me down, en directo en el programa de Jools Holland.

Y por supuesto uno de los discos del año, el de Miles Kane, con su Inahler, incluido en su magnífico álbum Colour of the trap.

Concierto JD McPherson, Madrid, Sala El Sol, 10-11-2011

JD McPherson

Anoche acudí a uno de esos conciertos, que por varios motivos, se te acaba haciendo inolvidable. En primer lugar por la compañía, 61 & 49, Don Tomás Verlein, y (después de un paréntesis) Don Troy McClure. Segundo, porque tenía muchas ganas de disfrutar de un concierto de estilo añejo, de rock and roll, rythym blues, swing, etc... pero con clase, y de eso ayer hubo mucho.

La banda al completo.

Y cuando me refiero a clase, lo digo con el tono muy alto. JD McPherson cuando el año pasado editó Sings & Signifiers, no se unió a músicos del montón, lo hizo con Jimmy Sutton que lo produjo y tocó el contrabajo y a Alex Hall que tocó la batería, e hizo de ingeniero y mezcló el álbum. Ambos estaban anoche en el escenario y fué una gozada disfrutar de ellos, lo de Jimmy Sutton es un dominio del contrabajo de altos kilates, va sobradísimo y a veces es abrumador, además remataba un saxofonista portentoso, que si nos atenemos a los créditos del disco sería Jonathan Doyle como tenor sax.

Evidentemente cayó el disco entero, destacando las marchosas North Side Gal, Fire bug o Wolf Teeth con la que acabó el concierto, tremendas todas. Las de medio tiempo como la que da título al disco, Country boy (con un aire muy rockabilly) o A Gentle awakening. También hubo tiempo para las más swing como Scratching circles o la muy rock and roll añejo Dimes for nickles o I can't complain. Especialmente destacable, en el momento de comunión con el público, fué el tema B.G.M.O.S.R.N.R., que fué una gozada (sólo faltaba un piano). Se intercaló alguna versión como Oh Carol y algún tema que se quedó fuera del álbum (como bien me apuntaba Troy McClure), para rematar la faena.

Como comentábamos 61 & 49 y un servidor al final de la velada, hay muchos grupos que tratan de hacer música de este estilo, o asemejándose a grupos de esa época cincuentera que patinan porque se repiten, y éste no era el caso. Cuatro músicos como la copa de un pino (el propio JD McPherson pidió disculpas porque del viaje en avión tenía la garganta un poco tocada, aunque para mi cantó de lujo) que dominan sus instrumentos y tocan varios palos estilísticos con elegancia y mucha calidad.

Tracklist

Os dejo con un tema de anoche, tal y como sonó el North Side Gal, un maravilla.

Entrevista con... Sex Museum

Inauguro esta nueva sección, de la que me siento muy ilusionado, con una entrevista al grupo madrileño. Es un cuestionario de 20 preguntas, a los que han contestado Fernando Pardo y Marta Ruiz, de manera espléndida y con mucho interés. Gracias al grupo y a ellos dos en especial.

Aquí están las preguntas y las respuestas:

1.Savoy Truffle: ¿Como conseguis manteneros tanto tiempo? Sois corredores de fondo, y no es fácil mantener el nivel y la calidad a parte de las ganas.

Fernando:  Nos gusta lo que hacemos y preferimos dedicarnos a esto que hacer cualquier otra cosa, eso es lo fundamental para mantenerse tanto tiempo. Antes, cualquier banda necesitaba tener cierto éxito porque dependía de una compañía discográfica para existir y llegar a la gente, pero ahora mismo todo eso ha cambiado. El haber sido siempre una banda alternativa o independiente ayuda porque sabemos como hacer las cosas a nuestra manera y por nosotros mismos. Para subsistir no necesitamos justificarlo con unos ingresos por encima de unos gastos, como cualquier gran compañía exigiría, nos basta con querer continuar y que nos resulte divertido o motivador.

2.Savoy Truffle: Fernando dice muchas veces que hay que ser cabezones e insistir, ¿es así desde el inicio?

Fernando: Al inicio era una mezcla de estupidez adolescente con romanticismo. Lo que nos mueve ahora y llamamos cabezonería es una mezcla de lo anterior con muchos años de carretera. Somos zorros viejos, pero nos va la marcha hasta el punto de ser un poco inconscientes.

