Ilegales - El fondo de la noche (2025)

Como llevo diciendo desde principios de marzo, la banda gijonesa Ilegales, comandada por Jorge Martínez, han editado el pasado 7 de marzo su nuevo álbum titulado Joven y arrogante, decimotercer disco de estudio, si se cuentan también los discos de directo. Ha sido grabado en el propio estudio de Jorge "Ilegal" La casa del misterio, en Oviedo y también en los Estudios Silencio de Madrid, con Juanjo Reig, bajista de Cycle, a los mandos de la mezcla y la producción. Precisamente Juanjo ha contribuido a esa nueva dimensión en el sonido de los nuevos temas, sumando su experiencia a la del propio Jorge.

Jorge ha declarado al respecto: "Entre los dos logramos dar un golpe de estado musical, que ha llevado más allá el trabajo realizado por el grupo en el local de ensayo. Además el aliciente de seguir con un grupo después de 40 años, consiste en arriesgar a pesar de haber dado con una fórmula que funciona y tratar de no sacar siempre el mismo disco y creo que lo hemos conseguido".

El tema que daba título al álbum, Joven y arrogante, es el que lo cierra, y era un buen rock de base clásica con nuevos detalles en el sonido (lo que decía antes de la producción) pero que mantiene la esencia del grupo de siempre. Es ansiedad era el tema que lo abre, un rock urgente y al grano de esos que Jorge siempre compone con un estilo definido. Luego llegó El mundo contra ti, con una interesante letra y ese rock clásico como bandera. También hablé de El Face, tema melódico tirando hacia el pop y donde El Face es un anglicismo que designa al cabecilla de las bandas mod, tan en boga entre la década de los 60 y principios de los 90, esa evolución de la "generación beat" que acabaron convertidos en una tribu urbana, en el film Quadrophenia (Franc Roddam, 1979) el papel que interpreta Sting de Bell boy sería el de "Face". Hice referencia a Moloko, un medio tiempo de buena factura y donde la guitarra marca el ritmo, con una letra que habla de una fiesta en el Moloko. Ahora llega El fondo de la noche, un tema rockero y de temática nocturna de garito, buena tonada en la línea clásica de la banda.

Os dejo con El fondo de la noche.

Tangomango - Acción reacción (2025)

Como dije a finales de junio, Tangomango es una banda pontevedresa que han editado su primer disco de estudio homónimo este pasado 19 de abril. Según ellos mismo dicen: "Nuestra esencia evoca la figura del TANGOMANGO, un ser de la mitología celta, un espíritu travieso que se apodera de los cuerpos y los lleva a un baile sin control, un trance colectivo que tiende un puente entre lo humano y lo espiritual". Se trata de un viaje hacia lo místico y vibrante.

La banda la componen Cibran Rey a la batería, percusión y coros, Julio Llorca al bajo y coros, Guillermo Gagliardi a la guitarra eléctrica y coros, Antonio López Simón "Monano" al órgano, pianos y sintetizadores, Diego Alonso "Tornado" al saxo tenor, barítono y coros y Toño López a la voz y coros, Toño y Guillermo provienen de The Soul Jacket.

Su primer single se titulaba Hermano, con un ritmo muy soul-funk y la voz de Toño como siempre espectacular y esos vientos que se muestran destacados. Ahora hablo de Acción reacción, tema que abre el disco, y con ese ritmo funky que marcan la guitarra, el bajo y la batería, hasta la entrada de los vientos y la voz de Toño, un tema fantástico.

Os dejo con el tema Acción reacción.

Jesse Welles - The great caucasian God (2025)

Como llevo diciendo desde el mes de mayo, Jesse Welles es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) ha publicado el 4 de julio nuevo disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no queda ahí, ya que ha publicado dos discos más incluso titulados Devil's den en estudio y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den. Devil's den ha sido publicado el 22 de agosto (1 mes y 18 días después del anterior), aunque las canciones ya las tenía hechas hace tiempo, lo de este chico es altamente productivo, este ya sería su disco número dieciocho...

America, girl, al más puro estilo dylaniano, era un tema interpretado con guitarra acústica, armónica y su voz, esa voz algo rota que la verdad le queda de lujo. Luego cuelga los vídeos grabados en medio del campo, a veces solo, otras veces con otros músicos, muy curioso lo de este hombre. Ahora llega The great caucasian God, una pieza de country campestre total, y donde la guitarra slide tiene un protagonismo alto, mientras Jesse desgrana la letra con suma facilidad.