3.Savoy Truffle: De las numerosas influencias que teneis, ¿Black Sabbath y Deep Purple podrían ser las más importantes?


Fernando: El punto en que Black Sabbath se encuentra con Black Flag o Deep Purple con los Dead Kennedys. Esas junto a los Who, los Sonics, Stooges y Small Faces podrían resumir bien de que va el grupo. Últimamente hemos llegado a un punto que nuestra influencia es lo que hemos creado después de asimilar esas influencias. Un extraño loop, la pescadilla que se muerde la cola y se realimenta de si misma.

4.Savoy Truffle:¿Os gusta más tocar en salas pequeñas, como Sol, Caracol, en festivales o ambas cosas?


Fernando: Ligeramente mas las salas pequeñas, suenan mejor y las cosas fluyen de otra manera. Así se puede improvisar mas y puedes llevar las canciones a otro lugar en el que de vez en cuando aparezca el caos. En los sitios mas grandes se tiende a hacer siempre el mismo concierto, mas correcto pero con menos magia.

5.Savoy Truffle: Fernando, Loza y Javi, también están en Los Coronas, y Corizonas, ¿ha sido positiva con el paso de los años esta diversidad a la hora de avanzar en Sex Museum? ¿os ha ayudado a abrir otras vias musicales?



Fernando: Queremos probar todo lo que nos gusta y hacer cosas con otra gente nos oxigena y ayuda a crecer, como músico y como persona - uno acaba desarrollando una paciencia y visión práctica de la vida cercana al Zen !-.

Marta: Mucho mejor estar tocando con otros grupos que trabajando en algo que no tiene nada que ver, siempre enriquece la experiencia de los demás. Musicalmente se llegó hace tiempo a la conclusión que quien quisiera incluir influencias muy diferentes a la personalidad de Sex Museum, mejor que hiciera otro grupo, los años pasan y se pueden hacer varias cosas a la vez . 

6.Savoy Truffle: ¿Cuales son vuestros mejores amistades dentro de el mundo de la música, a parte de Arizona Baby?



Fernando: Muchas bandas altenativas o subterraneas y algunas de mayor repercusión. Muchos de nuestras mejores relaciones son con miembros de Call Me Idiot, Imperial Surfers, Hussein Johnson, Biscuit, Capsula, Acapulco Gold Diggers, Sexy Sadie, Def Con Dos, Enemigos, Ronaldos, Cherry Boppers, Comando 9 MM, Lilith, Helltrip, Love Division, Brighton 64, Uzzuaia, Still Nasty, Angeles, Plomo, Harla Horror, Lost Acapulco, DePedro, Inmediatos, Zodiacs, NNC, derivados de Señor No o de Mermaid, Culebras, Burning ...

La lista podría ser interminable, pero entre músicos con los que coincides a menudo se acaban creando muy buenos vínculos y además la visión de la vida suele ser muy parecida. Además llevamos tanto tiempo que tenemos relaciones muy cercanas con gente de los bares en los que tocamos, técnicos de sonido o gente de lo mas curiosa que nos encontramos por el camino.
Hace poco en una crítica del Mondo Sonoro, decían de nosotros como algo negativo que una de las causas por las que llevamos tantos años es que tenemos muchos amigos dentro del mundo de la música y es cierto. Acabamos siendo como una familia, incluso a veces mas como una secta.

7.Savoy Truffle: ¿Se os trata bien cuando vais a tocar al extranjero? Creo que por Alemania teneis muy buen cartel.


Fernando: Si, la escena de r'n'r en la que nos movemos por fuera de España es muy agradecida y fiel. Es un placer y un honor ser parte de ella. Ultimamente está cambiando, pero desde mediados de los 80 a mediados de los dosmiles ha sido muy rica y creativa.

8.Savoy Truffle: En vuestros listado de canciones para directo, ¿hay intocables? ¿Two sisters, por ejemplo...?


Fernando: Two Sisters es un buen ejemplo de una canción que sigue eternamente, aunque hay pocas más. El I'm Free de los Who es otro clásico en nuestros conciertos. Cada cierto tiempo cambiamos, pero estas dos parece que son inamovibles.

9.Savoy Truffle: ¿Vuestros vicios confesables... e inconfesables cuando vais de gira?


Fernando: Ciertos fumables y el licor café, nada que no hubieran podido tomar músicos de hace 40 años que giraran lo mismo por Galicia que por Ceuta o Melilla.

10.Savoy Truffle: No sé si sois muy mitómanos, pero si pudieses levantar de la tumba a algún músico, ¿a quien le daríais una segunda oportunidad?



Fernando: Jimi Hendrix o Charlie Christian, por ver en que derivaban con los años.

Marta: A John Lennon para que siguiera metiendo caña.

11.Savoy Truffle: Como público, ¿cual ha sido el concierto que más os ha impresionado de los que habeis visto?


Fernando: Yo tengo varios, el primero Wilko Johnson a final de los 70, Miracle Workers, Stray Cats y New Christs en los 80 y Pearl Jam a principios de los 90, por ejemplo.

Marta: Los Church, los Prisoners, Fuzztones en los 80,  Rage Against The Machine, Asian Dub Foundation, Toasters en los 90, The Stooges, Soundtrack of our lives, Queens of the stone age en los 2000.

12.Savoy Truffle: Todos sabemos los problemas que han generado las drogas en muchos músicos, ¿a vosotros os ha afectado en algún momento de vuestra carrera?


Fernando: Hemos tenido a dos tocados con problemas la heroína y luego hubo una época en la que la cocaína casi arrasó con el grupo, o mas bien con una parte de él. Lo último fue un ingreso causado por una crisis politoxicómana. Hace tiempo que todo está mucho mas controlado. Creo que ahora es la fase mas sana del grupo.

13.Savoy Truffle: Sin tapujos, para vosotros ¿cual es vuestro mejor disco? o si no podeis decir sólo uno, decidme 3.



Fernando: A mi éste ultimo, Sparks y Natures Way, por ejemplo.


Marta: Yo añadiría Sonic.

14.Savoy Truffle: Con el paso de los años ¿os sentis mejores músicos? ¿Dominais los instrumentos a la perfección?


Fernando: Aprendimos y luego hubo que desaprender porque descubrimos que lo que a nosotros nos gustaba solía estar lleno de caos e imperfecciones. Hemos aprendido a meter mas veneno en nuestra interpretación. Lo bueno de dedicarte a tocar un instrumento es que nunca lo dominas a la perfección, siempre se está o bien aprendiendo o cambiando el enfoque. Es un buen motivo al que dedicar la vida.

Marta: También ahora tenemos mas capacidad de expresar sentimientos, a ser mas uno con tu instrumento, no se trata de saber tocar cualquier cosa si no de tocar lo justo, en su momento y en su mejor interpretación .

15.Savoy Truffle: El panorama musical ¿como lo veis? Gracias a internet las compañías no tienen mucho que decir ya. ¿La salida es dar más conciertos todavía y a un precio barato?

Fernando: Actualmente la mayoría de los músicos no pueden dedicarse exclusivamente a la música, tienen que compaginarlo con otros trabajos y eso hace que sea muy difícil desarrollarse. Es fácil copiar lo que ya se ha hecho antes pero es muy dificil ser original o distinto y desarrollarse. Con el final de las compañías y la imposición de los pinchadiscos se ha acabado el músico profesional como lo hubo durante años. A partir de ahora será diferente, ni mejor ni peor, solo diferente.
El tipo de músico que la sociedad exige, que regala su obra y da conciertos a precios baratos es el equivalente cultural a comprar la ropa en un "Todo A Cien" o un "Chino", mucho mas asequible pero de menor calidad.
Lo de los conciertos baratos es una gran trampa: la mayoría de las salas cobran un alquiler para tocar y al no arriesgar nada con el concierto y ya que tienen su ingreso asegurado no hacen ningún tipo de promoción. Para un grupo nuevo, los canales de promoción o son un misterio o están cerrados y cuando llega el momento del concierto la sala suele estar medio vacía, con lo que siempre que se toca se pierde dinero. El público piensa que los músicos, desde Lady Gaga hasta una modesta y desconocida banda de barrio, están todos forrados y que debería dar conciertos baratos y regalar sus discos, con lo que para las bandas pequeñas la situación se vuelve insostenible. Acaban pagando para que la gente venga a verles y el poco público que asiste se ha olvidado del concierto al día siguiente.