Os dejo con The great caucasian God.

Joe Bonamassa - You don't own me (2025)

Como llevo diciendo desde el mes de julio, el pasado 18 de julio salió a la venta el nuevo álbum de Joe Bonamassa, el guitarrista y cantante neoyorkino con el título de Breakthrough. Según la nota de prensa se apoya en solos apasionados, una narrativa emotiva, arreglos con ritmo y exploración estilística. Ha sido producido por su socio de siempre Kevin Shirley, y se fraguó en sesiones de grabación en Grecia, Egipto, Nashville y Los Ángeles, dando una mezcla de estilos que abarcan blues, funky, swing texano e incluso hard-rock. Según el propio Shirley dice: "Creo que en este álbum 'Breakthrough' marca un cambio en el estilo de la producción discográfica de Joe Bonamassa", y entiendo que Shirley se refiere al asunto de los solos de guitarra, que los sigue habiendo, pero al parecer el artista ha querido centrarse más en las canciones.

Breakthrough era el tema que da título al disco, un potente hard-rock con toques de blues que me recuerda bastante al estilo de Stevie Ray Vaughan, con estribillo coreable, un enorme tema. También hablé del single Broken record, un medio tiempo con subidas y bajadas, crescendos y solos de guitarra realmente brillantes con carga de blues en algunos momentos. Hice referencia a Trigger finger, otro de los singles, con un ritmo bestial, la guitarra que me sigue sonando al estilo de Stevie Ray Vaughan y donde el rock y el blues se dan la mano con buenos coros. También fue single el tema Shake this ground con base acústica, dentro de un medio tiempo con coros femeninos preciosos y una gran melodía. También hablé de Still walking with me, otro rock-blues donde ese aire de la guitarra al sonido de Stevie Ray Vaughan me sigue rondando, gran tema con un solo brutal. Ahora llega You don't own me, un tremendo rock de ritmo vertiginoso y ejecución perfecta y estribillo con gancho.

Os dejo con el tema y vídeo de You don't own me.

Margo Price - Keep a picture (2025)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de junio, Margo Price, la songwriter norteamericana edita nuevo álbum de estudio hoy 29 de agosto titulado Hard headed woman. Sucede casi dos años después a Strays II, sale a través del sello Loma Vista y tiene entre los invitados en el trabajo a Jesse Welles o Tyler Childers. Price creó el disco junto al productor Matt Ross-Spang con quien trabajó en sus dos primeros discos, Midwest farmer's daughter y All american made.

Price ha declarado en un comunicado de prensa: "Siempre espero hacer como Johnny Cash, que es defender a la gente común, pero ha habido tantas amenazas, ira y virulencia a lo largo de los años, cuando solo provengo de un lugar de amor, así que tomé la decisión de reconstruir todo desde cero. Espero que este álbum inspire a la gente a ser valiente, a arriesgarse y a ser ellos mismos sin complejos, en una cultura que se esfuerza al máximo para que todos seamos iguales".

Don't let the bastards get you down era el primer adelanto, un buen tema de onda country en el que su espléndida voz es la gran protagonista. Luego llegó el segundo que es la colaboración de Jesse Welles en el tema Don't wake me up, un buen country-rock donde las dos voces, después de un inicio de ella sola, empastan de manera estupenda. Más tarde apareció el tercer single titulado Losing streak, quizás el tema con tono más pop, aunque partiendo del country, y donde a un buen puente le sigue un estribillo muy interesante, siendo su voz la gran protagonista. Ahora hablo de Keep a picture, un tema de inicio tranquilo con ese country campestre y violines que destacan hasta que entra su voz y la canción coge ritmo y se convierte en un buen medio tiempo.

Os dejo con Keep a picture.

The Hives - Bad call (2025)

Como llevo diciendo desde primeros de abril, hoy 29 de agosto sale a la luz el nuevo álbum de la banda sueca The Hives titulado "The Hives Forever Forever The Hives", su séptimo disco de estudio. Trece nuevos pelotazos de esta sensacional banda cuyo directo pasa por ser de los más impactantes que hay, y que han sido producidos por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys. Este álbum da el relevo al magnífico The death of Randy Fitzsimmons de hace dos años y que les volvió a colocar en el escaparate, después de su larga ausencia de discos, que no de conciertos. Según la misma banda ha dicho: "Son 13 piezas creadas con compromiso, desenfreno y destreza en Suecia".