Asi que la cosa la veo de una manera o de otra, si la gente quiere la música gratis, que se gaste dinero en los conciertos y si siguen pensando que es muy caro y no apoyan a las bandas, la música de los grupos pequeños se acaba y solo sobreviven los grandes, que llenan estadios a precios desorbitados.


Marta: Empieza a haber una tendencia de bares con grupo de fondo tocando gratis, creo que no es bueno y hay que valorar el esfuerzo de los grupos. Hay veces que me quedo con cara de tonta cuando alguien a quien has invitado al concierto te pide que le regales un cd y una camiseta. Eso si, no tienen ningun problema en gastarselo en cubatas u otras sustancias... y es que ahora, más que nunca hay que apoyar a los grupos, porque la inversion para sacar un disco, alquilar un local de ensayo, hacer posters, salir de viaje, pagar una sala y una lista interminable de gastos ,es una mochila que llevamos también en cada actuación y la redondeamos con una pequeña cantidad que es de ley pagar.

16.Savoy Truffle: Detecto un pequeño problema, a veces los conciertos no se anuncian lo suficiente. Yo desde mi blog trato de ayudar, ¿qué pensais que puede ayudar más?



Fernando: Hay demasiada oferta y demasiados canales, uno ya no sabe ni por donde buscar. Los carteles ya no mandan lo que antes, cada vez hay menos Radio especializada en música, en la TV casi han desaparecido los programas musicales y sobretodo el público en general está tan pillado con sus problemas que tiene poco tiempo para buscar mas alla de la oferta mainstream.

Marta: La mayoría de  la gente se mueve en internet y redes sociales en circulos cerrados que hace que se abstraigan aún mas de lo que está pasando en el exterior.

17.Savoy Truffle: Para vosotros ¿cual es la mejor portada de todos los tiempos de la música y la peor?


Fernando: Buffffffffffffffffffffffffffff, ni idea.


 

18.Savoy Truffle: ¿Cantais en la ducha? ¿Qué temas?


Fernando: Glenn Campbell si me pilla melancólico y la ELO si estoy de buen rollo.




19.Savoy Truffle: Si pudierais compartir escenario con uno de los más grandes, ¿a quien elijiríais?


Fernando: Me encantaría hacer algo a medias con Neil Young o Iggy Pop.


Marta: Y que el batería fuera Dave Grohl.

20.Savoy Truffle: Teniendo en cuenta todo, momentos de todo tipo ¿Estais contentos con vuestra carrera musical como grupo?

Fernando: Si, definitivamente si!




Bueno, pues esta ha sido la entrevista que espero que os haya gustado.

Ahora os dejo con un tema de su último disco Again & again (extraordinario) dónde ellos mismos se han grabado durante la gira, titulado Can you stand my love?

Nuevo disco de Fanfarlo.

Vaya jueguecito piramidal... ¿es un castellet?

El grupo británico, que sorprendiese muy agradablemente con su primer trabajo, titulado Reservoir, allá por 2009, tienen nuevo álbum titulado Replicate, y estarán presentándolo por varias ciudades españolas como Madrid (día 15), Barcelona o Toledo.

Por un par de temas que he podido oir, parecen seguir en la senda mostrada en su disco debut, melodías suaves y que enganchan, con un aire a Belle & Sebastian que me gusta.

Aquí os dejo con un tema nuevo tiutlado De.con.struc.tion y espero que os guste.

Un vídeo o dos al día (LII)

Hoy quiero hablar de un tema que me gusta especialmente, de una banda como los neoyorkinos Blondie, que al principio era un grupo que hacía buen rock y con la fuerza de la voz de Debbie Harry, que era un auténtico espectáculo, el tema es el mítico One way or another del gran disco Parallel lines.

1.Blondie - One way or another (1978)

Y existe una versión que me gusta mucho (y suelo pinchar) que es la que realizó Lee Rocker, el gran contrabajista de los Stray Cats, en su disco en solitario No cats de 1997, llevándola a su terreno.

2.Lee Rocker - One way or another (1997)

Pink Floyd - Point me at the sky (1968)

 De las pocas fotos dónde aparecen los 5 juntos.

Era finales de 1968, Syd Barret ya estaba con pié y medio fuera de Pink Floyd, por no decir los dos, y David Gilmour compuso con Roger Waters el que sería quinto sencillo de la banda, que no se publicó en Estados Unidos, aunque si en Canadá por Capitol Records.
Es curioso, que este sencillo de pura psicodelia sesentera, muy de la primera época del grupo, casi no tuvo repercusión, por lo que los miembros del Fluido Rosa decidieron no sacar más singles hasta 1979 con Another brick in the wall Part2.
Las letras describen a un personaje, Henry McLean, quien invita a su novia Jean a dar un paseo en su nueva máquina voladora. Los dos intentan escapar en un futuro imaginario (el 2005) en donde la sobrepoblación y la falta de comida dominan. Vamos, una letra visionaria total...

Disfrutad del tema.

Mis temas favoritos (XVI)

 

Pero que tipos más elegantes.

The Zombies es una de las bandas inglesas de los años 60, quizás más tapada por las otras grandes bandas de ese pais. Pero si te escuchas un simple recopilatorio de sus singles, llegas a darte cuenta de que era un grupo extraordinario, con una colección de canciones pop-rock, con cierto aire mod en muchos momentos muy destacable. Especialmente soberbio es el sonido de su teclado, al mando del que estaba Rod Argent, que le da a la mayoría de las piezas un toque alucinante. Completaban la formación Paul Atkinson a la guitarra, Chris White al bajo, Hugh Grundy a la batería y Colin Blunstone a la voz.

El tema del que hablo hoy es el mítico She's not there de 1964, de esos que te pueden alegrar una tarde de domingo si es que estás un poco alelado. Melodía perfecta, con unos cambios de ritmo enormes y una voz que se te mete por todos lados, el teclado majestuoso, en fin... una joya imperecedera.

Os dejo con el tema interpretado por ellos, una delicia.

De las versiones me quedo sin duda con la que hizo Santana, maravillosa, en directo en 1979.

Concierto Sex Museum + Capsula, Madrid, Sala Caracol, 3-11-2011

Capsula: Martín, Nacho y Coni.

El pasado jueves asístí a ver un concierto, pero no era uno, eran dos, y de qué clase... ¡¡¡superior!!!

Hay muchas veces que se anuncia un evento musical y se pone de telonero a un grupo y el otro de cabeza de cartel, pero Capsula no es el típico telonero, es un grupo con una trayectoria de 5 discos y con muchas tablas en el escenario, no son novatos. Este trío argentino, afincado en Bilbao, despacha un rock con multitud de matices, con influencias que van desde los Stooges a los Cramps, pasando por la Velvet Underground y los Sonic Youth hasta llegar al Bowie más rockero y una vena psicodélica especialmente impactante.

    Coni y su bajo.

Fué un concierto que realmente me impactó, otro trío que unir a mi lista de favoritos. Tocaron temas de su reciente trabajo In the land of silver souls de este año, magnífico, como Communication, Let's run far away, Into my skull, Dreaming in black and blue o la propia que da título al disco. También tocaron temas de su anterior trabajo Rising mountains. De los anteriores discos que están descatalogados desconozco el repertorio.

   Martín, gran frontman.

Este combo tiene una actitud tremenda en directo, se mueven, distorsionan, hacen moverse al personal, y Martín Guevara el líder es uno de esos que no pasa desapercibido, tocó la guitarra con el micro, con la boca, la distorsionó contra altavoces, torres del escenario, en fin, una pasada. No les perderé la pista, muy recomendables.

Sex Museum a tope.

Y luego salieron Sex Museum para tocar temas de su reciente y gran trabajo Again & Again. Empezaron con el tema que da título al disco, del que también sonaron Masterplan, Let me go home, Save your soul, Go go Rocker, I'm falling down, Can stand my love o Seven days entre otras.

   Marta Ruiz con su teclado Hammond y programaciones.