Enough is enough fue el primer adelanto del álbum, acompañado de un vídeo grabado en Bucarest, donde el grupo asume diversos roles pugilísticos bajo la magistral dirección del director Eik Kockum. La banda ha dicho sobre el tema: "Quién en su sano juicio comenzaría una canción así? Nadie más que The Hives. Han regresado antes de lo esperado y, a estas alturas, ya han tenido suficiente de todo el mundo. De ahí el título. ¿Lo pillan? ¿Lo pillan? (Vía Live Nation).

Luego llegó el segundo single que se titulaba Paint a picture con un ritmo brutal y unos cambios vertiginosos, punk-rock muy revitalizante. Más tarde llegó el tercero Legalize living, un medio tiempo rockero con una línea de bajo inicial tremenda, para que el tema vaya a más y rompa en el puente y estribillo mientras suenan sirenas de policía de fondo. Hace poco tuvimos el tema que da título al disco, ese The Hives Forever Forever The Hives, con un ritmo más electrónico curiosamente que se rockeriza en el estribillo con una atractiva melodía y en cuyo vídeo los miembros salen como viejos monarcas que son decapitados por ellos mismos. Ahora hablo de Bad call, con un ritmo guitarrero y demoledor desde el inicio, que estalla en el puente y estribillo.

Os dejo con el tema Bad call.

Jesse Welles - Change is in the air (2025)

Y como decía días atrás, allá por el mes de mayo hablé de Jesse Welles, que es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) ha publicado el 4 de julio nuevo disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no queda ahí, ya que ha publicado dos discos más incluso (de alguno ya he hablado) titulados Devil's den en estudio y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den.

Pilgrim era la canción que da título al disco editado en julio, un tema de folk-rock con violines, violonchelo y demás, mientras Jesse canta y toca guitarra acústica, muy buen tema. Change is in the air es otra canción del disco, en onda folk-rock y con buenos arreglos, una muy buena tonada con esa voz rota de Jesse que queda de lujo.

Os dejo con el tema tal y como suena en el disco.

Y el tema interpretado en vivo en el campo con violines y violonchelo.

Jesse Welles - Why don’t you love me (2025)

Como dije en su día, allá por finales del mes de mayo, Jesse Welles es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres es ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirma con este gran disco.

Middle es un disco que suena redondo desde su primera canción, ese Horses, que evidentemente nos traía a la cabeza rápidamente con ese violín el Hurricane de Dylan, aunque luego se iba por otros terrenos, pero donde teníamos un tema de mucho empaque y perfectamente producido. Rocket man era otra canción que me tenía enganchado con su tremendo ritmo y esa mezcla de los acústico y lo eléctrico, un tema muy completo. Hay otra canción en el disco, titulada Why don't you love me que quizás sea de las más potentes en ritmo, que en el disco suena a folk-rock total, pero que el propio artista en directo ha interpretado en onda rock, y la verdad es que la canción lo pide claramente, enorme temazo.

Os dejo con la canción tal y como suena en el disco Middle.

Y luego la interpretación rockera con banda en directo, impresionante.

Brent Cobb & The Fixin's - Do it all the time (2025)

Como decía horas atrás, Brent Cobb es un músico de Georgia, Estados Unidos, que comenzara su carrera discográfica allá por 2006 con veinte años, en una carrera que gira en torno al country, la música de raíz americana y el southern rock. Southern star es su última referencia discográfica en solitario, un disco que no estaba mal, pero que no daba visos de evolucionar y si de cierto estancamiento. Ahora en 2025 ha decidido dar, digamos un golpe de timón, tampoco demasiado arriesgado, ya que ha editado el pasado 11 de julio un disco con su banda habitual de directo The Fixin's, titulado Ain't rocked in a while. The Fixin's son Matt McDaniel a la guitarra, Len Clark a la batería y Josh Williams al bajo, mientras que el propio Brent canta y toca guitarra.  