De los clásicos de la banda se escucharon Two sisters, I've lost my faith (in you), Wassa Massa, Landlords, Red Ones, I enjoy the forbidden, etc... todo ello de una manera impecable, como es habitual en ellos. Y la versión que cayó, fué esa gran mezcla del ritmo de Smoke on the water de Deep Purple con el Fight for your right to party de los Beastie Boys, que les queda de lujo.

Sex Museum al completo.

Pero la gran sorpresa final, fué la versión conjunta de ambos grupos del Suffragette city del Ziggy Stardust de David Bowie, que sonó fenomenal, un gran colofón, sin duda.

   

La unión de ambos grupos.

Os dejo con varios vídeos, un par del concierto y uno de Capsula para que veais lo buenos que son.

Primero el Seven Days de Sex Museum.

El final apoteósico con la versión conjunta de Bowie.

Capsula y su tema communication (Live on Kexp):

Santiago Auserón, Premio Nacional de Músicas Actuales 2011.

La verdad es que no tenía conocimiento de la existencia de este premio, pero sin duda es un músico que lo merece, y entiendo que lo merecerán muchos más, pero la integridad y la calidad de sus trabajos, tanto en Radio Futura, como en solitario como Juan Perro, me parecen de alto nivel.

A continuación paso a la nota de prensa del Ministerio de Cultura, donde se explican muy bien las razones por las que ha sido galardonado:

3 de noviembre de 2011

Santiago Auserón ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Músicas Actuales correspondiente a 2011. Este premio, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

En su fallo, el jurado ha destacado “la gran versatilidad del artista, que le ha permitido transitar desde el pop de vanguardia hasta el blues, pasando por el danzón y otros sones latinos". Además, ha subrayado especialmente "sus trabajos de investigación y la calidad poética de sus letras”.

Biografía
Santiago Auserón (Zaragoza, 1954), es conocido también como Juan Perro. Estudia Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid  y en la Université de Vincennes, París VIII. Ha sido cantante y compositor del grupo musical Radio Futura (1980-1992), con el que realiza las siguientes grabaciones: Música moderna (1980); La estatua del jardín botánico (disco sencillo y videoclip, 1982); La ley del desierto/La ley del mar (1984); De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987); Escuela de calor. El directo de Radio Futura (1989); Veneno en la piel (1990); Tierra para bailar (1992) y Memoria del porvenir (primera antología, 1998).
Radio Futura ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.
A partir de 1977 publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Realiza la traducción del libro La Ciudad Infinita de Catherine François (Pre-Textos, Valencia, 1992). Da conferencias sobre la nueva música popular en el País Vasco y Madrid, y otras de contenido filosófico y musical en las Universidades de Madrid, Granada y Valencia. Publica La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular (Episteme, Valencia, 1998); Canciones de Radio Futura (Pre-Textos, Valencia, 1999) y el artículo Notas sobre Raíces al viento, en el libro Las culturas del rock, editado por Luis Puig y Jenaro Talens, (Pre-Textos, Valencia, 1999).
Desde 1984 investiga las raíces del son cubano. Produce la recopilación de música tradicional cubana Semilla del Son (cinco álbumes, 1991-1992). Colabora en la organización de los Encuentros de poetas y soneros cubanos en la Casa de América de Madrid (1993), y los Encuentros del Son y el Flamenco de la fundación Luis Cernuda de Sevilla (1994 y 1995). En ellos se presentan por vez primera en la península artistas como Celeste Mendoza, Los Muñequitos de Matanzas, Faustino Oramas el Guayabero, los Naranjos de Cienfuegos, el Septeto Spirituano y Compay Segundo. Produce la Antología de Francisco Repilado, Compay Segundo (1996). Es miembro fundador y patrono de la Fundación CEIBA Afroiberoamericana de Cultura, de Sevilla.
Da a conocer su nuevo proyecto musical, Juan Perro, en 1993, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. Como Juan Perro graba en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000, año en que gira también por México y los EE.UU.) y Cantares de vela (2002).
Coproduce el segundo disco en solitario de Luis Auserón, El caos y el orden (1997). En la banda de Juan Perro colaboran habitualmente prestigiosos músicos de rock, jazz, flamenco y son. Realiza colaboraciones en disco con numerosos artistas: Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila, Marina Rossell.
Participa en el proyecto De Granada a la Luna (1998) en homenaje a Federico García Lorca. Compone las canciones para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas (2001).
Como Juan Perro ha obtenido premios al mejor músico del año (Cambio 16, 1995), mejor disco de rock latino en español (por Raíces al viento, según la revista La banda elástica de Los Ángeles, EE.UU, 1995), premio a la mejor trayectoria artística (La banda elástica, Los Ángeles, EE.UU, 2000). En reconocimiento al conjunto de su labor cultural, recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002).
En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, organiza La Fábrica de Tonadas, formación que reúne a destacados improvisadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier Colina y Marc Miralta), con la cual se presenta en diversos festivales de jazz a lo largo del año 2003. Con Luis Auserón, graba el álbum Las Malas Lenguas (2006), colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul.
Participa junto a destacados artistas españoles e internacionales, en los conciertos de homenaje a Leonard Cohen, registrados en el disco Acordes con Leonard Cohen (2007).
Con  la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, desarrolla entre 2005 y 2007 el espectáculo Canciones de Santiago Auserón, con una selección del repertorio de Radio Futura y Juan Perro arreglada por Enric Palomar.
Recibe el premio Trovador a las Artes Escénicas, en el Festival de Los Castillos 2007, del Ayuntamiento de Alcañiz y el premio del Ayuntamiento de Montilla (Córdoba) 2009, como homenaje a su trayectoria .
En 2009 como su alter ego Juan Perro realiza una gira por toda España. En 2010 vuelve a actuar por toda España y da conferencias en la Universidad de Murcia, en la Universidad de Valencia, participa en el 10ª aniversario de La Música Contada, en el Festival Perfopoesía de Sevilla y en el Festival de Poesía de Almería.
En 2011 graba Río Negro (La Huella Sonora 2011), quinto disco de Juan Perro.
Jurado
El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, ha estado integrado por Silvia Rodríguez Grijalva, Montserrat Portús Francolí, José Manuel Rodríguez Ruiz y Emilio Santamaría Espinosa. Patricia Godés Marco ha excusado su presencia en último momento por motivos personales. Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, ha actuado como vicepresidente.