En este trabajo lo que hay es sobre todo un cambio de la fachada sonora, que la endurece y rockeriza, pasando por momentos que podríamos decir que mezcla riffs de bandas clásicas del rock and roll, con otras del rock sureño más endurecido, y el resultado es bastante consistente.

Ain't rocked in a while era el tema que daba título al trabajo y por momentos tiene acercamientos al hard-rock, con guitarra duras y riffs muy potentes. Do it all the time es otra canción del disco que va por terrenos más cercanos al rock sureño con un riff potente y algo machacón.

Os dejo con el tema Do it all the time.

David Lowery - Frozen sea (2025)

David Lowery, líder de Camper Van Beethoven y Cracker ha editado un disco doble en solitario el pasado 30 de mayo, titulado Fathers, sons and brothers (gracias a José Navas por el disco). Se trata obviamente de un trabajo largo, extenso, profundo y que da cuenta de todos los altos y bajos que ha tenido su carrera con ambos grupos, donde hubo tensiones en el primero y el rápido ascenso a la fama luego no continuado de la segunda. El disco tiene un predominante tono acústico y folk, casi todos los temas parten de una guitarra acústica y el tono del álbum es reposado, dominando medios tiempos y canciones tranquilas con algunas excepciones. Desde luego se trata de un trabajo autobiográfico en las letras y yo creo que David se ha quedado a gusto despachando su vida en el trabajo.

Frozen sea inicia el primer disco, un medio tiempo apacible con base de guitarra acústica y acompañamiento de sección rítmica.

Os dejo con el tema Frozen sea.

Robert Forster - Tell it back to me (2025)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, el australiano Robert Forster, que fuera líder de The Go-Betweens, ha editado su noveno disco de estudio el pasado 23 de mayo, con el título de Strawberries. Un disco alegre y jubiloso y que se grabó durante cuatro semanas del otoño pasado en Suecia con Peter Morén a la producción (El de Peter, Björn & John). La banda que grabó el trabajo fueron Robert Forster a la voz y guitarra, Jonas Thorell al bajo, Magnus Olsson a la batería, Lina Langendorf a los vientos y Anna Ahman a las teclas.

All of the time era uno de los singles, un tema tremendo y que pisaba igual terrenos glams como algo de boogie, con guitarras preciosas. Strawberries es el tema que daba título al disco, canción cantada a dúo con Karin Bäumler, con un aire a los que hacían Lee Hazlewood y Nancy Sinatra de muy buena calidad y con un vídeo muy chulo en una cocina. Ahora tenemos el tema que abre el disco Tell it back to me, un medio tiempo en clave folk-rock con una armónica muy destacada y una preciosa melodía.

Os dejo con el tema Tell it back to me.

Brent Cobb & The Fixin's - Ain't rocked in a while (2025)

Brent Cobb es un músico de Georgia, Estados Unidos, que comenzara su carrera discográfica allá por 2006 con veinte años, en una carrera que gira en torno al country, la música de raíz americana y el southern rock. Southern star es su última referencia discográfica en solitario, un disco que no estaba mal, pero que no daba visos de evolucionar y si de cierto estancamiento. Ahora en 2025 ha decidido dar, digamos un golpe de timón, tampoco demasiado arriesgado, ya que ha editado el pasado 11 de julio un disco con su banda habitual de directo The Fixin's, titulado Ain't rocked in a while. The Fixin's son Matt McDaniel a la guitarra, Len Clark a la batería y Josh Williams al bajo, mientras que el propio Brent canta y toca guitarra.  

En este trabajo lo que hay es sobre todo un cambio de la fachada sonora, que la endurece y rockeriza, pasando por momentos que podríamos decir que mezcla riffs de bandas clásicas del rock and roll, con otras del rock sureño más endurecido, y el resultado es bastante consistente.

Ain't rocked in a while da título al trabajo y por momentos tiene acercamientos al hard-rock, con guitarra duras y riffs muy potentes.

Os dejo con el tema y vídeo de Ain't rocked in a while.

Programa Número 480 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2015, Part. 2.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 480 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que está dedicado al año 2015, 10 años después, donde hubo grandes discos, una segunda parte.