Y después de haberos dado y enseñado las razones por las que le dan este premio, al bueno de Santiago, ahora os comento lo que él ha dicho al recibir la noticia:

Destinará los 30.000 euros del premio a "quitar números rojos" en su oficina y aguantar los puestos de trabajo y también ha manifestado a Europa Press su alegría por el reconocimiento, al tiempo que ha lamentado que la música en España todavía sufra un "atraso en relación con otras artes".

En esta línea, ha admitido que le ha sorprendido el galardón, dotado con 30.000 euros, pues él estaba "mentalizado para seguir haciendo una tarea guerrillera y de resistencia pese a las dificultades crecientes en el medio". "Estaba preparándome psicologiamente para seguir aguantando el temporal sin dejar de meter riesgo artístico en la jugada", ha agregado.

Y para terminar esta noticia voy a poner un vídeo de un tema de Juan Perro que me encanta, La Charla del pescado de su disco Mr. Hambre del año 2000.

Bowie, te echamos de menos.

Con sus ojos uno de cada color.

Hace ya unos 7 años y pico que el Duque Blanco nos ha abandonado, musicalmente hablando, y alguna vez lo he comentado, pero claro, no es un personaje cualquiera, es un mito viviente que está parado, y eso nos cuesta asimilarlo a algunos, porque sobre todo sus últimos trabajos son excelentes, Heathen y Reality. Su corazón le jugó una mala pasada en 2004, y nos privó de verle en directo en España, mi gran espina. Los días pasan, y le echamos de menos.

Os dejo con el tema Days, una obra maestra (Dedicado a Lady Stardust).

Dj Savoy Truffle dejará su sello en el Any Trouble.

Este viernes día 4 de noviembre, Dj Savoy Truffle mostrará todo su repertorio en Any Trouble, Avenida de Baviera, 6, Metro Parque de las Avenidas. Recordad que los estilos que planteo son rock, pop, rock and roll, garaje, surf, soul, etc... y todo empieza a partir de las 23:30 h.

De los temas que sonarán voy a destacar un par de ellos, uno de los británicos Mo Solid Gold y su pepinazo de soul-rock Personal Saviour de 2001...