Suenan por orden The Darkness, Def Leppard, Stereophonics, The Wave Pictures, Gaz Coombes, Belle & Sebastian, Mark Knopfler, Paul Weller, You Am I, My Morning Jacket, Foo Fighters, Buckcherry, Robert Jon & The Wreck, The Minus 5, Wilco, Ryan Adams, Leon Bridges, Havalina, Rafael Berrio e Ilegales.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jonathan Richman - Night fever (2025)

El incombustible y veterano músico norteamericano Jonathan Richman ha editado nuevo álbum de estudio el 4 de julio de este 2025 con el título de Only frozen sky anyway, cuatro años después de su anterior disco de estudio. El que fuera líder de The Modern Lovers ha grabado el trabajo en The Mountain Studio, California, y lo ha producido él mismo junto a Jerry Harrison. Se trata de un trabajo lleno de armonía, cierta espiritualidad, y que destila una libertad tanto creativa como humana que define muy bien los amplios caminos que el artista utiliza a sus anchas en su carrera musical, que lleva por donde quiere. La revista Uncut ha definido el trabajo como: "Una meditación serio-cómica sobre el absurdo de la humanidad, infaliblemente generosa tanto en música como en espíritu".

Su voz algo quejumbrosa, pero quizás más profunda sigue estando a muy buen nivel, como en la versión libre que hace del Night fever de los Bee Gees, que decide llevarla a su terreno diría algo inclasificable pero realmente atractivo y divertido.

Os dejo con Night fever por Jonathan Richman.

Jesse Welles - America, girl (2025)

Como decía antes, allá por el mes de mayo hablé de Jesse Welles, que es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) ha publicado el 4 de julio nuevo disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no queda ahí, ya que ha publicado dos discos más incluso titulados Devil's den en estudio y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den. Devil's den ha sido publicado el 22 de agosto (1 mes y 18 días después del anterior), aunque las canciones ya las tenía hechas hace tiempo, lo de este chico es altamente productivo, este ya sería su disco número dieciocho...

America, girl, al más puro estilo dylaniano, es un tema interpretado con guitarra acústica, armónica y su voz, esa voz algo rota que la verdad le queda de lujo. Luego cuelga los vídeos grabados en medio del campo, a veces solo, otras veces con otros músicos, muy curioso lo de este hombre.

Os dejo con America, girl en estudio.

y su interpretación de America girl, en vivo en medio del campo.

Jesse Welles - Pilgrim (2025)

Allá por el mes de mayo hablé de Jesse Welles, que es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) ha publicado el 4 de julio nuevo disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no queda ahí, ya que ha publicado dos discos más incluso (de los que ya hablaré) titulados Devil's den en estudio y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den.

Pilgrim es una canción que da título al disco editado en julio, un tema de folk-rock con violines, violonchelo y demás, mientras Jesse canta y toca guitarra acústica, muy buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Pilgrim.

Robert Jon & The Wreck - Blame it on the whiskey (2015)

La banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, editaron su segundo álbum de estudio en 2015 titulado Glory bound, después de un primer disco, titulado Fire started, cuatro años anterior sin sello que lo publicara por lo que pasó desapercibido, así que digamos que este Glory bound es el primer disco de importancia de la banda, y podríamos calificarlo de su debut, pero ya tenían un buen camino andado. Warren Hart produjo el trabajo donde había rock americano de raíces, southern rock y country-rock con composiciones de muy buen nivel.

Robert Jon Burrison estaba a la voz y guitarra, Kristopher Butcher a la guitarra solista y coros, Steve Maggiora a los teclados y coros, Nick Phakpiseth estaba al bajo y Andrew Espantman a la batería.

Blame it on the whiskey era uno de los temas del disco, donde su estilo está bien definido con esa mezcla antes reseñada y una canción que ha sido un clásico en sus directos muchos años.

Os dejo con el tema Blame it on the whiskey en estudio y en vivo en The Ancienne Belgique en 2023.

Buckcherry - Bring it on back (2015)

Buckcherry, la banda californiana editaron en 2015 su séptimo álbum de estudio titulado Rock 'n' roll. La banda liderada por Josh Todd seguía fiel a sus principios de rock sucio y macarra con un disco hecho a base de riffs incendiarios y buenas dosis de Jack Daniels. Ese hard-rock marca de la casa está presente en todo el disco y es un sello inconfundible del combo, lo que les ha permitido tener un estilo propio y ser reconocibles.

La formación que grabó el disco fue Josh Todd a la voz, Keith Nelson a la guitarra, Stevie D a la guitarra, Xavier Muriel a la batería y Kelly LeMieux al bajo.

Bring it on back fue uno de los singles, un tema de hard-rock en vena con unos riffs que me recuerdan a los de Billy Duffy en The Cult.

Os dejo con el tema y vídeo de Bring it on back.

Stereophonics - C'est la vie (2015)

La banda galesa Stereophonics editaron en el año 2015 Keep the Village Alive, noveno álbum de estudio y que volvió a llegar al número 1 en las listas británicas, algo que no sucedía desde la edición de Pull the pin en 2007. La banda seguía liderada por Kelly Jones a la voz y guitarra, Richard Jones estaba al bajo, Adam Zindani a la guitarra y coros y Jamie Morrison a la batería. El disco es una mezcla de temas más rockeros, otros a medio tiempo, alguna que otra balada y en general tiene un tono de bastante nivel y donde sus singles eran una buena muestra de su contenido.

Uno de los singles era C'est la vie, donde la parte más rockera y explosiva del grupo tenía su mejor versión y la voz rota de Kelly era el complemento perfecto.

Os dejo con el tema y vídeo de C'est la vie.

The Darkness - Open fire (2015)

La banda británica The Darkness editaron en el año 2015 su cuarto álbum de estudio titulado Last of our kind, un disco realmente completo y donde el grupo se mostraba en plena forma. Recordemos que esta formación está liderada por Justin Hawkins a la voz y guitarra, y su hermano Dan Hawkins a la guitarra, mientras que Frankie Poullain al bajo y el que fuera batería original Ed Graham fue sustituido por una chica llamada Emily Dolan Davies y por Rufus Tiger Taylor (hijo del batería de Queen, Roger Taylor) que tocó en un tema, aunque este último sería ya quien se quedaría con el puesto definitivo en la formación.

Las guitarras dominantes, el falsete de Justin que seguía presente y el sentido del humor que destilan, no siempre generaron empatía dentro del hard-rock, pero es innegable que cuando esta banda salió a la luz con su primer disco de 2003, fueron un soplo de aire fresco absoluto que falta hacía en el género. Esa crítica de cierto sector del hard-rock era incomprensible, ya que ellos lo que hacían era beneficiar al estilo y darle más variedad incluso. Después de que la fama sobrepasara a Justin por encima, y la banda descansara durante 7 años, su regreso en 2012 fue para bien, y este disco lo reafirmaba.

Open fire era uno de los singles, que tiene cierto aire a The Cult la verdad, en un rock de guitarras incontestables.

Os dejo con el tema y vídeo de Open fire.

Belle & Sebastian - The everlasting muse (2015)

La banda escocesa Belle and Sebastian editaron su noveno álbum de estudio en enero de 2015 titulado Girls in peacetime want to dance, primer disco distribuido por el sello Matador Records de este grupo. La formación había evolucionado hacia terrenos cercanos al dance-pop, quizás algo irritante para sus fans más acérrimos y seguidores desde el inicio, pero en este trabajo hay una mezcla con ese pop fantástico que siempre han ejecutado maravillosamente y sus siempre acertados toques electrónicos, además de aires folk. Ben H. Allen III fue el productor, sonando todo el disco compacto y delicioso. El sexteto seguía comandado por Stuart Murdoch a la voz, Sarah Martin aportando al grupo su toque femenino cuando lo necesitaba y en las colaboraciones estaba Stevie Jackson que aporta su voz en una de las canciones.

The everlasting muse es una de mis canciones favoritas del trabajo en el que hay una mezcla curiosa de estilos, hay jazz-pop con ese contrabajo tan destacado al inicio, la voz de Stuart tremenda, los adornos y hasta que luego hay un cambio y viene la parte folk que parece venida de Europa del Este.

Os dejo con el tema y vídeo de The everlasting muse.