Y por otro lado, rock desde las antípodas con Wolfmother... y su woman de 2006 en el show de Letterman.

Sex Museum - I'm falling down (2011)

Este jueves actúan en Madrid, en la Sala Caracol, los madrileños Sex Museum, unos auténticos supervivientes en este negocio. Lo hacen presentando su último trabajo Again & again, extraordinario. Hace ya 7 años grabaron en esta misma sala su disco de directo, y fué impresionante. Estarán de teloneros el grupo Capsula, argentino-bilbaínos, la cosa promete.

 

Os dejo con el vídeo del tema I'm falling down.

'77 - High Decibels

Hace escasamente una semana, ha salido a la venta el nuevo disco de este grupo barcelonés, comandado por los hermanos Valeta. Yo los descubrí de teloneros de Airbourne hace un año y medio y os puedo asegurar que con ellos me pasó algo que con ningún otro grupo me había pasado, y es que a mitad del concierto ya me había bajado a pillar el disco al tenderete, me gustaron casi más que los australianos, y eso es mucho decir.

En directo, son unos auténticos animales de escenario, corretean, se mueven mucho y os puedo asegurar que son puro espectáculo.

En cuanto a su estilo, pues beben de los primeros AC/DC de Bon Scott a tope, además Armand el cantante tiene voz de rock and roll como el mítico Bon. También tienen a los bluesman mas míticos metidos en el saco.

Para la grabación de este álbum se han ido a Suecia a grabarlo con Nickie "Hellacopter" Andersson, y se nota su influencia en el sentido del pequeño giro que han dado hacia el blues. El disco tiene de todo, pepinazos de rock and roll como el que dá título al álbum ó Give me a dollar, canciones más blueseras como Backdoor man, etc... Me ha dejado noqueado el último tema, Promised land, donde hay charlas entre los miembros del grupo, antes de abordar cada subparte de la canción.

Pero hay una cosa en este grupo que me sigue impresionando, y es que cuando meten el ritmo de rock and roll en un tema, en algunos momentos me llegan a recordar a lo mejor de los australianos más míticos y eso no es fácil.

Pronto estarán de gira por aquí, y podremos disfrutar de ellos, no os lo perdais. Con ellos el rock and roll está vivo.

Os dejo con el tema que da título al disco y espero que os guste (Fer, estás tardando en comentar, je, je, je).

U2 - Achtung Baby Deluxe Edition (1991-2011)

Hoy sale a la venta una edición de lujo del mítico álbum de U2 Achtung Baby, que se editó el 19 de noviembre de 1991.

Evidentemente el grupo irlandés, como ya he dicho en alguna ocasión hace más de 10 años que no hace nada decente, pero cuando grabaron este disco entre Berlín y Marruecos, en aquel momento fué un giro y un cambio que a la gente le costó aceptar. Recuerdo a muchos chicos pijitos de mi edad con camisetas del Rattle and Hum, y fué salir este disco y no se enteraron del avance y ya no les gustaban... aynsss ¡¡¡qué torpeza!!! Acababan de editar la que para mi, con el paso de los años, es sin duda alguna su obra maestra. Rompieron con la trayectoria que hasta entonces habían tenido, pero dando un salto de calidad y cambiando el estilo. No se me olvida a Beatriz Pecker en Rockopop, haciendo concursos para regalar el disco, porque no vendía, cosa que ella misma no entendía. Además Daniel Lanois y Brian Eno acertaron de pleno en la producción. En este disco está la mejor balada compuesta jamás por ellos, One, rock sin paliativos como Even better than the real thing, Until the end of the world o Acrobat, medios tiempos como Who's gonna ride your wild horses, o temas tan alucinantes por los riffs de The Edge como Mysterious ways, el primer single The fly, dónde Bono acuñó sus míticas gafas de mosca, que hace años le sobran, y ese pedazo de final con ese temazo brutal llamado Love is Blindness.

Luego surgió la gira del ZOO TV, que tuvo enorme éxito y al ser tan larga se mezcló con la salida del siguiente disco Zooropa. Pero esa, ya es otra historia.

Os dejo con los vídeos de dos de los temazos de este disco, Even better than the real thing...

y One en la versión de vídeo de Anton Corbjin.