My Morning Jacket - Big decisions (2015)

La banda de Louisville, Kentucky, My Morning Jacket, editaron su séptimo álbum de estudio el 4 de mayo del año 2015 titulado The Waterfall, y a través como siempre del sello ATO Records en colaboración con Capitol. Fue grabado en varios estudios de Estados Unidos como Stinson Beach (California), Portland o Kentucky y los productores fueron el ingeniero Tucker Martine y el propio líder de la banda Jim James. Este disco podía parecer al principio como básico o lineal, pero con las escuchas es un trabajo redondo, que además incluye temas que por mérito propio se han convertido en clásicos de la banda. En su día en palabras de Jim James y referido a los estudios californianos donde grabaron dijo: "Stinson Beach era tan psicodélico y enfocado, es como si hubiéramos vivido en nuestra pequeña luna, te sientes como si estuvieras arriba, en el cielo".

Big decisions fue el primer single del trabajo con unos juegos vocales magníficos y esas guitarras a lo Neil Young, un clásico instantáneo de este grupo.

Os dejo con Big decisions.

Gruff Rhys - Taro #1 + #2 (2025)

Como decía ayer, el galés y que fuera líder de Super Furry Animals, el bueno de Gruff Rhys, editará nuevo disco de estudio el 12 de septiembre con el título de Dim Probs. Después de su disco del año pasado Sadness set me free, y la reedición de American interior por su décimo aniversario, anuncia este nuevo disco que ha sido grabado en galés, su idioma materno, primero en ese idioma desde Pang! de 2019. El disco sale bajo el sello Rock Action, discográfica de Mogwai.

Según ha explicado el propio Gruff, la gestación de Dim Probs (Sin probabilidades se traduce) nace de un proyecto que en su día fue fallido, pero que ha terminado siendo bien fructífero: "Dim Probs es el resultado de pasar los últimos años preparando con amigos un álbum recopilatorio de casettes de música electrónica en galés de los 80. Puede que el recopilatorio nunca salga a la venta, pero algunas de sus texturas mecánicas están arraigadas en este disco... contrarrestadas por el hecho de que lo compuse todo con mi guitarra acústica sueca de bajo coste como instrumento principal".

El álbum fue grabado en Bristol, en el estudio de Ali Chant y tiene colaboraciones de gente como Cate Le Bon o H Hawkline.

El primer single de adelanto se titulaba Chwyn Chwyldroadol!, con un tono acústico de base y donde colabora a las voces Cate Le Bon. Ahora llega Taro #1 + #2 en una onda parecida, con la base acústica a la que se unen instrumentos de viento y teclados.

Os dejo con el tema y vídeo de Taro Taro #1 + #2.

Robert Jon & The Wreck - Heartbreak & last goodbye (2025)

Como llevo diciendo desde principios de año, ayer 22 de agosto la banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, han publicado su nuevo álbum Heartbreaks & last goodbyes que ha tenido como productor a Dave Cobb (ganador de nueve premios Grammy y los que le quedan) y que ha sido grabado en Nashville. Después de su gran disco del año pasado, aquel Red moon rising, y con una extensa gira que les hizo pasar también por España, no pararon hasta tener este trabajo listo, del que han ido desgranando singles casi todos los meses de este año, hasta salir el álbum a la luz.

El nuevo single es el que le da título al disco en singular, Heartbreak & last goodbye, un medio tiempo de buena melodía y con el estilo del grupo intacto.

Os dejo con el tema y vídeo de Heartbreak & last goodbye.

David Gilmour - Luck and strange (Live at the Circus Maximus, Rome) (2025)

Como dije hace unos días, el próximo 17 de octubre saldrá a la luz un disco en directo de la gira de David Gilmour donde ha estado presentando su último disco Luck and strange, y que desgraciadamente no pasó por España, titulado The Luck and Strange Concerts, y que tendrá justo un mes antes, el 17 de septiembre, el estreno de la película Live at the Circus Maximus, por tiempo limitado, con la muestra audiovisual de su paso por el Circo Máximo de Roma (donde tocó seis fechas con todo vendido entre el 28 de septiembre y el 3 de octubre de 2024). El cd contendrá una selección de 23 temas de diferentes actuaciones dentro de la gira, mientras que la película se centra en esas actuaciones de Roma.

Ni que decir tiene, que Gilmour sacó un disco soberbio el año pasado y que en la gira el tracklist es alucinante y donde mezcla piezas de Pink Floyd con temas de su carrera en solitario, incidiendo en este último disco y el anterior Rattle that lock.

Os dejo con el tema Luck and strange interpretado en el Circo Máximo de Roma.